Et af de mest berømte malerier fra den tyske ekspressionistiske bevægelse må være det med de blå heste - et maleri, som mange af os har set før og husker på grund af den unaturlige farve for et naturligt motiv. Det er malet af den tyske maler Franz Marc, som vi vil udforske i artiklen nedenfor. Sammen med mange af hans andre kunstværker, der viser, hvorfor han brugte ikkelokaliserede farver, og hvordan han var en ledende figur inden for ekspressionismen.

Kunstner i kontekst: Hvem var Franz Marc?

Franz Moritz Wilhelm Marc, af bare Franz March, var en Tysk maler Han var en af de førende kunstnere inden for den ekspressionistiske kunstbevægelse i Tyskland, og hans kunstværker har stået sig gennem to verdenskrige, og nogle af dem er også solgt for millioner af dollars.

Desuden var der mange kunststile inspireret af Franz Marc og den måde, han brugte farver og symbolik på.

Franz Marc, 1910; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Et almindeligt spørgsmål, der dukker op, når vi udforsker Marcs liv, er: "Hvordan døde Franz Marc?" Mange kunstnere, der levede i begyndelsen af 1900-tallet, blev konfronteret med krigens traumer, og nogle af dem tjente også i krigen, herunder Franz Marc, der tjente i Første Verdenskrig. Han døde i slaget ved Verdun i 1918 og vil altid blive husket som ikke kun en kunstner, der banede vejen for mange moderne kunstnere, men også somkunstnere, men også som en modig mand.

Franz Marc's fødsel og tidlige liv

Franz Marc blev født i München i Tyskland den 8. februar 1880. Han blev født ind i en familie, der allerede havde en kunstnerisk baggrund, da hans far, Wilhelm Marc, var landskabsmaler og studerede på Kunstakademiet i München. Marcs mor var Sophie Marc (hendes pigenavn var Maurice), og hun var efter sigende fra Alsace, som ligger i Frankrig og grænser op til Schweiz og Tyskland. Han havdeen bror ved navn Paul Marc, som var ældre end ham, og der var kun to søskende i familien Marc.

Marc har fået det meste af sin kunstneriske uddannelse af sin far i sin opvækst.

Uddannelse og karriere

Mange kilder fortæller, at Franz Marc ønskede at studere teologi; hans bror studerede teologi, og han (Franz) søgte ind på Ludwig Maximilian Universitetet i 1899. Han søgte angiveligt ind på filologi. I denne periode gjorde han også et års militærtjeneste, som var i Lagerlechfeld. Det var i 1900, da Franz Marc var 20 år gammel, at han begyndte sine studier på Münchens akademi forFine Arts, hvor hans far studerede og besluttede sig for ikke at studere videre inden for åndelige eller religiøse discipliner.

Det nye kunstakademi i München, Bayern, Tyskland, mellem 1890 og 1900; Photochrom Print Collection, Public domain, via Wikimedia Commons

Marc rejste også til forskellige steder i Europa, som udsatte ham for nye kunststile og kunstnere, især hans rejse til Paris i 1903. Han var i Paris i et par måneder, og i løbet af denne tid lærte han om den Impressionister og deres kunst, studerede deres kunst og besøgte forskellige kunstgallerier og museer.

Han blev interesseret i Vincent van Goghs kunstneriske værker, og han fandt også japanske træsnit, hvoraf han købte nogle og tog dem med hjem.

Da Marc vendte tilbage til München, blev han dog efter sigende ikke på Kunstakademiet. I 1906 rejste han også sammen med sin bror, Paul Marc, til flere forskellige græske byer. Men i 1907 besøgte han igen Paris. Han udforskede forskellige kunstneriske stilarter, der var fremtrædende i Paris på det tidspunkt, for eksempel, Paul Gauguin , Pablo Picasso, Georges Braque og andre.

Kvinde i vinden ved havet (1907) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

De forskellige stilarter af Impressionisme , Pointillisme, kubisme og fauvisme tiltrak Franz Marc, som tilsyneladende følte sig mere på linje med stilen og symbolismen i Fauvisme , især den måde, hvorpå fauverne brugte farver og afbildede naturen, hvilket vi vil forklare mere detaljeret længere nede, når vi ser på de kunstneriske karakteristika ved Franz Marc-værker.

Der Blaue Reiter

1910 var et vigtigt år i Franz Marcs liv, fordi det var her, han mødte August Macke, som også var tysker. Ekspressionistisk kunstner De to kunstnere udviklede angiveligt et venskab baseret på fælles interesser i kunst; Macke var en af Franz Marc's nærmeste venner. I disse år stiftede Marc også bekendtskab med den Den russiske kunstner Wassily Kandinsky .

De tre kunstnere dannede i 1911 det, der blev kendt som den tyske gruppe Der Blaue Reiter, der betyder "Den blå rytter".

Omslag af Der Blaue Reiter almanak. (ca. 1912), designet af Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, via Wikimedia Commons

Marc startede tidsskriftet Der Blaue Reiter, og gruppen var en reaktion på den tidligere gruppe kaldet Neue Künstlervereinigung München (NKVM), som Kandinsky var en af medstifterne af. NKVM blev dog mere "konservativ" i deres tilgang til kunst, og deres afvisning af Kandinskys maleri Sammensætning V (1911) fik ham og Franz Marc, som var medlem i en kort periode, til at starte Der Blaue Reiter sammen med flere andre kunstnere.

Der Blaue Reiter-gruppen handlede om at afbilde og udtrykke åndelige aspekter, men mere om idéen om at være fri til at udtrykke det, som kunstnerne følte eller troede på, hvad enten det var personlige eller universelle sandheder om livet eller naturen.

Disse aspekter kombineret med farverne blev et af de vigtigste kendetegn for "Den blå rytter"-gruppen, og vi vil se dette i de forskellige Franz Marc-malerier.

Navnet Der Blaue Reiter blev tilsyneladende opkaldt efter et af Kandinskys malerier med titlen Der Blaue Reiter (1903), men mange kilder hævder, at det kan stamme fra det, som Kandinsky nævnte som sin affinitet for ryttere kombineret med Franz Marcs affinitet for heste og en gensidig affinitet for blå, en farve, som vi ser i mange af Franz Marcs malerier.

Der Blaue Reiter (Den blå rytter) (1903) af Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, via Wikimedia Commons

Møde med Robert Delaunay

Et andet vigtigt bekendtskab til Franz Marc var Robert Delaunay, en Fransk kunstner Marc blev påvirket og inspireret af Delaunays stil, som bestod af abstrakte og geometriske former samt lyse og ofte beskrevne "dristige" farver.

Delaunays stil virkede kubistisk, og det var tydeligt, da Marc begyndte at bevæge sig væk fra mere traditionelle gengivelser af emner til mere abstrakte, eller kubistiske, emner.

Desuden tiltrak de futuristiske elementer fra Delaunays værker også Marc. Vi ser stilskiftet i mange af Marcs malerier som f.eks. Red Deer II (1912), Tigeren (1912), Dyrenes skæbne (1913), og Tårnet med de blå heste (1913).

Red Deer II (1912) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Senere liv og Første Verdenskrig

Franz Marc er blevet husket for at have haft et kort liv og en kort karriere; han døde, da han var 36 år gammel. I sine senere år, omkring 1914, var han gift med Maria Marc, som han mødte i 1905 og først giftede sig med i 1913. I løbet af 1914 blev Marc enklædt kavalerist i den kejserlige tyske hær.

I 1916 malede Marc militær camouflage og malede flere presenninger for at afskrække fly.

Han brugte angiveligt en pointillistisk stil og er ofte citeret for at have skrevet, at han malede i stilarter fra "Manet til Kandinsky", og at "sidstnævnte" ville have været en mere effektiv camouflage mod fly.

Det var samme år, 1916, at Marc var med i slaget ved Verdun. Hans navn var på en liste over andre kunstnere, der blev beordret til at trække sig tilbage fra slaget, men det var for sent for Marc, som efter sigende døde ved nedslaget af en granatsplinter i hovedet. August Macke var en anden kunstner, der blev dræbt under krigen.

Vigtige udstillinger af Franz Marc

Franz Marc havde ikke mange soloudstillinger, men i 1910 blev hans første soloudstilling afholdt i Brakl Gallery i München, hvor Marc fik hjælp af kunstsamleren Bernhard Koehler, som også var glad for hans malerier.

Marc deltog i andre udstillinger gennem gruppen Neue Künstlervereinigung München i 1910, som blev afholdt i Thannhauser-gallerierne i München. Da gruppen blev opløst, deltog Marc også i udstillinger gennem den nye gruppe Der Blaue Reiter i 1911, som også blev afholdt i Thannhauser-gallerierne. Fra 1912 til 1914 rejste den første udstilling for Der Blaue Reiter også til andre steder i München.lande i Europa til at udstille.

Et frimærke til minde om 100 år siden starten af Der Blaue Reiter-gruppen, der viser Franz Marc's Blå hest I (1911); Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Der har været afholdt andre retrospektiver og æresudstillinger for Franz Marc, for eksempel fra 4. oktober 2018 til 21. januar 2019 samarbejdede Neue Gallery New York med Musées d'Orsay et de l'Orangerie i Paris om at vise Franz Marc og Auguste Macke: 1909 - 1914 .

Udstillingen blev afholdt i New York og derefter i Paris og viste omkring 70 kunstværker fra begge kunstnere samt tegninger og fremhævede deres tætte venskab i den korte periode, de kendte hinanden.

Franz Marc-museet i Kochel am See i Bayern, Tyskland, udstiller mange af Franz Marc-kunstværkerne.

Det blev oprettet i 1986 og har været dedikeret til den tyske maler og hans værker; der er andre genstande, som har tilhørt Marc, herunder nogle af hans personlige dokumenter og memorabilier. Desuden er der også udstillet kunstværker fra nogle af Marcs bekendte, f.eks. Wassily Kandinsky, Paul Klee og andre.

Den 4. marts 2016 afholdt Franz Marc-museet også en æresudstilling i anledning af 100-året for Marcs død, som hed Franz Marc - Mellem utopi og apokalypse og blev afholdt over tre udstillinger, nemlig, Det fattige land Tirol , Græssende heste , og Bekæmpelsesformer .

Kunstneriske kendetegn ved Franz Marc

Franz Marc havde en særskilt kunstnerisk stil, og verden har lært hans kunst at kende, der viser en kærlighed til dyr og farver, som begge ofte blev genstand for Marcs kunstværker. Han var tiltrukket af at anvende bestemte farver, som havde symbolske betydninger.

Marcs kunst var forbundet med et dybere, åndeligt aspekt, der var indbygget i livet og naturen, og hans udtryksformer viste dette.

I Marc's tidligere år som kunstner, og da han studerede på Akademiet for de Skønne Kunster i München, blev han udsat for den "Naturlige Realisme" stil af kunst, dette var den mest traditionelle måde at producere kunstværker på, og ofte restriktiv som Marc følte sig. Vi ser denne stil i Franz Marc portræt af sin mor, med titlen Portræt af kunstnerens mor (1902).

Portræt af kunstnerens mor (1902) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Han var efter sigende også glad for de mere udtryksfulde former, der blev skabt af jugendstilen, også kendt som art nouveau, som var fremtrædende på det tidspunkt, hvor han studerede. Den kunst, der blev skabt, var mere flydende med flydende former og linjer, og designene var geometriske og organiske i deres afbildninger.

Dyr og panteisme

Marc eksperimenterede med art nouveau-stilen i sine tidlige år, hvilket ville have været i 20'erne, men da han rejste til Paris, ændrede hans stil sig, hvilket blev markeret af hans maleri To kvinder på en bjergskråning (1906), som viser en mere ekspressiv brug af løse penselstrøg.

Vi kan mærke indflydelsen fra den postimpressionistiske stil, men også den karakteristiske "linearitet", som Marc brugte til at skabe et flydende udtryk af form og farve.

To kvinder på en bjergskråning (1906) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Et andet eksempel er Franz Marc-portrættet, malet af kunstneren selv, også i en karakteristisk impressionistisk stil, med titlen Selvportræt (1905), viser Marc, der kigger mod venstre (vores højre) iført en bretonsk dragt. Han ser ud til at stå, som om han er ved at bevæge sig. Der er også en vis udtryksfuldhed i måden at male på her; Marc har tilsyneladende skabt en flydende komposition af ensartede farver - primært blå - uden for meget opmærksomhed på detaljerne, som vi ville finde i de mere traditionelle naturskildringer fratal.

Selvportræt (1905) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Nogle kilder påpeger også, at den schweiziske maler Jea-Bloé Niestle påvirkede Marcs inddragelse af dyr i sine malerier, fordi Niestles kunstværker primært afbildede dyr. Niestle hjalp Marc med at afbilde dyrene fra deres synsvinkel.

Marc studerede også dyrenes anatomi for at blive mere bekendt med deres form.

Han var inspireret af Fauves kunststil, og hvordan de anvendte farver som udtryk for deres former, som vi har nævnt tidligere i artiklen. For Franz Marc var det at bygge bro over kløften mellem naturalistiske og traditionelle formskildringer for at skabe kunst, der viste det, han ønskede at udtrykke fra sin indre verden og fra et dybere, mere primitivt sted.

Drømmen (1912) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Franz Marc's afbildninger af dyr var tæt forbundet med hans panteistiske tro. Vi ser mange af hans dyr i naturen og som mange kilder angiver, i deres "naturlige habitat". Pantheisme refererer til den opfattelse, at Gud er i alle ting i universet og naturen. Selve ordet stammer fra de græske ord, pan , som betyder "alle" og theos , som betyder "Gud" eller "guddommelig" på engelsk.

Marcs dyr blev til primitive skildringer fra dyrenes perspektiv.

Han gik væk fra at skildre, hvordan mennesker så verden, selv hvordan mennesker blev afbildet i deres primitive levesteder, som det ofte var tilfældet i den tidlige moderne kunst. Marc er blevet citeret for at have skrevet i et af sine breve om sine foragtelige følelser over for mennesket og moderniteten og forklarede, at dyr "med deres jomfruelige sans for livet vækkede alt det gode i mig".

Tigeren (1912) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

I publikationen af Herschel B. Chipp, Teorier om moderne kunst (1968), finder vi et essay af Franz Marc med titlen, Hvordan ser en hest verden? Marc bliver ofte citeret fra dette essay, som giver os en bedre forståelse af, hvad han opfattede og følte. I det spurgte han:

"Findes der en mere mystisk idé for en kunstner end at forestille sig, hvordan naturen afspejles i et dyrs øjne? Hvordan ser en hest verden, hvordan ser en ørn, et rådyr eller en hund verden? Det er en fattig konvention at placere dyr i landskaber, som de ses af mennesker; i stedet bør vi betragte dyrets sjæl for at gætte dets måde at se på."

Almindelige eksempler herpå er Marcs Blå hest I (Blaues Pferd I) (1911), Fox (1911), De små blå heste (1911), den Store blå heste (1912), Den røde tyr (1912), Drømmen (1912), Den lille abe (1912), Tigeren (1912), Rævene (1913), og Verdens ko (1913), for blot at nævne nogle få.

Store blå heste (1911) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

På alle de ovennævnte malerier ser vi en række forskellige dyr afbildet i deres naturlige omgivelser, nogle er omgivet af store bjerglandskaber, mens andre ser ud til at være i skovklædte junglemiljøer.

I "Store blå heste" viser Marc for eksempel tre heste, der står med hovedet nedad og ser ud til at strigle sig selv, selv om vi ikke kan se ansigtet på den fjerneste hest.

Baggrunden viser et vidtstrakt landskab, og det, vi forstår som bakkerne i det fjerne, er afbildet med afrundede og buede linjer, som på samme måde er afbildet i form af hestene i forgrunden. Vi vil bemærke smukke konturlinjer, der markerer muskuløse områder på hestenes rygge, halse, ben, samt deres manke af hår på deres lange, buede halse.

Farvesymbolik

Hvis vi ser på Marc's Gul ko (1911), ser vi igen den rytmiske strøm af linjer, især i koens kropsholdning, der er strakt ud og hopper. Der er en stærk følelse af dynamik i denne komposition. Baggrunden viser et andet vidtstrakt landskab med spidse bjerge i det fjerne.

Den gule ko (1911) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Vi ser en bølgende linjeføring, der danner landskabet mellem koen og bjergene, og det er tydeligt for os, at Marc her leger med form og linje, og der er desuden tre - en til venstre og to til højre - sorte fremspring, der danner stærke vertikale linjer på begge sider af kompositionen, hvilket næsten bryder den stærke horisontalitet.

Det vigtige ved dette maleri, og næsten alle Marcs malerier, er hans brug af farver.

På Gul ko, vi ved, at en gul ko ikke er et naturligt forekommende dyr, så Marc gør det klart for os gennem farven, at der er mere i koen end vores traditionelle viden om køer, som normalt er brune eller hvide.

Køer Rød Grøn Gul (1912) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Farvelægning var så at sige et af Franz Marc's vigtigste kunstneriske redskaber. Han mente, at farver symboliserede forskellige aspekter. Han skrev om, hvordan han opfattede de forskellige følelser fra farver i et brev til August Macke dateret 12. december 1910. Han skrev, at "blå er den mandlige princip, alvorlig og åndelig. Gul er den kvinde princip, blid, munter og sensuel. Rød er stof , brutal og tung".

Vi vil bemærke, at Marc anvendte disse primære farver Den fremkaldte og fremkalder utvivlsomt visse følelser gennem sit udtryk, som vi ser det i Gul ko eller Marcs populære blå heste.

Fra smukt til grimt: en abstrakt opfattelse

Det er vigtigt at bemærke, at Marc også havde en anden opfattelse, som stod i kontrast til, hvordan han opfattede dyr og naturen som mere "rene" og mennesker som "grimme". I et brev til "L" den 12. april 1915 forklarede han sine følelser:

"Meget tidligt fandt jeg mennesker grimme; dyr virkede smukkere, mere rene. Men så opdagede jeg også i dem så meget grimt og følelsesløst - og instinktivt, af en indre tvang, blev min fremstilling mere skematisk eller mere abstrakt."

Han fortsatte med at forklare, hvordan naturen, "træer, blomster, jorden", viste ham mere af sin "deformitet og modbydelighed", og han spurgte også, om det var deres "europæiske synspunkt, der får verden til at se forgiftet og forvrænget ud".

Spilleformer (1914) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Marcs overgang til abstraktion kan ses i hans senere malerier kaldet Spilleformer (eller Former på spil ) (1914), Bekæmpelsesformer (1914), Glade former (1914), og Brudte formularer (1914). Desuden er der i nogle af Marcs værker fra året før, f.eks, Tårnet med de blå heste (1913) og Dyrenes skæbne (1913) ser vi et element af, hvordan han abstraherer dyr.

Tårnet med de blå heste (1913) af Franz Marc; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons

Det er vigtigt at bemærke, at han afbilder sine dyr i et kaos i forhold til skønheden og "harmonien" fra tidligere værker. Det er næsten som om Marcs dyr er blevet ofre for kunstnerens abstraktion og forvrængning af linjer og farver, og i virkeligheden hans opfattelse af naturens "deformitet".

Disse malerier kunne uundgåeligt også være repræsentationer af krigens kaos og dens destruktive karakter, men nogle kilder nævner også, at Marc følte, at krigen ville være udrensende.

Franz Marc malerier

Anbefalinger af bøger

Nedenfor er der tre boganbefalinger om Franz March og hans kunstværker. Uanset om du blot er en kunstentusiast, en ivrig kunstelsker eller en forsker, der søger mere om Marc og Der Blaue Reiter, vil disse bøger hjælpe dig på vej.

Teorier om moderne kunst: en kildebog af kunstnere og kritikere (1968) af Herschel B. Chipp

Dette er en værdifuld kunsthistorisk ressource, ikke kun for kunstentusiaster, men også for dem, der har brug for at dykke dybere ned i forskningen om forskellige kunstnere og kunstbevægelser fra det 20. århundrede. Den indeholder førstehåndsberetninger fra kunstnere, der spænder fra post-impressionisme, ekspressionisme, symbolisme, samtidskunst m.m. For alle, der ønsker at læse fra breve og essays af Franz Marc og nogle afhans andre kunstnervenner, vil dette være en værdifuld tilføjelse til din kunstsamling.

• En samling af tekster fra breve, manifester, noter og interviews
• Kilderne omfatter en række kunstnere, kritikere og politiske personer
• En vidunderlig ressource og indsigt i den måde, kunstnere tænker og arbejder på

Franz Marc: Heste (2000) af Andreas Schalhorn et al .

Dette hardcover indeholder forskellige illustrationer fra Franz Marc i hans tidlige liv som kunstner til hans senere liv. Den indeholder malerier, tegninger og andre kunstværker af den tyske maler. Der er over 200 illustrationer med essays, der fokuserer på emnet hesten som et af Franz Marc's hovedemner. Denne bog er ikke kun et godt valg for Franz Marc-fans, men er også et inspirerendeen ressource for dem, der elsker at male dyr, især heste.

• En oversigt over Marcs malerier, tegninger, gouacher m.m.
• Med 231 illustrationer og en række essays om kunstneren
• En diskussion af Marcs unikke tilpasninger af forskellige medier

Franz Marc og August Macke: 1909 - 1914 (2018) af Vivian Endicott Barnett

Dette er et hardcover med over 200 sider, der udforsker venskabet mellem Franz Marc og August Macke, da de mødte hinanden og frem til deres død. Den indeholder en række illustrationer af kunstværker fra begge kunstnere samt skriftlige værker om forskellige aspekter, som de to kunstnere oplevede i deres liv og deres kunst, f.eks. "Blue Rider Group", deres syn på farver, ikke-repræsentationelle aspekter ideres kunst og meget mere.

• Illustreret bind om Franz Marc og August Macke's venskab
• Indeholder malerier, tegninger og dokumenter fra begge kunstnere
• Udforsker kunstnernes indflydelse på ekspressionismen

Franz Marc sætter sit præg på verden

Franz Marc satte sit præg på den moderne kunst og var toneangivende for mange andre kunstnere og kunstbevægelser, der fulgte efter. For eksempel den abstrakte ekspressionistiske stil, der er inspireret af Franz Marc, med kunstnere som Jackson Pollock , udforskede tydeligvis dybere udtryksområder, der gik ud over det, der er blevet betegnet som "repræsentativt".

Marc gav ideen om "repræsentativ" kunst en anden betydning gennem sin brug af ikke-lokale farver på sine motiver, især hans dyr. Gennem sit behov for at udtrykke, hvordan han følte og opfattede naturen, gav han andre impulser til at gøre det samme. Marc var en tysk maler, der ikke lignede nogen anden, og vi vil altid vide, når vi ser blå heste, at der er mere i historien.

Tag et kig på vores webhistorie om Franz Marc-malerier her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvem har malet malerierne af den blå hest?

De berømte malerier med blå heste blev malet af den tyske maler Franz Marc, som malede olie på lærred med titlen, Blå heste ellers også kaldet De store blå heste (1911).

Hvordan døde Franz Marc?

Franz Marc blev dræbt den 4. marts 1916, som var i den tid, han tjente under Første Verdenskrig, i slaget ved Verdun. Han døde angiveligt øjeblikkeligt på grund af granatsplinter, der ramte ham i hovedet.

Hvilke kunststile blev inspireret af Franz Marc?

Franz Marc efterlod sig en arv, der inspirerede og påvirkede mange moderne kunstnere, især kunstnere fra kunstbevægelser som ekspressionisme, abstraktion og Farve felt maleri Blandt de kendte kunstnere kan nævnes de abstrakte ekspressionister Jackson Pollock og Willem de Kooning .