Franskmændene kan takkes af mange grunde, herunder deres kulinariske dygtighed, tøjstil, vine og et væld af vigtige kunststile, men lad os ikke overse deres klassiske franske arkitektur. Flere vigtige begivenheder i den franske arkitekturs historie har givet anledning til nogle af de mest anerkendte franske arkitekturstile og fungeret som et eksempel for størstedelen af den franske arkitektur.Når man taler om moderne fransk arkitektur, kommer man straks til at tænke på et par navne: den verdensberømte Dominique Perrault og Jean Nouvel. I dag vil vi følge udviklingen af arkitekturen i Frankrig og præsentere dig for nogle af de mest berømte franske bygninger.

Den franske arkitekturs historie

Den franske arkitekturs historie går tilbage til den romerske æra, hvor Gallien blev styret af Romerriget. Nogle bemærkelsesværdige galo-romerske bygninger i Frankrig, såsom amfiteateret i Nîmes, Maison Carrée eller Alyscamps i Arles, er heldigvis blevet bevaret. Desuden kan resterne af visse vigtige historiske strukturer, såsom Pont du Gard-akvedukten i Nîmes, være bevaret.opdaget i hele Frankrig.

Alle de traditionelle aspekter af romersk arkitektur var også til stede her, herunder indførelsen og brugen af beton samt brugen af hvælvinger og buer.

Præromanske religiøse strukturer

Efter foreningen af de frankiske klaner under en enkelt monark, Clovis I, i det 5. århundrede, blev der sat større fokus på opførelsen af religiøse bygninger. Med udgangspunkt i den merovingiske kirkes tro reagerede arkitekturen naturligt på disse krav og fungerede som formidler og fortolker mellem det almindelige og det hellige.

Kirkebygningsplanerne i denne periode byggede videre på den romerske basilika-stil, men de blev også påvirket af andre former for arkitektoniske fremskridt, hvoraf nogle stammede fra Østen.

Arenaen i Nîmes i Frankrig; Wolfgang Staudt fra Saarbroecken, Tyskland, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Ud over den åbenlyse kulturarv fra romerne og andre indflydelsesområder mener man, at franskmændene havde et par afgørende nyskabelser i denne førromanske æra, som ikke tidligere var blevet set. Sarkofagen er blevet hævet for at kunne ses i denne position. Desværre kan vi kun vide noget om de vigtigste kirker, da de fleste af dem blev genopbygget, efter at de var blevet æstetisk forældede, og vi kan derfor kun vide noget omde ældre franske byggestilarter via arkæologiske rekonstruktioner og tekster.

Sankt Peterskirken i Vienne i Lyon er en usædvanlig intakt kirke fra denne periode.

Den romanske periode

Den romanske stil var den første sammenhængende stil, der opstod i Europa i middelalderen. Ordet betyder i bund og grund "dannet af romersk", hvilket er mærkeligt i betragtning af, at det var det første væsentlige, der opstod, efter at romerne blev besejret. Selv hvis vi accepterer, at det 10. århundrede er forløberen for den romanske arkitektur, er det ikke muligt at fastlægge den præcise dato og det præcise sted for densoprindelse er en udfordring.

Der findes flere eksempler på bygninger i Frankrig og Norditalien fra det 8. til det 10. århundrede, der har nogle romanske træk, som er kendt som lombardisk romansk stil eller den første romanske stil.

En rekonstruktion af Cluny-klosteret fra den romanske tid; Georg Dehio/Gustav von Bezold , Public domain, via Wikimedia Commons

Ikke desto mindre blev de opført, før stilen blev mere kendt og udviklet, i en tid, hvor det meste romanske arkitektur var inspireret af klosteret i Cluny. Bemærk, at Frankrig under alle omstændigheder er forbundet med denne stil, hvilket gør den uløseligt forbundet med handlingen.

Den tidlige og sene romanske stil er kendetegnet ved stærke mure og søjler, hvorfra kupler udspringer, en minimal tilgang til udsmykning og skulptur og en rytmisk gentagelse, både på facaden og i konstruktionen. Et typisk træk er brugen af tre indgange, der fører ind i kirkeskibet.

Efterfølgende, fra begyndelsen af det 13. århundrede, blev bygningerne gradvist udsmykket med tinder og høje tårne, hvilket senere har påvirket den genkendelige gotiske æstetik.

Fransk gotisk arkitektur

Fra midten af det 12. århundrede og frem til 1500 var der franske Gotisk arkitektur dominerede Europa. Selv i dag er det en af de mest karakteristiske franske arkitekturstile med en særlig karakter. Det er interessant, at navnet blev opfundet i renæssancen og tidligere var kendt som Opus Francigenum, som kan oversættes til "fransk arbejdskraft".

Tidlig gotisk, højgotisk og sengotisk arkitektur er historisk set opdelt i flere stilarter.

Ligesom med sin forgænger er der stadig diskussioner om denne strenge skelnen. Den tidlige æra var en direkte efterkommer af den romanske arkitektur, hvor spidsbuen blev brugt som et designelement og fremhævede loftets og væggenes højde. For at opnå dette kombinerede arkaderne arkader med et galleri, et triforium og et spir, som er den anden række af buer, der er placeret over den oprindelige arkade,For at stabilisere konstruktionen udtænkte arkitekterne flyvende stræbepiller, også kendt som kontraforts, som blev brugt til at støtte de høje mure.

Sydsiden af Notre-Dame de Paris-katedralen, set fra Seine-floden i Paris, Frankrig; Zuffe, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Dette arkitektoniske element blev i sidste ende et af de mest identificerbare kendetegn ved gotisk arkitektur, som typisk betragtes som et kunstværk eller en udsmykning. Den højgotiske stil fortsatte de tidlige kanoner, idet man søgte at opnå større bygningshøjder og samtidig gøre konstruktionen lettere.

De to primære typer af fransk arkitektur i perioden, Rayonnant og Flamboyant, udviklede sig også fra højgotisk arkitektur.

Bygherrerne var dog mere optaget af de todimensionelle æstetiske egenskaber end af arkitektoniske vanskeligheder og den faktiske udnyttelse af rummet. Sidstnævnte skulle være det kunstneriske "barn" af førstnævnte, selv om det præcise punkt for transformationen aldrig blev angivet. I denne periode var målet at udstille en let, men indviklet og tårnhøj struktur samt at eksperimentere medDer skete flere fremskridt inden for glas og vinduesglasering i Rayonnant-æraen, hvilket havde indflydelse på det fremtidige skift i vinduesdesign.

Renæssance af arkitekturen i Frankrig

Renæssancen efterlod sin indflydelse på praktisk talt alle regioner i Europa, eller i det mindste den vestlige del, da den bredte sig fra Italien. Den blev den mest udbredte arkitekturtype i Frankrig, som hovedsagelig blev brugt til opførelse af slotte og især var forbundet med kongefamilien. Efter sin start i slutningen af det 15. århundrede udviklede den sig hurtigt til fransk manierisme.

Denne franske byggestil var bedst kendt under navnet Henrik II.

Flodgalleriet på Château de Chenonceau i Frankrig, designet af Philibert Delorme og Jean Bullant; Taxiarchos228, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Det skyldes, at han samarbejdede med italienske designere og malere om opførelsen af slottet i Fontainebleau, og at de også grundlagde den første skole i Fontainebleau, en af de to institutioner, der indvarslede en æra af institutionaliseret kunstnerisk kreativitet i Frankrig i det 16. og tidlige 17. århundrede.

Den franske barokke periode

En æra af fransk barok blomstrede under de franske monarker Ludvig XIII til XV. Da det blev indbegrebet af det åbne trefløjede design med et unikt twist, blev Luxembourgpaladset i Paris anset for at være et stilikon for alle efterfølgende franske barokprojekter. Salomon de Brosse's design var det første, der fremhævede indgangen, som f.eks. midterfløjen, mens de to sidefløje blevDette blev et karakteristisk træk ved Louis XIII-æstetikken.

Andre berømte franske bygninger, som f.eks. Versailles Slot, blev bygget efter samme metode af tre mestre, der samarbejdede for at skabe en hjørnesten i den klassiske franske arkitektur.

Udsigt over katedralen i Chartres i Chartres, Frankrig; //de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Honge, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Den franske formelle have, hvor geometri og struktur overtager naturen, blev brugt til denne lejlighed, og det passede godt til designet, som var inspireret af barokke huse, men som blev gennemført på en mere typisk fransk måde.

Rokoko-arkitekturen i Frankrig

der henviser til, at renæssancen og Barokke perioder var oprindeligt knyttet til Italien, men rokoko blev født i Frankrig. Titlen er sandsynligvis et sammensurium af de franske udtryk stone og shell, som begge optræder hyppigt. Den har mange træk med senbarokken, som den normalt er synonym med, i form af en mere komisk og løs tilgang til komposition og arkitektonisk design.

Barokken var typisk mere frivol end den strenge renæssance, men rokokoen førte dette til sin logiske konklusion og gav en åbenlyst usymmetrisk, flamboyant, kurvet og overdrevent dekorativ stil.

Udsigt over den Pièce de la vaisselle d'or ("Golden Dinnerware Room") i Petit appartement du roi i Versailles Slot, Frankrig; Fanny Schertzer, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Denne luksus i rokokoens udsmykning tilskrives nogle gange Louis XV's og Louis XVI's sparsommelige regeringer, og det er ikke tilfældigt, da de begge er knyttet til rokokoen. Ikke desto mindre blev rokokoen hurtigt en verdensomspændende stil, da den bredte sig i hele Europa, herunder Prag, Wien og Lissabon.

Den nyklassicistiske æra i fransk arkitektur

Rokokoen blev hurtigt afløst af Neoklassicisme , og selv om dette skete under Ludvig XVI's regeringstid, kan det hænge sammen med de enorme forandringer, der skete i Frankrig i slutningen af det 18. århundrede. Rokokoen blev angrebet af både dem, der forbandt den med monarkiet, og historikere, der ikke forstod den "legende" karakter og afviste den som dårlig smag (hvilket ikke betyder, at dette spørgsmål ikke bør undersøges nu).

Derefter opstod nyklassicismen som en genoprettelse af ordenen.

Slottet i Versailles i Versailles, Frankrig; Marc Vassal, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Flere temaer var fremtrædende i perioden, herunder den græske revival, som varede ved indtil slutningen af det 19. århundrede, hvor den i sidste ende blev betragtet som anti-moderne og anti-progressiv. Den var samtidig med romantikken og den gotiske revival.

Mærkeligt nok var den græsk-novative stil aldrig populær blandt almindelige mennesker eller regeringen, som om den regulerede, stive arkitektur bare ikke passede til franskmændenes smag.

Fransk arkitektur fra det 19. århundrede

Under Napoleon III's regeringstid i anden halvdel af det 19. århundrede blev Paris stort set renoveret af Baron Haussmann. Mange mennesker anser Paris for at være den smukkeste hovedstad på planeten, hvilket i høj grad skyldes Second Empire-æraen. Mange af de ældre blev forbedret, gaderne blev flankeret af rækker af træer, og butiksfacaderne blev forbundet med fliser af cremefarvede sten.

I denne periode blev mansardtag, der er formet som et trapez, populært, og dette kvadratiske tag er blevet et symbol på fransk arkitektur.

En typisk villa i Normandiet i kystbyen Deauville, Frankrig; Kamel15, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Men på den anden side markerede det 19. århundrede starten på en ny epoke inden for arkitekturen på verdensplan. Verdensudstillingen, der blev afholdt i Paris i 1889, var en betydningsfuld verdensudstilling, hvor franskmændene præsenterede deres seneste tekniske triumf, Eiffeltårnet. Det var et emblem for Belle Epoque, men det var også en metode for pariserne til at vise, at de fulgte med i udviklingen.moderne verden, lige ved siden af englænderne med deres Crystal Palace.

Udstillingen i 1889 blev efterfulgt af Art Nouveau, som franskmændene kortvarigt tog til sig, før den hurtigt blev afløst af Art Deco, lige før udbruddet af Første Verdenskrig.

Moderne fransk arkitektur

Det 20. århundrede var en tid med store forandringer, og det gjaldt også for den moderne franske arkitektur. I kølvandet på 1. verdenskrig opstod to modsatrettede fraktioner: Beaux-Arts-arven og modernisterne med Robert Mallet-Stevens og Le Corbusier i spidsen. Begge skoler levede side om side, selv med Le Corbusiers strenge byplaner, som forfærdede den franske befolkning. Han havde aldrig denmulighed for at nedbryde halvdelen af Paris' historiske hjerte, men hans arkitektoniske design påvirkede resten af Frankrig, især det udsøgte Villa Savoye i Poissy, den franske bys forstæder.

Selv når Le Corbusier og hans samtidige blev betragtet negativt, havde de en varig indflydelse.

Franskificeret kiosk i smedejern med mudéjar-indflydelse; Álvaro de la Paz Franco, CC0, via Wikimedia Commons

I historiens post-postmodernistiske æra kan vi nyde Jean Nouvels smukke design, som er blevet skabt over hele verden, og genfortolke begrebet skønhed gennem alle hans unikke værker. Desuden har franskmændene skabt nogle poststrukturalister, især Jacques Derrida og Gilles Deleuze, som har påvirket nogle af verdens mest bemærkelsesværdige bygherrer, herunder Peter Eisenmann.

Det vil sige, at franskmændene fortsat spiller en væsentlig rolle i arkitekturhistorien, om end på uventede måder.

Berømte franske bygninger

Nu hvor vi har udforsket den klassiske franske arkitekturs historie og udviklingen af moderne fransk arkitektur, kan vi gå videre til at undersøge nogle af de mest berømte franske bygninger. Mange af disse bygninger ligger i Paris, hjertet af den franske kultur. Denne liste indeholder nogle af de mest berømte franske bygninger, der er opført gennem årene.

Notre-Dame (Paris, Frankrig)

Notre-Dame de Paris har siden middelalderen fungeret som Paris' katedral og er et gotisk eksempel på et stort skift i den romanske byggestil, både med hensyn til naturalistisk ornamentik og nye metodologier.

Især de udvendige buestivere optager den laterale kraft fra høje hvælvinger via et system af flyvende stræbepiller og giver tilstrækkelig styrke og stivhed til at gøre det muligt at anvende forholdsvis tynde forstærkninger i hovedarkaden.

Vestvendt udsigt over katedralen Notre Dame de Paris i Paris, Frankrig; Peter Haas

Katedralen ligger på Île de la Cité, en lille ø i midten af Seine-floden, hvor den allerførste kristne kirke i Paris, Saint-Étienne-basilikaen, og et tidligere gallo-romersk kloster, der blev bygget i 528. Paris' biskop, Maurice de Sully, påbegyndte byggeriet i 1163 under kong Ludvig VII, og det stod færdigt i 1330.

Tårnet blev bygget under en renovering af Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc i 1800-tallet, men det blev revet ned til grunden i 2019.

Hôtel de Soubise (Paris, Frankrig)

Hôtel de Soubise blev bygget til prins de Soubise. François de Rohan købte Hôtel de Clisson i 1700, og i 1704 fik designeren Pierre-Alexis Delamair til opgave at genopbygge og ombygge bygningen. Delamair skabte den store gårdsplads.

En facade med to kolonnader i den fjerneste ende af gården krones af et sæt skulpturer af Robert Le Lorrain, der forestiller de fire årstider.

Gården i Hôtel de Soubise i Paris, Frankrig; Guilhem Vellut fra Paris, Frankrig, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Delamair blev i 1708 efterfulgt af Germain Boffrand, som færdiggjorde hele indretningen til prinsens søn i stueetagen og prinsessen i piano nobile, som begge omfattede ovale saloner med udsigt over haven. Interiøret anses for at være et af Frankrigs største ornamentale rokokointeriører. Træbeklædningen i prinsens salon er malet i en lysegrøn farve og beklædt med gipsrelieffer.

Prinsessens salon er hvid med smukke forgyldte lister og hvælvede nicher med spejle, ovenlysvinduer og paneler.

Triumfbuen (Paris, Frankrig)

Dette storslåede eksempel på fransk arkitektur er blandt de største triumfbuer i verden. Efter sin triumf ved Austerlitz gav Napoleon I ordre til at bygge den i 1806 til minde om alle de franske styrkers sejre. Siden da har den udløst et verdensomspændende militært ønske om triumf- og nationalistiske monumenter. Astylarstilen består af en grundlæggende bue med en hvælvet korridor og enloftet på toppen.

Monumentets symbolik indeholder fire primære allegoriske relieffer på de fire søjler.

Triumfbuen i Paris, Frankrig; Accord14, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Napoleons triumf, af Jean-Pierre Cortot, forestiller kejser Napoleon, klædt i krans og toga, der modtager en bys underkastelse, mens Fame blæser i en trompet. Antoine Etex har skabt to relieffer: Modstand , der forestiller en hest og en nøgen soldat, der beskytter sin familie, mens han bliver bevogtet af fremtidens ånder, og Fred , som viser en kriger, der sænker sit sværd, mens han bliver bevogtet af Minerva, den romerske gudinde for viden.

Palais Garnier (Paris, Frankrig)

Palais Garnier er et overdådigt og spektakulært operahus i neobarok stil fra det 19. århundrede. Byplanlæggeren Georges-Eugène skabte det som et spektakulært udstillingsvindue for de gader, han var ved at skabe, og som en repræsentation af det andet franske imperiums officielle kunst.

Charles Garnier designede et storslået operateater i typisk italiensk stil med plads til over 2.000 mennesker og en scene med plads til hundredvis af kunstnere.

Palais Garnier i Paris, Frankrig; Peter Rivera, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Stedet blev designet til at give kejserens følge og det aristokratiske Belle Epoque-publikum mulighed for at promenere, og loggiaerne, lobbyerne, trapperne og rotundierne fylder mere end selve teatret. Charles Garnier stod for den overdådige udsmykning og bestilte figurative akademiske statuer og malerier hos en række forskellige billedhuggere og malere.

Castel Béranger (Paris, Frankrig)

Hector Guimard var grundlæggeren af den franske art nouveau, og hans mest tydelige arv er den udsmykkede indgang til Paris Métro. I det prestigefyldte kvarter Castel Béranger i Auteuil byggede han et spektakulært udstillingsvindue i art nouveau. Bygningen er et rektangel med uregelmæssige vinduer og en forskelligartet facade af emaljefliser, røde mursten og røde og hvide sandsten.

Den indviklede indre trappe er lavet af rød sandsten og er dækket af skræddersyede rige tapeter og tekstiler samt en mosaik, der er opfindsomt udsmykket med kobber og stål.

Castel Béranger i Paris, Frankrig; Den oprindelige uploader var MOSSOT på French Wikipedia., CC BY 1.0, via Wikimedia Commons

Hector Guimard fulgte idealerne i den franske art nouveau, hvor ornamenteringen var en integreret del af strukturen. Han var inspireret af forestillinger om at benægte ensartethed og symmetri, ligesom mange af sine samtidige. Guimards æstetiske sprog er inspireret af flora og organiske former i abstrakte todimensionelle mønstre. På grund af sin overflod af hvirvlende chimære billeder var detVed åbningen blev det kaldt "Djævlernes hus", og selv om det blev kaldt "oprørsk" og "vanvittigt" af kritikerne, blev det i 1898 kåret som den mest storslåede facade i Paris.

Det er afslutningen på vores gennemgang af fransk arkitektur gennem tiderne. Den franske arkitektur har ikke kun påvirket franske arkitekter, men stilen har påvirket arkitekturen i hele verden. Hvis du nogensinde får mulighed for at besøge Frankrig, så tag dig tid til at udforske nogle af de berømte franske bygninger, som vi har gennemgået i dag.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er det unikke ved fransk arkitektur?

Når vi hører om fransk arkitektur, tænker vi straks på nogle få unikke typer, der er opstået her. Som du måske kan antage, har mange områder i Frankrig deres egen unikke arkitektur, som du vil støde på ved lejlighed. Dette omfatter Provence's romersk/italiensk-influerede design og Normandiets boligdesign, som har huse og strukturer med synlige spær i en række forskellige designs ogfarver, dækket af et sadeltag.

Hvad er en Maison de Maître ?

A maison de maître henviser til en herres hjem og er ofte beliggende i en landsby eller by. Det er et palæ med en symmetrisk facade; det er udsøgt og afspejler ejerens stilling, som kan være en lokal godsejer eller en ydmyg godsejer. Indvendigt har værelserne højt til loftet og ordentlige proportioner, og hver etage har normalt fire værelser. Der kan være to eller tre etager samt loftsrum. Selv i hjertet afby, Maison de maître ofte har en stor have eller en lille park.