Édouard Manet - modernismens gudfader

John Williams 02-08-2023
John Williams

Kunstneren É douard Manet var en fransk impressionist, der var berømt for at male scener af det moderne liv. Manet var opvokset i overklassen, men havde en bohemeagtig livsstil. Manets malerier forbløffede det franske salonpublikum med deres foragt for lærde traditioner og forbløffende nutidige skildringer af bylivet. Olympia (1863) og Le déjeuner sur l'herbe (1863), to af hans tidlige mesterværker, udløste en ophedet debat og fungerede som samlende grundlag for de nye kunstnere, der skulle udvikle den franske impressionistiske bevægelse.

Édouard Manets liv og kunst

Édouard Manets malerier har længe været forbundet med de franske impressionister; han var utvivlsomt en vigtig påvirkningsfaktor for dem, og han lærte meget af dem til gengæld. Ikke desto mindre har eksperter i nyere tid erkendt, at han også lærte af sine franske modparters naturalisme og realisme samt af spansk kunst fra det 17. århundrede. Denne dobbelte fascination af gamle mestre og moderneRealismen lagde grunden til hans unikke stil. Men hvornår blev Édouard Manet født, og hvordan blev han berømt? Det er bedst at begynde med hans tidlige liv.

Fødselsdato

Se også: Beige farve - nuancer af beige og farvekombinationer
23. januar 1832
Dødsdato

30. april 1883
Fødested Paris, Frankrig
Tilknyttede bevægelser Impressionisme , Realisme

Édouard Manets tidlige år

Édouard Manet blev født den 23. januar 1832 i Paris i den gamle familiebolig på rue Bonaparte i en velhavende og velbeslået familie. Hans mor var datter af en diplomat, og hans far var magistrat, som ønskede, at Édouard skulle blive advokat. Hans onkel opfordrede ham til at male og ledsagede ham til Louvre som teenager. I 1841 meldte han sig til CollègeRollin, et gymnasium. På anbefaling af sin onkel meldte Manet sig til en specialiseret skitseklasse i 1845, hvor han mødte Antonin Proust, som skulle blive hans mangeårige ven og senere minister for de smukke kunster i Frankrig.

Nærbillede af kunstneren Édouard Manet, 1870; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1848 rejste han på sin fars anbefaling til Rio de Janeiro på et skoleskib. Efter at han gentagne gange dumpede optagelsesprøven i flåden, gav hans far efter for hans ønske om at tage en kunstuddannelse. Manet blev uddannet hos den akademiske kunstner Thomas Couture fra 1850 til 1856. Manet brugte sin fritid på at kopiere de gamle mestre på Louvre.

Manet rejste til Italien, Tyskland og Holland fra 1853 til 1856, hvor han blev inspireret af den hollandske kunstner Frans Hals og de spanske malere Francisco José de Goya og Diego Velázquez.

Kunstneren Édouard Manets karriere

Manet etablerede et atelier i 1856. I denne periode var hans tilgang defineret af flydende penselstrøg, reduktion af træk og afvisning af flygtige toner. Han omfavnede Gustave Courbets moderne realisme tilgang, han producerede Absintedrikkeren (1859) og andre samtidige temaer som hjemløse, kunstnere, romaer, personer på caféer og tyrefægtning. Han producerede sjældent religiøse, mytiske eller historiske temaer efter sine formative år; f.eks, Kristus hånet (1865).

Absintedrikkeren (1859) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1861 fik kunstneren to værker godkendt på salonen. Kritikerne kritiserede et maleri af hans forældre, som på det tidspunkt var lamme og talløse på grund af et slagtilfælde, mens et andet, Den spanske sangerinde (1860), blev værdsat af Théophile Gautier og blev placeret i et mere fremtrædende område på grund af sin appel blandt salongæsterne. Flere unge malere blev tiltrukket af Manets værk, fordi det virkede "lidt tilfældigt" i forhold til den præcise måde, som så mange andre værker fra salonen var udført på.

"Den spanske sangerinde", der blev gengivet på en "mærkelig ny måde", åbnede mange kunstneres øjne.

Den spanske sangerinde (1860) af Édouard Manet; Édouard Manet, CC0, via Wikimedia Commons

Et år efter sin fars død i 1862 giftede Manet sig med Suzanne Lehnhoff. Hun var en hollandsk klaverlærer, der var to år ældre end Manet og havde været intimt forbundet med ham i omkring 10 år. Lehnhoff blev først ansat af Manets far til at lære Manet og hans søskende at spille klaver. Manet portrætterede blandt andet sin kone i Læsning (1873). Leon Leenhoff, Suzannes søn, optrådte ofte for Manet. Han er velkendt som grundlaget for maleriet fra 1861 Drengen med sværdet i hånden Han optræder også i Balkonen (1869) som barnet, der bringer en bakke i baggrunden.

Dreng med et sværd (1861) af Édouard Manet; Édouard Manet, CC0, via Wikimedia Commons

Gennem en anden kunstner, Berthe Morisot, som var en af gruppens kolleger og trak ham ind i deres praksis, stiftede Manet bekendtskab med de Impressionister , Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne og Camille Pissarro. Disse kunstnere blev herefter kendt som Batignolles-gruppen. Morisot, der formodentlig var barnebarn af kunstneren Jean-Honoré Fragonard , fik sit første billede godkendt på Salon de Paris i 1864, og hun fortsatte med at udstille der de følgende 10 år.

Et værksted i Batignolles (1870) af Édouard Manet, med medlemmer af Batignolles-gruppen, Édouard Manet, Zacharie Astruc, Otto Scholderer, Pierre-Auguste Renoir, Émile Zola, Edmond Maître, Frédéric Bazille, Claude Monet og Minerva; Henri Fantin-Latour, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1868 blev Manet Morisots ledsager og medarbejder. Hun tilskrives at have overtalt Manet til at prøve at plein air kunst De havde en gensidig fordelagtig forbindelse, og Manet brugte nogle af hendes metoder i sine værker. Da hun giftede sig med sin bror Eugène i 1874, blev hun hans svigerinde. I modsætning til resten af impressionisterne mente Manet, at samtidsmalere skulle stræbe efter at udstille deres værker på denParis Salon.

Da Manet ikke desto mindre blev nægtet adgang til den internationale udstilling i 1867, organiserede han sin egen udstilling.

Hans mor var bekymret for, at han ville bruge hele sin formue på dette meget kostbare projekt. Selv om udstillingen fik blandede anmeldelser fra de vigtigste kritikere, gav den ham de første møder med en række fremtidige impressionistiske kunstnere, bl.a. Edgar Degas På trods af at hans værker inspirerede og forudsagde den impressionistiske stil, undgik Manet at deltage i impressionistiske udstillinger, især fordi han ikke ønskede at blive betragtet som talsmand for en kollektiv identitet, og delvist fordi han ønskede at udstille i Salonen. Eva Gonzalès, forfatteren Emmanuel Gonzalès' datter, var hans eneste officielle elev.

Portræt af Eva Gonzalés i Manets atelier (1870) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Impressionisterne, især Morisot og Monet, havde indflydelse på ham. Deres indflydelse kan ses i Manets brug af lysere nuancer: fra begyndelsen af 1870'erne brugte han færre mørke baggrunde, men bevarede sin unikke brug af sort, hvilket var usædvanligt for impressionistisk maleri. Han malede flere malerier i det fri ( i fuld luft ), men han vendte alligevel altid tilbage til det, han betragtede som et vigtigt studiearbejde.

Se også: Found Object Art - Et kig på Found Object Art-bevægelsen

Manet havde et godt bekendtskab med musikeren Emmanuel Chabrier, som han malede to portrætter for; musikeren købte 14 af Manets værker og dedikerede sin Impromptu til Manets kone.

I begyndelsen af 1880'erne var et af Manets faste motiver Méry Laurent, som optræder i syv pastelmalerier. Laurent's saloner underholdt mange af datidens franske forfattere og kunstnere, og det var ved sådanne lejligheder, at Manet fik kontakter og indflydelse. Trods modstand fra kunstkritikere havde Manet hele livet igennem forsvarere i form af Émile Zola, som åbent støttede ham i denmedier og Charles Baudelaire, som opfordrede ham til at fremstille livet, som det var. Manet skitserede eller malede dem begge også.

Senere værker og død

Manets helbred forværredes i midten af 40'erne, og han fik forfærdeligt ubehag og delvis immobilitet i benene. I 1879 begyndte han at tage i behandling på en klinik nær Meudon for at kurere, hvad han troede var en kredsløbssygdom, men han led i virkeligheden af en anerkendt bivirkning af syfilis. Han skabte et billede af operadivaen Émilie Ambre som Carmen her i 1880. Ambre og hendes kæresteGaston de Beauplan havde en ejendom i Meudon, og i december 1879 arrangerede de den første udstilling af Manets Henrettelsen af kejser Maximilian (1868) i New York.

Henrettelsen af kejser Maximilian af Mexico, den 19. juni 1867 (1868) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Manet skabte flere små stilleben af grøntsager og frugter i sine sidste år, bl.a. Citronen (1880) og Et bundt asparges (1880). Un Bar aux Folies-Bergère , hans sidste betydningsfulde værk, blev skabt i 1882 og udstillet i salonen samme år. Derefter begrænsede han sig til små former. Hans sidste værker var afbildninger af blomster i glaskrukker. Hans venstre fod blev fjernet i april 1883 på grund af koldbrand forårsaget af reumatisme. Den 30. april døde han i Paris, og hans lig blev begravet på byens Passy-kirkegård.

En bar på Folies-Bergère (1882) af Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Édouard Manets kunstværker og teknikker

Manets modernisme stammer mest af alt fra hans ambition om at modernisere tidligere malerier ved at indføre nyt indhold eller ændre traditionelle komponenter. Han gjorde det med en skarp bevidsthed om både historiske traditioner og moderne virkelighed. Dette var helt sikkert oprindelsen til mange af de skandaløse rygter, som han antændte. Han tilskrives at have fremmet den alla prima I stedet for at lægge farverne i lag lag lagde Manet straks den farve, der passede bedst til den endelige virkning, han ønskede.

Impressionisterne gjorde teknikken populær, da de fandt den særdeles velegnet til at indfange lys- og atmosfæreffekter, når man maler udendørs.

Denne udjævning, i modsætning til dens naturalisme, kan have repræsenteret populære reklamer eller kunstens kunstneriske kunstneriske kunstgreb på kunstnerens tid. Dette træk betragtes nu af kritikere som det første eksempel på "fladhed" i moderne kunst. Manets maleri kan ses tidligt i Musik i Tuilerierne (1862).

Musik i Tuilerierne (1862) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Det er en forsmag på hans fortsatte fascination af temaet nydelse, inspireret af Velázquez og Hals. Selv om nogle mente, at maleriet var ufuldstændigt, giver den projicerede stemning en fornemmelse af, hvordan Tuilerierne var på det tidspunkt; man kan forestille sig sangene og diskussionen. Manet afbilder sine kolleger, malere, forfattere og kunstnere, der er til stede, samt et selvportræt.i gruppen.

Indflydelsesrige værker, der viser Manets bedste kunstneriske karakteristika

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) er et vigtigt tidligt værk. I 1863 nægtede Paris-salonen at udstille det, men Manet indvilligede i at vise det på Salon des Refusés, en sideløbende udstilling til den autoriserede salon, i Palais des Champs-Elysées som en uofficiel udstilling. Kejser Napoleon III oprettede Salon des Refusés for at løse et problem, der opstod, efter at salonens dommerpanel havde afvist 2.783 kunstværker ud af enHver diskvalificeret kunstner kan selv vælge, om han/hun vil udstille på Salon des Refusés eller ej; færre end 500 af de afviste kunstnere valgte at udstille på Salon des Refusés.

Le Déjeuner sur l'herbe ("Frokost på græsset") (1863) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Manet brugte ofte sin kone Suzanne, Ferdinand Leenhoff og en model ved navn Victorine Meurent til at posere for malerier. Meurent sad senere på mange flere af Manets betydningsfulde værker, herunder Olympia, og hun havde etableret sig som en dygtig maler i sin egen ret i midten af 1870'erne. Kontrasten mellem fuldt påklædte mænd og en nøgen kvinde på billedet var omstridt, ligesom det var detskorte, skitseagtige tilgang, som adskilte Manet fra Courbet.

Samtidig afspejler Manets arrangement hans studier af de store mestre.

Forskere identificerer Pastoralkoncert (1510) og Stormvejret (1508) som vigtige forløbere for Le déjeuner sur l'herbe , som begge er krediteret til Italiensk renæssance malere Titian og Giorgione, henholdsvis. Stormvejret er et mystisk billede, der viser en fuldt påklædt mand og en nøgen dame i et landligt område. Herren står til venstre og kigger til siden, tydeligvis på damen, der sidder og ammer en baby; de to personers forbindelse er ukendt. Pastoralkoncert, to klædte mænd og en nøgen kvinde sidder på græsplænen og laver musik, mens en anden nøgen kvinde står ved siden af dem.

VENSTRE: Pastoralkoncert (1510) af Titian; Louvre-museet, Public domain, via Wikimedia Commons Stormvejret (ca. 1508) af Giorgione ; Giorgione, Public domain, via Wikimedia Commons

I arbejdet Olympia (1863), Manet, ligesom i Le déjeuner sur l'herbe , efterlignede en berømt Renæssancekunstnerens værk, der forestiller en nøgen kvinde i en stil, der minder om tidligere atelierbilleder, men hvis stilling var inspireret af Titians Venus af Urbino (1538). Manet begyndte at arbejde på maleriet efter at være blevet opfordret til at præsentere et nøgenbillede til salonen.

Hans ærlige billede af en selvsikker skøge blev godkendt af Paris Salon i 1865 og vakte opsigt.

Kun administrationens sikkerhedsforanstaltninger forhindrede, at kunstværket blev gennemboret og flået" af oprevne tilskuere. Kunstværket var omstridt, bl.a. fordi den nøgne kvinde var iført mindre stykker tøj, såsom en blomst i hendes lokker, et armbånd og et bånd om halsen, som alle understregede hendes nøgenhed, sensualitet og luksuriøse livsstil.

Olympia (1863) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

På den tid var orkideen og den sorte kat alle anerkendte symboler på seksualitet. Kroppen på denne moderne Venus er slank, i modsætning til den gængse opfattelse; kunstværkets mangel på renhed irriterede iagttagere. Billedets flade form, der er påvirket af japansk træsnitkunst, er med til at gøre den nøgne figur mere menneskelig og mindre sensuel. En fuldt påklædt sort tjenestepige dukker op, hvilket udnytter denden dengang aktuelle idé om, at afrikanske folk var hyperseksuelle.

Det faktum, at hun er klædt som en skøgepige, forstærker maleriets seksuelle intensitet.

Olympias fysik og øjne er fræk og konfronterende. Hun stirrer frækt ud, mens en af hendes mandlige bejleres tjenere rækker hende blomster. På trods af at hendes hånd hviler på hendes ben og skjuler hendes kønsdel, er henvisningen til konventionel kvindelig dyd satirisk; en følelse af beskedenhed er iøjnefaldende fraværende i dette maleri. Olympias fysik og øjne er fræk og konfronterende. Hun er fræk og konfronterende. Hun er frækstirrer ud, mens en af hendes mandlige bejlers tjenere rækker hende blomster.

På trods af at hendes hånd hviler på hendes ben og skjuler hendes kønsdel, er henvisningen til konventionel kvindelig dyd satirisk; en følelse af beskedenhed er iøjnefaldende fraværende i dette maleri. En samtidig anmelder kritiserede Olympias "flagrant sammentrukne" venstre hånd, som han så som en hån mod Titians Venus På samme måde giver den opmærksomme sorte kat i bunden af sengen en lidenskabeligt trodsig tone i modsætning til Titians skildring af guddommen i sin Venus af Urbino (1538).

Venus af Urbino (1538) af Titian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Manets caféscener

Den franske impressionist Édouard Manets malerier af cafémiljøer er et billede af det 19. århundredes parisiske samfund. Her ses mennesker, der drikker øl, nyder musik, mingler, læser og hviler sig. Mange af disse værker er inspireret af tegninger, der er lavet på stedet. Manet besøgte ofte Brasserie Reichshoffen, hvor han baserede sit maleri På caféen (1879).

På caféen (ca. 1879) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

En gruppe af personer er samlet i baren, og en dame nærmer sig tilskueren, mens andre venter på at få plads. Sådanne gengivelser minder om en flanørens malede notesbog. De er fremstillet i en fri stil, der minder om kunstnere som Velázquez og Hals, men de formidler alligevel ånden og stemningen fra parisiske aftener.

De har studeret malerier af boheme, arbejderklassefolk og noget aristokrati.

En herre ryger i en krog i en Café-Concert, mens en tjener leverer drikkevarer bag ham. I Øldrikkere (1878) drikker en dame sin drik sammen med en ledsager. En sofistikeret herre sidder ved en bar i Hjørnet af en Café-koncert (1879), der er afbildet til højre, mens en tjener står stædigt i baggrunden og drikker sin drink.

Hjørnet af en Café-koncert (1879) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Servitricen (1879), hvor en servitrice i et minut opholder sig bag en siddende kunde og ryger tobak, mens en ballerina er på scenen i baggrunden med udstrakte arme, mens hun forbereder sig på at dreje sig. Manet spiste også på Pere Lathuille, hvor der var en terrasse i forbindelse med en spisestue. Chez le père Lathuille (1879), et af de værker, han skabte her, viser en mands romantiske følelser for en kvinde, der sidder i nærheden.

Manets kunstværker om social aktivitet

Manet skildrede overklassen, der deltog i mere traditionelle sociale arrangementer. Manet skildrer en livlig masse af mennesker, der fejrer en fest i Maskebal i operaen (1873). Mænd bærer tophatte og lange sorte frakker, mens de taler med damer klædt i kunstfærdige kostumer og masker. I dette maleri har han indsat billeder af sine bekendte.

Maskebal i operaen (1873) af Édouard Manet; National Gallery of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Hans arbejde Frokost (1868) blev stillet i herregårdens spisestue. Andre almindelige hobbyer blev vist i Manets kunst. Et unikt synspunkt er brugt i Løb i Longchamp (1866) for at understrege den intense energi, som væddeløbshestene har, når de springer mod tilskueren. Manet skildrer en velklædt dame foran i Skøjteløb (1877), mens andre skøjter rundt om hende.

Der er altid en følelse af travl byaktivitet, der løber bag billedet og går ud over maleriets ramme.

Skøjteløb (1877) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Manets malerier om krig

Manets svar på den moderne civilisation omfatter værker om konflikter, som kan betragtes som opdaterede versioner af kategorien "malerier". Det første billede var Slaget ved Kearsarge og Alabama (1864), en søkonflikt fra den amerikanske borgerkrig, som maleren måske kunne have observeret.

Slaget mellem U.S.S.S. "Kearsarge" og C.S.S.S. "Alabama" (1864) af Édouard Manet; Philadelphia Museum of Art, offentligt område, via Wikimedia Commons

Den franske intervention i Mexico vakte derefter Manets interesse; fra omkring 1867 til 1869 lavede han tre gengivelser af kejser Maximilians død, en begivenhed, der gav anledning til bekymring over franske indenlandske og internationale anliggender. De forskellige variationer af henrettelsen er blandt Manets største værker, hvilket viser, at emnet var vigtigt for kunstneren. Emnet er drabet på enHabsburgermonarkiet blev oprettet af Napoleon III af en mexicansk dødspatrulje.

I Frankrig var det dog ikke tilladt at udstille hverken kunstværker eller et tryk af temaet.

"Jeg har aldrig forestillet mig, at Frankrig kunne defineres af så senile gamle fjolser, ikke med undtagelse af den lille fjols Thiers," valgte han at skrive til sin kammerat Félix Bracquemond i Paris om sin rejse til Bordeaux, hvor Émile Zola præsenterede ham for stederne. Hvis dette blev opfattet som sympati for kommunen, præciserede et senere brev til Bracquemond hans holdning:

"Kun karrierepolitikere og grådige, denne jords Henrys, der træder i Milliéres fodspor, de afskyelige efterlignere af Kommunen af 1793..." Han genkendte Lucien Henry som en tidligere kunstnermodel og Millière som en forsikringssælger "Hvilken velsignelse for kunstnerne er alle disse brutale numre! Men der er en sølvkant på vores elendighed: vi er ikke politikere og har ingenambitioner om at blive valgt som repræsentanter ".

Manets parisiske malerier

I sine malerier malede Manet forskellige seværdigheder fra Paris' gader. Rue Mosnier pyntet med flag (1878) viser hvide, røde og blå flag, der pryder husene på begge sider af alléen; et andet billede med samme titel viser en etbenet person, der ankommer på krykker. Rue Mosnier med brosten (1878) viser den samme vej, men i en anden situation, hvor arbejdere reparerer vejen, mens fodgængere og heste passerer forbi.

Rue Mosnier med flag (1878) af Édouard Manet; Getty Center, offentligt område, via Wikimedia Commons

I 1873, Jernbane Scenen i det sene 19. århundredes storbymiljø i Paris. I hans seneste portræt af hende, Victorine Meurent, som tidligere har stået model for Olympia, sidder foran et jernhegn, med en hund og en åben bog i skødet, mens en lille pige står ved siden af hende med ryggen til kunstneren og ser et tog køre under dem.

Manet vælger en jerngitterrist, der "selvsikkert fejer hen over maleriet" som baggrund for en udendørs scene i stedet for det konventionelle naturlige udsyn.

Togets eneste spor er en hvid røgpust. Moderne boligbygninger kan ses i det fjerne. Forgrunden er komprimeret til et snævert fokus i denne komposition. Den konventionelle standard for det dybe rum er tilsidesat.

Jernbanen (1873) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Historikeren Isabelle Dervaux beskriver reaktionen på dette billede, da det første gang blev vist på den officielle parisiske salon i 1874: "Gæster og anmeldere fandt emnet forvirrende, arrangementet forvirrende og håndværket usikkert. Karikaturister hånede Manets maleri, som kun få anerkendte som det symbol på modernismen, som det er i dag." I 1874 malede Manet adskillige scener med vandfartøjer. Sejlads (1874) er et eksempel på de principper, som Manet har lært af japansk kunst i sin kortfattethed, og den pludselige afskærmning af skibet og sejlet i rammen bidrager til billedets akuthed.

Sejlads (1874) af Édouard Manet; Édouard Manet, CC0, via Wikimedia Commons

Édouard Manets arv

Manets professionelle virke strakte sig fra 1861, året for hans første salonoptræden, til hans død i 1883. Historikere dokumenterede hans kendte værker i 1975, og de omfatter 90 pasteller, 429 oliemalerier og næsten 400 kunstværker på papir. På trods af hård kritik fra anmeldere, der kritiserede manglen på traditionel finish, havde Manets arbejde fra starten tilhængere. Émile Zola, for eksempelsagde i 1867:

"Vi er ikke vant til at være vidne til så enkle og enkle gengivelser af sandheden. Og så er der, som jeg nævnte, denne virkelig yndefulde akavethed ... det er en virkelig behagelig oplevelse at overveje dette blændende og alvorlige kunstværk, der skildrer naturen med blid grusomhed."

Manets malerier blev betragtet som unikt moderne med en hård maleteknik og fotografisk belysning, der var en fornærmelse mod de renæssancemesterværker, som han efterlignede eller brugte som kildemateriale. Han opgav den tilgang, han havde lært på Thomas Coutures skole, hvor et billede blev bygget op gennem på hinanden følgende lag maling på et mørkt grundlag, til fordel for en lige, alla prima Denne proces, som var ny på det tidspunkt, gjorde det muligt at færdiggøre et værk i en enkelt arbejdsgang. Den blev populariseret af impressionisterne og blev den standardmåde at male med oliemaling i århundreder fremover.

Et spil kroket (1873) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Kunsthistoriker Beatrice Farwell mener, at Manet "længe er blevet betragtet som modernismens gudfader. Manet var en af de første til at tage betydelige chancer med offentlighedens godkendelse, den første til at lave alla prima kunstværk den normale metode til at male med oliemaleri, og blandt de første til at eksperimentere med renæssancens synspunkt og tilbyde "rent kunstværk" som en form for æstetisk nydelse.

Han var sammen med Courbet en af de første til at forkaste humanistiske og historiske emner, og han og Degas var medvirkende til at etablere det moderne byliv som et egnet materiale for "stor kunst".

Liste over berømte kunstværker

Manet lavede over 430 malerier i sin levetid. Nogle af disse værker er dog blevet meget populære gennem tiderne. Her er vores liste over nogle af kunstnerens mest berømte værker.

  • Le Dejeuner sur l'Herbe (1863)
  • Olympia (1863)
  • Henrettelsen af kejser Maximilian (1868)
  • Jernbane (1873)
  • Sejlads (1874)
  • Rue Mosnier med brosten (1878)
  • En bar på Folies-Bergere (1882)

Rue Mosnier med brosten (1878) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Anbefalet læsning

I dag har vi set på Manets liv og kunst. Der er dog ikke så meget information, som man kan få plads til i en enkelt artikel. Måske vil du gerne udforske kunstnerens værk og biografi endnu mere. Derfor har vi samlet en liste over bøger, som du måske vil kunne lide om emnet. Her er vores bedste bud på bøger.

Édouard Manets forsvundne notesbog: en roman (2021) af Maureen Gibbon

Denne smukke historiske bog forestiller sig Édouard Manets sidste dage i et stemningsfuldt billede af talent, sygdom og begærets døende gløder i det 19. århundredes Paris, der er brillant skildret som kunstverden. Da han nærmer sig slutningen af sit liv og oplever virkningerne af syfilis, begynder Édouard Manet at skrive sine daglige observationer, overvejelser og erindringer ned i en notesbog. Han rejser tili Backcountry for at få et restituerende ophold og finder motivation i naturen, blomster dækket af morgendug.

Tilbage i Paris holder kunstneren hof i sit værksted og møder Suzon, en mystisk muse. Suzons kolde blå øjne betager ham, og han beslutter sig for at male sit sidste mesterværk, En bar på Folies-Bergere, i naturlig størrelse og sætter sit helbred på spil for at gøre det. Maureen Gibbons sanselige skildring af Manets sidste år, ledsaget af hans egne tegninger, er et levende monument over den kunstneriske udholdenhed.sjæl.

Édouard Manets forsvundne notesbog: en roman
  • Denne fantastiske historiske roman forestiller sig Édouard Manets sidste dage
  • Manets daglige indtryk, refleksioner og erindringer i en notesbog
  • Indeholder 11 originale illustrerede skitser
Se på Amazon

Édouard Manet: Rebellen i kjortel (1997) af Beth Archer Brombert

På Bromberts sider kommer Manet til live. Biografien virker til tider som en lang og detaljeret bog fra det 19. århundrede. Bromberts maleri af Edouard Manet er ikke blot et portræt af en kompliceret kunstner, men i sin styrke og bredde også en profil af en æra. En af fornøjelserne ved at læse hende er at se hende væve liv, kreativitet og historie til en sømløs gobelin. Kunsten udspringer af livet,og i den bredest mulige definition: i forhold til skaberens erfaringer og interesser samt i forhold til det historiske miljø.

Edouard Manet: Rebellen i kjortel
  • En biografi, der læser sig som en detaljeret roman fra det 19. århundrede
  • Et komplekst portræt af både en kunstner og den impressionistiske tidsalder
  • Rigt detaljeret og informativ
Se på Amazon

Og dermed er vores kig på Édouard Manets liv og kunst afsluttet. Kunstneren Édouard Manet var en fransk impressionist, der var kendt for at tegne billeder af hverdagslivet. Manet voksede op i overklassen, men havde alligevel en bohemeagtig livsstil. Manets malerier chokerede det franske salonpublikum med hans tilsidesættelse af skolastiske normer og slående moderne fremstillinger af bylivet. To af hans tidlige mesterværker,"Olympia" (1863) og "Le déjeuner sur l'herbe" (1863) vakte lidenskabelige omvæltninger og fungerede som nøglepunkter for de spirende kunstnere, der skulle opbygge den franske impressionistiske bevægelse.

Tag et kig på vores webhistorie om Manet-malerier her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvornår blev Édouard Manet født?

Édouard Manet var en impressionistisk kunstner fra Frankrig. Kunstneren Manet blev født den 23. januar 1832 i Paris. Han blev født i byen Paris.

Hvad var Manet kendt for?

Han er kendt for at fremme den alla prima I stedet for at lægge farverne i lag lag lagde Manet straks den nuance, der passede bedst til den endelige virkning, han ønskede. Impressionisterne populariserede teknikken, da de fandt den særdeles velegnet til at indfange lys- og atmosfæreffekter, når de malede udendørs. Manets modernisme stammer hovedsagelig fra hans ambition om at modernisere tidligere former for malerier ved at introducerenyt indhold eller ændring af traditionelle komponenter.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.