Den røde vingård (1888) er et oliemaleri af post-impressionisten Vincent van Gogh. Det har noget af et ry, da det efter sigende er det eneste maleri, han solgte, mens han levede. Vi vil diskutere maleriet nærmere.

Kunstner abstrakt: Hvem var Vincent van Gogh?

Vincent van Gogh begyndte som kunstner i slutningen af tyverne og blev en af kunsthistoriens mest kendte post-impressionister. Han blev født den 30. marts 1853 i Zundert i Holland. Han havde tre søstre og to brødre og skrev ofte til sin yngre bror Theo van Gogh, som også var kunsthandler. Den hollandske kunstner havde mange forskellige erhverv i løbet af sit liv, fra kunsthandler ogundervisning til prædiken, men han fandt til sidst frem til kunsten og elskede at skildre mennesker og steder omkring ham.

Han var dog ikke en økonomisk succesfuld kunstner og solgte tilsyneladende kun et enkelt maleri, da han levede, men hans berømmelse fandt ham efter hans død i juli 1890.

Selvportræt som maler (1887-1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh i kontekst

Nedenfor vil vi give en kort kontekstanalyse som svar på det ofte stillede spørgsmål: "Hvilket maleri solgte Van Gogh?", hvilket vil føre os til at udforske mere om, hvornår Den røde vingård Herefter følger en formel analyse, hvor Van Goghs kunstneriske stil diskuteres ud fra kunstelementer som farve, værdi, tekstur, linje, form, form og rum.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

Den røde vingård af Vincent van Gogh er også tituleret som den Den røde vingård i Arles Det blev malet samme år, som han flyttede til Arles, en by i Sydfrankrig, i februar 1888. 1888 var en begivenhedsrig tid i kunstnerens liv.

Han flyttede fra Paris, angiveligt fordi bylivet var for meget for ham, og fordi han ønskede varmere vejr. Desuden søgte han at skabe det, der er blevet kaldt en kunstnerkoloni, og han lejede det berømte Gule Hus på Place Lamartine, som skulle være dedikeret til at skabe kunst sammen med andre kunstnere.

Et eksempel på samme hus ses på Van Goghs oliemaleri af det med titlen "Det gule hus" (1888), som nu befinder sig på Van Gogh-museet i Amsterdam.

Det gule hus ("The street") (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

I et brev til sin bror Theo van Gogh, dateret tirsdag den 4. september 1888, skrev Vincent van Gogh om, at kunstnere skulle flygte fra "Nordens hårdhed" og have et "atelier i syd", hvor man kunne bo. I oktober, Paul Gauguin sluttede sig til ham i Arles, og de to kunstnere boede i det gule hus og skabte tilsyneladende utrætteligt mange kunstværker.

I december var Van Goghs mentale tilstand imidlertid svingende, og han og Gauguin blev uvenner, og det var også her, Van Gogh skar et stykke af sit eget øre af - en hændelse, der udødeliggjorde ham for altid.

Selvportræt med bandageret øre og pibe (1889) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Selv om vi har en bredere kontekst af Van Goghs ophold i Arles, er det værd at udforske hans egne udforskninger af byen og landskabet. Han skabte over hundrede malerier og forkælede sig selv med landskabets skønhed ved at male forskellige gengivelser af gårde, hvedemarker, høstakke, blomster, gadebilleder og meget mere.

Hele Arles fascinerede kunstneren, og denne periode er af mange blevet beskrevet som hans mest kreative "produktive" periode.

Nogle af de bemærkelsesværdige kunstværker, som Vincent van Gogh skabte i Arles, omfatter Stilleben: Vase med femten solsikker (august 1888), Caféterrasse om natten (september 1888), The Night Café (september 1888), Stjernenat over Rhône (september 1888), Den grønne vingård (september 1888), Soveværelse i Arles (oktober 1888), Sædemanden (november 1888), og Van Goghs stol (december 1888). Den røde vingård maleriet blev skabt i november 1888.

Caféterrasse om natten (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Les XX-udstillingen og Anna Boch

Les XX eller Les Vingt betyder oversat "De 20", og det var navnet på en gruppe avantgardekunstnere, der hvert år udstillede deres værker fra ca. 1883 til 1893. Den blev grundlagt i Bruxelles som en reaktion mod reglerne i Bruxelles' Kunstakademi. Der var angiveligt 11 stiftende medlemmer, hvoraf Octave Maus, der var advokat og kunstkritiker, var sekretær. Udstillingerneomfattede belgiske og internationale kunstnere fra forskellige områder.

Blandt de kunstnere, der udstillede, var Georges Seurat, James Ensor, Henri de Toulouse-Lautrec og mange andre.

Plakat for den belgiske gruppe "Les XX"'s kunstnerudstilling i 1889, året før Vincent van Gogh blev inviteret til at udstille sine værker; JoJan, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Vincent van Gogh blev inviteret som en af kunstnerne i 1890 og udstillede flere af sine værker, bl.a. Den røde vingård Anna Boch, som også var kunstner på Les XX-udstillingen, købte et maleri. Den røde vingård maleri for 400 franc.

Dette køb er ofte blevet beskrevet som det eneste kunstværk, som Vincent van Gogh solgte, da han stadig var i live.

Der er også forskellige grunde til, at Boch købte det; nogle af dem er, at hun ønskede at støtte Van Gogh økonomisk og at dæmpe den hårde kritik, eller at hun bare elskede maleriet.

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

I det følgende vil vi se på Den røde vingård analyse, hvor emnet og den visuelle komposition diskuteres i forhold til den formelle og kunstens elementer Dette er angiveligt et af flere landskabsmalerier, som van Gogh malede efter hukommelsen, mens han lejede det gule hus i Arles.

Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Visuel beskrivelse: Emneord

Den røde vingård af Vincent van Gogh forestiller en udendørs scene, hvor en gruppe mennesker, muligvis over 20, arbejder på en stor åben mark - de fleste af dem sidder foroverbøjet med udstrakte arme og har travlt med at plukke og høste fra vinstokkene omkring dem.

Alle figurerne er i forskellige positioner, nogle har ryggen til os, nogle vender ryggen til os, nogle vender sig mod venstre eller højre side, og andre vender sig mod os. De virker alle opslugte af deres aktiviteter.

I forgrunden er der omkring ni synlige figurer, hvoraf nogle ser ud til at være kvinder og andre mænd ud fra deres påklædning. Figuren i midten er foroverbøjet og samler muligvis op, hvad der ser ud til at være en stor kurv fyldt med druer.

Et nærbillede af Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

I baggrunden er der flere figurer, men de virker mindre i skala og mindre detaljerede, og der er også en hest og vogn, som køres af en mand, der sidder på toppen, og som synes at være på vej mod kompositionens venstre side.

Baggrunden for Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

I det fjerne er der en bygning, som muligvis er en bondegård, og i kompositionens højre kant er der en flod, der snor sig ud af vores synsfelt med en enlig figur, der står midt i vandet. I forgrunden er der en kvinde ved bredden af flodbredden, som muligvis står i vandet.

Der er også en lang række større træer, der trækker sig tilbage i det fjerne til venstre i kompositionens venstre kant, hvilket skaber en kantlignende effekt.

Detaljer om Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Gogh har afbildet en varm og smuk gyldengul himmel med en stor lysegul solkugle - ikke helt centralt placeret, men mere til højre i kompositionen - som mere antyder en eftermiddagssol end en morgensol.

Hvis vi ser på kompositionen, har Van Gogh desuden fyldt det meste af lærredet med det tilbagestående landskab, og kun en øvre del, næsten en tredjedel, af kompositionen er dedikeret til himlen og solen.

Nærbillede af Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Farve

På Den røde vingård Vincent van Gogh brugte en efterårspalet af farver, der passer til den årstid, hvor maleriet blev skabt - kompositionen er generelt varm i følelse og farvetemperatur. Der er en gylden glød over landskabet fra den nedgående sol i baggrunden, og gule og røde farver skiller sig primært ud, men der er også grønne og blå farver.

Vi kan se, hvordan Van Gogh blandede sine farver, f.eks. i den øverste venstre del af maleriet, hvor træerne møder himlen, hvor de grønne nuancer går over i mere gule nuancer.

Brugen af farver i Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Dette viser også, hvordan Van Gogh brugte en analogt farveskema Van Gogh blev desuden berømt for den måde, han placerede farverne i sine malerier på, og nogle gange brugte han også komplementære farveskemaer for at skabe forskellige effekter og stemninger.

Der er også nuancer som hvidt blandet ind i nogle farveområder, f.eks. træet til venstre, samt mørkere nuancer som sort, der skitserer og danner silhuet af personerne i baggrunden, herunder hesten og vognen.

Vi kan således se, at Van Gogh har brugt tykke konturer i denne komposition.

Bemærk brugen af tykke konturer i Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Tekstur

Tekstur i Den røde vingård Maleriet er tydeligt synligt på grund af de forskellige penselstrøg på lærredet; malingen er også påført tykt på nogle dele af lærredet. Vi kan dog også bemærke en underforstået tekstur, der betegner vandet til højre for kompositionen, som virker glittrende glat og reflekterer sollyset ovenover.

Der er en overordnet harmoni i kompositionen på grund af den ensartede teksturerede overflade, som hovedsageligt består af kortere - og lidt længere - hakkende penselstrøg.

Tekstur i Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Linje

Der er en generel krumning i landskabet i Den røde vingård I et maleri, f.eks. bøjer trægrænsen til venstre sig ind i det fjerne til et usynligt brændpunkt. Den snoede flod til højre bøjer sig også ind i det fjerne og møder landskabet i dette usynlige brændpunkt, som befinder sig øverst til højre i kompositionen.

Den buede horisontlinje understreger landskabet, og hvordan det strækker sig ud i det fjerne, hvilket skaber en horisontal linje i det fjerne. Der er også vertikale linjer skabt af menneskerne og vinstokkene på marken.

Brugen af linje i Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Vi kan også se forskellige typer af linjer skabt af Vincent van Goghs fysiske anvendelse af penselstrøg, nogle eksempler omfatter de horisontale penselstrøg for himlen, de tykke og hakkende penselstrøg i den åbne forgrund samt de buede penselstrøg, der antyder solens stråler omkring solens kugle.

Den måde, Van Gogh har anvendt sine penselstrøg på, og de forskellige linjer, som han har skabt, giver kompositionen en rytme og en følelse af bevægelse. Solens stråler stråler tilsyneladende udad, og personerne på marken er dynamiske i deres kropsholdning.

Form og form

Der findes en række forskellige former i Den røde vingård maleriet, lige fra mere organiske former i landskabet som træerne, vandet og løvet til geometriske former i vognen, nogle mere kantede linjer til at angive de bøjede figurer på markerne og den store cirkulære form af solen, der skinner over landskabet.

Form i Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Rummet

Den røde vingård af Vincent van Gogh skildrer illusionen af tredimensionelt rum gennem den perspektiviske teknik med forkortning; figurerne i forgrunden er større end de figurer, der trækker sig tilbage og bliver mindre i baggrunden, hvilket skaber en følelse af tredimensionelt rum og dybde.

Desuden er der som tidligere nævnt et brændpunkt, også kaldet et forsvindingspunkt, i afstanden nær øverst til højre, som vi ikke kan se, hvilket også skaber en følelse af kontinuitet i rummet og yderligere understreger dybden.

Brugen af rummet i Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Vincent van Goghs livlighed

Selv om der er så meget mere, vi kan diskutere i Den røde vingård af Vincent van Gogh og de stilistiske detaljer, der pryder denne skildring af en solfyldt eftermiddag, er dette maleri utvivlsomt blot et af mange eksempler, der illustrerer den hollandske kunstners evner til at kombinere farver og teksturer, der skaber en helt anden verden af betydning.

Analysen af "Den røde vinmark" ovenfor viser et emne, der lå Van Gogh meget på sinde, og hans forkærlighed for naturen. Når vi ser på denne komposition, er vi der sammen med ham på en tur gennem vinmarkerne, men vi bliver en del af Van Goghs livlige verden, der er skabt ud fra hans egen opfattelse af den virkelige verden.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem malede Den røde vingård ?

Den røde vingård blev malet i 1888 af den postimpressionistiske og hollandske kunstner Vincent van Gogh, da han boede i den franske by Arles og lejede det gule hus, som han kortvarigt delte med kunstnerkollegaen Paul Gauguin.

Hvilket maleri solgte Van Gogh?

Vincent van Gogh solgte sit landskabsmaleri med titlen Den røde vingård (1888), ellers også med titlen Den røde vingård i Arles Kunstneren Anna Boch købte maleriet for 400 franc, da det blev udstillet i 1890 på Les XX-udstillingen.

Hvor er Den røde vingård af Vincent van Gogh?

Den røde vingård (1888) af Vincent van Gogh befinder sig nu på det statslige museum for kunst i Moskva i Rusland, hvor det har været siden 1948 efter at være blevet solgt flere gange, selv om den oprindelige ejer var Anna Boch.