Diego Rivera - Oplev Diego Riveras liv og arv fra hans kunst

John Williams 30-09-2023
John Williams

D iego Rivera, der typisk betragtes som den mest betydningsfulde mexicanske maler i det 20. århundrede, var en personlighed, der var større end livet, og som tilbragte store dele af sin karriere uden for Mexico, i Europa og USA. Diego Rivera blev betragtet som en afgørende figur i den muralistiske kunstbevægelse i Mexico og en af dens pionerer. Diego Riveras kunstværker var påvirket af en række forskelligeDiego Riveras malerier, der er skabt i den italienske freskomaleristil, behandlede store emner, der passede til hans foretrukne kunstforms storhed: socioøkonomisk ulighed, samspillet mellem miljø, handel og innovation samt Mexicos arv og skæbne.

Diego Riveras biografi

Nationalitet Mexicansk
Fødselsdato 8. december 1886
Dødsdato 24. november 1957
Fødested Guanajuato, Mexico

Diego Riveras vægmalerier var hans foretrukne medie, som han værdsatte på grund af deres enorme størrelse og offentlige tilgængelighed - den polære modsætning til det, han så som kunstværker på museer og gallerier, der var af elitær karakter.

Diego Rivera er stadig en af Mexicos mest elskede personer.

Han er anerkendt både for sin deltagelse i landets kreative genfødsel og genoplivning af vægmalerkunsten og for sin enorme personlighed mere end 50 år efter sin død. Men hvor døde Diego Rivera og hvorfor døde han? Lad os se på Diego Riveras biografi.

Barndom

Diego Rivera og hans tvillingebror blev født i Guanajuato i 1886. Hans tvilling døde, da han var to år gammel, og familien flyttede til Mexico City kort efter. Diego Riveras kreative potentiale blev fremmet af sin familie, som indskrev ham på San Carlos Academy of Fine Arts, da han var omkring 12 år gammel.

Under ledelse af en overvejende ortodoks stab lærte han at beherske konventionelle maleri og skulpturfærdigheder.

Se også: Kunstmedier - Hvad er de forskellige typer af kunstmedier?

Portræt af Diego Rivera (1914) af Amedeo Modigliani, som befinder sig i en privat samling; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons

Gerardo Murillo blev en af de motiverende faktorer bag den mexicanske muralistbevægelse i de tidlige år af det 20. århundrede, som Rivera deltog i, og han var en af sine klassekammerater på skolen.

Tidlig uddannelse

De to studerende deltog i 1905 i en udstilling arrangeret af udgiverne af magasinet Savia Moderna sammen med et udvalg af andre nye malere. Diego Rivera afsluttede sine studier i 1905, og mere end 20 af Diego Riveras malerier blev udstillet på den årlige kunstudstilling på San Carlos Academy det følgende år. La Era (1904) er et af hans malerier fra denne periode, som viser Impressionisme i samspillet mellem lys og skygge samt kunstnerens karakteristiske brug af farver. Rivera fik statstilskud til at studere i Europa i 1907.

Rivera studerede Diego Velázquez', El Grecos, Francisco Goyas og de flamske maleres kunst på Prado-museet i Spanien, hvilket dannede grundlag for hans senere arbejde.

Rivera mødte de fremtrædende repræsentanter for avantgarden i Madrid, især Ramon Valle-Inclan og Ramon Gomez de la Serna, på den spanske realistiske maler Eduardo Chicharros værksted. Rivera og Valle-Inclan fløj til Belgien og Paris i 1909, hvor han mødte den russiske kunstner Angelina Beloff, som skulle blive Riveras livsledsager i de næste 12 år.

Vægmaleri Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central (1947) af Diego Rivera, hvor Rivera og Frida Kahlo står ved La Calavera Catrina; Diego Rivera, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Rivera holdt derefter sin første udstilling på San Carlos Academy, da han vendte tilbage til Mexico City i 1910. Riveras hjemkomst faldt sammen med starten på den mexicanske revolution, som skulle vare til 1917. På trods af den politiske uro blev Riveras udstilling et stort hit, og indtægterne fra købet af hans malerier gjorde det muligt for ham at vende tilbage til Europa.

Rivera vendte tilbage til Paris og blev en trofast tilhænger af kubismen, som han så som en virkelig revolutionerende kunststil.

Vægmaleri af Diego Rivera om de spanske erobreres udnyttelse af Mexico (1929 - 1945) i Palacio Nacional i Mexico City; Murales_Rivera_-_Ausbeutung_durch_die_Spanier_1.jpg: Wolfgang Sauberderivativarbejde: ecelan, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Riveras turbulente partnerskaber med de andre deltagere i bevægelsen kulminerede efter et voldsomt skænderi med kunstkritikeren Pierre Reverdy, hvilket i sidste ende kulminerede i et permanent brud med gruppen og afslutningen på hans venskaber og relationer med Braque, Picasso, Juan Gris, Gino Severini, Fernand Leger og Jacques Lipchitz. Rivera vendte derefter sin opmærksomhed mod Cézanneog nyklassicistiske malere som Ingres, samt en genopblussen af repræsentativ kunst .

Rivera modtog endnu et stipendium for at udøve kunstnerisk virksomhed i Italien, hvor han kopierede byzantinske, etruskiske og Kunstværker fra renæssancen , med særlig fokus på vægmalerier fra det 14. og 15. århundrede i den italienske renæssance.

Rivera vendte tilbage til Mexico i 1921, efter at Jose Vasconcelos var blevet udnævnt til ny undervisningsminister i Mexico, og efterlod sin ledsager.

Modne periode

Rivera ankom til Mexico med en genoplivet æstetisk vision, som var formet af hans studier af klassisk og antik kunst. Under vejledning af Undervisningsministeriets læseplan fik han mulighed for at rejse og studere forskellige prækolumbianske antikke steder. Det første af Diego Riveras vægmalerier, Oprettelse (1922), der blev skabt til den nationale forberedelsesskole, og som har en betydelig tilstedeværelse af vestlig kunst.

Rivera var aktiv i lokalpolitik umiddelbart efter at have meldt sig ind i det mexicanske kommunistparti i 1922. Han malede fresker på Mexico Citys nationale landbrugsskole på det tidspunkt.

Under sidstnævnte projekt blev han forlovet med Tina Modotti, en italiensk fotograf, som havde poseret for hans malerier; romancen fik ham til at blive skilt fra Lupe Marin, hans daværende kone. Rivera rejste til Sovjetunionen i 1927 for at deltage i 10-årsdagen for Oktoberrevolutionen, som han fandt enormt inspirerende. Han underviste i monumentalkunst på School of Fine Arts iMoskva i ni måneder. Han giftede sig med kunstneren Frida Kahlo , som var 21 år yngre end ham, og blev udnævnt til leder af San Carlos-akademiet, da han vendte tilbage til Mexico.

Rekreation af Mand ved en korsvej (omdøbt til Mennesket, universets hersker ), der oprindeligt blev skabt i 1934 af Diego Rivera; Wolfgang Sauber, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Hans radikale uddannelsesmæssige synspunkter gjorde ham til modstander blandt de konservative studerende og lærere, og han blev samtidig ekskluderet af kommunistpartiet for at samarbejde med staten. Rivera fik opbakning fra Dwight W. Morrow, som hyrede ham til at skabe en fresko i Cuernavacas Cortes-palads til minde om byens historie.

Morrow, der længe havde været fan af Diego Riveras kunstværker, tilbød kunstneren en rejse til USA med alle omkostninger dækket. Rivera blev i USA i fire år.

Her malede den produktive kunstner vægmalerier døgnet rundt i New York, San Francisco og Detroit, hvor han hædrede de enorme kræfter, der ligger i arbejde, industri, uddannelse og kunst. Han var et stort hit i New York, men han udløste også en masse debat. Riveras amerikanske rejse fik en ende i 1933, da John D. Rockefeller, Jr. beordrede fjernelse af vægmaleriet. Mand ved en korsvej , som han oprindeligt havde skabt til lobbyen i Rockefeller Center, fordi Rivera nægtede at fjerne billedet af Lenin og det, som Rockefellerne anså for at være en ophidsende afbildning af David Rockefeller.

Senere år og død

Rivera og Kahlo havde et husatelier i en smuk bygning i Bauhaus-stil i Mexico City, som stadig kan besøges i dag, da Rivera kom til Mexico. Rivera malede i Nationalpaladset fra 1929 til 1945 og producerede nogle af sine mest ikoniske vægmalerier der. Han og Kahlo hjalp Leon Trotskij og hans kone med at få politisk asyl i 1937; Trotskij og hans kone boede sammen med dem iCoyoacan-området i to år.

Rivera og Kahlo gik fra hinanden et par år senere, men de mødtes igen i San Francisco det følgende år, mens Diego Rivera arbejdede på den internationale udstilling Golden Gate International Exposition.

De to havde et voldsomt intenst og tumultarisk forhold, som det fremgår af hendes meget intime kunstværker. Parret forblev sammen, indtil Kahlo døde i 1954. Diego Rivera fortsatte med at skabe vægmalerier i sine senere år, ofte på flytbare paneler. Han malede også mange olieportrætter, mest af det mexicanske borgerskab, børn og turister fra USA. Disse værker er ikke nødvendigvisbemærkelsesværdige, og de har nogle gange et kitschet udseende, der minder om Popkunst .

Diego Riveras gravsted i Rotundaen for berømte personer, inde i Panteón de Dolores i Mexico City; Thelmadatter, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ikke desto mindre var de yderst indbringende i hele hans levetid, hvilket gjorde det muligt for kunstneren at udvide sin imponerende samling af præcolumbianske artefakter. Hans kunstværker opbevares nu på Anahuacalli-museet, en bygning inspireret af Tenochtitlans store tempel og bygget af Rivera selv. Rivera giftede sig igen i 1955 med Emma Hurtado, hans forhandler siden 1946, på trods af at han var enke og led afkræft.

Rivera døde i Mexico i 1957 i en alder af 70 år efter en rejse til Sovjetunionen i håb om at få behandlet sin sygdom. Hans anmodning om at få sin aske begravet ved siden af Kahlos aske blev afvist, og han blev begravet i Mexicos "Rotunda of Famous Men".

Legacy

Rivera betragtede kunstneren som en håndværker, der stod til rådighed for folket, og som skulle bruge et visuelt sprog, der var let at forstå. Denne opfattelse fik stor betydning for amerikansk offentlig kunst og inspirerede projekter som Federal Art Project of the Works, hvor kunstnere malede billeder fra det amerikanske hverdagsliv på offentlige faciliteter.

Rivera påvirkede så forskellige malere som Thomas Hart Benton, Ben Shahn og Jackson Pollock med sin socialt og politisk brede æstetiske vision, sit fokus på historiefortælling og sin brug af symbolisme.

Udstilling af forskellige genstande, herunder portrættet af Dolores del Rio i Diego Riveras hus i San Angel, Mexico City; AlejandroLinaresGarcia, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Diego Riveras malerier

Rivera skabte et utroligt værk ved at bruge facaderne på akademiske institutioner og andre kommunale områder i hele USA og Mexico som lærred, hvilket vakte nysgerrigheden for vægmalerkunst og var med til at genskabe ideen om offentlig kunst i Amerika ved at lægge grunden til det føderale kunstprogram i 1930'erne. De vigtigste emner og påvirkninger for Diego Riveras kunstværker var mexicanskehistorie og kultur.

Rivera, der havde erhvervet en stor samling af præcolumbianske genstande, malede panoramiske skildringer af Mexicos historie og dagligdag på en måde, der var stærkt påvirket af den præcolumbianske civilisation, fra mayaernes rødder til den mexicanske revolution og den post-revolutionære nutid.

Rivera, en mangeårig marxist, der var medlem af det mexicanske kommunistparti og havde tætte forbindelser til Sovjetunionen, er et forbillede for en socialt bevidst kunstner. Diego Riveras malerier afbildede mexicanske bønder, amerikanske arbejdere og revolutionære ikoner som Emiliano Zapata og Vladimir Lenin og udtrykte sin uforbeholdne støtte til politiske spørgsmål på venstrefløjen. Hans ligefremme, kompromisløsekommunistiske idéer stødte af og til sammen med velhavernes velhaveres præferencer, hvilket skabte enorme kontroverser både inden for og uden for kunstverdenen.

Udsigt over Toledo (1912)

Dato for afslutning 1912
Medium Olie på lærred
Mål 112 cm x 91 cm
Nuværende placering Fundacion Amparo R. de Espinosa, Puebla

Materialet er først og fremmest baseret på et mesterværk af den græske maler El Greco Rivera undersøgte omhyggeligt hans arbejde og beundrede den udtryksfulde stil, som han arbejdede i på det tidspunkt. El Grecos udsigt over Toledo blev malet i 1599, men det er stadig mærkeligt aktuelt selv efter alle disse år. Begge kompositioner omfatter et bybillede fra et fjernt udsigtspunkt, og malerne valgte steder i byens udkant, der ligner hinanden meget.

El Grecos gengivelse ville begejstre os med en kaotisk himmelscene, men Riveras version er lidt mere rolig med en flod, der løber rundt i bunden af billedet og danner et modspil til himlen i toppen.

Han laver også begge i en meget flad blå tone, hvilket bidrager til den generelle afslappende følelse af værket. Positivismen fortsætter i den mexicanske gengivelse, hvor tagene og væggene på hver struktur er lysere, hvilket muligvis indikerer den almindelige stil, der anvendes i denne region af verden. Toledo er en smuk by med en dejlig beliggenhed, der suppleres af gamle og tiltalendearkitektur.

Se også: Sådan fortynder du akrylmaling - Mediums til Washes og Pours

Vægmaleri af den aztekiske by Tenochtitlan af Diego Rivera i Palacio Nacional i Mexico City; Diego Rivera, Public domain, via Wikimedia Commons

El Greco blev født i Grækenland, men tilbragte en stor del af sit liv i Spanien, hvilket illustrerer, hvorfor så mange af hans mest berømte værker i dag befinder sig på Prado-museet i Madrid. Rivera gav os praktisk talt det samme område morgenen efter, da skyerne havde trukket sig og solen skinnede igennem, mens hans gengivelse var nedsænket i El Grecos stil med dramatiske, mørke og dystre farver.

I en symbolsk gestus rejser katedralen øverst sig mod himlen og ser ned på bygningerne i byens lavere etager. Kunstneren sidder på en bank i forgrunden og fortæller os om dette med nogle blomster i forgrunden.

Rivera har også en afslappet holdning til detaljer, der adskiller sig fra tidligere århundredes realistiske kunstnere, og hans palet har en forbindelse til Cezannes værker med lyserøde, orange og gule toner.

Zapatisternes landskab - Guerillaen (1915)

Dato for afslutning 1915
Medium Olie på lærred
Mål 145 cm x 125 cm
Nuværende placering Museo Nacional de Arte, Mexico City

I 1915 færdiggjorde Diego Rivera sit mesterværk. Han roste kunstværket som et præcist portræt af den mexicanske holdning på det tidspunkt. En hat, en serape, en patronrem, et skydevåben, Mexicos højland og en ammunitionsboks af træ er afbildet i det zapatistanske kunstværk. Den centrale genstand driver rundt, da dens planer krydser hinanden på interessante måder. Våbnets skygge er hvid, de røde farver i billedet har en særligtone, og de blå farver er smukt gengivet, ligesom de er i Mexico.

Publikum bliver derefter bedt om at bestemme ansigtet i værket ved hjælp af dette "altseende" øje. Dette kunstværk er lige så hemmelighedsfuldt som en zapatist.

Vægmaleri af det aztekiske marked i Tlatelolco af Diego Rivera i Palacio Nacional i Mexico City; Diego Rivera, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Der er meget tætbefolkede grønne klynger af træer i venstre og højre side af kunstværket. Over mørket er træerne malet i en mørk viridiangrøn farve. Et blankt stykke papir er fastgjort til den blå baggrund med et søm i nederste højre hjørne. trompe-l'oeil teknik Dette stykke papir er en erklæring fra Mexico, der stammer fra flere tusinde år tilbage i tiden.

Riveras kubister skabte andre smukke kunstværker, efter at han havde færdiggjort Zapatista, men han skabte aldrig noget kunstværk, der var lige så godt som Zapatista. Han viste med dette billede, at han var en af de mest effektive kubistiske kunstnere.

På grund af sin popularitet blev Rivera en vigtig figur i teoretiske stridigheder i krigstidens Paris. Rivera afbildede zapatisterne i Paris under den mexicanske revolutions brutale kamp. Selv om billedet ikke var kendt på det tidspunkt, fik det et årti senere en ny fortolkning. Emiliano Zapata, en kendt guerillahærbonde, og hans tilhængere er emnet for kunstværkets titel.Da titlen blev tilføjet senere, er det svært at fastslå, om Rivera tænkte på Zapata i 1915.

Moderskab - Angelina og barnet (1916)

Dato for afslutning 1916
Medium Olie på lærred
Mål 132 cm x 86 cm
Nuværende placering Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil

Madonnaen med barnet er et konstant kunsthistorisk emne, og Moderskab er en moderniseret, kubistisk fortolkning af det. Angelina Beloff, Riveras 12-årige hustru, omfavner deres lille søn, som døde af influenza få uger efter fødslen.

Riveras særlige holdning til kubismen, der undgik den dystre, monokrome palet, som malere som Pablo Picasso og Georges Braque brugte, til fordel for levende nuancer, der minder om dem, der blev brugt af italienske futuristiske malere som Giacomo Balla og Gino Severini, er glimrende illustreret i dette værk.

Oprettelse (1923)

Dato for afslutning 1923
Medium Fresco
Mål 3,6 meter
Nuværende placering Museo de San Idelfonso, Mexico City

Det vægmaleriske kunstværk er et massivt værk, der strækker sig over tusind kvadratmeter. Diego Riveras kunstværk var det første, der blev bestilt af regeringen. Mellem 1922 og 1923 skabte Rivera dette billede. Tegningens hovedtema var en stærk vægt på tro, samt dens tro. Maleriet er udført med antikke teknikker, herunder smeltet voks, som bruges til at påføre farverne. Tegningenbestår af et stort rør, der er skjult i rammen, samt forskellige designs, der repræsenterer noget.

De menneskelige figurer på hver side af den dybe farvede ramme, der minder om et alter, er tegningens vigtigste højdepunkter.

Afbildningen af solen står øverst over alle detaljerne. Den guddommelige treenighed er symboliseret ved tre hænder, der peger væk fra solen i forskellige retninger. Alle hænderne synes at pege nedad mod de skitserede menneskelige træk. Et andet kunstværk bag alteret forestiller en mand, der strækker hænderne ud, som om han forsøger at række ud efter alle de andre. Afbildningen af en personmed helt spredte hænder er lige under solen.

Eva og Adam sidder på hver sin side af alteret nederst i billedet. Eva og Adam er mennesker, som de kristne siger er de første mennesker. De er nøgne, i modsætning til resten af gruppen, for at afspejle den kristne idé om oprør. De ni forskellige billeder på begge sider af alteret er alle udtryk for forskellige kristne kvaliteter og dyder, som man tror på i religiøseDe symboliserer kærlighed, optimisme og tro, startende fra venstre.

Personer på højre side er udtryk for visdom, retfærdighed og troen på egen styrke.

Billedet og dets symbolik er udelukkende religiøst og har ingen politiske overtoner. Illustrationen repræsenterer også de levende værdier, der læres i den kristne tro. Kunstneren var utilfreds med dette maleri, da det udviste en masse italienske teknikker.

Mennesket, universets hersker (1934)

Dato for afslutning 1934
Medium Fresco
Mål 485 cm x 114 cm
Nuværende placering Paladset for de skønne kunster, Mexico City

Billedet skildrer den menneskelige art "ved krydset" af styrker eller modsatrettede kræfter og ideologier: videnskab, industri, kommunisme og kapitalisme, som titlen antyder. Maleriet viser en heroisk arbejder, der er omgivet af fire propellelignende barberblade i midten, hvilket afslører Riveras engagement i kommunismen.

Detaljerede oplysninger om Mennesket, universets hersker (1934) af Diego Rivera, der viser Leon Trotskij, Friedrich Engels og Karl Marx, og som befinder sig i Palacio de Bellas Artes; Maleri: Diego Rivera; foto: Éclusette, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Det står i kontrast til en latterliggørelse af samfundets kvinder med en medfølende fremstilling af Lenin omgivet af kommunister af forskellige racer til højre. Den mexicanske stat har bestilt dette kunstværk, som er en mindre, men næsten identisk kopi af Rockefellers vægmaleri, Mennesket ved en korsvej, til Rockefeller Center.

Et år før dette værk blev kunstværket i New York City revet ned på grund af kritik af Riveras billede af Lenin og hans efterfølgende modvilje mod at slette billedet.

Portræt af Lupe Marin (1938)

Dato for afslutning 1938
Medium Olie på lærred
Mål 171 cm x 122 cm
Nuværende placering Museo de Arte Moderno, Mexico City

Diego Riveras politiske og sociale liv var lige så livligt som hans karriere, da han blev en verdenskendt kunstner. Diego Rivera var som mange andre unge akademikere i 1920'erne marxistisk idealist, og det var derfor kun naturligt, at han valgte kammerater, der delte hans idealer. Diego Rivera meldte sig offentligt ind i det mexicanske kommunistparti i slutningen af 1922, efter den russiske bolsjevikiske revolution i1917 havde forvandlet marxismen til kommunismen.

Hans første ægtefælle, som han giftede sig med i 1923, var kommunist, som han mødte gennem en anden ung kommunistisk kvindelig bekendt.

Lupe Marin delte mere end blot hans politiske idealer med Diego. Hun var en usædvanlig skønhed, der var fyldt med irrationelle følelser. Desværre var hendes voldsomme misundelse på Diego Rivera for stor for hans lidenskabelige natur. Når Diego Rivera gav den mindste opmærksomhed til andre kvinder, rev hun flere gange hans skitser i stykker i et raserianfald. Diego Rivera opildnede uden tvivl Lupe Marin.Hun knuste en værdsat statue og serverede den for ham i hans suppe, selv om hun var jaloux på hans begejstring for præcolumbiansk skulptur.

Rivera viser sin betydelige kreative gæld til den europæiske maleriske arv i dette fantastiske billede af Lupe Marin, som han havde været fremmedgjort fra i det foregående årti.

Rivera præsenterer sin figur delvist i spejlbillede ved at bruge et spejl i baggrunden, en teknik, der blev brugt af kunstnere som Claude Monet , Diego Velázquez og Paul Gauguin, som han senere skulle bruge i sit portræt af datteren Ruth fra 1949. Modellens udtryksfulde hænder og maleriets farve minder om en anden kreativ helt, El Greco, mens strukturen og kompositionen minder om Paul Cézannes værker.

Drøm om en søndag eftermiddag i Alameda Park (1947)

Dato for afslutning 1947
Medium vægmaleri
Mål 15 meter x 1,7 meter
Nuværende placering Museo Mural Diego Rivera

Kunne det være, at kunstneren, en stor mand, der kaldte sig selv "padden" og definerede sig selv som "grim", ikke kunne lide at se på sig selv? Diego Riveras selvportrætter indeholder altid store øjne og et sarkastisk smil. Malerens selvtilfredshed er synlig selv i en tilsyneladende harmløs indlejring af et Diego Rivera-selvportræt, som det, der i smug er indarbejdet i denne store fresko.

Diego Rivera er vist som et barn, mens hans kone Frida står bag ham som voksen, hvilket antyder Riveras uerfarenhed i deres forhold.

Sammenlign dette med Fridas kærlighedsportræt af deres forening på et lærred fra 1931. Hundredvis af figurer fra Mexicos 400-årige historie samles i Mexico Citys største park til en promenade. Drømmens mørkere side afsløres af de farverige balloner, de ulasteligt klædte gæster og de forskelligartede varesælgere: en konflikt mellem en indfødt husstand og en politibetjent; en mand, der skyder en pistol ind iansigtet af en person, der bliver knust af en hest midt i et slagsmål, og et skrækkeligt skelet, der griner mod tilskueren.

Dette er en kompliceret drøm i surrealismens stil. Drømme var det primære emne for Surrealister Fordi drømme er så intime og unikke, kunne kunstnerne sætte tilsyneladende usammenhængende genstande sammen, som f.eks. ure og myrer i Dalís tilfælde.

På trods af at Rivera aldrig formelt tilsluttede sig surrealisterne, anvender han denne metode i dette værk, hvor han sammensætter et tableau af forskellige historiske figurer.

Anbefalet læsning

I dag har vi kigget på Diego Riveras biografi samt nogle gode eksempler på Diego Riveras kunstværker. Hvis du gerne vil vide endnu mere om Diego Riveras malerier og levetid, så tjek vores liste over anbefalede bøger, som vil hjælpe dig med at finde ud af så meget du vil om denne berømte mexicanske kunstner.

Diego Rivera: Hans verden og vores (2011) af Duncan Tonatiuh

Duncan Tonatiuh, en prisbelønnet forfatter og kunstner, der har været fascineret af kulturen og kunsten i sit hjemland Mexico, spørger sig selv, hvilken historie Diego Rivera kunne fortælle via sine malerier, hvis han stadig malede i dag. Hvilken slags fortællinger ville han kunne bringe til live? Tonatiuh hjælper et yngre publikum med at forstå værdien af Diego Riveras malerier og med at forstå, at de også kan fortællehistorier via kunst ved at lade sig inspirere af kunstneren.

Diego Rivera: Hans verden og vores
  • Hjælper de unge læsere med at forstå betydningen af Riveras kunst
  • Oplev den berømte mexicanske kunstners liv og arv
  • Vinder af en Pura Belpré Illustrator Award
Se på Amazon

Diego Rivera (2022) af Francisco de la Mora

Det usædvanlige liv og tiden for en kunstner, for hvem mytologi og virkelighed smeltede sammen, fortælles i denne glimrende producerede grafiske roman. Diego Rivera var på mere end én måde en banebrydende maler. I trediverne havde han etableret sig som en af de mest betydningsfulde aktører på den parisiske kunstscene, efter at han var begyndt på malerskole som 11-årig. Riveras utrættelige arbejdsmoral varHan havde en ubegrænset entusiasme for livet, hvilket han viste ved at samle en masse elskere og fire brude.

Diego Rivera
  • Smukt realiseret grafisk roman
  • Fortæller historien om kunstnerens usædvanlige liv og tid
  • Udforsker Riveras lidenskaber og modsætninger som kulturpersonlighed
Se på Amazon

Diego Rivera var en verdensomspændende kunstsuperstjerne på toppen af sin karriere. Han blev uddannet på Escuela Nacional de Bellas Artes i Mexico City og tilbragte flere år i Europa, hvor han blev en fremtrædende del af Paris' blomstrende globale avantgardekunstnermiljø. Han skabte sin egen form for kubisme der, fyldt med emblemer af den mexicanske nationale identitet. Efter sin tilbagevenden til Mexico iI 1922 sluttede han sig til andre kreative intellektuelle og regeringsledere i et koordineret forsøg på at genoplive og genopfinde den mexicanske kultur i kølvandet på den mexicanske revolution, en 10-årig kamp, der kostede over en million mennesker livet.

Tag et kig på vores webhistorie om Diego Rivera-malerier her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var Diego Rivera?

Rivera var en velkendt fortaler for Mexicansk muralisme Rivera producerede store vægmalerier, der byggede på modernistiske malerier for at formidle heroiske synspunkter af Mexicos historie og nutid, som fik kritikere og observatører verden over til at bemærke dem, idet han anvendte en århundredgammel freskometode.Riveras værker og idéer blev især godt modtaget af kunstnere og beskuere i USA.

Hvornår døde Diego Rivera?

Den 24. november 1957 døde Diego Rivera af hjertesvigt. Han døde om morgenen i sit hus i Mexico. Han var på det tidspunkt 70 år gammel. I 1940'erne fik Rivera konstateret diabetes. To år forinden var der sluppet oplysninger om hans sygdom ud, og han rejste til Moskva for at blive behandlet af sovjetiske læger.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.