Erotiske skulpturer - Den historiske kunst af nøgenstatuer

John Williams 12-07-2023
John Williams

H umanindingen har skildret seksuel kunst siden tidernes morgen, og derfor er der ingen mangel på erotiske skulpturer i vores historie. Mandlige og kvindelige nøgenstatuer skildrer den idealiserede version af den menneskelige form, der er engageret i den ældste af fornøjelser. Seksuelle statuer kan fortælle meget om den kultur, der har produceret dem, så lad os finde ud af mere om denne gamle genre.

De mest berømte erotiske skulpturer

Gennem historien har mange samfund fremstillet seksuelle statuer af en lang række årsager. Erotiske skulpturer blev i visse tilfælde fremstillet som en metode til at udtrykke kunstneriske evner og forstå den menneskelige fysik. I andre situationer blev de fremstillet af religiøse årsager, f.eks. til ære for frugtbarhedsgudinder eller til brug i frugtbarhedsritualer. Mandlige og kvindelige nøgenstatuer har ogsåDe er blevet brugt til seksuel tilfredsstillelse og til at skildre seksuel adfærd til morskab eller til undervisning. De er også blevet brugt i visse kulturer til at skildre idealistiske skønhedsopfattelser. Her er nogle få bemærkelsesværdige eksempler på erotiske skulpturer, som fortsat pirrer, morer eller gør dem, der ser dem, vrede.

Se også: Hvordan man tegner en firebladet kløver - en sjov kløver tegning Tutorial

Cacountala ou L'abandon (1888) af Camille Claudel; Patrick fra Compiègne, Frankrig, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Afrodite fra Knidos (ca. 330 fvt.) af Praxiteles

Kunstner Praxiteles (395 - 330 fvt.)
Dato for afslutning ca. 330 fvt.
Medium Marmor
Placering Det romerske nationalmuseum, Palazzo Altemps, Rom, Italien

For det meste er skulpturen af kærlighedsgudinden bemærkelsesværdig, fordi den er en af de tidligste kvindelige nøgenstatuer, en genre, der hidtil havde været forbeholdt afbildninger af mænd. Tidligere græsk kunst, ligesom keramik, viste nøgne kvinder, men kun konkubiner eller slavepiger, ikke gudinder. Skulpturen blev betragtet som en af de mest seksuelle i den antikke verden på grund af dens sensualitet ogPlinius beretter, at nogle besøgende blev "overvældet af tilbedelse af statuen", hvilket gjorde dem vanvittige.

Selv om skulpturen blev anset for at være særligt provokerende, er selve billedet ikke åbenlyst sensuelt.

Afrodite fra Knidos (ca. 330 fvt.) af Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Gudinden er bare frosset i tiden, idet hun har taget sit klæde af og lagt det over en kylix (som beskedent dækker hendes bækken) for at gå i bad. Hun kan være blevet malet på et tidspunkt, men det er svært at sige med sikkerhed. Skulpturen er den mest berømte af Praxiteles' kreationer og muligvis en af det klassiske Grækenlands mest berømte skulpturer. Plinius roste for eksempel skulpturen som "bedre endAlle værker, ikke kun Praxiteles', men også alle andre værker på hele kloden". Fra romernes tid og frem til renæssancen har dette værk påvirket kunstnere i mange generationer.

Pan i parring med en ged (c. 1. århundrede fvt.) af Ukendt

Kunstner Ukendt
Dato for afslutning ca. 1. århundrede fvt.
Medium Marmor
Placering Papyrusvillaen, Herculaneum, Pompeii, Italien

Pan i parring med en ged er en gammel skulptur, der blev fundet i Pompeji. Det var en af flere seksuelle statuer fra en gammel romersk erotisk samling, der blev fundet der. Denne erotiske skulptur, der er et af Napolis mest værdsatte kunstværker, krævede advarsler om forældretilsyn, da den for nogle år siden rejste til Storbritannien i forbindelse med Pompeji-udstillingen på British Museum. Kunstværket forestiller Pan, en vild græsk naturgudinde,Pan er en halvt menneske, halvt gedebuk hybrid, der i græsk-romersk mytologi er kendt som en af naturgudinderne, der er kendt for sin seksuelle styrke og som et symbol på frugtbarhed.

Pan i parring med en ged (f. 1. århundrede fvt.) af Ukendt; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Romerne udstillede ofte falliske statuer i deres hjem, fordi de troede, at de kunne bringe held og lykke, og derfor blev det ikke opfattet som underligt eller mærkeligt, når en skulptur af Pan blev vist med sex med en ged, fordi det var symbolsk for visse trosretninger. Pan var landskabets og skovens beskytter og gud for vilde dyr, hyrder og flokke i den græske mytologi. Pan blev omtalt som FaunusPan blev set som en repræsentation af skabelse, overflod og den vilde grænse i både græsk og romersk mytologi og blev forbundet med lignende begreber hos grækerne.

Warren Cup (c. 15 CE) e. Ukendt

Kunstner Ukendt
Dato for afslutning ca. 15 e.Kr.
Medium Sølv
Placering British Museum, London, Det Forenede Kongerige

Ved romerske middagsfester blev dette overdådige sølvbæger ofte brugt. Oprindeligt havde bægeret to hanke og forestillede to par mandlige elskende. På den ene side kysser to teenagedrenge, mens en ung mand på den anden side sænker sig ned på skødet af sin ældre, skæggede kæreste. En nysgerrig slavedreng kigger ind bag en lukket dør. Det overdådige tøj og musikinstrumenterne antyder, atDisse billeder befinder sig i en verden, der er stærkt inspireret af den græske kultur, som romerne tilbad og absorberede i høj grad. Det afslører meget om den romerske holdning til mandlige-mandlige relationer og erotiske skulpturer og kunstværker. Billeder som disse var almindelige i Romerriget.

Efter nutidens standarder er flere af drengene på denne pokal mindreårige, men romerne accepterede alligevel partnerskaber mellem ældre og yngre mænd.

Warren Cup (c. 15 CE) e. Ukendt; British Museum, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Mænds forhold var udbredt i det græsk-romerske samfund, lige fra slaver til kejsere, især kejser Hadrianus og hans græske elsker, Antinous. Sådanne historiske malerier minder os nu om, at civilisationers syn på seksualitet aldrig er statisk. Seksuelle aktiviteter er ofte vist i Romersk kunst De nuværende oplysninger kan være skæve på grund af den målrettede ødelæggelse af kunstværker i senere tider, og derfor kan det ikke antages, at homoerotisk kunst var ualmindelig.

Moche fartøjsfigurer (ca. 500 e.Kr.) af ukendt

Kunstner Ukendt
Dato for afslutning ca. 500 e.Kr.
Medium Keramik
Placering Moche, Santa Valley, Peru

Fra omkring det første til det 8. århundrede e.Kr. herskede Moche-kulturen på Perus tørre nordkyst. Dens folk udnyttede Andesbjergenes vand til at udvikle en sofistikeret civilisation med et stærkt hierarkisk bysamfund baseret på ceremonielle pyramidekomplekser, kendt som huacas. Deres materielle kultur omfattede fremragende fremstillede stoffer, guld og dekorative genstande af halvædelsten, vægmalerier,Keramikken viser afbildninger af kamp og dagligdags aktiviteter som vævning samt mindst 500 kar, der bærer grafiske seksuelle billeder i form af tredimensionelle udskæringer oven på eller som et element i krukken. Beholderne er altid funktionelle og har en hul krop til at opbevare væsker og en hældningsstuds, der undertiden er formet som en fallos.Sodomi, oralsex og onani er de mest hyppigt afbildede former for sex; afbildninger af indføring af penis i skeden er så sjældne, at de stort set ikke findes.

Moche fartøjsfigurer (ca. 500 e.Kr.) af ukendt; Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Den mest populære stilling er analsex, men i de fleste af disse situationer er partneren heteroseksuel snarere end homoseksuel, og deres kønsorganer er omhyggeligt afbildet. Et andet populært billede er et mandligt skelet, der onanerer eller bliver onaneret af en kvinde. Arten af disse seksuelle skulpturer er omdiskuteret, og teorierne spænder fra, at de er instruktionsbilleder, der underviserDe mangler for det meste en arkæologisk kontekst, men en nyere grundig arkæologisk undersøgelse afslører, at de var gravgaver til eliten. Dette kar består af en fuldt udformet kvinde, der onanerer over et mandligt skelet. Budskabet kan være en forbindelse mellem delevende og døde, ifølge nogle.

Khajuraho-monumenter (ca. 1000 e.Kr.) af Ukendt

Kunstner Ukendt
Dato for afslutning ca. 1000 e.Kr.
Medium Sandsten
Placering Madhya Pradesh, Indien

Udenfor og indenfor Khajuraho-templerne findes der en mangfoldighed af kunstværker, hvoraf 10 % er seksuelle statuer. Små seksuelle graveringer findes på ydersiden af den indre væg i visse templer med to lag murværk. Ifølge nogle forskere er der tale om tantrisk seksuel praksis. Ifølge nogle akademikere er de seksuelle kunstarter en del af den hinduistiske tradition, der anerkender kama som en nødvendigog legitim del af den menneskelige eksistens, og dens figurative eller eksplicitte præsentation er udbredt i hinduistiske templer.

Det er en udbredt misforståelse, at udskæringerne på de gamle Khajuraho-tempelbygninger viser sex mellem guder; i stedet viser kama-kunsten en række forskellige menneskelige seksuelle gestus.

Khajuraho-monumenter (ca. 1000 e.Kr.) af Ukendt; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Talrige elementer fra dagliglivet, mytologiske fortællinger samt symbolske repræsentationer af både verdslige og åndelige idealer, der er vigtige for hinduismen, er alle vist i langt de fleste kunstværker. Eksempler herpå er repræsentationer af kvinder, der anvender kosmetik, musikere, der optræder, pottemagere, bønder og forskellige mennesker i deres dagligdag i middelalderen. Selv deKama Sutra-scenerne udtrykker åndelige idéer som moksha, når de kombineres med de skulpturer, der kommer før og efter dem.

Den hellige Teresas ekstase (1652) af Gian Lorenzo Bernini

Kunstner Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680)
Dato for afslutning 1652
Medium Marmor
Placering Santa Maria della Vittoria, Rom, Italien

Gian Lorenzo Berninis skulptur blev kritiseret for sin vægt på det materialistiske frem for det åndelige fra det øjeblik, han var færdig med det. Denne beskrivelse er stadig gældende i dag, og nutidige anmeldere er enige. De fleste af Berninis samtidige havde positive meninger om dette kunstværk. Domenico Bernini hævder, at Sankt Teresa er hans fars største kunstneriske præstation. Han fremstiller den som den reneste nydelse, meden engel, der svæver over helgenen og skyder en gylden pil af himmelsk kærlighed lige ind i hendes hjerte. Det menes, at Den hellige Teresas ekstase blev kritiseret for at være ekstremt fysisk af datidens kunstkritikere, men der findes kun én offentliggjort kilde til denne udtalelse, og dens ophavsmand er ukendt.

Den hellige Teresas ekstase (1652) af Gian Lorenzo Bernini; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Han siger, at skulpturens fejl er, at ekstasiens højdepunkt er afbildet som kropslig nydelse. "Skulpturen er umoralsk og seksuel, hvilket ifølge forfatteren af denne artikel symboliserer Berninis egen religiøsitet og moral." Kunstværket viste Berninis evne til at skabe en dramatisk teaterforestilling, hvor han kombinerede hellige og profane dele af teatret gennem deBernini var i stand til at skabe værker, der fremkalder stærke religiøse oplevelser og følelser ved at integrere disse teaterelementer i sin kunst.

De tre gratier (1817) af Antonio Canova

Kunstner Antonio Canova (1757 - 1822)
Dato for afslutning 1817
Medium Marmor
Placering Victoria and Albert Museum, London, Det Forenede Kongerige

De tre gratier forestiller tre kvinder, der står sammen, med deres nøgne kroppe flettet ind i hinanden og deres lemmer fint draperet. Skulpturen er ikke åbenlyst seksuel i sin natur, men fremstillingen af kvindernes nøgne kroppe opfattes som sensuel. Den nøgne menneskekrop anses som forførende eller seksuelt ladet i mange kulturer, og den Tre gratier Skulpturens fremstilling af kvindekroppene med deres fine kurver og silkeagtige hud er beregnet til at være visuelt tiltalende og til at fremkalde følelser af længsel og sensualitet. De er bundet sammen af deres knyttede hænder og et tørklæde, der giver dem en vis beskedenhed.

Et af hovedtemaerne i dette mesterværk er Gratiernes enhed, som hentyder til de tre legendariske velgørenhedskvinder, der var Zeus' døtre.

De tre gratier (1817) af Antonio Canova; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Zeus var himlens og tordenens gud i den græske mytologi og herskede som konge over guderne på Olympen. Gratierne stod i spidsen for fester og sammenkomster for at behage gudernes gæster. Mange kunstnere er blevet inspireret af og har brugt de tre gratier som motiv. Canovas dygtighed til at forme stenen for at fremhæve gratiernes sarte hud fremgår af dette mesterværk, som er hugget af hvidtmarmor. De tre gudinder er tæt på hinanden, deres hoveder rører næsten hinanden og læner sig let indad, mens de nyder deres nærhed. Canovas kunstneriske evner og kreativitet var legendariske, og dette værk er et eksempel på hans banebrydende stil inden for Neoklassisk skulptur .

Kysset (1882) af Auguste Rodin

Kunstner Auguste Rodin (1840 - 1917)
Dato for afslutning 1882
Medium Marmor
Placering Musée Rodin, Paris, Frankrig

Billedhuggeren Auguste Rodin, kendt for sit arbejde Tænkeren, skabte en række seksuelle statuer i løbet af sin karriere. Hans skulptur Kysset som omhandler sensualitet og erotik, er måske den mest kendte. Kysset , skulptureret i marmor i det 19. århundredes sidste år, forestiller en scene fra Dantes Inferno og fortællingen om to elskende, der blev dømt for deres begær og umoralskhed. Rodins beslutning om at efterlade et mellemrum mellem de elskendes læber, som om de er stoppet i deres gerning, øger værkets seksuelle intensitet. Rodin fangede det øjeblik, hvor de elskende kyssede hinanden, lige før Francescas mandfanger dem og myrder dem begge.

Kysset (1882) af Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Mange anmeldere var forargede, da dette værk oprindeligt blev vist på grund af dets sensualitet. Ikke desto mindre beundrede den brede befolkning det, og andre kopier, herunder flere bronzereplikater, blev bestilt efterfølgende. Det blev præsenteret på Columbian Exposition i Chicago i 1893, men på grund af dets omstridte karakter blev det placeret i et internt område, som kun de, der ønskede det, kunne se.Det siges, at den delvist er inspireret af hans model, muse og hjælper Camille Claudel, som senere blev en kendt billedhugger i sin egen egenskab. Hvis du selv vil se den berømte statue, er den i øjeblikket udstillet på Musée Rodin i Paris, Frankrig.

Evigt idol (1889) af Auguste Rodin

Kunstner Auguste Rodin (1840 - 1917)
Dato for afslutning 1889
Medium Marmor
Placering Musée Rodin, Paris, Frankrig

Rodin lagde i sine skulpturer vægt på den naturlige form, og dette værk er en fremragende repræsentation af denne vægtning. Et nøgent par elskende er vist i Evigt idol. Kvinden er på knæ, hænderne bag ryggen, den højre hånd kærtegner hendes tæer. Hun er lidt højere oppe på den sten, hun knæler på. Manden knæler foran hende, men i et lavere niveau, så kvindens hoved rager op over ham. Hans hoved er placeret mellem hendes bryster, hænderne foldet bag ham. Rodin var en stor fan af at indarbejde følelser i sine skulpturer, og han fortsætterMandens ansigt er skjult, men han ser ud til at kysse kvindens krop, og hans ansigt viser glæde. Mens hun ser ned på sin elsker, har kvinden til gengæld et kærligt udtryk i ansigtet.

Der er en stærk følelse af nærhed mellem de to, og ud over følelsen er de to personers former vist med forbløffende detaljer.

Evigt idol (1889) af Auguste Rodin; Daderot, CC0, via Wikimedia Commons

Rodin bestræber sig på at afsløre så meget som muligt, lige fra kvindens perfekt frisure til mandens muskuløse arme og ryg. Rodins kunstværk handlede om flere fortolkninger af Evigt idol. De to personer ser ud til at have et romantisk forhold på baggrund af deres udtryk. Ifølge eksperter, Camille Claudel har tjent som model for en anden skulptur ved navn Sakuntala En af forklaringerne er det tætte bånd, som Augustin og Camille delte. I skulpturen er manden forelsket i kvinden og virker lammet af ærefrygt. Det virker som en sammensmeltning af lidenskab og kærlighed og overgivelse til øjeblikket. Hans hænder er i en overgivelsesposition bag ryggen, og dette koncept forstærkes af kvindens ophøjning.over manden.

Hysterisk seksuel (2016) af Anish Kapoor

Kunstner Anish Kapoor (1954 - nutid)
Dato for afslutning 2016
Medium Glasfiber og guld
Placering Flere udstillinger

Anish Kapoor, en britisk billedhugger født i Bombay, minder om menneskekroppen på en primitiv måde ved hjælp af buede former, indbydende fordybninger, taktile materialer og resonante farver. Hans værker har en sanselig, antropomorfe karakter, der gennemsyrer en bred vifte af materialer, størrelser og farver, og han har ofte henvist til seksualitet som afgørende for liv og tilblivelse. Blandt hans erotiske skulpturer, Hysterisk seksuel er et af de mest åbenlyst provokerende. På afstand ser det ud til at være en kold, abstrakt, ovoid form, der er delt på midten; ikke desto mindre har det en umiskendelig lighed med den mest intime del af kvindekroppen, vulvaen. Sådanne kontraster er der masser af i dette smukke glasfiber- og guldkunstværk.

For eksempel lokker dens glatte, forførende udseende øjet til at se, men er hård at røre ved, hvilket er det stik modsatte af det kvindelige kønsorganers eftergivende kød. Dens spejlede overflade byder omverdenen velkommen gennem refleksioner, men kernesømmen modstår adgang og skiller sig kun så meget, at den giver et glimt af dens indre afgrund. Brugen af guld forbinder ikke kun skeden med en essentiel værdi, men ogsåfremhæver dens materielle værdi som en værdifuld vare. Som et resultat heraf blander dette værk begreber som abstraktion og figuration, indre og ydre, intimitet og eksponering sammen. Hysterisk seksuel kan ses som en undersøgelse af overflade og rum, håndgribeligt og æterisk, men kan også ses som en glædelig fejring af den kvindelige seksualitet, og dermed føjer den sig til en lang historie af kvindelige genitalier og kvindelige nøgenstatuer i kunsten.

Erotiske skulpturer har spillet en vigtig rolle i kunstens udvikling, da de har været en del af kreative traditioner over hele verden i århundreder. Den nøgne menneskelige form har længe været værdsat som et emne for kreativt udtryk i mange civilisationer, og seksuelle statuer, der repræsenterer den menneskelige form på en sensuel måde, er længe blevet betragtet som blandt de mest kraftfulde og udtryksfulde værker.Erotiske skulpturer kan findes i en række forskellige kreative stilarter, lige fra den antikke græsk-romerske kunst til renæssancen og langt videre til nutiden.

Ofte stillede spørgsmål

Hvilken rolle spiller erotiske skulpturer i samfundet?

Gennem tiderne er erotiske skulpturer ofte blevet konstrueret som udtryk for begær, som hyldest til den menneskelige form eller som hyldest til kærligheds- og frugtbarhedsgudinderne. Ud over deres æstetiske appel har erotiske skulpturer også spillet en rolle i kulturel og social kritik, da de ofte er blevet brugt til at undersøge emner som køn, seksualitet og magtforhold. Som sådan har dehar altid været et vigtigt element i den kreative debat, og de er fortsat en vigtig og indflydelsesrig del af kunstverdenen i dag.

Hvad var formålet med nøgenstatuer af kvinder i oldtiden?

Kvindelige nøgenstatuer blev i vid udstrækning brugt til at udsmykke de velhavende og magtfulde personers boliger, da det i mange civilisationer blev betragtet som et udtryk for rigdom og autoritet at have en sådan statue. Kvindelige nøgenskulpturer blev ofte lavet til ære for frugtbarhedsguderne i de gamle kulturer. I andre tilfælde blev de lavet for at blive rost som kunstværker for deres æstetiske værdi og skønhed. For at respektereog tilbede disse guder, og disse statuer blev ofte opstillet i templer eller andre religiøse bygninger. Det var dog ikke alle erotiske skulpturer, der involverede kvindelige nøgenstatuer, og der var mange eksempler på kunst, der kun viste mænd, der var involveret i seksuelle aktiviteter med hinanden.

Se også: Tutankhamons maske - Se Tutankhamons gravmaske

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.