Den berømte tyske kunstner Gerhard Richter anses for at være en af de mest betydningsfulde moderne kunstnere i Tyskland. Gerhard Richters malerier afspejlede i begyndelsen hans skoleuddannelse på en realistisk måde, men han fik efterhånden respekt for sine europæiske og amerikanske jævnaldrende kunstneres mere avancerede værker. Gerhard Richters kunstværker blev brugt til at undersøge, hvordan billeder, der ser ud til at afspejle "virkeligheden"viser sig ofte at være betydeligt mindre objektive eller tvetydige i deres betydning, end man oprindeligt havde forestillet sig.

Gerhard Richters liv og kunst

Gerhard Richters fotografering var et andet aspekt af hans repertoire, sammen med produktionen af glasværker samt hans abstrakte og naturalistiske malerier. Ved siden af, men aldrig helt og holdent at overtage en strøm af kunsttendenser fra slutningen af det 20. århundrede, såsom britisk popkunst, minimalisme, abstrakt ekspressionisme og konceptualisme, tilegnede den berømte tyske kunstner sig mange af deres idéer, mens han varGerhard Richters kunstværker bruger mange malede billeder fra tabloiderne eller endda hans egne personlige fotografier af sin familie.

Kunstnerens tidlige år

Gerhard Richter blev født i Dresden, Tyskland, i 1932 midt i udviklingen af det nazistiske tredje rige. Interessant nok var Richters far, en lærer, samt en onkel alle integreret i den nazistiske sag. Richters mor, en koncertpianists datter, støttede sin søns tidlige evne til at tegne. Richter forlod skolen i 1948, da han var 16 år gammel, og begyndte at arbejde somRichter havde oplevet massiv stress som følge af krigens eftervirkninger: et par af hans onkler var blevet myrdet i kamp, og hans far havde mistet sit arbejde.

Denne familiære strid, sammen med kunstnerens tidlige faglige uddannelse under krigstidens kommunistiske dogmer, fik til sidst Richter til at forfølge kunstneriske ideer i naturen snarere end i økonomiske, åndelige eller filosofiske problemer eller ideer.

Gerhard Richter, National Gallery, Prag, 2017; Jindřich Nosek (NoJin), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Den berømte tyske kunstners karriere

Som en del af sin B.A. færdiggjorde han et vægmaleri kaldet Fællesskab med Picasso (1955) til spisesalen på hans kunstakademi. Til sin eksamen skabte han en anden fresko kaldet Livsglæde (1956) til det tyske hygiejnemuseum. Det skulle skabe et udseende "som ligner gobelin eller tapet". Richter blev gift med Marianne Eufinger i 1957, og i 1966 fik de en datter ved navn Betty.

Tidlig uddannelse

Richter så værker af de moderne malere Lucio Fontana og Jackson Pollock Richter blev dybt påvirket af Pollocks uhæmmede farvesprængninger på lærredet, hvilket fik ham til at tænke over sin egen kreative teori. Richter begyndte ligeledes at undre sig over, hvorfor en realistisk tilgang ikke syntes at formidle den vitalitet, følelse af sandfærdighed og atmosfære af kunstnerisk frigørelse, som han så i sine europæiske og tyske kolleger.Amerikanske jævnaldres abstrakte værker.

Gerhard Richter fotograferet af Lothar Wolleh, ca. 1970; Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Hans tilsyneladende "realistiske" malerier syntes at savne den grundlæggende, kaotiske essens af selve virkeligheden. Richter flyttede til Düsseldorf i 1961, lige før regeringens formelle opførelse af Berlinmuren. Richter indskrev sig igen på det nærliggende Kunstakademie med den hensigt at arbejde i en mere uhæmmet, avantgarde stil; i forbindelse med en genovervejelse af sin tilgang til kunstproduktion,ødelagde han med vilje flere af sine tidlige værker fra 1950'erne og 1960'erne.

Modne periode

Mens han stadig producerede i en realistisk stil, begyndte Richter omkring 1961 at inddrage fotografier og projicere og overføre billeder på lærreder. Richter mente, at han som kunstner "skabte et billede, der ikke har meget med emnet at gøre", snarere end at "repræsentere en bestemt person". Mens han malede mennesker ud fra fotos, var Richters spejlbilleder ofte udtværet og havdenæppe noget genkendeligt, der kan skelnes fra emnet, hvilket tvinger publikum til at vurdere de væsentlige træk ved selve kunstværket, herunder struktur, farvepalet osv., i stedet for at lade publikum genkende eller blive distraheret af et billedes udledte emne eller det sentimentale element "samfund".

Efter at være blevet utilfreds med sin beslutning om at vælge mellem abstrakt eller repræsentativ kunst, valgte Richter at fokusere på de tilfældige elementer, der opstod i løbet af malerprocessen.

Richter begyndte at smøre, kradse og skjule talrige malede lag i sine nye malerier og brugte den samme fremgangsmåde, som han brugte i sine repræsentative værker. I 1966 producerede han en samling af grå malerier som f.eks. To gråtoner side om side (1966), der fokuserede på arrangement og maling påføring snarere end på nøjagtig portrættering af emnet. Richter tilføjede malingen ved hjælp af tunge penselstrøg, ruller og en kraftig fejning med en skraber (et værktøj, der typisk anvendes til vinduespudsning og til at rydde ens synsfelt). Richter nedtonede den visuelle effekt af realistiske billeder i denne samling af værker til fordel for en flydende, udtryksfuld illusion.af dimension.

Kunstneren Gerhard Richter hos Domberger, Stuttgart, 1967; Kunststiftung Poll, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

Richter blev ansat som professor på Kunstakademie Düsseldorf i 1971, hvilket var starten på hans værker med "farvekort", som f.eks. 1024 farver (1973), hvor han på en videnskabelig måde placerede firkantede farver af ensfarvet materiale på store lærreder. I denne periode blev Richter meget kritiseret for sin klare afvisning af at blive forbundet med en bestemt æstetisk bevægelse , samt for Gerhard Richters maleri, der tilsyneladende ikke konfronterer en lang række politiske og sociale problemer i forbindelse med nazisternes styre under Anden Verdenskrig.

Sen periode

Richter brugte betegnelsen Abstrakte malerier som en generaliseret betegnelse for alle sine efterfølgende malerier i 1976, hvilket i det væsentlige tvang observatørerne til at bedømme et bestemt værk uden at få en præcisering fra kunstneren. Richter vendte tilbage til det repræsentative arbejde et år senere med sit Baader-Meinhof (1977), som dokumenterede det berygtede drab på en gruppe unge tyske ekstremister i et fængsel i Stammheim. Fotografier blev brugt som kilder, mens Richter portrætterede ligene og skildrede terroristernes afskyelige forfængelighed.

Gerhard Richters maleriernes slørede visioner kan hævdes at repræsentere det ubesvarede mysterium bag fangernes pludselige død.

Richter opnåede global berømmelsesstatus i 1980'erne og 1990'erne for sin række af kunstværker, der ved første øjekast ser ud til at videreføre en arv af Abstrakt kunst , som f.eks. Abstraktes Bild (1994) tyder en nærmere inspektion af deres tætpakkede overflader imidlertid på, at disse farvestrålende kreationer er blevet målt til kun at hentyde til sig selv eller deres fremstillingsmetoder, snarere end at forsøge at udtrykke nogen intim motivation hos skaberen selv.

Richter synes at glæde sig over sin egen evne til at pakke farvetoner i tykke lag på tværs af maleriet og derefter afbryde hele feltet ved at skrabe det til siden, som om kunstneren robotmæssigt pløjede "krydsninger", hvor hans egen regulering af sine stoffer giver plads, på dette og hint sted, til primært tilfældige stilarter og spontane koagulationer af farve, i disse kunstværker.

Gerhard Richters kunststil

Richter begynder ofte med at projicere et indtryk manuelt på lærredet, en metode til at overveje, hvordan billeder, som gådefulde spøgelser, der hjemsøger vores hjerne, synes at have deres eget liv. Denne visuelle komprimeringsproces, hvor fotografier, projektioner og maleri kombineres for at skabe et færdigt kunstværk, indebærer, at alt syn er en form for konvertering af det "faktiske" til det"imaginær".

Richter slørede ofte sine billeder og anvendte tilfældige effekter i sin egen maleteknik for at demonstrere, at det er svært for enhver kunstner at formidle hele sandheden om et emne i dets oprindelige tilstand.

Sådanne metoder til at antyde, at noget vigtigt for modellen er gået "tabt i oversættelsen", trækker ofte beskuerens fokus på oliepigmentets tykke, materielle karakter og fremhæver både dets udtryksmuligheder og fejl.

Gerhard Richters fotografier Malerier

I løbet af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne skabte Gerhard Richter en bred vifte af malede billeder ud fra sort-hvide billeder, idet han centrerede dem om en lang række referencer: mediepublikationer og bøger, og nogle gange integrerede han deres billedtekster, som det kan ses i Helga Matura (1966); personlige fotos; overheadbilleder af byer og bjergkæder som f.eks. Bybillede Madrid (1968).

Han valgte billeder af musikere som Jean Sibelius og Gustav Mahler samt forfattere som Franz Kafka og H. G. Wells til 48 portrætter, der blev skabt mellem 1971 og 1972.

Richter begyndte at male portrætter af handlende, indkøbere, malere og andre i sin nære faggruppe omkring 1964. Richter lavede to portrætter af sin datter Betty (Mange af hans realistiske værker fokuserer på nazismens historie og skildrer familiemedlemmer, der både var medlemmer af og ofre for nazistpartiet.

Richter begyndte at bruge billeder, han selv havde taget som grundlag for portrætter i 1966, ud over de billeder, han fik tilsendt af andre. Gilbert og George gav Richter til opgave at skabe et billede af dem til en præsentation i Düsseldorf i 1975. landskabsmaleri komponenter oprindeligt dukkede op i Richters arbejde i 1963, og kunstneren lancerede sin solo-serie af landskaber i 1968 efter sin første rejse, en rejse, der efterlod ham betaget af Korsikas landskaber som f.eks. Korsika Sun (1968).

Landskaberne har siden udviklet sig til at blive en selvstændig del af hans kunstneriske produktion.

Richters landskaber er fortolket inden for rammerne af det klassiske tyske romantiske maleri. De sammenlignes med Caspar David Friedrich's kunst Friedrich betragtes som den tyske landskabskunsts fader. Große Teyde-Landschaft (1971) er inspireret af sammenlignelige feriebilleder fra Tenerifes vulkanske områder.

Gerhard Richters malerier af abstraktion

I forlængelse af hans tidlige Tabel (1962), hvor han ophævede sit fotorealistiske billede med haptiske hvirvler af grå maling, skabte Richter i 1969 det første i en serie af grå monokromer, der kun består af de teksturer, der opstår ved forskellige typer af maling. Richter gav et af sine malerier betegnelsen Abstrakt maleri (1976) for første gang i 1976.

Han troede, at han "lod noget komme frem i stedet for at producere det" ved at udstille et billede uden blot et par sætninger til at mærke og definere det.

Richters abstrakte malerier er sammensat af successive lag af ikke-repræsentationel kunst, der starter med store klatter af primær farve Malerierne fortsætter i faser som følge af hans reaktioner på billedets udvikling: de tilfældige træk og rytmer, der opstår. Richter anvender de samme metoder som i sine realistiske malerier i hele sin teknik, idet han forvrænger og skraber for at dække og afdække tidligere lag.

Den berømte tyske kunstners abstrakte værk, såvel som dens opfattelse af rummet, er opstået gennem en utilsigtet proces: en ophobning af impulsive, reaktive handlinger med at påføre, flytte og slette maling. På trods af deres kunstige paletter, formløse farveflader og tydelige værktøjsspor fungerer abstrakte malerier ofte som åbninger, hvorigennem vi kan skimte naturen udenfor. Der er enI disse kunstværker forvandler han hverdagsbilleder til enkle artefakter.

På samme måde hæver Richter improviseret, instinktiv tegning til en visuel logik og plausibilitet i sine abstrakte malerier.

Gerhard Richters farvekort kunstværker

Richter begyndte at lave malerier baseret på farvekort i 1966, hvor han brugte rektangler af farver som opdagede genstande i en tilsyneladende ubegrænset række af nuancer; de kulminerede i 1973 i en række billeder i stort format som f.eks. 256 farver (Fra 1966 til 1974 skabte Richter tre sæt Color Chart-værker, som hver især blev mere og mere ambitiøse i deres forsøg på at skabe gennem en fuldstændig tilfældig sammenstilling af farver.

I 1966 begyndte maleren sine udforskninger af de mange variationer af farvekort med et lille værk ved navn 10 farver (1966) . Richter var i stand til at frigøre farven fra ethvert konventionelt, analytisk, metaforisk eller ekspressivt mål ved at bruge diagrammerne som navnløst og upartisk kildemateriale. Richter begyndte at lave disse malerier ved at lade sin kollega Blinky Palermo råbe tilfældige farver, som Richter efterfølgende brugte i sine værker.

Derfor spiller tilfældighederne en rolle i produktionen af hans debutserie.

Da Richter vendte tilbage til farvetavler i 1970'erne, flyttede han vægten fra den forudlavede til den konceptuelle model og etablerede matematiske processer til at kombinere farver og tilfældige processer til at arrangere dem. En matematisk teknik til at blande de grundlæggende farver i graduerede mængder etablerede det farvespektrum, han brugte.

Hver nuance blev derefter tilfældigt arrangeret for at skabe maleriets arrangement og form.

Hans anden Farveskemaer Serien, som begyndte i 1971, bestod kun af fem værker. Der blev kombineret flere aspekter af denne permutationsteknik med farvesyntese, såsom blandinger af lysere grå, mørkere grå og til sidst grøn i den sidste serie af farvekort, som Richter var besat af i 1973 og 1974.

Gerhard Richters skulpturer

Richter brugte først glas i sit arbejde med Fire ruder af glas (1967). Disse enkle glasplader kunne læne sig væk fra de stænger, som de var fastgjort på, i forskellige vinkler afhængigt af placeringen. Han og Blinky Palermo samarbejdede i 1970 om at fremlægge idéer til idrætsanlæggene til de olympiske lege i München i 1972.

De tilbød et udvalg af glasruder i 28 forskellige farver til arenaens facade; hver farve ville optræde 50 gange, og placeringen blev tilfældigt valgt.

Richter skabte det første af de massive gennemsigtige spejle, som uregelmæssigt forekommer i hans værker, i 1981 til en dobbeltudstilling med Georg Baselitz i Düsseldorf; spejlene er betydeligt større end Gerhard Richters malerier og har justerbare stålstøtter. Spejl maleri (1991) brugte f.eks. et pigment, der blev limet på bagsiden af glasset for at farve spejlene grå. I en tilpasset pavillon, der blev udviklet i samarbejde med arkitekten Paul Robbrecht i 1992, viste Richter en installation af kunstværker og farverige spejle i to separate rum på Documenta 9 i Kassel.

Richter-vinduet i domkirken i Köln; Geolina163, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

Gerhard Richter Udstillinger

Richter havde sin første udstilling i Düsseldorf i 1963. Richter havde sin første soloudstilling i et galleri i 1964 på Galerie Schmela i Düsseldorf. Kort efter havde han udstillinger i Berlin og München, og i 1970'erne udstillede han regelmæssigt rundt omkring i USA og Europa. Richters skulpturer blev første gang vist uden for Tyskland af Bruno Bischofberger i 1966.

Richters første retrospektive udstilling, som omfattede årene 1962 til 1974, blev afholdt i Kunsthalle Bremen i 1976.

I 1986 havde han en omrejsende retrospektiv udstilling i Kunsthalle i Düsseldorf, som i 1991 blev fulgt op af en omfattende retrospektiv udstilling i Tate Gallery i London. I 1993 var han genstand for en stor omrejsende retrospektiv udstilling med titlen "Gerhard Richter: Malerei 1962-1993", arrangeret af Kasper König og ledsaget af et trebindskatalog udarbejdet af Benjamin Buchloh. Denne udstilling, som omfattede 130værker, der er udført over en periode på tredive år, havde til formål at genskabe Richters værk fuldstændigt. Et udvalg af hans soloudstillinger omfatter:

• 2008: Serpentine Gallery, London
• 2009: National Portrait Gallery, London, Det Forenede Kongerige
• 2011: Tate Modern, London
• 2012: Centre Pompidou, Paris, Frankrig
• 2012: Neue Nationalgalerie, Berlin, Tyskland

Gerard Richters installation, "The Sublime Void", Det Kongelige Museum for Skønne Kunster, Antwerpen (1993); Kristien Daem, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Berømte kunstværker

Personlige følelser og ethvert spor af malerens selvbiografi synes at være fraværende i Richters fuldt abstrakte værker. Maleriets mange lag, skråninger og skrabninger af farver kan således se lige så "smukke" ud som noget, der er set i naturen, og som er opstået dels som følge af en foruddefineret struktur, dels gennem uventede tilfældigheder og ydre påvirkninger. Her er etliste over nogle af hans mest kendte værker.

• Brigitte Bardots læber (1963)
• Farve striber (1968)
• 1024 farver (1973)
• Abstrakt maleri (1976)
• Skyer (1982)
• Mand skudt ned 1 (1988)
• Abstrakt billede (1994)
• Moritz (2000)

Kunst af Gerhard Richter i Duisburgs undergrundsbane; Katpatuka, CC0, via Wikimedia Commons

Anbefalet læsning

Gerhard Richters malerier er højt ansete. Den berømte tyske kunstner er kendt for både sin realistiske kunst og sine abstrakte værker. Måske vil du gerne vide mere om hans liv og værker. Her er en liste med anbefalet materiale, som du kan nyde!

Gerhard Richter: Tegninger 1999-2021 (2021) af Gerhard Richter

I forlængelse af Gerhard Richters 20 år gamle katalog raisonné over værker viser denne nye bog om Richters samtidstegninger 80 værker, der er skabt mellem 1999 og 2021. Drawings 1999-2021 fokuserer på en nyere tid med usædvanlig originalitet og opfindsomhed, herunder et stort antal grafittegninger på papir, levende akvareller og overmalede billeder af træer.publikation, ligesom den tilhørende udstilling på Hayward Gallery i London, giver en unik mulighed for at undersøge den mest personlige del af Gerhard Richters værk.

• Den mest omfattende publikation om Richters tegninger
• En monografi om Richters nyere tegninger fra 1999 til 2021
• Få et første kig på nye tegninger og akvareller

Gerhard Richter: Catalogue Raisonné, bind 6 (2022) af Dietmar Elger

Gerhard Richters værk omfatter næsten 3.000 unikke værker. I løbet af fem årtier har han skabt et stilistisk mangfoldigt og sofistikeret værk, der vidner om hans position som den mest betydningsfulde nulevende maler i vores tid. Dietmar Elger har brugt flere år på at undersøge og sammensætte den seks bind store samling, som udkommer i 2020. Denne anden bog indeholder deværker med nummer 199 til 388 af Richter fra 1968 til 1976, i alt ca. 500 kunstværker og skulpturer.

• Et kig ind i Richters seneste værker fra 2007 til 2019
• Projekter præsenteret sammen med omfattende tekniske oplysninger
• Indeholder oplysninger om kunstnerens håndskrevne noter

Gerhard Richter, en kendt tysk kunstner, betragtes som en af landets vigtigste samtidsmalere. Gerhard Richters malerier repræsenterede først hans uddannelse i en realistisk stil, men han fik hurtigt beundring for sine europæiske og amerikanske samtidige kunstneres mere sofistikerede værker. Gerhard Richters kunstværker blev brugt til at studere, hvordan kunstværker, der synes at afspejle "virkeligheden"viser sig som regel at være langt mindre objektive eller tvetydige i deres betydning, end man tidligere havde antaget.

Ofte stillede spørgsmål

Hvilken slags kunst var Gerhard Richter kendt for at lave?

Gerhard Richters fotografering var sammen med hans glasværker og abstrakte og realistiske malerier en anden facet af hans værk. Den berømte tyske kunstner, der producerede sideløbende med, men aldrig helt overtog en strøm af kunststilarter fra slutningen af det tyvende århundrede, såsom britisk popkunst, minimalisme, abstrakt ekspressionisme og konceptualisme, indarbejdede mange af deres idéer, mens han var skeptisk over for enhver større kreativGerhard Richters kunstværker inkorporerer en række malede billeder fra tabloiderne samt hans egne personlige billeder af sin familie.

Hvad handlede Gerhard Richters malerier med de forskellige farver om?

Ved at anvende diagrammerne som unavngivne og uvildige kilder kunne Richter fjerne farverne fra ethvert traditionelt, analytisk, metaforisk eller ekspressivt formål. Richter begyndte at producere disse malerier ved at lade sin samarbejdspartner Blinky Palermo råbe tilfældige farver, som han derefter anvendte i sit arbejde. Som følge heraf spiller tilfældighederne en rolle i skabelsen af hans serie. Da Richter vendte tilbagetil farvekort i 1970'erne, flyttede han sit fokus fra den præfabrikerede til den konceptuelle model og udviklede matematiske teknikker til at blanding af farver og ændre processer for deres indretning.