Den franske kunstner Georges Braque var en pioner inden for kubismen, en banebrydende kunstbevægelse. Georges Braques malerier var centreret om stilleben og måder at opfatte ting fra forskellige synsvinkler på ved hjælp af linjer, farver og tekstur gennem hele hans liv. Georges Braques kubistiske stil kan ses i hans værker som f.eks. Violin og lysestage (1910) og Huse på Estaque (1908). I dag vil vi udforske Georges Braques biografi og hans mest berømte kunstværker.

George Braques biografi

Selv om George Braque startede som repræsentant for fauvismen, skulle det ikke være før han mødte Pablo Picasso Selv om deres kunstværker havde mange fællestræk i paletten, moden og kildematerialet, hævdede Braque, at hans praksis i modsætning til Picassos var "blottet for ikonologisk kritik" og udelukkende beskæftigede sig med visuelt rum og struktur.

I sine værker søgte Braque efter harmoni og balance, især gennem papircollés, en collagemetode, der blev opfundet af Braque og Picasso i 1912, og som består af klippet og klistret papir.

Fotografiet af Georges Braque fra 1908, offentliggjort i Gelett Burgess, "The Wild Men of Paris", Arkitektonisk rekord , maj 1910; Fotograf uidentificeret, anonym , Public domain, via Wikimedia Commons

Braque tog collagen til et endnu højere niveau ved at indføje reklameudklip i sine kunstværker, hvilket var en forsmag på moderne kunstbevægelser For at opnå højere dimensioner i sine kunstværker ætsede Braque bogstaver på dem, blandede farver med sand og kopierede trækorn og marmor for at opnå større dimensioner.

Hans stillebenbilleder er så konceptuelle, at de er på grænsen til at blive former, der snarere formidler de betragtede genstandes essentielle natur end specifikke portrætter.

Barndom

Georges Braque blev opmuntret til at bruge fantasifulde malemetoder fra en ung alder. Hans far drev et dekorationsmalerfirma, og Braques nysgerrighed for tekstur og taktile tilbagemeldinger kan stamme fra hans tid som dekoratør for ham. I en alder af 17 år flyttede Braque fra Argenteuil til Paris sammen med vennerne Raoul Dufy og Othon Friesz i 1899.

Han blev uddannet hos en indretningsarkitekt i Paris, og i 1902 fik han sit certifikat.

Tidlig uddannelse

Braques første værker var i fauvistisk stil. Fra 1902 til 1905, efter at han havde opsagt sit job som indretningsarkitekt for at udforske maleriet på fuld tid, eksperimenterede han med fauvistiske koncepter og samarbejdede med Henri Matisse Han holdt sin allerførste kunstudstilling på Salon des Indépendants i 1906, hvor han præsenterede sine farvestrålende fauvistiske kreationer.

Ikke desto mindre havde en tur til Pablo Picassos værksted i 1907 for at se Picassos banebrydende værk Les "Demoiselles d'Avignon" en dybtgående virkning på ham, og efter deres møde blev de to kunstnere venner og kunstneriske ledsagere.

"Vi mødtes hver dag for at diskutere og afprøve de koncepter, der var ved at tage form, og for at sammenligne vores forskellige kreationer," forklarede Braque. Picasso er direkte ansvarlig for det dramatiske skift i Braques malerstil. Braque forsøgte at styrke "de positive og produktive komponenter i sine værker og samtidig opgive fauvismens ekspressionistiske ekstremer", da han først havde forstået, atPicassos mål.

Louis Vauxcelles, en fransk kunstkritiker, opfandt begrebet kubisme efter at have defineret Georges Braques malerier som "bizarreries cubiques".

I denne produktive periode før krigen gjorde Braque (sammen med Picasso) betydelige fremskridt for den moderne kunst, især gennem deres undersøgelse af kubismen - gennem bevægelsens analytiske og syntetiske fase.

Modne periode

Picasso og Fransk kunstner Braque samarbejdede indtil Braques hjemkomst fra krigen i 1914. Da Picasso begyndte at male figurativt, følte Braque, at hans makker ikke respekterede deres kubistiske processer og retningslinjer, og han gik sin egen vej. Han blev dog påvirket af Picassos værker, især papirs collés , en montageform, der er opfundet af de to kreative, hvor der kun anvendes klistret papir.

Hans collager var fyldt med geometriske former, der blev brudt op af musikinstrumenter, frugt eller møbler. Disse skulpturer var så tredimensionelle, at de anses for at være afgørende for udviklingen af den kubistiske skulptur.

Braque havde opbrugt sin papirs collés I 1918 havde han ikke længere eksperimenter og var vendt tilbage til at male stilleben. Publikum begyndte at bemærke en meget mere begrænset palet på Braques første soloudstilling efter krigen i 1919. Ikke desto mindre holdt han fast ved de kubistiske regler for afbildning af genstande fra forskellige synsvinkler i geometrisk mønstrede former.

I denne henseende forblev han en ægte kubist i længere tid end Picasso, hvis æstetik, emne og farvepalet jævnligt ændrede sig.

Braque var mest interesseret i at demonstrere, hvordan objekter fremstår, når de ses i forskellige tidsmæssige områder og visuelle planer over tid. I 1920'erne blev han mere og mere interesseret i at fremstille kulisser og kostumer til teater- og danseforestillinger som følge af sin dedikation til at skildre rummet på mange forskellige måder.

Senere år og død

I 1929 vendte Braque tilbage til landskabsmaleri I 1930'erne begyndte Braque at afbilde græske helte og guder, idet han hævdede, at emnerne var blevet løsrevet fra deres symbolik og udelukkende skulle ses gennem en formel linse. Han kaldte disse kunstværker for "øvelser i kalligrafi", muligvis fordi de var mindre optaget af figurer og mere af rene linjer ogform.

I sidste halvdel af 1930'erne begyndte Braque at skabe sin Vanitas-sekvens, hvor han overvejede lidelse og død ud fra et indadvendt synspunkt.

Han blev gradvist fokuseret på det fysiske i sine kunstværker og eksperimenterede med forskellige penselstrøg og malingkvaliteter for at øge sit emne. Genstandene i hans stilleben var meget personlige for Braque, men han afslørede aldrig deres betydning. Kranier var f.eks. genstande, som han malede regelmæssigt i begyndelsen af Anden Verdenskrig.

Fotografi af en ældre Georges Braque; Brasiliansk nationalarkiv , Public domain, via Wikimedia Commons

Da Anden Verdenskrig sluttede i 1944, begyndte Braque at fokusere på lettere emner som billardborde, blomster og havesæder. Hans sidste serie på otte lærreder, der blev færdiggjort mellem 1948 og 1955, indeholdt illustrationer, der symboliserede kunstnerens dybeste følelser for hvert emne snarere end ydre referencer. Tæt på slutningen af sit liv afbildede Braque regelmæssigt fugle som en perfekt skildring afhans fokus på miljø og bevægelse.

Braque er kendt som en af kubismens forfædre, hvis stillebenmalerier var både rationelle og sanselige.

I denne sammenhæng var han en klassisk maler, som påvirkede kunstnere som Wayne Thiebaud og Jim Dine Han var også en dygtig kolorist, og hans indflydelse kan ses i værker af nutidige kunstnere, der bruger farver på lignende måder. Braque er måske mest kendt for sin brug af collage, som bruges af mange moderne kunstnere, fra kunstnere som Mark Bradford til billedhuggere som Jessica Stockholder, til at kommentere direkte på kulturen og dens varer.

George Braque's kubisme stil

Braques kunstværker fra 1908 til 1912 afspejlede hans nyfundne interesse for geometri og samtidige perspektiver. Han indledte et studie af virkningerne af belysning og perspektiv samt de midler, som kunstnere bruger til at skildre disse virkninger, og han syntes at sætte spørgsmålstegn ved de mest grundlæggende kunstneriske normer. I sine billeder fra landdistrikterne f.eks. reducerede Braque regelmæssigt en arkitektonisk stil til engeometrisk form, der ligner en terning, og samtidig gengiver den skygger på en sådan måde, at den fremstår både flad og tredimensionel ved at bryde billedet. Dette er skildret i maleriet Huse på Estaque (1908).

Fra 1909 begyndte han at arbejde tæt sammen med Picasso, som arbejdede på at udvikle en tilsvarende protokubistisk stil.

The Armory Show på den internationale udstilling af moderne kunst på Art Institute of Chicago (24. marts - 16. april 1913). Det kubistiske rum med Georges Braques Violinen ; Anonym fotograf. Optaget for 100 år siden. , Public domain, via Wikimedia Commons

Pablo Picasso var på det tidspunkt påvirket af Gauguin, Cézanne, afrikanske masker og iberisk skulpturkunst, mens Braque primært var interesseret i at forbedre Cézannes begreber om forskellige synsvinkler. En sammenlignende undersøgelse af Picassos og Braques værker fra 1908 afslører, at mødet med Picasso fremskyndede og intensiverede Braques undersøgelse af Cézannes begreber snarere end at aflede ham fratænkning på nogen væsentlig måde.

Udtrykket "kubisme" blev hurtigt populært, men Picasso og Braque var længe om at tage det til sig.

Ifølge kunsthistorikeren Ernst Gombrich var kubismen det mest drastiske forsøg på at fjerne tvetydighed og påtvinge én fortolkning af billedet af en menneskeskabt konstruktion, et farvet lærred. Den kubistiske æstetik spredte sig hurtigt i Paris og derefter i Europa. Selv om Braque startede sin karriere med at skabe landskaber, indså han og Picasso i 1908 værdien af at male stilleben.

Braque forklarede, at han begyndte at fokusere på stilleben, fordi de har et taktilt, han kan måske sige manuelt rum. Det tilfredsstillede hans ønske om at røre ved tingene i stedet for blot at se på dem. I det taktile rum beregner man længden mellem sig selv og genstanden, mens man i det visuelle rum beregner afstanden mellem tingene. Det er det, der trak mig fra landskabet til stilleben for så længe siden."Stilleben var også mere synlige i forhold til et landskab, da de gav maleren mulighed for at se genstanden fra forskellige vinkler. I løbet af 1930'erne blev Braques tidlige engagement i stilleben genoplivet.

I mellemkrigstiden udviste Braque en liberaliseret, mere afslappet stil inden for kubismen, hvor han lagde vægt på farver og en blødere gengivelse af genstande. Han forblev dog dedikeret til den kubistiske teknik med samtidige perspektiver og segmentering.

I modsætning til Pablo Picasso, som konstant opfandt sin maleteknik på ny, genererede både repræsentative og kubistiske billeder og integrerede surrealistiske koncepter i sine værker, forblev Braque tro mod den kubistiske æstetik og skabte oplyste, overjordiske stilleben og figurkonfigurationer. Da han døde i 1963, blev han anset for at være en af Parisskolens og den moderne kunsts ældstestatsmænd.

Georges Braque's malerier

Braque antog, at en kunstner oplever perfektion i form af volumen, linje, vægt og masse, og at han opfatter sin subjektive opfattelse gennem denne skønhed. Han karakteriserede objekter, der var blevet brudt i fragmenter som en metode til at komme tættere på objektet. Fragmentering hjalp mig med at etablere rum og bevægelse i rummet. Han valgte en monokromatisk og neutral palet med denhensigt, at det skulle henlede beskuerens opmærksomhed på emnet.

Huse på Estaque (1908)

Dette Braque-kunstværk blev afvist i 1908 fra Salon d'Automne. Henri Matisse meddelte Louis Vauxcelles på det tidspunkt: "Braque har netop indsendt et kunstværk, der er fremstillet af små terninger", og Matisse blev viderebragt af kritikeren Charles Morice, som også nævnte Braques små terninger.

Temaet om viadukten i l'Estaque havde påvirket Braque til at skabe tre kunstværker, der var kendetegnet ved enkelhed i formen og dekonstruktion af synsvinkler. De malerier, Braque skabte i sommeren 1908 i l'Estaque, betragtes som de første kubistiske malerier.

Efter at være blevet afvist af Salon d'Automne var de heldige nok til at blive udstillet i Daniel-Henri Kahnweilers galleri i Paris samme efterår. Disse enkle landskabskunstværker demonstrerede Braques engagement i at dissekere det visuelle. Det er et protokubistisk kunstværk, hvor cezanniske træer og huse er illustreret uden et enkelt, ensartet perspektiv.

Alligevel ser husene i baggrunden mindre ud end andre i forgrunden, hvilket er i overensstemmelse med det klassiske perspektiv. Apollinaire noterer sig ikke noget om de udstillede kunstværker, men nævner "de syntetiserede motiver, som han kan lide at male", og at han "ikke længere behøver at give noget til sine omgivelser".

Braque blev af Vauxcelles beskrevet som en dristig mand, der foragter formen og "reducerer alt, steder og figurer og huse, til dimensionelle skemaer, til terninger".

Violin og lysestage (1910)

Den analytiske kubisme, en banebrydende kunstnerisk æstetik, som Georges Braque og Picasso stod i spidsen for, og som gik ud på at afbilde tredimensionelle artefakter på en flad overflade uden brug af konventionelt renæssanceperspektiv, er indbegrebet af dette værk. Fortolkede former er underopdelt, fragmenteret, mast og derefter genskabt i forskellige perspektiver inden for et overfladisk rum i denne teoretiske tilgang tilDenne form for fragmentering er ifølge Braque en metode til at komme tættere på objektet.

Georges' fascination for form og konsistens resulterede i "Violin and Candlestick", som var motiveret af et ønske om at give beskueren indtryk af at kunne bevæge sig frit i kunstværket.

For at opnå dette, armaturerede maleren motiverne i midten af et gitter og brugte jordfarver til at dække de sort omkransede objekters grænser. På denne måde var han i stand til at forvandle statiske volumener til sammensatte overflader på et fladt plan, hvilket gjorde det muligt for beskueren at nyde mere af formen end fra nogen anden vinkel.

At genkende og forstå lysets virkninger på behændig vis for at fremkalde de rette følelsesmæssige reaktioner og virkninger hos motiverne var også et afgørende parameter i Braques "Violin og lysestage".

Rekvisitterne i stillebenet (nogle kan skelnes, andre ikke) er grupperet mod midten af en gitterlignende armatur i dette værk. Ved at åbne og dække over grænserne for de sort omkransede genstande og ved at bruge de samme jordfarver i hele maleriet bragte Braque genstandene og baggrunden sammen. Han omformede stillebenets mængder for at få deres mange overflader til at passe på en fladplan, hvilket gør det muligt for publikum at opfatte mere af formen, end det ville være muligt fra et enkelt synspunkt.

De portugisiske (1911)

Portugiserne repræsenterer et interessant vendepunkt i Braques malerier. Han har indgraveret bogstaverne "D BAL" og romertal øverst til højre. Selv om han i 1910 ville inddrage bogstaver og tal i et stilleben, var de en virkelig repræsentativ del af maleriet. Tallene og bogstaverne er udelukkende en stilistisk inddragelse i dette værk.

Braques intentioner med at tilføje bogstaverne er forskellige, men de fleste af dem var at henlede beskuerens opmærksomhed på selve lærredet.

Lærredet i de repræsentative malerier tjener kun som et substrat, der kan rumme det indtryk, som maleren ønsker. Ved at inkorporere tal, komponenter uden for kontekst og tekstur gøres publikum opmærksom på, at maleriet også kan rumme eksterne elementer, hvilket forsøger at gøre kunstværkets overflade lige så afgørende som det, der er placeret ovenpå det.

Klarinet og en flaske rom på kaminen (1911)

Værket viser en række forskellige geometriske former, der er lagt oven på hinanden for at danne den retvinklede silhuet af en kamin, set fra forskellige perspektiver. Kunstværkets levende titel trækker publikums øjne til de genstande, der vises i værket, og opfattelsen af beruselse, der er forbundet med romflasken, repræsenteret ved bogstaverne "RHU", afspejler det desorienterende møde, der opstår, når man ser den.Denne komposition viser tydeligt Braques interesse for musikalske temaer.

Desuden kan man nederst til højre på værket se en cellos hovedstamme samt en række former, der ligner noder og diskant- og basnøgler.

Braques værk fra 1908 til 1912 ligner meget den mere berømte Pablo Picassos værk, og dette specifikke aspekt blev malet, mens maleren var på ferie med Picasso i de franske Pyrenæer.

Dette kunstværk har et arrangement med mange karakteristika, der er forbundet med den kubistiske bevægelse, som Braque og hans kolleger var initiativtagere til.

Flasker og fisk (1912)

Gennem hele sin kunstneriske karriere repræsenterede Braque både flasker og fisk, og disse genstande tjener som kendetegn mellem hans forskellige stilarter. Flasker og fisk er et godt eksempel på Georges Braques udforskning af den analytiske kubisme, mens han samarbejdede med Picasso.

Den begrænsede, karakteristiske jordfarvepalet i dette maleri gør genstande næsten umærkelige, mens de smuldrer langs det horisontale plan. Selv om man stadig kan se diagonale linjer, var Braques tidlige værker for det meste vertikale eller horisontale i naturen.

Anbefalet læsning

I dag har vi fundet ud af mere om George Braques biografi og den franske kunstners kunstværker. Men måske vil du gerne lære endnu mere om George Braques kubistiske stil. Her er en liste over passende læsestof, der kan hjælpe dig med at gøre det.

G. Braque (1971) af Francis Ponge

Denne undersøgelse af Braques karriere indeholder storslåede reproduktioner samt indsigtsfulde historiske og æstetiske analyser af hans arbejde før og under Anden Verdenskrig. Denne bog er det første dybdegående kig på Braques eksperimenter med stilleben og indretning i en afgørende, men ofte overset periode i hans karriere. Braque, en nøglefigur i udviklingen af kubismen, brugte dengenren stilleben for at foretage livslang forskning i essensen af indtryk gennem hverdagsgenstandenes haptiske og flygtige verden.

• Undersøger hele Braques værk
• Et dybdegående kig på kunstnerens eksperimenter
• Inkluderer et kig på hans indretningsfase

Georges Braque og det kubistiske stilleben (2013) af Karen K. Butler

Denne samling vurderer Braques kunstværker inden for den politiske og kulturelle mening i Europa på det tidspunkt og vurderer en overgangsperiode mellem hans tidlige kubistiske værker og hans sene store serier. Braques kunstværker er gengivet i strålende farver og suppleret med historiske essays, der undersøger den franske kunstners fremkomst af berømmelse i Amerika, samt hans første store solokunstværk.udstilling, ankomsten af hans værker fra begyndelsen af 1930'erne og 1940'erne og et kig bag kulisserne på kunstnerens materialer og proces, som aktiveres af en fokuseret bevaringsundersøgelse af udvalgte hovedværker.

• Kunstværker gengivet i levende farver
• Værker ledsaget af videnskabelige essays
• En gennemgang af hele Braques karriere

Georges Braque var en fransk kunstner og collagist i det 20. århundrede. Hans vigtigste bidrag var hans alliance med fauvismen i 1905 og hans deltagelse i kubismens udvikling. Mellem 1908 og 1912 blev Braques arbejde ofte forbundet med hans jævnaldrende Pablo Picassos arbejde. I mange år var deres kubistiske bestræbelser umulige at skelne, men Braques stille tilværelse varmidlertidigt overskygget af Picassos berømmelse og anerkendelse.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var Georges Braque?

Georges Braque, en fransk kunstner, var grundlægger af kubismen, en banebrydende kunstbevægelse I hele sit liv fokuserede Georges Braque i sine malerier på stilleben og forskellige måder at opfatte genstande på ved hjælp af linjer, farver og tekstur. I værker som Violin og lysestage (1910) og Huse på Estaque (1908) kan man se George Braques kubistiske stil.

Hvad er kubisme?

Udtrykket kubisme blev hurtigt populært, men Picasso og Braque var længe om at acceptere det. Kubismen var det mest ekstreme forsøg på at fjerne tvetydighed og pålægge en enkelt fortolkning af en menneskeskabt struktur, et farvet lærred. Den kubistiske æstetik spredte sig hurtigt over Paris og derefter Europa. På trods af at Braque begyndte sin karriere med at male landskaber, indså han og Picasso vigtigheden af atmaleriet lever stadig i 1908.