E rnst Ludwig Kirchner var en ledende figur i kollektivet Die Brücke, der blomstrede i Berlin og Dresden før Første Verdenskrig, og han er blevet betragtet som en af de mest fuldkomne og vigtige komponenter i den tyske ekspressionisme. Kirchner havde modstridende meninger om det gamle og det nye, drevet af de samme bekymringer, der greb gruppen som helhed - betænkeligheder ved menneskets rolle iden moderne verden, dens tabte følelser af hellighed og oprigtighed. Ernst Ludwig Kirchners kunstværker som f.eks. Gruppe af fire nøgne personer Ernst Ludwig Kirchners malerier var en dramatisk reaktion på den impressionisme, der dominerede den tyske kunst på det tidspunkt, hvor han optrådte for første gang.

Ernst Ludwig Kirchner's Biografi

Ernst Ludwig Kirchners kunstværker var en reaktion på den borgerlige tilværelses stilfærdige formalitet. Han benægtede konstant at være påvirket af andre malere, men alligevel Edvard Munch og Henri Matisse var helt sikkert med til at definere hans æstetik. Fauvisme havde en stærk indflydelse på hans palet, hvilket fik ham til at bruge flade flader af ubrudte, ofte uforblandede farver og grundlæggende former.

Kirchner mente, at stærke energier - både oplivende og destruktive - lurede under den vestlige civilisations skal, og at kreativitet var en måde at udnytte dem på. Dette perspektiv påvirkede den måde, hvorpå han viste mænd og kvinder i sine fotografier som individer, der synes at være i konflikt med sig selv eller deres omgivelser.

Det vakte også hans interesse for primitivismen, især for Stillehavsøerne, fordi han så dette værk som en mere direkte skildring af disse elementære elementer. Kirchner blev også påvirket af primitiv kunst Hans holdning til den primitive skulptur og hans værdsættelse af råhuggede, delvist malede overflader var tydeligt påvirket af den.

Tidlig uddannelse

Ernst Ludwig Kirchner blev født i Aschaffenburg i Bayern den 6. maj 1880 og begyndte at læse arkitektur på Dresdens tekniske højskole med hjælp fra sine forældre i 1901. Han blev god bekendt med Fritz Bleyl, som støttede hans ekstreme synspunkter om kunst og miljø, mens han tog kurser. Kirchner foretrak at fokusere på fin kunst i stedet for arkitektur i denne alder.

Kirchner og Bleyl dannede kunstnergruppen Die Brücke i 1905 sammen med andre klassekammerater i arkitektklassen, Erich Heckel og Karl Schmidt-Rottluff.

Et selvportræt af den tyske kunstner Ernst Ludwig Kirchner, taget i 1919; Ernst Ludwig Kirchner , Public domain, via Wikimedia Commons

Målet var at opgive gamle akademiske tilgange til fordel for en ny kreativ udtryksform, der skulle tjene som en "bro" mellem tidligere klassiske temaer og den aktuelle avantgarde. Die Brücke brugte rå linjer og en levende, kunstig farvepalet til at formidle stærke følelser Den nye gruppe øvede sig i figurtegning i en gammel kødbutik, der også fungerede som Kirchners værksted. Møderne i atelieret udviklede sig til gengæld ofte til spontan elskov og udbredt nøgenhed.

Die Brückes kunst var inspireret af Albrecht Dürers værker og af nyimpressionisternes livlige farvesammensætning. Kirchner var især glad for Dürers træskærerier, som han forsøgte at opdatere med sin egen æstetik af reducerede linjer og energiske kompositioner.

Modne periode

Die Brücke og Kirchner havde deres første gruppeudstilling på en lysfabrik i 1906. Udstillingens hovedtema var kvindelig nøgenhed, som var inspireret af sene værkstedsdiskussioner om natten. Udstillingens dynamiske tone er eksemplificeret af Kirchners træsnit Nøgne dansere (1909). Nøgne damer, der optræder på en scene, er vist i grove, grafiske linjer.

Die Brücke sluttede i 1913, da Kirchner udgav "Chronik der Brücke", en bog om tilværelsens frihed og mobilitet i forhold til gamle, etablerede påvirkninger.

Plakat for udstillingen for kunstnergruppen "Die Brücke" i Arnold Gallery i Dresden, skabt af Ernst Ludwig Kirchner i 1910; Ernst Ludwig Kirchner, Public domain, via Wikimedia Commons

Kirchner ønskede herefter at opbygge sin egen kunstneriske identitet. Han blev interesseret i industrialiseringen og den fremmedgørelse, som folk føler i byerne. Med produktionen af den Strassenbilder i 1915, flyttede han gradvist sit fokus væk fra den kvindelige nøgenhed og over på Berlins gader.

Da han så de skiftende politiske omstændigheder under Første Verdenskrig og dens indflydelse på den tyske kultur, fokuserer disse værker på det pulserende liv i det moderne Berlin.

Kirchner brugte stærke, ekspressive penselstrøg og lyse farver som blå, grønne, orange og rosa farver til at vise grupper af mennesker. Som et opgør med de akademiske traditioner, som han havde lært i sine arkitektklasser, var hans perspektiv ofte forvrænget, idet folk tårnede op og lænede sig enten mod eller væk fra billedfladen.

Senere år

Kirchner meldte sig frivilligt til militæret i 1915, men blev kort efter udskrevet på grund af et psykisk sammenbrud. I 1916 og 1917 helede han på flere schweiziske institutioner. Han flyttede til en gård i Alperne nær Davos i 1918, traumatiseret af sine kamperfaringer, og hans nye hjem skabte en række alpine landskaber.

Med udstillinger i Tyskland og Schweiz i 1920'erne voksede hans status som en af de vigtigste kunstnere inden for den tyske ekspressionisme yderligere.

Davos im Sommer (Davos om sommeren) (1925) af Ernst Ludwig Kirchner, som befinder sig på Kirchner Museum Davos i Davos, Schweiz; Ernst Ludwig Kirchner, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1926 udgav han sin første monografi og fortegnelse over grafiske værker. I 1927 blev han udpeget til at male vægmalerier til Folkwang-museet, og han blev inviteret til at deltage i Venedig-biennalen i 1928. Kirchner blev valgt ind i det preussiske kunstakademi i 1931, da hans berømmelse voksede.

Kirchner blev tvunget til at trække sig tilbage fra Berlins kunstakademi i 1933, efter at tyske nazister havde stemplet ham som "afvigende maler". Nazidiktaturet fængslerede eller ødelagde over 600 af hans malerier. Disse hændelser havde en så forfærdelig effekt på ham, at han begik selvmord den 15. juli 1938.

Liste over Ernst Ludwig Kirchner's malerier

Ernst Ludwig Kirchners malerier var centreret om den menneskelige form, og den var afgørende for de fotografier, der brugte hans atelier som baggrund - fotografier, hvor han afbildede modeller, der poserede, og dele af sit bohemeagtige liv.

For Kirchner var værkstedet et vigtigt knudepunkt, hvor kunst og virkelighed krydsede hinanden.

Men figuren har også påvirket hans fotografier af Berlin, hvor stemningen blandt mennesker på gaden syntes at have forrang for det tilhørende bybillede, og hvor han oftest viste figuren i bevægelse, da han mente, at det bedre repræsenterede den menneskelige forms fuldstændighed og energi.

Nøgne dansere (1909)

Dette træsnit afbilder en gruppe sensuelle nøgne kvindelige kunstnere. Værket, der blev skabt i Die Brucke-perioden, skildrer den intense stemning under en sammenkomst i Kirchners værksted, et tilbagevendende scenarie i hans fotografier. Kirchner udviklede udtryksfulde, dynamiske sorte linjer ved at skære kraftigt i træblokken i et forsøg på at genoplive den traditionelle grafik; de brede områder aflys og mørke giver en usikker fornemmelse af fysisk dybde på en todimensional overflade.

Kirchner opnår en sammenhængende komposition ved at skabe en harmoni mellem de to ekstremiteter (lys og mørke, kraftfuldt og delikat).

Den bevidste beslutning om at lade de hvide dele være upolerede og dermed afsløre udskæringen er en afvisning af den typiske akademiske uddannelse, som Die Brucke viser: "Træsnit var den mest visuelle af de grafiske processer," bemærkede Kirchner.

Han og hans kolleger fra Die Brücke dyrkede mediets potentiale for stærke, rå teksturer og skabte en råhed, der passede til deres mål om følelsesmæssig direktehed.

Kirchner brugte grove snit i træblokken til at skabe sine mærkeligt placerede figurer, som understreges af den flade, sorte overflade på en enorm hat. Hans personers nøgenhed indebærer en åbenhed, en tilsidesættelse af konventioner i jagten på den grundlæggende virkelighed.

Marzella (1909 - 1910)

Kirchners stil er tydelig i dette billede, lige fra den lyse, kontrastfyldte farvepalet til de sorte linjer, der definerer formen. I stedet for at stræbe efter at blande alting sammen, er ansigtet ligeledes sammensat af farveblokke. Pigen har en spændende blanding af uskyld og ung, men også attraktive øjne og strålende læber. Hun indtager en sårbar position, idet hun læner sig forover med armene foldet sammen ogHun sidder på en lille stribet måtte eller et håndklæde, og farverne, der fylder rummet bag hende, er levende og behagelige, men igen med et minimum af detaljer.

Maleriet er umiskendeligt ekspressionistisk, hvor kunstnerne fokuserer på følelser og emotioner i stedet for at genskabe virkeligheden direkte.

Marzella (1909 - 1910) af Ernst Ludwig Kirchner, som befinder sig på Moderna Museet i Stockholm, Sverige; Ernst Ludwig Kirchner , Public domain, via Wikimedia Commons

Der kan ses en interessant parallel mellem Marzella og Pubertet Begge malere anvendte følelsesmæssige teknikker i deres værker, hvor de fokuserede mindre på detaljer og mere på at kommunikere sig selv. Kirchners kunstværk er beskåret i dette tilfælde, så vi får ikke modellen at se i sin helhed. I modsætning til det norske kunstværk er hendes adfærd mere neutral og svær at skelne.

Die Brücke-gruppen havde været aktiv i omkring fem år på tidspunktet for dette billede, og denne gruppe af malere havde allerede en særlig karakter, lige fra sammenstillingen af lyse og mørke farver til de takkede portrætter.

Disse fremadstormende malere mødte alvorlig modstand fra tyske embedsmænd, som var imod deres moderne tilgang og foretrak mere konventionelle kunststile. Denne type konflikt er almindelig, men det, der gjorde dette tilfælde specielt usædvanligt, var, at regeringen ikke blot kritiserede kunsten, men gik så langt som til at konfiskere og endda nedrive nogle af dem.

Maler og model (1910)

Kunstnerens frakke er det første, der falder i øjnene, med sine sammenfaldende farver, der appellerer til os fra skaberens sjæls fordybninger. Bortset fra striberne er der kun få knapper og en pose. Kunstneren tager stilling med en sort pibe og retter sit blik mod beskueren. Han ser ud til at være nøgen eller i undertøj under frakken, hvilket antyder, at han arbejderpå en særlig uformel og behagelig arbejdsplads.

I baggrunden sidder en model på et lille redskab, der skaber interesse uden at forstyrre kunstnerens arbejde.

Hun bærer en almindelig blålig kjole eller undertøj og brune spændesko. Dette rums indretning er lys, men bruger også de samme farvepaletter som Kirchners jakke. Igen er der kun få oplysninger, kun nok til at antyde elementer i billedet og også til at skabe den generelle struktur i rummet for at tilbyde de mindste vinkler af synsvinkel.

Maler og model (1910) af Ernst Ludwig Kirchner, som befinder sig i Hamburger Kunsthalle i Hamborg, Tyskland; Ernst Ludwig Kirchner, Public domain, via Wikimedia Commons

Maleren virker særlig kølig, mens modellen ser ud til at stirre længselsfuldt på ham. Han har materiale i højre hånd, måske et staffeli, mens han arbejder på et lærred. Han ser ud til at være barfodet, og der er noget struktur på gulvet, selv om det er svært at se. Kirchner skærer omhyggeligt billedet således, at hverken toppen af hans hoved eller tæerne er helt "i billedet". Nogle afelementerne i dette billede blev brugt til at klassificere Die Brück-gruppen, som denne maler var en afgørende nøglefigur i.

Brugen af strålende farver mod sorte linjer for at skabe former samt skarpe kanter og minimale detaljer var i høj grad i overensstemmelse med ekspressionisternes generelle orientering og påvirkede mange senere malere, ikke kun i Tyskland.

Beskæringsmetoden er inspireret af tidligere århundreders japanske malere, mens farverne minder om post-impressionisterne og fauvisterne, som begge troede på, at den kreative ånd skulle kunne udfolde sig ægte.

Street, Berlin (1913)

Kunstnerens skildringer af bylivet skabte en aura af uro og aktivitet, som passede perfekt til kunstnerens levende og ekspressionistiske kreative stil. Kirchner anvender en stærk kontrast af mørke og lys samt lyse lyserøde og lilla nuancer, der fanger øjet med det samme.

De fleste af mændene er klædt i enkle sorte jakkesæt for ikke at tiltrække for meget opmærksomhed til sig selv, mens de fremtrædende figurer er klædt i forskellige farver for at fokusere øjet, som Kirchner havde planlagt. De to damer i midten er prostituerede, om end de er glamourøst klædt.

De er klædt i blå og lilla kostumer, der er både smukke og sofistikerede, da kunstneren præsenterer disse damer i et ærligt, men positivt lys. De virker muntre og behagelige, hvilket kan være i modstrid med, hvordan mange kvinder i denne branche er stereotypt fremstillet. Det er mændene, der stort set er uden karakter, som om de er ti-øren.

Street, Berlin (1913) af Ernst Ludwig Kirchner, som befinder sig på Museum of Modern Art i New York City, USA; Ernst Ludwig Kirchner , Public domain, via Wikimedia Commons

Det giver indtryk af, at kvinderne er meget efterspurgte og forfulgte, og at mændene konkurrerer om deres interesser. Denne vinkel på prostitutionsspørgsmålet går igen i Kirchners andre værker fra denne periode.

Kirchners "Streetwalker"-serie, som dette er et berømt eksempel på, er et af hans mest beundrede værker.

Performeren Gerda Schilling og hendes søskende Edna, som senere blev kunstnerens elskerinde, kan have været inspiration til serien. Han har engang karakteriseret de to damer som havende "smukke, arkitektonisk designede, stift fremstillede kroppe", og deres møde har helt sikkert været en del af denne række af figurkompositioner.

Selvportræt som soldat (1915)

Et af Kirchners mest berømte malerier, Selvportræt som soldat har symbolske aspekter ved at afbilde maleren med en afhugget hånd. Betydningen af hans handicap i dette billede er at repræsentere, hvordan krigen vil skade hans opfindsomhed, som om han fysisk mistede en hånd. Den følelsesmæssige og fysiske omvæltning, som det medfører at gå i krig, er svær at forstå, før man selv har været igennem det, og fordi ekspressionistiske kunstnere er så synkrone med deresfølelser, ville effekten være meget større for dem.

Synet af dette kunstværk kan formidle disse grusomheder bedre end selv den største krigspoets sprogbrug.

Kunstværket kom i 1915, midt i Første Verdenskrig, en konflikt, som nogle siger var den blodigste af alle med hensyn til antal berørte og anvendte kampmetoder. Kirchner meldte sig frivilligt som artillerifører i håb om at undgå nogle af de virkelig afskyelige opgaver.

Selvportræt som soldat (1915) af Ernst Ludwig Kirchner, som befinder sig på Allen Memorial Museum i Ohio, USA; Ernst Ludwig Kirchner , Public domain, via Wikimedia Commons

På grund af en række helbredsproblemer blev han snart erklæret ude af stand til at gøre tjeneste og fik til hans tydelige lettelse et pusterum. På trods af hans korte tjenestetid havde omgivelsernes indflydelse et varigt aftryk på hans personlighed resten af hans liv, og dette kunstværk er et tegn på hans indre konflikt. Han var også bevidst om denne påvirkning og var bekymret for, hvordan den ville påvirke hansfremtidige kunstneriske bestræbelser, som i høj grad var afhængige af hans følelsesmæssige bånd.

Den nøgne kvinde bag ham kan være et tegn på hans tidligere projekter, som nu er blevet lagt i fortiden som følge af hans seneste oplevelser, som ikke kan gøres om.

Ernst Ludwig Kirchners eftermæle

Ernst Ludwig Kirchner var en af drivkræfterne bag den tyske ekspressionisme. Siden 1913 er hans kunst blevet internationalt anerkendt, og dens tiltrækningskraft har bredt sig til USA. Hans maleri indkapsler den tyske kultur på et afgørende tidspunkt i historien før Første Verdenskrig.

Selv om hans værker er kulturelt forskellige, har hans udtryksmæssige evner som kunstner og trykker påvirket generationer.

Sertig-dalen om efteråret (1925 - 1926) af Ernst Ludwig Kirchner, som befinder sig på Kirchner Museum Davos i Davos, Schweiz; Ernst Ludwig Kirchner , CC0, via Wikimedia Commons

Mange mennesker forsøger at efterligne Kirchners forvrængede sans for perspektivet. Kunstnerens geometriske, hektiske linjer og stærkt toneangivende farvesammensætning er tidløs og karakteristisk. Kirchners kunst vises og sælges stadig over hele verden. Den har også haft en dybtgående indflydelse på fremtidige generationer af ekspressionistiske malere, især i Jörg Immendorfs og Georg Baselitz' værker.

Anbefalet læsning

Kunne du lide at lære om Ernst Ludwig Kirchners biografi og kunst? Måske vil du gerne vide endnu mere om Ernst Ludwig Kirchners malerier som f.eks. Gruppe af fire nøgne personer Hvis det er tilfældet, kan du se vores udvalg af bøger om netop dette emne!

Ernst Ludwig Kirchner: årene i Dresden og Berlin (2003) af Jill Lloyd og Magdalena Moeller

Dette katalog, den første store bog om Kirchner på engelsk i 30 år, supplerer den første store udstilling af denne mest geniale og passionerede ophavsmand til Die Brucke-skolen i Storbritannien. Et centralt tema i bogen vil være at vurdere, hvordan Kirchner måske mere end nogen anden kunstner i den tidlige moderne periode var opmærksom på den understrøm mellem miljø og menneskelig civilisation, somfangede sin generation ved at vise en koncentreret udstilling af kunstnerens bedste værker fra 1905-1915, hans mest innovative og kreative periode. Kirchners besættelse kulminerede i gadescenerne i Berlin, hvor han blander skønhed med en stammelignende råhed for at fremhæve menneskemængdens latente vildskab.

• ledsagede den første store udstilling af Kirchners værker i Storbritannien
• Fokuseret udstilling af kunstnerens bedste værker fra 1905 til 1915
• Indeholder essays af førende Kirchner- og Die Brücke-forskere

Ernst Luwig Kirchner: Livet i bjergene: De tidlige år i Davos 1917 - 1926 (2003) af Gottfried Boehm

Kirchner ankom første gang til Davos i 1917 på en hvilekur. Livet i bjergene lovede rekreation og var kreativt uhyre gavnligt for hans krop og sind, der var hærget af krigen. Kirchners indre angst aftog hurtigt og gav roligere og stærkere farvebånd og efterfølgende en ophøjet naturopfattelse, selv om han mødte sine nye omgivelser med samme ængsteligeKirchners primære interesse for landskaber blev udvidet til også at omfatte interiører og en række selvportrætter og figurer af naboer på landet.

• Udforsker Kirchners sindstilstand, da han ankom til Davos i 1917
• Et udvalg af malerier, værker på papir, skulpturer og fotografier
• Fokuserer på kunstnerens værker mellem 1925 og 1926

Ernst Ludwig Kirchner var en af hovedpersonerne i kollektivet Die Brücke, der blomstrede i Berlin og Dresden før Første Verdenskrig, og han er blevet betragtet som en af de mest talentfulde og betydningsfulde personer i den tyske ekspressionisme. Kirchner havde modsatrettede synspunkter om det gamle og det nye, motiveret af de samme bekymringer, som gruppen som helhed var optaget af: tvivl om menneskets formål i det moderne samfund, og hanErnst Ludwig Kirchners malerier var en stærk reaktion på impressionismen, som dominerede den tyske kunst på det tidspunkt. Ernst Ludwig Kirchners malerier var en stærk reaktion på impressionismen, som dominerede den tyske kunst på det tidspunkt.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var Ernst Kirchner?

Ernst Ludwig Kirchner var en vigtig figur i den tyske ekspressionistiske bevægelse. Hans maleri har fået international anerkendelse siden 1913, og dets popularitet er vandret til USA. Hans billede indfanger det tyske samfund på et skelsættende tidspunkt i historien før Første Verdenskrig.

Hvad var det særlige ved Ernst Ludwig Kirchners kunstværker?

På trods af at hans værker er kulturelt anderledes, har hans udtryksmæssige evner som kunstner og trykker påvirket generationer af mennesker. Mange mennesker forsøger at efterligne Kirchners forvrængede perspektivforståelse. Kunstnerens geometriske og hektiske linjer samt hans stærkt toneangivende farvesammensætning er tidløse og unikke. Kirchners værker bliver løbende udstillet og solgt over hele verden.Det havde også en betydelig indflydelse på de efterfølgende generationer af ekspressionistiske kunstnere, især Jörg Immendorf og George Baselitz.