Apokalypsen har været en almindelig fortælling i kunsthistorien i mange århundreder, især i den periode, der blev markeret som renæssancen omkring 1500-tallet. Det var et udbredt tema for religiøse malerier og andre former for kunst som træsnit, som vi vil se på i denne artikel, specielt Apokalypsens fire ryttere træsnit af den nordiske renæssancekunstner Albrecht Dürer.

Kunstner abstrakt: Hvem var Albrecht Dürer?

Albrecht Dürer var en fremtrædende kunstner fra den nordlige renæssance. Han blev født i Nürnberg i Tyskland den 21. maj 1471. Han var maler, graver, grafiker og udgiver af sine egne bøger, som han lærte af sin fars egen guldsmedepraksis og succesfulde forlagsvirksomhed. I 1486 begyndte Dürer at komme i lære hos Michael Wolgemut. Han rejste meget rundt i Europa og tilbragte tid i Italien, hvor han lærte nyekunstteknikker, som påvirkede hans arbejde i Tyskland.

Mens han rejste i Italien, stiftede han bekendtskab med de italienske renæssancemestre som Leonardo da Vinci, Raphael m.fl. Han efterlod sig en arv, der inspirerede mange kunstnere, især inden for kunstens grafiske område.

Selvportræt (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Apokalypsens fire ryttere af Albrecht Dürer i kontekst

Albrecht Dürers Apokalypsens fire ryttere var en del af - den tredje - hans serie af træsnit, der illustrerer de bibelske profetier om Apokalypsens komme. Det er et af hans berømte træsnit. Dürer var selv en fremragende og dygtig kunstner fra den nordlige eller tyske renæssanceperiode, som også fremstillede malerier og tegninger med stor sans for detaljerne.

Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons

I artiklen nedenfor diskuterer vi ovennævnte træsnit af Dürer, vi vil først give en kort kontekstanalyse og se på, hvad der kan have motiveret ham til at fremstille disse illustrationer, og vi vil undersøge spørgsmål som, om Dürer Albrecht Dürer maleri Apokalypsens fire ryttere ? Hvad er de fire ryttere? Hvad repræsenterer de fire ryttere? Hvorfor lavede Albrecht Dürer de fire ryttere? Fire ryttere træsnit? Og hvor er Apokalypsens fire ryttere af Albrecht Dürer placeret?

Derefter vil vi foretage en formel analyse ved at se nærmere på emnet og på, hvordan Dürer har skildret denne apokalyptiske scene, herunder træsnitteknikken og kunstnerens store dygtighed i håndværket.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

I løbet af det 15. århundrede udgav Albrecht Dürer det, der angiveligt var hans første illustrerede bog, med titlen Apocalypse Han udgav den i 1498, men begyndte tilsyneladende at arbejde på den, da han var i Italien fra 1494 til 1495, hvilket også var hans første besøg i Italien.

Det er vigtigt at bemærke, at inden for den samlede renæssancens historie Dürers besøg i Italien var en vigtig milepæl i hans kunstneriske karriere og for udviklingen af den nordlige renæssance. Han lærte utroligt meget af de italienske kunstnere. Renæssancekunstnere , herunder de karakteristiske teknikker som sfumato og chiaroscuro ; han besøgte Italien igen fra 1505 til 1507.

Kolofon til Albrecht Dürers Apocalypse , udgivet i Nürnberg i 1498; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Tilbage til Dürers udgivelse omfattede den 15 illustrationer fra Bibelens Johannes' Åbenbaring, og alle blev fremstillet som træsnit. Der var også en ledsagende tekst, som blev udgivet på tysk og latin. Layoutet af Apocalypse bogen bestod af tekst på de venstre sider, på latin kaldes dette for verso , og illustrationerne var på de rigtige sider, på samme måde kaldes det på latin for recto .

"Halvleg efter halvleg": Verdens undergang?

Når vi ser på spørgsmålet "Hvad repræsenterer de fire ryttere?", skal vi overveje, hvad folk i det 15. århundrede troede på verden. Det var stadig middelalderen, og kristendommen var den dominerende religion. I Europa troede mange, at verden ville gå under i år 1500, og at dommedag ville begynde.

Udtrykket "Halvdelen af tiden efter tiden" stammer fra Bibelens "Åbenbaringens Bog", som også vakte stor frygt for verdens undergang.

Der var forskellige andre kræfter på spil, som påvirkede denne frygt, nemlig den italienske prædikant og profet Girolamo Savonarola, der prædikede om de riges udnyttelse af de fattige. Hans profeti om Italiens invasion af kong Karl III af Frankrig gik også i opfyldelse, hvilket fik mange til at tro på hans råb. Blandt dem, der fulgte Savonarola, var renæssancekunstneren Alessandro Botticelli Kunstneren brændte angiveligt nogle af sine malerier i det, der blev kendt som "Forfængelighedens bål" i 1497.

Politisk tegneserie af J.M. Staniforth. Kommentar til angrebet på ritualismen i protestantiske kirker i Storbritannien, hvor den sammenlignes med den spanske Bonfire of the Vanities. Præster brænder genstande og andre ceremonier i forbindelse med ritualer under William MacLagans, ærkebiskop af York, 1899; Joseph Morewood Staniforth, Public domain, via Wikimedia Commons

Dette skyldtes prædikantens overbevisning om, at kunst var en luksus for de rige og havde mytologiske temaer, som man burde skille sig af med. Dette er dog blevet diskuteret, da Botticelli menes at have malet nogle få værker efter profetens død i 1498.

Med alle disse glødende religiøse profetier og råb i Italien er det ikke overraskende, at Albrecht Dürer lavede Apokalypsens fire ryttere Han ville være blevet påvirket af tidens religiøse iver, især når man tager i betragtning, at han besøgte Italien og ville have fået et vist niveau af førstehåndsviden.

Hvad er de fire ryttere?

Før vi ser på Dürers træsnit, Apokalypsens fire ryttere Lad os give lidt baggrundshistorie og undersøge spørgsmålet om, hvad de fire ryttere repræsenterer. Som nævnt ovenfor stammer de fire ryttere fra Bibelens Åbenbaringens Bog , især fra profetien om de syv segl.

Den er også kendt som Guds syv segl, og den introduceres i kapitel fem i Johannes' Åbenbaring. De syv segl er en bog eller skriftrulle, som, når den åbnes, vil indlede Apokalypsen og dermed Kristi genkomst.

De første fire segl er de fire ryttere. Ifølge Bibelen, fra New King James Version, beskriver forfatteren, Johannes af Patmos, hvert segl i kapitel seks. Da Lammet åbnede seglene, blev det kaldt "Kom og se" af hvert af de væsener, der kom ud.

Da det første segl blev åbnet, forklarede han: "Og jeg så, og se, der var en hvid hest, og den, der sad på den, havde en bue, og der blev givet ham en krone, og han gik ud for at sejre og sejre". Den første hest blev omtalt som "Erobreren".

Det andet segl udløste den anden hest, der kaldes "krig", og forfatteren beskrev: "En anden hest, ildrød, gik ud, og den, der sad på den, fik lov til at tage freden fra jorden, og den mennesker og der blev givet ham et stort sværd".

Det tredje segl udløste "Hungersnød", og forfatteren beskrev: "Og jeg så, og se, der var en sort hest, og den, der sad på den, havde en vægt i sin hånd, og jeg hørte en stemme midt blandt de fire levende væsener, som sagde: 'En liter hvede for en denar og tre liter byg for en denar, og lad være med at skade olien og vinen'".

Det fjerde segl udløste "Døden", og forfatteren beskrev: "Og jeg så, og se, der var en bleg hest, og den, der sad på den, hed Døden, og Hades fulgte med ham. Og der blev givet dem magt over en fjerdedel af jorden til at dræbe med sværd, sult og død og med jordens dyr".

De fire ryttere er deres våben, og denne del af Johannes' Åbenbaring har været et af de mest udbredte billeder.

Der er mange Apokalypsens fire ryttere eksempler på malerier, nemlig den russiske kunstner Viktor Vasnetsovs maleri med titlen Apokalypsens fire ryttere (1887). Som det fremgår af Dürers træsnit, er det sort/hvid, og i malerier kan vi se de fire ryttere i deres respektive farver. I Vasnetsovs Apokalypsens fire ryttere maleriet viser han de fire ryttere i rækkefølge og i deres respektive farver med deres våben, og vi ser Guds hvide lam på himlen lige over den apokalyptiske scene.

Apokalypsens fire ryttere (1887) af Viktor Vasnetsov; Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Public domain, via Wikimedia Commons

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

Nu har vi mere forståelse for, hvem de fire hovedpersoner er i Dürers træsnit, nemlig henholdsvis Erobring, Krig, Hungersnød og Død. Dette omfatter deres medvirkende karakteristika, eller på anden måde de fire rytteres symboler, som er deres våben. Nedenfor diskuterer vi Dürers komposition og teknik yderligere.

Emneord

Hvis vi starter fra toppen af kompositionen, er der en engel med store vinger over rytterne, som ser ud til at vogte over scenen eller rytterne. Desuden er der tykke pletter af skyer på himlen og tilsyneladende bag rytterne, næsten som røg bag dem, mens de galopperer ind i scenen.

I øverste venstre hjørne er der skarpe stråler, der angiver lysstråler - himlen er åbnet, og dommedag er sat, scenen er guddommeligt dramatisk foroven og kaotisk forneden.

En detalje af Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons

Ved første øjekast ved vi måske ikke, hvor vi skal starte i kaoset, men i Apokalypsens fire ryttere Dürer afbilder hver enkelt rytter i bibelsk rækkefølge. Vi starter fra yderst til venstre (vores højre) i baggrunden og ser den første rytter, "Erobringen"; han sidder på sin hest og holder sin bue med en pil i, og er klar til at skyde. Han bærer noget, der ligner en krone med en kvast på spidsen af sin hovedbeklædning.

Rytterne overlapper næsten hinanden. Ved siden af den første rytter er den anden rytter, "War", tættere på forgrunden, og han holder sit lange sværd i højre hånd, klar til at slå til.

Erobring, krig og hungersnød i Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons

Set ud fra et visuelt perspektiv og kompositionelt arrangement af motivet er sværdet direkte under englens udstrakte venstre hånd, hvilket får det til at se ud som om englen kan røre sværdet når som helst, men det var sandsynligvis ikke kunstnerens hensigt, men giver os blot et referencepunkt for, hvor figurerne er placeret.

En detalje af Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons

Den tredje rytter, "Hungersnød", kommer tættere på os og bevæger sig i forgrunden. Han holder et sæt vægte eller balancer i sin højre hånd, som er strakt ud bag ham, som om han forbereder sig på at svinge balancen udad. Som en del af de fire rytters symboler er vægtene ikke et våben som de andre, men deres virkning er dødelig.

I forgrunden ses den fjerde rytter, "Døden". Vi ser ham mere detaljeret end de andre ryttere. Han holder en trefork i begge hænder langs højre side (vores venstre) af kroppen. Han fremstår som en udmagret ældre mand med langt skæg. Hans hest er ligeledes udmagret, hvilket ses ved den udstående brystkasse.

Død i Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons

Selv om de tre andre ryttere er iført tøj og hovedbeklædning, er den fjerde rytter tilsyneladende nøgen, kun iført et flosset klæde omkring sig. Vi ser det omkring den øverste del af hans torso, mens resten af det ser ud til at flyde i vinden bag ham. Det er vigtigt at bemærke, at Bibelen ikke beskriver Døden med et våben, men her giver Dürer ham en trefork, muligvis for at give ham en følelse afaf fortsættelse, fordi de tre andre har våben.

Vi kan dog antage, at Døden er selve våbnet, da han fik til opgave at dræbe sammen med sine tre apokalyptiske landsmænd.

Lige under Døden, i kompositionens nederste venstre hjørne, ses et dragelignende væsen med store hugtænder, som er ved at bide sig fast i det, der ser ud til at være en biskop, der ligger med hovedet først i hans store mund, mens hans krop bliver trampet ned af Dødens hestes hove.

En detalje af Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons

De fire ryttere kommer ind på scenen med stor hast, som om de er drevet af en drivkraft, der ikke vil stoppe dem for nogen. Deres heste tramper på forskellige figurer, der ligger under dem på jorden, hvilket sikrer et kaotisk blodbad. Vi ser en figur, der stadig står op, hans venstre hånd er oppe i en refleks for at beskytte sig selv, mens han forsøger at komme væk, men det synes en umulig opgave, og han vil snart bliveblandt de lig, der lå på jorden.

Et nærbillede af Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons

Med stor dygtighed: Albrecht Dürers træsnitteknik

Albrecht Dürer var ikke bare en maler, der formåede at skabe kunstværker med stor opmærksomhed på detaljer, men hans skarpe øje var også dygtig til at skabe designs til træsnit. Træsnitteknikken har eksisteret siden ca. 1400-tallet, hvilket var under den Den tidlige renæssanceperiode .

Det var også en tid, hvor trykkeriet blev mere udbredt, hvilket gav træsnit en mere fremtrædende plads.

Træsnit bestod i at bruge et stykke træ eller en træblok, som derefter blev udskåret efter det pågældende billede. Det udskårne billede ville være blevet hævet, efter at det omkringliggende træ var blevet skåret væk, eller det "negative rum" så at sige. Dette ville utvivlsomt have krævet dygtighed og håndværk for at skabe et perfekt billede.

Når træsnittet var blevet udskåret, blev de hævede billeder med blæk trykt og presset på papir, som derefter blev brugt i trykprocessen. Dette er et groft eksempel på processen med trykning og træsnitteknikker.

Dürer har angiveligt brugt noget, der menes at være pæretræ. Der er forskellige kilder, der undersøger spørgsmålet om, hvorvidt Dürer selv har udskåret træsnittet, eller om det er en håndværker, der har gjort det.

Uanset hvad der var tilfældet, blev Dürer husket for at have tilsyneladende revolutioneret træsnitshåndværket på grund af sine detaljerede designs, der bestod af fine linjer og teksturer. Træsnit før dette bestod af mere voluminøse linjer og snit.

Farve og skravering

Dürer skelner her ved at bruge symbolerne for de fire ryttere, men hvad betyder det? Simpelthen fordi de fire ryttere er beskrevet i Bibelen med hensyn til hestenes farver, f.eks. "hvid", "ildrød", "sort" og "bleg", og træsnittet er sort-hvid, så Dürer skabte træsnittet for at vi kunne skelne de fire heste fra hinanden.

De fire rytters symboler viser os, hvem rytterne er i kompositionen. Desuden har Dürer også afbildet dem i bibelsk rækkefølge. Uden deres farver kan vi let se deres karakterer, som de er beskrevet i Bibelen.

Desuden får vi yderligere vist Dürers store dygtighed i de mindre skyggeområder i kompositionen, f.eks. i skyggeområder som rytternes hals, inden i deres åbne, bølgende ærmer eller tonaliteten i rytterens skæl, der antyder, at de er lavet af metal.

Linje

På Apokalypsens fire ryttere, Dürer viser detaljerede linjer og toneforskydninger i hele kompositionen. Hvis vi ser på baggrunden, er der mange fine linjer, der skaber et mørkt område, hvilket også giver en følelse af rum og dybde. Der er lysere skyer afbildet i dette mørke område, hvilket bidrager til stemningen, da de fire ryttere kommer ind i scenen fra venstre.

Baggrundens linjer skaber en effekt af bevægelse, og det føles næsten som om rytterne styrter ind i scenen og er fast besluttet på deres mål forude.

Alle disse små detaljer giver kompositionen en tredimensionel kvalitet, uden at der overhovedet er brugt nogen nuancer eller farvetoner. Det, der gør træsnittet så unikt, er, at vi kan zoome ind på områderne, og at hver linje fremstår perfekt udført.

Brugen af linje i Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons

For evigt indgraveret

Albrecht Dürer påvirkede mange kunstnere i århundredernes løb, f.eks. renæssancens Rafael og den renæssance- og manieristiske kunstner, som vi alle kender som Tizian. Disse to kunstnere blev påvirket af Dürers evner til at lave grafik, men der var mange andre, herunder den kendte Hans Baldung Grien, som var en af Dürers elever.

Nogle af Dürers andre berømte kunstværker omfatter hans akvarel- og gouachekunstværker Ung hare (1502), som viser hans karakteristiske skarpe øje for detaljer, og hans berømte blæk- og blyantstegning, Bedende hænder (1508) og forskellige andre malerier, f.eks. hans berømte oliemaleri med selvportræt Selvportræt som otteogtyveårig (1500), som er blevet sammenlignet med Jesu Kristi lighed.

Albrecht Dürers gravskrift siger efter sigende: "Alt, hvad der var dødeligt af Albrecht Dürer, ligger under denne høj". Hans kunst, som nu er udødeliggjort, vil altid blive husket og for evigt indgraveret i kunstverdenen. Dürer vil også altid blive husket som en kunstner med mange talenter og færdigheder, især en kunstner, der skabte nye rammer og standarder inden for træsnit og grafik. Han døde som 56-årig, denden 6. april 1528 i sit hjemland Nürnberg i Tyskland.

Ofte stillede spørgsmål

Hvor er Apokalypsens fire ryttere af Albrecht Dürer Beliggende?

Træsnit Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer befinder sig nu på Metropolitan Museum of Art (MET) i New York City, USA.

Hvorfor lavede Albrecht Dürer Apokalypsens fire ryttere ?

De fire Apokalypsens ryttere (1498) af Albrecht Dürer blev lavet som en del af hans publikation med titlen Apocalypse (1498), som bestod af 15 illustrationer inspireret af den Johannes' Åbenbaring Man mener, at det kan skyldes begivenhederne i Europa i det 15. århundrede, hvor mange troede, at verdens ende ville komme i år 1500, samt truende krige og invasioner fra andre lande.

Hvornår malede Albrecht Dürer Apokalypsens fire ryttere ?

Albrecht Dürer skabte Apokalypsens fire ryttere i 1498, men dette er et træsnit, der er en del af hans serie af andre træsnit, som udgør hans publikation Apocalypse (1498). Man mener, at han begyndte på serien, da han rejste til Italien fra sit hjem i Nürnberg fra 1494 til 1495. Det var også i renæssancens tid i Italien, og Dürer var en af de førende kunstnere i den nordlige renæssance.

Hvad repræsenterer de fire ryttere?

På Apokalypsens fire ryttere Dürer forestiller de fire ryttere, som er fra kapitel seks i den Åbenbaringens Bog I den fortæller forfatteren, som menes at være Johannes af Patmos, om profetien om de syv segl, og de fire ryttere er de første fire segl, der udløses over verden. De fire ryttere repræsenterer forskellige aspekter, der udløser apokalypsen, nemlig henholdsvis "Erobring", "Krig", "Hungersnød" og "Død". De er også repræsenteret med deres egne våben, og deres heste erbeskrives ved deres farver.