Hvad er Gesamtkunstwerk? Den tyske definition af Gesamtkunstwerk betyder omtrentligt oversat "totalkunstværk", hvilket henviser til et kunstværk, et koncept eller en kreativ teknik, hvor flere kunstdiscipliner er smeltet sammen til en enkelt sammenhængende helhed. Komponisten Richard Wagners Gesamtkunstwerk-idéer populariserede begrebet, idet han argumenterede for fremtidens kvintessens af kunst, hvor ingen rigetalent i de forskellige kunstarter ville forblive uudnyttet i de kommende års Gesamtkunstwerk.

Forståelse af Gesamtkunstwerk

Begrebet, som stadig er mest populært i Østrig og Tyskland, blev udviklet i det 19. og tidlige 20. århundrede af en række europæiske kunstgrupper og blev et grundlæggende princip i den moderne kunst. Selv om det gik ud af popularitet i løbet af den postmoderne æra, bruges udtrykket stadig til at karakterisere multimedieinstallationer og værker i dag.

Gesamtkunstwerk er især bevaret i arkitekturen, hvor alle komponenter i strukturen, både de indre, ydre og møbler, blev lavet for at passe sammen, og denne virkning kan ses i mange bevægelsers kreative praksis.

Tidlige tendenser

Gesamtkunstwerk-koncepterne kan spores tilbage til barokken, hvor arkitektur, indretning, landskabsdesign, skulptur og kunst blev integreret for at skabe en storslået effekt, der afspejlede sig i alle detaljer, fra service til tekstiler.

Senere forsøgte arkitekter og malere, der udvidede de kongelige godser, at skabe et samlet indtryk, samtidig med at de afspejlede virkningen af de efterfølgende stilarter.

Schönbrunn-paladset i Wien, Østrig; Diego Delso, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dette kan stadig ses i rokokoarkitekten Nicolaus Pacassis renoveringer af Schönbrunn Slot. I 1996 udpegede UNESCO Schönbrunn Slot som verdensarv og beskrev bygningerne og haverne som "et spektakulært barokensemble og en fantastisk illustration af Gesamtkunstwerk", hvilket illustrerer, hvor smukt Pacassis arbejde integrerer sig med det oprindelige.

Tysk romantik

Romantikken i begyndelsen af det 19. århundrede påvirkede skabelsen af Gesamtkunstwerk, mest markant gennem kunstneren og tænkeren Philipp Otto Runge. Runge er kendt for sine Tageszeiten (1803-1805), som viste forskellige perioder af dagen som en holistisk opfattelse af mennesker, naturelementer, arkitektoniske elementer og landskaber.

Som en slags forløber for Gesamtkunstwerk havde Runges værker en betydelig virkning på tyske malere, især efter at Johann Wolfgang von Goethe, datidens fremtrædende personlighed, blev mæcen.

Morgen (1808) af Philipp Otto Runge, som befinder sig i Hamburger Kunsthalle i Hamborg, Tyskland; Philipp Otto Runge , Public domain, via Wikimedia Commons

Richard Wagner

I sin Æstetik eller teori om verdensbillede og kunst , K.F.E. Trahndorff, en tysk forfatter og filosof, brugte begrebet Gesamtkunstwerk i 1827. Selv om han var den første til at bruge ordet, udbyggede han ideerne fra tidligere filosoffer, der gik ind for en synergi mellem kunstnerne, såsom Ludwig Trek og Gottfried Lessing.

Richard Wagners Gesamtkunstwerk blev fremmet ved intellektuelt at tage ordet til sig og inkorporere det i sine berømte operaer, i en sådan grad, at det almindeligvis blev tilskrevet ham.

Fotografisk portræt af Richard Wagner, taget i 1871; Jean-Marc Nattier, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans artikler fastslog, at kunsten havde været uløseligt adskilt fra hinanden siden de gamle grækere, og at fremtidige kunstværker måtte vende tilbage til at lave et samlet kunstværk. Wagner så det nittende århundrede som kaotisk, og han udtalte: "Det er op til kunsten frem for alt andet at give denne sociale kraft dens reneste mening og styre den mod dens rette mål." Hans berømte operacykler,navnlig Der Ring des Nibelungen (1876) gjorde ham til den mest berømte og indflydelsesrige komponist i sin tid, idet han kombinerede drama, litteratur, sang og dramatisk opsætning for at skabe en sammenhængende oplevelse.

Han designede og byggede også Bayreuth-teatret i Bayern i 1857, hvor han skabte en atmosfære, hvor hans operacyklusser kunne opføres i fuld atmosfære.

Wagners antisemitisme, som kom til udtryk i værker som "Das Judenthum in der Musik", en artikel, som han skrev under falsk identitet i 1850 og igen under sit rigtige navn i 1869, og hans øgede fokus på den germanske kulturs overlegenhed blev betragtet som dannende for nazismen, og Hitler var en ivrig tilhænger af hans sange og forestillinger.

Kunsthåndværkerbevægelsen

Det røde hus (1859), der er tegnet af William Morris og Philip Webb i det sydøstlige London, var en tidlig udgave af det moderne Gesamtkunstwerk. Huset var også en bemærkelsesværdig repræsentation af Arts and Crafts-bevægelsen, idet det var baseret på middelalderlig gotisk stil og anvendte konventionelle byggemetoder og materialer.

Det røde hus (1859) af William Morris og Philip Webb, beliggende i det sydøstlige London; Velela , Public domain, via Wikimedia Commons

Dante Gabriel Rossetti og Edward Burne-Jones bidrog også til udsmykningen og indretningen af det indre, mens Morris planlagde det udendørs landskab, alt sammen for at opnå en unik æstetisk effekt. Resultatet var "mere poesi end et hjem", ifølge Rossetti.

Bygningen blev et indflydelsesrigt eksempel på Gesamtkunstwerk som et travlt centrum for Arts and Crafts-bevægelsen og det sted, hvor Morris startede sit designstudie.

Art Nouveau

Victor Horta's Hôtel Tassel (1893), en privat ejendom for familien Tassel, var et af de første eksempler på Art Nouveau. Samme år blev stilen populariseret af Paul Hankars Hankar-hus (1893).

Arkitekturen, indretningen og møblerne i disse boliger er skabt til at supplere hinanden og skabe en omfattende æstetisk effekt.

Trappe på Hotel Tassel i Bruxelles, Belgien; Henry Townsend, Public domain, via Wikimedia Commons

Ifølge kunsthistoriker Kenneth Frampton byggede Van de Velde en bolig til sig selv, som uden tvivl var bestemt til at illustrere den ultimative syntese af alle kunstformer, for ud over at inkorporere boligen med alt dens interiør og bestik forsøgte Van de Velde at fuldende det samlede kunstværk gennem de kaskader af kjoler, som han designede til sin hustru.

Jugendstil

Jugendstil, eller "Art Nouveau" på tysk, begyndte i 1896 i München med Hermann Obrists arbejde. Ifølge kunsthistorikeren Andrew Hickling blev hans "'piskesmæld', et serpentinformet virvar af hårnålekurver, der er påvirket af cyklamenstilke, associeret med fin-de-siècle stil."

Hovedvægten blev lagt på smukke linjer, der var påvirket af organiske og lejlighedsvis geometriske former, og der blev lagt vægt på et nyt stilbegreb, som afviste den ortodokse akademiske kunst og forenede alle kunstneriske discipliner i et Gesamtkunstwerk på samme måde som Art Nouveau.

Ugebladet fra 1896 fra Jugend , nummer 14. Omslaget er tegnet af Otto Eckmann; Otto Eckmann (1865-1902) (signatur E O (monogram) nederst til venstre) , Public domain, via Wikimedia Commons

Hver kunstnerbolig var et omhyggeligt udformet, omfattende kunstværk, der også supplerede koloniens samlede arkitektoniske virkning og afspejlede ejerens kunstneriske interesser. For at repræsentere malerens kunstneriske aktivitet blev Olbrichs facade til Hans Christiansens hus f.eks. malet med strålende farver og figurative ornamenter. Olbrichs Ernst-Ludwig-Haus (1900 - 1901) fungerede somkoloniens omdrejningspunkt, der fungerer som et offentligt receptionsrum og samtidig indeholder kunstnerstudier og værkstedslokaler.

Koloniens værksteder omfavnede den moderne industrialisering, fremstillede forskellige varer kommercielt og drev konceptet om, at selv den mest enkle bolig kunne være et Gesamtkunstwerk, idet de afviste den hierarkiske opdeling mellem fin og praktisk kunst og lagde vægt på håndværk.

Secessionen i Wien

I modsætning til den konventionelle og akademiske kunstneriske orden fremmede Wiener Secessionen en international "totalkunst", der kombinerede dekorativ kunst med skulptur, maleri og arkitektur. Gustav Klimt grundlagde bevægelsen i 1897.

Secessionsbygningen (1897-1898) i Wien, der blev bygget af Olbrich og fungerede som bevægelsens udstillingshal, var bevægelsens tidligste og mest fremtrædende projekt.

Secessionsbygningen (1897 - 1898) i Wien, Østrig; Thomas Ledl, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Bygningens design, herunder den berømte Beethoven-frise (1901) skabt af Gustav Klimt og de karakteristiske facadeelementer udviklet af Moser resulterede i et samlet kunstværk, der også fungerede som bevægelsens æstetiske credo. Stoclet-palæet i Bruxelles (1905-1911) var bevægelsens kronen på værket.

Det private palæ, der er tegnet af Josef Hoffman, med sin spisesal med vægmalerier af Gustav Klimt og med dyre og sjældne materialer, er blevet hyldet som en overdådig udfoldelse af Gesamtkunstwerk.

Bauhaus

Walter Gropius støttede begrebet Gesamtkunstwerk, mens han ledede Bauhaus, en skole, der lagde vægt på en streng undervisning i håndværk såvel som i de smukke kunstarter. I 1919 erklærede han i sit manifest det "allestedsnærværende store, evigtvarende åndeligt-religiøse begreb, som skal finde sin krystallinske form i et stort Gesamtkunstwerk".

Han omdefinerede ordet fra "totalkunstværk" til "Total Design" og mente, at det omfattede alle dele af den moderne livsstil, lige fra design af et produktionsanlæg til byplanlægning og en privat bolig, og alle dens funktioner lige fra skriveborde til belysning, tekander og bestik.

Bauhaus mekanisk scenedesign (1925) af Joost Schmidt; Joost Schmidt, Public domain, via Wikimedia Commons

Bemærkelsesværdige eksempler på Gesamtkunstwerk

Gesamtkunstwerk-koncepter var ofte forbundet med de bredere mål og overbevisninger for de kunstgrupper, der tog dem til sig, og foreningen af kunst og kunstnere, der skabte Gesamtkunstwerk, blev anset for at kunne opbygge et mere lige og i sidste ende utopisk samfund.

Nogle former for Gesamtkunstwerk var tæt forbundet med nationalisme. Arts & Crafts-bevægelsen tilskyndede for eksempel til traditionelt engelsk håndværk.

Mere trist er det, at nogle af Wagners tanker og værker kan betragtes som grundlaget for den nazistiske ideologi, og at hans idealer om musikalsk traditionalisme tjente til at legitimere det nye parti. Mange kunstnere opgav begrebet Gesamtkunstwerk efter Anden Verdenskrig som følge af dette forhold.

Bayreuth Festival Theater (1876)

Bayreuth-teatrets facade minder om det sene 19. århundredes arkitektoniske tendenser med søjler og geometriske former af lyse sten, der omgiver hovedindgangen. Teatret ligger på en lille bakke over en have, der er anlagt i en geometrisk stil, som efterligner udvendig udsmykning, imponerende og minder om et klassisk tempel.

Richard Wagner designede teatret som et sted for sine operaer, der skulle opføres under de årlige Bayreuth-festivaler, der formelt er kendt som Richard-Wagner-Festspielhaus, som stadig er i drift i dag. Teatret og dets handlinger var derfor indbegrebet af hans idé om Gesamtkunstwerk, hvor hver enkelt del arbejder sammen for at skabe en holistisk æstetisk oplevelse.

Et gravering fra 1875 af Bayreuth Festival Theatre; Édouard Schuré , Public domain, via Wikimedia Commons

Grundstenen til bygningen blev lagt på Wagners fødselsdag i 1872, og teatret havde premiere i 1876 med Der Ring des Nibelungen Wagner var banebrydende for et unikt design, der omfattede kontinentale siddepladser (en siddekonfiguration uden midtergang) og en sænket orkestergrav for at forbinde operaforestillingen med arkitekturen.

For at forbedre akustikken anvendte han overvejende træ til det indvendige rum. Alle pladser havde et fremragende udsyn til scenen takket være de kontinentale sæder, som var organiseret i en enkelt kile. Det dobbelte proscenium skabte en "mystisk kløft" mellem scenen og publikum, hvilket forstærkede den surrealistiske og legendariske karakter af Wagners operaer.

Samtidig var orkestergraven, som var begravet under scenen, usynlig, så publikum kunne koncentrere sig udelukkende om operaen. Efterfølgende har flere teatre indført disse funktioner.

Hotel Tassel (1893)

Dette byhus var banebrydende med sine arkitektoniske teknikker og sit flydende, åbne design og betragtes som et af de tidligste fuldstændige eksempler på en art nouveau-struktur. Horta lagde vægt på organiske, buede linjer med moderne materialer, hovedsageligt stål og glas, for at skabe en facade, der flød både horisontalt og vertikalt. Han var nyskabende i brugen af tynde jernsøjler i stedet for traditionelle stenHorta har også designet det indvendige rum, hvor bygningen har en åben planløsning og lægger vægt på naturligt lys, hvilket resulterer i et fuldstændig integreret, lysfyldt rum.

Detaljer som lysarmaturer, glaspaneler, dørhåndtag og trappegelænder replikerede bugtede plantelignende former, hvilket både definerer den overordnede art nouveau-stil og giver et sammenhængende dekorativt og arkitektonisk skema i hele huset./strong>

Udenfor Hotel Tassel i Bruxelles, Belgien; I, Karl Stas, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Denne bygning blev optaget på UNESCO's liste over verdensarv i 2000 og siges at være "et af de mest bemærkelsesværdige banebrydende arkitektoniske værker fra slutningen af det 19. århundrede. Den åbne planløsning, spredningen af lyset og den blændende sammenkædning af de svungne linjer af ornamenter med bygningens ramme karakteriserer den stilistiske revolution, som disse værker repræsenterer."

Ernst-Ludwig-Haus (1901)

Denne bygning var centrum for Darmstadts kunstnerkoloni (oprettet i 1899) og fungerede som et kunstneratelier. Det var et vigtigt eksempel på Gesamtkunstwerk inden for jugendstilen. Olbrich var et centralt medlem af Wiener Secessionen og havde skabt den berømte Secessions-udstillingsbygning tre år tidligere, da han fik til opgave af storhertug Ernst Ludwig at udvikle kolonien.Olbrich benyttede sig af chancen til at designe en struktur, der kombinerede arkitektur, skulptur og ornamentale elementer.

De hvide vægge og den smukke guldfrise omkring døren viser indflydelsen fra Wiener Secessionen. De store vinduer understreger bygningens praktiske karakter, mens de kolossale mandlige og kvindelige skulpturer af kunstneren Ludwig Habich på hver side af trappen vidner om bygningens funktion, der udtrykker magt og skønhed.

Ydersiden af Ernst-Ludwig-Haus i Tyskland; Jean-Pierre Dalbéra fra Paris, Frankrig, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Imperial Hotel (1923)

Imperial Hotels facade kombinerer Wrights prærie-stil med maya-stilen og japanske elementer. Et spejlbassin ved indgangen, som er foran to enorme stenfigurer, minder om maya-pladser. Da gæsten trådte ind i bygningen gennem en lav og dyster korridor, inden han steg op ad trappen til den centrale lobby, fortsatte mønsteret hele vejen igennem, som det fremgår afet par stensøjler og den tempelagtige indgangsdør.

Wright skabte omhyggeligt alle hotellets dele og installationer, især tårnhøje søjler med indskårne overflader med mønstrede perforeringer for at skabe lys, hvilket gav dem tilnavnet "lysstøtter".

Gården på Imperial Hotel i Japan, som er designet af Frank Lloyd Wright; Ukendt forfatterUkendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Søjlernes design mindede om mayaernes hieroglyffer, men deres lysfyldte tilstedeværelse lignede de japanske lanterner, der havde påvirket Wright. Wright fik til opgave af den japanske regering at designe en hotelbygning, der ville appellere til vesterlændinge. Han konstruerede mesterligt skyskraberen, der blev bygget på et jordskælvsramt sted, ved hjælp af store betonpæle og et H-formet layout.

Dermed er vores kig på Gesamtkunstwerk afsluttet. Selv om begrebet faldt i unåde i løbet af den postmoderne æra, bruges det alligevel i dag til at beskrive multimedieinstallationer og værker. Gesamtkunstwerk overlever især i arkitekturen, hvor alle komponenter i strukturen - interiør, eksteriør og møblering - blev designet til at supplere hinanden, og denne indflydelse kan ses i denkreative praksis i mange grupper.

Tag et kig på vores Gesamtkunstwerk arkitektur webstory her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er Gesamtkunstwerk?

Den tyske definition af Gesamtkunstwerk kan groft oversættes til at betyde et samlet kunstværk, da det henviser til et kunstværk, et koncept eller en kreativ tilgang, hvor forskellige kunstdiscipliner kombineres til en enkelt sammenhængende helhed. Komponisten Richard Wagner populariserede begrebet, idet han talte for fremtidens ultimative kunst, hvor ingen af de mange kunstneriske talenter ville forblive uudnyttet i denGesamtkunstwerk i de kommende år.

Hvilke kunstformer hører under Gesamtkunstwerk?

Udtrykket Gesamtkunstwerk, der betyder totalkunstværk, forbindes oftest med arkitektur, hvor alle komponenter i designet, herunder interiør, ydre og møbler, blev konstrueret for at supplere hinanden. Denne virkning kan ses i bevægelser som Arts and Crafts, Art Deco Gesamtkunstwerk-koncepterne var ofte forbundet med de større idealer og overbevisninger hos de kunstgrupper, der omfavnede dem, og foreningen af kunst og kunstnere, der skabte Gesamtkunstwerk, blev anset for at kunne opbygge et mere lige og i sidste ende utopisk samfund.