Kunstneren E gon Schiele var en nøgleperson i den østrigske ekspressionisme med sin unikke grafiske æstetik, sin omfavnelse af figurlig deformation og sin stærke afvisning af traditionelle feminine skønhedskriterier. Schieles selvportrætter og portrætter, som er gennemtrængende undersøgelser af modellernes sind og sensualitet, er blandt det 20. århundredes mest forbløffende værker. Den østrigske maler Schiele erberømt ikke kun for sine mentalt og erotisk ladede værker, men også for sin fængslende biografi: hans lascive livsstil præget af kontroverser, medieopmærksomhed og en beklageligvis for tidlig død af influenza i en alder af 28 år, på et tidspunkt hvor han var på nippet til den store succes, som han ikke havde opnået i det meste af sin karriere som kunstner.

Egon Schieles biografi og kunst

Med en uovertruffen grad af seksuel og følelsesmæssig åbenhed og brugen af figurale forvrængninger i stedet for standard skønhedsidealer var Egon Schieles selvportrætter og portrætter med til at genetablere begge genrers livlighed. Schieles malerier, som typisk viser ham selv eller personer i hans nærhed, viser ofte hans personer nøgne, i udsatte, ubehagelige vinkler - ofteset oppefra - og uden de sekundære kvaliteter, der almindeligvis er repræsenteret i portrætgenren.

Til tider dukkede klassiske elementer op i Egon Schieles kunstværker, hvilket gav de dybt intime billeder et mere bredt, metaforisk budskab om den menneskelige situation.

Kunstneren Egon Schieles tidlige liv og uddannelse

Den østrigske maler Schiele blev født under beskedne forhold i Blumenstadt, en lille, men dynamisk østrigsk by. Adolf Schiele, stationsforstander ved Tulln jernbane, var hans far. Schiele var som ung betaget af tog og brugte utallige timer på at tegne dem, i en sådan grad at hans far følte sig tvunget til at smide hans skitsebøger i skraldespanden. Schiele tog til den nærliggende by Krems for at gå pågymnasiet, da han var 11 år gammel.

Schiele blev af sine omgivelser betragtet som en særpræget ung mand.

Egon Schiele som dreng, ca. 1905; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Han var genert og indadvendt og havde svært ved at klare sig i skolen, bortset fra atletik og maleri, og han var ofte i fag med yngre elever. Det rygtes, at han havde forelskede følelser for sin lillesøster Gerti, og hans far, som var fuldt ud klar over Egons opførsel, var engang nødt til at bryde døren ind til et lukket rum, hvor de to befandt sig, for at se, hvad de havde gang i, men fandt ud af, at de varhavde travlt med at udvikle film.

Schieles far døde af syfilis, da han var 14 år gammel, og han blev underlagt sin onkel Leopold Czihaczek, som også var jernbaneofficer. På trods af hans ønske om, at Schiele skulle fortsætte sin vej og hans forfærdelse over hans manglende akademiske interesse, bemærkede han Schieles talent for at tegne og indvilligede modvilligt i at give ham en lærer, den østrigske kunstner Ludwig Karl Strauch.

I 1906 søgte Schiele ind på kunsthåndværkerskolen i Wien, hvor Gustav Klimt tidligere havde været elev.

Egon Schiele, 1918; ikke tildelt, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1906 blev Schiele på opfordring fra mange lærere overflyttet til det mere konventionelle Akademie für Bildenden Künste i Wien, og Christian Griepenkerl, en maler, hvis strenge ideologi og ultrakonservative måde at være på, gjorde Schiele og hans medstuderende så oprørte og frastødte ham og hans medstuderende så meget, at han forlod stedet tre år senere, var hans hovedlærer på denne institution.

Kunstneren Egon Schieles karriere

Schiele fandt i 1907 Gustav Klimt, som gav en nådig undervisning til yngre malere. Klimt var særlig glad for den unge Schiele, købte hans skitser og foreslog at bytte dem med nogle af sine egne, skabte emner for ham og satte ham i forbindelse med mulige sponsorer. Han var også ansvarlig for at præsentere Schiele for Secessionens kunsthåndværksted - Wiener Werkstätte.Schieles tidlige malerier, skabt mellem 1907 og 1909, som f.eks. Portræt af Gerti Schiele (1909), har slående ligheder med Klimts, samt Art Nouveau-elementer.

Portræt af Gerti Schiele (1909) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Første udstillinger

Schiele holdt sin første udstilling på Klosterneuburg i 1908. Efter at have afsluttet sit tredje år på instituttet forlod Schiele instituttet i 1909 for at danne Neukunstgruppe med andre ulykkelige elever. Den nye gruppe spildte ikke meget tid og organiserede mange offentlige udstillinger i Wien, mens Schiele eksperimenterede med nye måder at udtrykke billeder på, idet han foretrak forvrængning og takkede kurver i strukturen og en mere højtideligpalet end den mere flamboyante og udførlige art nouveau-stil.

Egon Schieles kunstværker var stærkt inspireret af Klimt og Kokoschka i hans formative dage.

Selv om man kan se gengivelser af deres stil, især førstnævnte, i Schieles tidlige værker, udviklede han hurtigt sin egen specielle stil. Klimt opfordrede Schiele til at udstille nogle af sine malerier på Kunstschau i Wien i 1909, hvor han mødte Jan Toorop, Edvard Munch, Vincent van Gogh og mange andre.

Da Schiele blev befriet for akademiets begrænsninger, begyndte han at undersøge ikke blot den menneskelige figur, men også den menneskelige sanselighed. Schieles malerier var allerede eventyrlige, men han gik et skridt videre ved at indarbejde Klimts ornamentale sanselighed samt det, som nogle vil kalde figurative aberrationer, der omfattede forlængelser, misdannelser og seksuel åbenhed og gennemsigtighed.

Selvportræt, ansigtet i vejret (1910) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Schieles selvportrætter som f.eks. Selvportræt, ansigtet i vejret (1910), med deres usædvanlige grad af følelsesmæssig og sensuel åbenhed og brug af figurale forvrængninger til fordel for traditionelle skønhedsideer, var med til at genoprette begge genrer. Han lavede også referencer til Van Goghs Solsikker og landskaber.

Schiele begyndte at eksperimentere med nøgne figurer i 1910, og inden for et år havde han udviklet en særlig stil, der omfattede udmagrede, sygeligt farvede figurer, ofte med stærke seksuelle implikationer.

Schiele begyndte også at male og tegne unge mennesker. Knælende nøgen med løftede hænder (1910), et selvportræt af Egon Schiele, betragtes som et af de mest bemærkelsesværdige værker af nøgenkunst, der blev skabt i det 20. århundrede. Schieles innovative og raffinerede tilgang til den nøgne menneskelige form forvirrede både akademikere og progressive kunstnere. Med sine forvrængede linjer og omfattende visning af figurative følelser gik denne uortodokse kunst og stil imod strenge akademikere og forårsagede seksuelt postyr.

Knælende nøgen med løftede hænder (1910) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Mange medier og den brede offentlighed fandt den åbenlyse seksualisering af hans værker foruroligende på det tidspunkt. Fra da af deltog Schiele i en række kollektive udstillinger, bl.a. i Prag (1910) og Budapest (1912). I 1911 mødte Schiele Walburga (Wally) Neuzil, en 17-årig model, som boede hos ham i Wien og fungerede som motiv for nogle af hans mest fantastiske værker.

Der vides ikke meget andet om hende, bortset fra at hun havde stået model for Gustav Klimt og måske var en af hans elskere. Schiele og Wally rejste til den lille by i det sydlige Bøhmen for at undslippe den efter deres mening trange atmosfære i Wien. Krumau var Schieles mors hjemby, og den huser nu et Schiele-museum.

Fængsling og Neulengbach

Det følgende år blev afgørende for Schiele, både personligt og æstetisk: Schiele deltog i en række gruppeudstillinger i Köln, Budapest og Wien og blev samtidig bedt om at præsentere sit arbejde sammen med kunstnere fra gruppen Der Blaue Reiter i München, som bl.a. omfattede Franz Marc, Wassily Kandinsky Schieles mest berømte værk på det tidspunkt var Selvportræt med kinesisk lanterneplante (1912), et overbevisende studie af maleren, hans hoved og andre træk, der er fyldt med linjer, ar og mindre abnormiteter.

Schieles største synlighed til dato kom fra Goltz-udstillingen, som afslørede hans dybtgående brug af privat ikonografi og dystre allegorier for offentligheden.

Selvportræt med kinesisk lanterneplante (1912) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Parret flyttede til Neulengbach vest for Wien i jagten på inspirerende omgivelser og billig atelierplads. Mens Schieles kunst var en dyb fornærmelse mod den wieneriske kultur, solgte han mange af sine grafiske billeder til private købere og samtidig, som han bemærkede, efter at fem aviser havde kritiseret hans arbejde, "lavede han en forfærdelig mængde reklame med mine forbudte værker".

Schieles tidlige værker var især kontroversielle på grund af hans brug af mindreårige som nøgenmodeller og for at afbilde pubertære kvinder i implicit sensuelle stillinger.

Dette kan ses i hans To piger - Lover (1911), der viser to unge piger som efter en kærlighedsoplevelse. I 1911 besøgte Schiele også sin mors landsby Krumau i Sydbøhmen, hvor han havde for vane at tage unge med til sit værksted, og hvor han blev kritiseret af de lokale.

To piger - Lover (1911) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Schieles værksted blev et mødested for Neulengbachs kriminelle ungdom, da det lå i hovedstaden. Schieles livsstil gjorde byens beboere rasende, og han blev arresteret i april 1912 for at gøre kur til en pige på 13 år, som på det tidspunkt var under 14 år. Da myndighederne ankom til Schieles atelier for at arrestere ham, konfiskerede de over hundrede skitser, som de anså for at væreuanstændigt.

Schiele blev fængslet, mens hans retssag stod på.

Da hans sag blev behandlet af en domstol, blev beskyldningerne om forførelse og kidnapning trukket tilbage, men kunstneren blev fundet skyldig i at have udstillet pornografiske malerier på et sted, hvor mindreårige kan se dem. I retten brugte dommeren en stearinlysflamme til at brænde et af de krænkende kunstværker. De 21 dage, han tidligere havde tilbragt i detentionen, blev taget i betragtning, og han blev idømt yderligere tre dage iSchiele producerede en samling af 12 malerier, mens han var fængslet, som skildrede de udfordringer og den elendighed, det er at være fanget i en fængselscelle.

Den ene orange var det eneste lys 19-4-1912 (1912) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Schiele mødte i 1914 søstrene Adéle og Edith Harms, som boede nede ad gaden fra hans værksted i det wieneriske område Hietzing. De kom fra et middelklassehushold og var protestanter; deres far var en stor låsesmed. Schiele giftede sig med den mere kulturelt acceptable Edith i 1915, men han havde efter sigende planer om at bevare forbindelsen til Wally.

Da han fortalte Wally om sagen, forlod hun ham øjeblikkeligt og så ham aldrig igen.

Denne desertering inspirerede ham til at skabe Døden og jomfruen (1915) skrev Schiele i februar 1915 en besked til sin ven Arthur Roessler, hvori han skrev: "Jeg vil gifte mig på den bedst mulige måde, ikke i henhold til Wally." På trods af betydelig modstand fra familien Harms giftede Schiele og Edith sig den 17. juni 1915, som var Schieles forældres bryllupsdag.

Døden og jomfruen (1915) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Senere år

Selv om han undgik værnepligt i over et år, begyndte Første Verdenskrig at påvirke Schieles arbejde og liv. Schiele blev tvunget til at melde sig til aktiv tjeneste i hæren tre dage efter sit ægteskab, og han blev først udstationeret i Prag. Edith ledsagede ham og boede på et hotel i byen, mens Egon blev indkvarteret i en udstillingshal sammen med de andre indkaldte. Schieles overordnede officer lod dem besøge hinanden pålejlighed.

Schieles malerier blev større og mere indviklede under hele konflikten.

På grund af de begrænsninger, som hans militærtjeneste pålagde ham, bestod en stor del af hans produktion af lineære skitser af landskaber og militære ledere. Schiele begyndte at lege med temaerne moderskab og familie omkring denne periode. Edith, Schieles hustru, var grundlaget for mange af hans kvindelige motiver, selv om mange af hans modeller på grund af omstændighederne under krigen var mænd og drenge. Siden 1915,Schieles kvindelige nøgenbilleder var blevet større i kroppen, men mange af dem blev alligevel med vilje vist med et livløst, dukkeagtigt udseende.

Kvindelige elskere, 1915 (1915) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

På trods af sin militærtjeneste fortsatte Schiele med at udstille i Berlin. Han gjorde det også godt i Prag, Zürich og Dresden. Hans første opgaver bestod i at beskytte og transportere russiske fanger. Schiele blev til sidst tildelt en stilling som skribent i en krigsfangelejr nær Mühling på grund af sit svage hjerte og sin fremragende håndskrift. Her fik han lov til at tegne og male fængslede russiske soldater.

Hans kaptajn Karl Moser, som først troede på Schiele som kunstner og designer, da han mødte ham, tilbød ham endda et ubrugt lagerrum, som han kunne bruge som værksted.

Schiele og Edith kunne spise andre fødevarer end rationer, da Schiele havde kontrol over lejrens fødevarelager. I 1917 var han vendt tilbage til Wien og kunne koncentrere sig om sin kreative karriere. Hans produktivitet var stor, og hans værker viste modenhed hos en kunstner, der havde fuld kontrol over sine evner.

Plakat for den 49. Secession-udstilling i Wien, 1918; Schiele, Egon (1890-1918). IllustrateurVerleger : [s.n.], Public domain, via Wikimedia Commons

I 1918 blev han bedt om at deltage i Secessionens 49. udstilling i Wien. Schiele blev godkendt til denne udstilling med 50 malerier, som blev præsenteret i den store sal. Udstillingen blev en stor succes. Som følge heraf steg værdien af Schieles tegninger, og han fik flere portrætkontrakter. Den spanske influenzaepidemi, som kostede mere end 20.000.000 mennesker livet i Europa, kom til Wien iEdith, som på det tidspunkt var gravid i sjette måned, døde af sygdommen den 28. oktober, og Schiele døde kun tre dage efter sin kone.

Egon Schieles kunststil og arv

Schiele var en utrolig produktiv og uovertruffen tegner, der i løbet af sit korte liv lavede over 3000 tegninger. Han anså tegning for at være sin foretrukne kunstmedie , og han nød det presserende udtryk og skabte nogle af de bedste eksempler på skitser i det 20. århundrede.

Med sin koncentration på konturering, grafisk markering og linearitet udviste selv hans malerier en måde at opfange nogle af tegningens centrale træk på.

Schieles selvportrætter med deres hidtil usete følelse af psykologisk og erotisk skarphed muliggjorde begge formers dynamik. Schieles portrætter, som typisk viser ham selv eller personer i hans nærhed, viser ofte deres emner nøgne, i udsatte, ubehagelige vinkler og uden andre kvaliteter, som normalt er beskrevet i portrætgenren. Schiele brugteklassiske temaer til tider, hvilket giver hans meget intime malerier et mere bredt, metaforisk budskab om den menneskelige tilstand.

Knælende pige, der hviler på begge albuer (1917) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Gustav Klimt, en af Schieles venner og fortrolige, var den vigtigste påvirkningsfaktor for hans udvikling. Mens Schiele overtog Klimts vægt på erotiske billeder af den kvindelige figur (og også delte Klimts uudslukkelige sexlyst), var det intenst følelsesmæssige, ofte foruroligende udtryk, som Schiele senere udviklede, med sin undersøgelse af sine portrætteredes indre liv og mentale reaktioner, i direkte modstrid med sin mester.Nogle kritikere, som Jane Kallir, har beskrevet Schieles værker som monstrøse, seksuelle, pornografiske eller skræmmende, med en koncentration om seksualitet, død og åbenbaring.

Han koncentrerede sig om portrætter af mennesker og billeder af sig selv, og selv om han i sine senere år fortsatte med at arbejde med nøgenbilleder, så gjorde han det på en mere realistisk måde.

Siddende kvinde med bøjede knæ (Adele Herms) (1917) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Schiele udviklede sin særlige stil tidligt, ifølge kunstekspert Martin Gayford. Størstedelen af materialet i det første af de to rum i denne lille udstilling er fra 1910 til 1911, da Schiele var knap 20 år gammel. Det hjælper til at forstå nogle af hans foruroligende bekymringer, såsom hans halvt afskyelige fiksering på seksualitet og hans lige så urolige fascination afDe maskuline figurer ser ud til at være modelleret af kunstneren selv, men det er svært at bekræfte, da hovederne ofte mangler. På trods af sit korte liv skabte Egon Schiele et utroligt stort antal værker på papir og lærred.

Han var afgørende for udformningen af ekspressionismens stil i det tidlige 20. århundrede, som var kendetegnet ved brugen af uregelmæssige former, en ofte dyster palet og en dyster symbolisme.

I modsætning til sin mester Klimt, som Schiele generelt identificeres med, malede han et stort antal selvportrætter, hvilket tyder på en besættelse af selvet, der kan sammenlignes med Picasso. Schieles æstetik påvirkede både samtidige ekspressionister som Oskar Kokoschka og neo-ekspressionistiske efterfølgere som Julian Schnabel, Francis Bacon og Jean-Michel Basquiat. .

Overskud og straf , en biografisk film fra 1980, der er produceret i Tyskland med en europæisk rollebesætning, og som undersøger Schieles kreative dæmoniske år, der førte til hans tidlige død. I filmen medvirker Mathieu Carrière i rollen som Egon Schiele, Jane Birkin spiller hans tidlige kreative elsker Wally Neuzil, og Christine Kaufman spiller hans kone Edith Harms. I 1980 udgav Arts Council of Great Britain Schiele i fængsel , en dokumentarfilm, der undersøgte forholdene under Schieles fængsling samt nøjagtigheden af hans dagbog.

Egon Schieles værk, som han efterlod sig i en alder af 28 år, er uigenkaldeligt præget af hans ungdoms præg. Hans tidlige ekspressionistiske værker skildrer ungdommens universelle søgen efter individuel og seksuel identifikation, mens accepten af mere traditionelle stilistiske midler svarer til hans modning og accept af positionen som ægtefælle og kreativ leder. Selv om det erforkert at kombinere Schieles liv med hans værk, er kunsten sandsynligvis mere påvirket af hans personlige udvikling, end man ofte antager. Schiele havde i modsætning til mange andre modernister i andre nationer ikke opbakning fra et fællesskab af ligesindede ligesindede.

Han nåede sine endelige formelle løsninger primært på egen hånd og hentede kreativt brændstof fra en eklektisk spredning af inspirationer fra udlandet og hjemlandet. Egon Schieles særlige talenter kunne aldrig blive ordentligt anerkendt, så længe samtidskunsthistorien blev beskrevet i form af brede skoler og tendenser. I dag er vi dog mere tilbøjelige til at se historien som et virvar af løse ender, der er fyldt medillusioner og personlige fordomme.

Set fra dette synspunkt er Schiele i høj grad en person fra sin tid, da hans sorg og forvirring bekræfter vores allestedsnærværende tro på, at der ikke findes nogen nemme svar på de grundlæggende dilemmaer, som vi står over for i det 21. århundrede.

Egon Schieles kunstværker og nazisterne

Mange jødiske kunstkendere, hvis samlinger blev plyndret af nazisterne, var blandt Egon Schieles fans. Som følge heraf vedrører mange restitutionssager i det 21. århundrede Egon Schieles kunstværker. Fritz Grünbaum, en jødisk teatermand og filmsensation, var i besiddelse af Egon Schieles Kvinde i sort skødeskind (1911), og Kvinde skjuler sit ansigt (1912), før tyskerne overførte ham til koncentrationslejrene i Dachau. Daisy Hellmann havde Krumau (1916), indtil det blev konfiskeret af nazisterne i 1942.

Krumau (1916) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Hun indgav sin første ansøgning om tilbagelevering i 1948, men hendes efterkommere fik først Schiele tilbage i 2002: Vugesta, Østrigs nazistiske plyndringsagentur, solgte Krumau i Wien den 24. februar 1942, og Sanct Lucas-galleriet købte det på anmodning af Wolfgang Gurlitt.

Det blev købt af byen Linz i 1953 til Neue Galerie i Linz.

Karl Mayländer, en jødisk købmand i Wien, der blev henrettet i Auschwitz, var i besiddelse af Egon Schieles kunstværk fra 1917, Portræt af kunstnerens hustru . Josef Morgenstern, ejer af Fire træer / Autumn Allée (1911), blev fængslet og sendt til Auschwitz, hvor han blev dræbt. Inden han flygtede til London, konfiskerede nazisterne udstillingslokalerne hos den jødiske galleriejer Lea Bondi Jaray, indehaver af det berømte Portræt af Wally (1912).

Portræt af Wally Neuzil (1912) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1954, Portræt af Wally (1912) blev erhvervet af Rudolf Leopold og blev derefter en del af Leopold-museets samling, da det blev grundlagt af den østrigske regering, som købte over 5.000 genstande, som Leopold var i besiddelse af. Efter en kunstudstilling af Schieles værker på Museum of Modern Art i New York i 1998 blev kunstværket beslaglagt af New York County District Attorney's Office og blev indblandet i en retssag.kamp af kunstværkets tidligere ejere, som hævdede, at maleriet var nazistisk plyndring og derfor skulle gives tilbage til dem.

Den 20. juli 2010 blev kontroversen løst, og Leopold Museum erhvervede maleriet for 19 millioner dollars. For at opfylde erstatningskravene for sit Schiele-værk Huse ved havet (1914), solgte institutionen tre skitser af Schiele for 14 millioner pund hos Sotheby's i London i 2013.

Huse ved havet (1914) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Udstillinger og kunstsamlinger

Det wieneriske Leopold Museum har den vel nok mest betydningsfulde og omfattende samling af Schieles kunst med over 200 værker. I 2011 solgte galleriet et af dem, Huse med farverigt vaskeri (1914), hos Sotheby's for 40,1 millioner dollars. Andre fremtrædende Schiele-kunstsamlere omfatter også Australische Galerie Belvedere i Wien, Egon Schiele-Museum i Tull og Albertina Graphic Collection. Schieles malerier, især Dämmernde Stadt (1913), blev indsamlet af Viktor Fogarassy.

Dämmernde Stadt (1913) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Aktuelle udstillinger af kunstneren omfatter

• Den menneskelige figur i kunsten - Thomas Modern (2021)
• Modernisme i samtidskunsten - Pinakothek Der Moderne (2022)
• Schiele og hans eftermæle - Albertina Modern (2022)
• Brno, en forstad til Wien - Mährisk galleri i Brno (2023)

Vigtige kunstværker af kunstneren

Schiele skabte adskillige erotiske portrætter i løbet af sit meget korte liv. Hans tidlige værker var inspireret af Gustav Klimt. Her er nogle få eksempler på hans værker.

• Pige med sort hår (1910)
• Liggende nøgen (1910)
• Frederike Beer (1914)
• De grønne strømper (1917)
• Kvinde (1917)
• Siddende med bøjet knæ (1917)

De grønne strømper (1917) af Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Anbefalet læsning

Måske er du interesseret i at læse en Egon Schiele-biografi. Eller måske vil du gerne købe et bind med hans værker som bordgave til jul. Vi har samlet en liste over gode bøger, som du kan købe, hvis du gerne vil lære mere om denne kontroversielle og berømte kunstner.

Schiele (2017) af Reinhard Steiner

Denne bog præsenterer vigtige Schiele-værker for at fremhæve hans korte, men vigtige karriere og hans dybe indflydelse på udviklingen af moderne kunst, som strækker sig helt frem til nutidige kunstnere som Tracey Emin og Jenny Saville Basic Art Series, der begyndte i 1985, er vokset til at blive den mest solgte kunstbogssamling nogensinde. Dette bind indeholder følgende: en præcis kronologisk redegørelse for kunstnerens liv og værk med vægt på hans eller hendes kulturelle og historiske betydning, en kort biografi og over 100 tegninger med tilhørende billedtekster.

• Key Schiele værker til at introducere hans korte men presserende karriere
• En detaljeret kronologisk oversigt over Schieles liv og værker
• Ca. 100 illustrationer med forklarende billedtekster

Egon Schiele: Selvportrætter og portrætter (2011) af Jane Kallir

Denne spændende nye bog undersøger, hvordan Egon Schiele revolutionerede portrætkunsten ved mesterligt at portrættere sine mange personers indre liv, inklusive ham selv. Bogen følger Schieles karriere som portrætmaler gennem fire store historiske perioder, fra 1906 til 1918. Den følger Schieles endelige brud med akademikerne og skabelsen af hans ekspressionistiske stil, begyndende med kunstnerensstreng skolegang på Wiens Akademi.

Efterhånden som han finpudsede sine tekniske færdigheder, fik Schiele en lang række kunder, hvoraf han mindedes mange på lærred, og han fik en forkærlighed for realisme og selvransagelse.

Schiele skubbede grænserne for det konventionelle portræt gennem hele sin karriere. Schieles portrætter er skelsættende værker af opfindsomhed og stor indlevelse i den menneskelige erfaring. De er konfronterende, direkte seksuelle og typisk uden rekvisitter eller kulisser. Denne samling indeholder også en omhyggelig undersøgelse af Schieles selvportrætter og hans forbindelse med Gustav Klimt samt en kortfattetbiografier af Schieles modeller og uddrag af oplysende korrespondance om hans liv og arbejde.

• Egon Schiele genopfandt portrætkunsten med Egon Schiele
• Sporing af Schieles udvikling som portrætmaler gennem fire faser
• Nær undersøgelse af Schieles selvportrætter og relationer

Egon Schiele var en forløber for den østrigske ekspressionisme og en af de mest fantastiske portrætkunstnere i det 20. århundrede med sin livlige teknik, figursvindel og afvisning af traditionelle skønhedsidealer. Schiele eksperimenterede med en funklende art nouveau-stil, før han skabte sin egen langt mere rå og aggressive tilgang med skarpe linjer, levende farver og akavede, langstrakte former, som han blev vejledt afHans produktive selvportrætter og portrætter forbløffede den wieneriske institution med en uovertruffen mental og seksuel frekvens, idet han foretrak ophidsende, afslørende eller foruroligende stillinger, hvor han eller hans modeller bøjede sig ned på gulvet, hængende med armene i vejret, stirrede intenst på tilskueren og skubbede deres kønsorganer ind i midten af billedet. Hans figurer er knoglede ogsygelig på nogle tidspunkter, men robust og forførende på andre.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad var den østrigske maler Egon Schiele berømt for?

Schieles selvportrætter og portrætter, som er gennemtrængende undersøgelser af deres subjekters tanker og seksualitet, er blandt de mest fantastiske værker i det 20. århundrede. Schiele er ikke kun kendt for sine mentalt og erotisk ladede værker, men også for sin fængslende biografi: hans lascive livsstil præget af kontroverser, medieopmærksomhed og desværre tidlig død frainfluenza i en alder af 28 år, netop som han var på nippet til den store succes, som han ikke havde opnået i størstedelen af sin karriere som kunstner.

Hvilken slags kunst skabte kunstneren Schiele?

Han mente, at tegning var hans foretrukne kunstmedie, idet han værdsatte dets umiddelbare udtryksform og skabte nogle af de største eksempler på skitser i det 20. århundrede. Selv hans malerarbejde med dets vægt på konturering, grafisk markering og linearitet afspejlede nogle af tegningens vigtigste egenskaber. Schieles selvportrætter med deres unikke følelse af psykologisk og seksuelSchieles portrætter, som ofte viser ham selv eller hans nærmeste, viser ofte figurerne nøgne, placeret i afslørende, akavede vinkler og mangler andre træk, der normalt ses i portrætgenren. Til tider brugte Schiele traditionelle emner, hvilket gav hans yderst private malerier et mere bredt, metaforisk budskab om det menneskelige liv.situation.