G iorgio Morandi arbejdede i et beskedent rum i det centrale Italien, ganske langt fra sin tids kunstneriske epicenter, for at tage fat på de spørgsmål, der var forbundet med kunst, de forskellige spørgsmål omkring den moderne kunst, idet han stræbte efter det mønster og den orden, der understreger selve billedkunsten. Med et begrænset udvalg af almindelige genstande og genkendelige landskaber skildret i dæmpede toner og medGiorgio Morandi kombinerede i sine malerier den italienske kunsts lange tradition med det 20. århundredes modernitet. Med omhyggeligt regulerede toneforhold og en følelse af virkeligt rum og lys videreførte hans stilleben en tradition for billedkunst, samtidig med at han opfandt et minimalistisk udtryk, der viste sig at være relevant i lyset af abstraktionen.

Giorgio Morandi Biografi

Giorgio Morandis malerier var baseret på enkle og universelle designs, men hans omhyggelige maleteknik og opmærksomhed på en specifik italiensk belysning antydede et selvbiografisk element. Uanset at han portrætterede dagligdags genstande, bemærkede kritikerne, hvordan hans afbildninger af disse genstande formidlede en fornemmelse af Morandis personlighed, klostervaner og italienske omgivelser.

Hans sammenhængende værk er vigtigt på grund af den omhyggelige undersøgelse af hverdagens almindelige dele af dagligdagen, hvor han giver dem en dyb mening ved at fremhæve deres kunstneriske skønhed og enkelhed.

Barndom og uddannelse

Giorgio Morandi blev født som det ældste af fem børn i en middelklassefamilie i Bologna i Italien. Morandis tidlige kærlighed til kunst forstyrrede hans far, som ønskede, at sønnen skulle følge med ham i hans eksportvirksomhed; Morandi forsøgte uden held i 1906.

Herefter blev han indskrevet på Bologna Academy of Fine Arts i 1907.

Foto af den italienske maler Giorgio Morandi taget før 1965; AnonymUkendt forfatter / Imagno , Public domain, via Wikimedia Commons

Hans valg af at gøre karriere som maler er påvirket af hans fars manglende evne, hans mors tillid til sin søns evne til at nå sine mål, og hans fars modvilje mod at ændre sin koncentration om kunsten, uanset hans fars bedste anstrengelser.

Tidlig uddannelse

Morandi fortsatte sine studier med støtte fra sin mor, da hans far pludselig døde i 1908, hvilket tvang ham til at forsørge sin mor og sine yngre søstre. I løbet af denne tid blev han introduceret til Kubisme "Kun en forståelse af de mest betydningsfulde triumfer i maleriet gennem årene kunne hjælpe mig med at finde min vej", sagde Morandi i sin selvbiografi fra 1928."

Han blev uddannet i 1913, men fortsatte sine studier ved at rejse rundt i Italien, især til Venedig Biennalen. Disse udflugter skulle vise sig at få stor betydning, da Morandi sjældent rejste til udlandet efter 1920'erne, og meget af hans fremtidige kontakt med malere kom fra kunstpublikationer.

Fotografi af Morandis atelier i Via Fondazza, 1981; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Han var især interesseret i impressionister som Claude Monet Han rejste også rundt i Italien, især for at se gallerier og udstillinger, og han var langt mere berejst, end nogle historiske kilder fremstiller ham som værende.

Morandis første karriere blev afbrudt af hans indkaldelse i den italienske hær under Første Verdenskrig.

Modne periode

Morandi havde tidligere arbejdet i den metafysiske skole fra 1916 og deltog i gruppeudstillinger med denne bevægelse som omdrejningspunkt. Det er blevet sagt, at denne periode gav ham modet til at udforske yderligere, fordi det var første gang, hans kunst blev bemærket på verdensplan. På trods af hans tætte kontakter med bemærkelsesværdige malere fra skolen, såsom Giorgio de Chirico , bestred han senere indflydelsen af denne tilgang på sit efterfølgende arbejde og erklærede, at han aldrig repræsenterede noget, som ikke kunne observeres med sine egne øjne.

Selv om historien er svær at spore her, som i det meste af Morandis liv, ser kunsthistorikere "pittura metafisica", eller metafysisk maleri, som et vendepunkt i hans udvikling.

Tidlige møder med moderne ideer, som Carlo Carras udtalelse fra 1910: "Kunstnerisk opfattelse kræver en flittig, omhyggelig og årvågen karakterstyrke og kræver et kontinuerligt arbejde for ikke at miste manifestationerne, og er ikke meget andet end lyn af dagligdags ting, der, når de fremhæves, skaber de nødvendigheder, der er så værdifulde for os moderne kunstnere."

Giorgio Morandi-udstilling fra 19. maj til 4. juli 2021 på museet i Grenoble; Milky, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dette tema synes at være stærkt gennemgående i Morandis kreative rejse. Morandi fik hurtigt den modernistiske tilgang, som han er bedst kendt for, med enkle, blidt imponerende stilleben af dagligdags genstande som dåser og flasker samt landskaber, der skildrer hans omgivelser. Han skabte en seriel teknik i sine stilleben malerier Mens hovedparten af disse værker var malerier, brugte Morandi ofte raderinger til at afbilde dem i den begrænsede sort-hvide palet.

I mange år havde Morandi en fredelig dagligdag, og det var i sit værksted, et lille værelse i en lejlighed, som han delte med sin mor og sine søstre, at han udførte det meste af sit arbejde.

Trods sin lille størrelse var rummet godt oplyst og gav et panorama af landskabet fra hans vinduer, en af to udsigter, som han regelmæssigt afbildede. Det andet sted var påvirket af udsigter fra Grizzana, et bjergsamfund, hvor Morandi tilbragte mange måneder med sin familie og til sidst etablerede et sommerhus og et atelier.

Stilleben (1943) af Giorgio Morandi; Pedro Ribeiro Simões fra Lisboa, Portugal, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Støvet, der samledes på de forskellige flasker og genstande, som Morandi brugte i sine stilleben, bidrager til hans klostertilværelse. Efter at have set kunstnerens værksted udtalte historikeren John Rewald: "Intet ovenlysvindue, ingen enorme udsigter; et gennemsnitligt rum i en middelklasse lejlighed belyst af to almindelige vinduer." Men resten var usædvanligt: kasser, flasker, vaser og alle typer af fartøjer i alle slagssiderne af reoler og skriveborde samt overfladen af kasser, krukker og lignende beholdere var dækket af et tykt lag støv.

Giorgio de Chirico udtalte i 1922, at Morandi forsøgte at genopdage og opfinde alting på egen hånd, og det er måske den vigtigste indsigt i Morandis ihærdige stræben, som skulle opsluge resten af hans liv.

Han værdsatte studiepraksis og praktisk forberedelse og irettesatte samtidige, der afviste disse skikke; da han så på de skabelser, der blev skabt af Abstrakte ekspressionister meget senere i livet sagde han, at Jackson Pollock "simpelthen hopper i, før han lærer at svømme".

På trods af sin fattige og ensomme tilværelse etablerede Morandi sig hurtigt som en betydelig og vigtig moderne kunstner. Hans beherskelse af et formsprog med farver, lys og arrangement begyndte at blive bemærket, og han var en af de mest markante i det aktuelle maleri i stil med Surrealisme Morandi blev i 1934 af Roberto Longhi kaldt "en af de største nulevende malere", og lokalt blev Morandi i høj grad betragtet som en diskret professor i ætsning, ikke som en mester, der skal huskes i stil med Carracci og andre Bolognese-legender.

Undervisning i kunst var et væsentligt aspekt af Morandis liv, hvilket afspejlede hans kunstneriske dedikation til metoden og strukturelle eksperimenter.

Han underviste i tegning på lokale grundskoler i årevis, inden han i 1930 blev ansat på Akademiet for de Skønne Kunster i Bologna som leder af etchieringsafdelingen. Han skulle blive på Akademiet i årevis, selv om han blev kendt på verdensplan, og foretrak roen og sikkerheden ved en fast stilling langt fra Europas store kulturelle knudepunkter.

Sen periode

Mange verdensbegivenheder gik over, men Morandi holdt fast ved at fokusere på hovedsagelig stilleben og arbejdede med et snævert udvalg af sammenlignelige kompositioner gennem årtier for at forfine sin teknik og form. Morandi kan være blevet forelsket i de enkle ting, han købte i genbrugsbutikker, og stirrede på og analyserede deres former dag og nat - en sådan følelse kan være med til at forklare hans store tilknytning til sinevalgte emner.

Hans sjældne landskaber afspejlede verdens voksende modernitet; de ledninger og antenner, som nu kunne ses fra hans værkstedsvindue, begyndte at dukke op i hans malerier fra 1950'erne, om end på en abstrakt måde.

Morandis grav i Certosa di Bologna; Pbertels, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Morandi var instruktør i ætsning på Akademiet i 26 år og gik først på pension i 1956 for at beskæftige sig med maleri på fuld tid som en kendt maler, der blev økonomisk sikret af salget af sine værker (tidligere havde han og hans familie haft økonomiske vanskeligheder, og han kom i konflikt med sine forhandlere om salg og passende repræsentation).

Selv i sine senere år foretrak Giorgio Morandi at koncentrere sig om sin kunst frem for udstillinger og international anerkendelse. Han har efter sigende afvist et tilbud om en udstilling, fordi arrangørerne var alt for insisterende: "De forsøger virkelig at fratage mig den lille smule ro, som er afgørende for mit arbejde."

Giorgio Morandis malerier

Morandi, der var fokuseret på sine egne maleriske undersøgelser i en periode, hvor avantgarden var optaget af abstrakt maleri, så ikke imponeret ud af teoretiske kunsttendenser. Ikke desto mindre var hans bekymringer sammenlignelige med sine samtidige, da han betragtede farve, linjer, belysning, rum og penselarbejde som emner, der skulle behandles gennem strenge studier og præcise ændringer.

Morandi fortsatte det italienske maleris historie ind i det 20. århundrede med sin opmærksomhed på teknik og omhyggelig nøjagtighed, men han gav det en ny betydning med sin enkle æstetik og sin ikke-fortællende vægt.

Med deres minimalistiske paletter, præcise linjer og nøjagtige penselstrøg er Morandis stilleben unægtelig moderne, og hans interesse for dygtighed og den malede overflades fysikalitet knyttede efterfølgende kunstnere til stillebenets og landskabets episke arv.

Natura Morta (Stilleben) (1914)

Det er et af Giorgio Morandis første malerier og forestiller et træbord med en række ensfarvede almindelige ting. På trods af billedets abstrakthed kan beskueren skelne en oprejst bog med bindene vendt væk, som er stillet foran en gennemsigtig flaske, en kande og en kande.

Et abstrakt billede af et rum vises i området bag bordet, der viser en væg, vinduer og et andet bord. På trods af at objekterne er fuldstændig livløse, er de skabt på en måde, der giver udtryk for skrøbelighed og bevægelse, med et diagonalt skub, der tvinger dem mod beskueren.

Morandi eksperimenterede med at udvikle genrer i sine tidlige år; dette maleri viser elementer fra både kubismen og futurismen. Morandis stilleben minder om futurismen, idet hver genstand er afbildet for at simulere en bevægelse mod forsiden. Cubistiske elementer kan ses i brugen af skarpe konturer, der understreger grundlæggende geometriske former og deres gruppering i et komprimeret plan, samt ide tunge lag af dæmpede malingtoner.

Selv om denne livlighed hurtigt blev erstattet af en rolig rolighed, afslører dette tidlige værk væsentlige formelle karakteristika, som skulle komme til at optræde i Morandis senere værker.

Natura Morta (Stilleben) (1916)

Dette stilleben består af to brune flasker, en grå kande, en grå kaffekande og en tofarvet grå kasse. Skulpturerne er enkle og ukomplicerede. De er placeret på en beige bordplade, hvis kant er lidt lavere end midten af lærredet, hvilket deler det i tre bånd. Det øverste og nederste bånd er chokolade brun , der fremhæver bordpladen, som er vist i en lysere brun farve for bedre at kunne skelne genstandene fra hinanden og kaste skygger.

Selv om dette emne er uinteressant i sig selv, så Morandi et enormt løfte i det og udtalte, at "selv i et så simpelt emne kan en stor maler opnå en storhed i opfattelsen og en styrke i følelserne, som vi straks reagerer på".

Dette ville tvinge Morandi til at koncentrere sig om de formelle karakteristika ved linje, farve og komposition. Selv om dette værk er enkelt, må det have haft en særlig betydning for Morandi, for det hang på væggen i hans atelier i mange år; han valgte også dette værk til at udstille på Biennalen i Venedig i 1948.

Natura Morta (Stilleben) (1918)

Med tre uidentificerede genstande, der flyder i en kasse med en gennemsigtig forside, adskiller denne skulptur sig fra hans tidligere realisme. Dette er et af en begrænset række projekter, hvor han har hentet inspiration fra den metafysiske kunststil, og den viser indflydelsen fra berømte kunstnere af denne type, især Carlo Carra. Mens de tre komponenter ser ud til at være en kugle, en keglepen og en skråtskåretDe svæver i en kasse, som også trodser det perspektiviske rum, og som også trodser det perspektiviske rum.

Morandi viser tingene i et velordnet arrangement, selv om han arbejder på denne ulogiske måde.

De metafysiske komponenter er sekundære i forhold til placeringen af genstandene, dynamikken i rummet omkring dem, og hvordan de reflekterer lyset; disse karakteristika er typiske for Morandis større værk og overlever hans eksperimenter på dette stadium af sin karriere. Ifølge kunsthistorikere eksperimenterede Morandi oprindeligt med at tilføje dybere betydninger til hverdagsgenstande i denne æra afMetafysisk maleri.

Morandi tog senere afstand fra denne tendens og bemærkede, at "mine egne værker fra den tid forbliver rene stilleben og aldrig antyder nogen som helst filosofiske, surrealistiske, mentale eller litterære overvejelser".

Anbefalet læsning

Dette var en god introduktion til Giorgio Morandis biografi og kunstværker. Hvis du vil vide endnu mere om Morandis malerier, kan vi anbefale dig nogle bøger, som vil være en god tilføjelse til enhver bogreol.

Giorgio Morandi (1998) af Karen Wilkin

Denne længe ventede bog præsenterer den tilbagetrukne, mystiske Bolognese-maler og graver. Essayet følger Morandis forskellige inspirationer, fra Cezanne til Giotto og fra metafysiske kunstnere til kubister, og analyserer, hvordan hans liv og arbejde har påvirket de kritiske fortolkninger af hans kunst. Alle faser af Morandis karriere er repræsenteret med et væld af farvegengivelser,herunder hans karakteristiske stilleben og landskaber med deres fredelige grupperinger af afdæmpede genstande.

• Sporer Morandis mange indflydelser, fra Giotto til Cézanne
• Hvordan hans liv og værk har præget fortolkninger af hans kunst
• Farvereproduktioner illustrerer alle faser af Morandis karriere

Giorgio Morandi: Linjer af poesi (2013) af Andrea Baldinotti

Denne bog viser en bred vifte af grafiske værker af Bolognas mester i poetisk underdrivelse. Morandi, der var autodidakt grafiker, begyndte at ætse i 1912 og brugte gamle håndbøger som referencemateriale. Han beherskede hurtigt teknikken og kom til at se den som et afgørende medium for hans kunstneriske udtryk; mediet forblev afgørende for ham gennem hele hans karriere.

• Afslører kunstnerens alsidighed og lyst til at eksperimentere
• Præsenterer et stort udvalg af grafiske værker af Morandi
• Indeholder en række af Morandis akvarelværker

Giorgio Morandis afdæmpede, indadvendte stilleben kommunikerer en uendelig variation i grupperinger af almindelige ting. Kunstnerens teknik udviklede sig fra tidlige eksperimenter med avantgardebevægelser som futurisme og kubisme til en karakteristisk malerstil, der foretrak malerier i lille skala med enkle reproduktioner af krukker, flasker, fade og blomster. Tæt på, flere visningerviser en utrolig perceptuel raffinement i de endelige kompositioner, som føles private, hjemlige og fredfyldte.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var Giorgio Morandi?

Giorgio Morandi var en kendt italiensk kunstner, der specialiserede sig i delikat farvede stilleben af keramiske beholdere. Morandi malede solbeskinnede landskaber i både olie og akvarel, både fra sit ateliervindue og udenfor i Apenninerne. Kunstnerens malerier opfattes ofte som en fredelig afvisning af den turbulente moderne verden.

Hvilken slags kunst skabte Giorgio Morandi?

Giorgio Morandis malerier var baseret på enkle og universelle mønstre, men hans omhyggelige maling og opmærksomhed på en specifik italiensk lyskvalitet tydede på et selvbiografisk element. Uanset at han afbildede almindelige genstande, bemærkede kritikerne, hvordan hans portrætter af disse genstande afspejlede Morandis temperament, klosterrutiner og bolognese miljø.værk ville være betydningsfuldt for sin omhyggelige analyse af hverdagsobjekter, der giver dem en dyb mening ved at fremhæve deres æstetiske skønhed og enkelhed.