Selv om hendes drømme om at blive læge aldrig blev realiseret, blev Frida Kahlo en helbredende kraft for så mange gennem sine malerier. Hun var en inspirerende kunstner og selvsikker i sine selvportrætter, der udforskede hendes dybe smerter, traumer og alter egoer. Hun byggede en bro med sin pensel og gav så mange, især kvinder, trøst og den rå sandhed, at de ikke er alene om det, de har oplevet.Nedenfor ser vi på et eksempel på et af mange af disse selvportrætter af og af Kahlo, kaldet Den ødelagte søjle (La Columna Rota) (1944).

Kunstner abstrakt: Hvem var Frida Kahlo?

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mere kendt som Frida Kahlo, blev født den 6. juli 1907 i byen Coyoacán, som ligger lige uden for Mexico City. Det hjem, hun boede i sammen med sin familie, var La Casa Azul Hun ønskede at studere medicin som barn, men hendes karriere tog en anden drejning, da hun som 18-årig blev alvorligt kvæstet i en busulykke.

Som følge af denne ulykke lærte hun sig selv kunst.

Hun var meget interesseret i politik og var medlem af det mexicanske kommunistparti (PCM). I 1929 giftede hun sig med kunstneren Diego Rivera Hun var kendt for at male selvportrætter og udforske mexicansk folkekultur og aztekisk mytologi; hendes kunstværker udforskede virkelighed og fantasi. Hun døde af en lungeemboli i 1954, men nogle mistænker, at det kan have været selvmord.

Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Den ødelagte søjle Af Frida Kahlo I kontekst

På Den ødelagte søjle, Frida Kahlo viser sig selv i al sin råhed - vi ser tårer, nåle og smerte. Dette er blot et eksempel ud af mange, som Kahlo skabte. Nedenfor ser vi nærmere på dette maleri, og hvordan den autodidakte kunstner afbildede sig selv i det, der var næsten ti år før hun døde.

Den ødelagte søjle (1944) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Vi vil starte med en kort kontekstanalyse, hvor vi vil diskutere forskellige socio-historiske påvirkninger og omstændigheder omkring Kahlo, og hvordan disse har formet hendes malerstil og emner. Vi vil derefter diskutere det ovennævnte maleri, med titlen La Columna Rota på spansk, og se på motivet og formelle elementer som farve, perspektiv osv.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

Frida Kahlo oplevede mange prøvelser i løbet af sit liv, men en af de mest fatale og livslange var muligvis, da hun var 18 år gammel. Da Kahlo var på vej hjem fra skole i en bus, kolliderede den tilsyneladende med en bil, som hun næsten mistede livet sammen med andre. Hun udholdt og led et metalgelænder, der blev spiddet gennem hendes bækkenhøjde. Dette gjorde hende sengeliggende på hospitalet, efter sigende ien måned, og derefter flere måneder senere hjemme.

Denne kollision skulle vise sig at blive Kahlos livslange smerte og traume, men muligvis også en meget ugunstig og uheldig muse, som ville få hende til at male hver dag.

Dette førte til skabelsen af en slags kunst for brudte kvinder, som ikke kun skulle lindre hendes smerte, men som også ville skabe et afløb for mange andre kvinder, der gennemgik deres egen form for smerte, hvad enten den var fysisk, fysiologisk eller psykologisk.

Selvportræt med aber (1943) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

I sin helbredelsesperiode fik hun et staffeli og oliemaling af sine forældre, og staffeliet blev lavet til at passe til hende i sengen under helbredelsesprocessen. Hun begyndte at male og lavede mange selvportrætter og portrætter af sine slægtninge, som f.eks. sin søster og venner.

Hendes portrætter udgjorde en stor del af hendes kunstsamling, og hun blev også husket for at have sagt: "Jeg maler mig selv, fordi jeg så ofte er alene, og fordi jeg er det emne, jeg kender bedst".

Hun malede dog ikke kun portrætter; hun udforskede også dybt de ideer, der er relateret til identitet, kultur og liv. Det er vigtigt at bemærke, at Kahlos familie også delte en anden kulturel afstamning; hendes far var oprindeligt fra Tyskland, som flyttede til Mexico, da han var en ung dreng. Hendes mor havde både indfødt og spansk arv. Dette fik også Kahlo til at udforske sin morsarv, da hun rejste med sin daværende mand, Diego Rivera.

Frida Kahlo Indflydelser

Det er værd at bemærke, at Frida Kahlo havde mange kunstneriske påvirkninger gennem hele sin kunstneriske karriere. Selv om hun altid har været glad for kunst, var hun fra en ung alder mest selvlært, men lærte af mange. Fra teenageårene kom hun i lære som graver hos Fernando Fernandez, som var en bekendt af hendes far, og som også lærte hende at tegne.

Kahlos far var fotograf, og det skulle også vise sig at være et område, hvor hun lærte kunstneriske færdigheder som f.eks. at observere de mennesker, der stillede op til fotografering. Her lærte hun efter sigende også at rette op på fotografierne med en pensel. Denne tidlige erfaring hjalp uden tvivl Kahlo i den måde, hun observerede og afbildede sig selv og andre i sine malerier på.

Et foto af Frida og hendes far, Guillermo Kahlo; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Da Frida studerede på Antiguo Colegio de San Ildefonso blev hun en del af den gruppe, der kaldes Los Cachuchas Medlemmerne fulgte Stridentism-bevægelsens principper, der var kendt som en avantgarde- og kunstnerisk bevægelse, der blev udviklet efter den mexicanske revolution og inspireret af andre kunstbevægelser som Dadaisme .

Disse bevægelser påvirkede Kahlos opfattelser og i sidste ende også hendes stil.

Hun blev inspireret af kunstnere som Amedeo Modigliani , Marcel Duchamp, Max Ernst, Giorgio de Chirico og mange andre. Et eksempel på en af hendes stilistiske udforskninger, Selvportræt i en fløjlskjole (1926), der viser hende med en langstrakt hals, der minder om Modiglianis langstrakte halse.

En af Kahlos vigtigste påvirkninger var den mexicanske kunstner Diego Rivera. Han inspirerede Kahlo til at omfavne sin mexicanske arv gennem sine egne bestræbelser på at føje til sin samling af kulturelle genstande. Desuden rejste Kahlo også til og boede i USA sammen med Rivera, for eksempel i New York, San Francisco og Detroit.

Kahlo mødte angiveligt en anden fremtrædende kvindelig kunstner under sit ophold i New York, kendt som "moderen til den amerikanske modernisme", Georgia O'Keeffe. Andre kunstværker, som Kahlo oplevede, var fra Salvador Dalí, El Greco Disse værker ville hun have set på prominente kunstgallerier som Museum of Modern Art og Metropolitan Museum of Art.

Kærlighedens omfavnelse af universet, jorden, Mexico, mig selv, Diego og Señor Xolotl (1949) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

En anden kendt kunstner, som Kahlo mødte i 1938, var surrealismens medstifter André Breton. Han var en katalysator for Kahlos malerier og hjalp hende med at få en udstilling i New York på Julien Levy Gallery. Det var Kahlos første soloudstilling, og hun solgte adskillige malerier.

Hun udstillede også i Paris i 1939 på opfordring af Breton, men det var en kollektiv udstilling i galleriet Renou et Colle. I løbet af 1940'erne fortsatte Kahlo med at udstille på forskellige prominente kunstmuseer i USA, og hun blev en kendt kunstner i Mexico, hvor hun fik bestillinger fra ministeriet for offentlig uddannelse.

Kahlos kunstværker blev symbolet på den mexicanske kultur.

Var Frida Kahlo virkelig en surrealist?

Mens mange forbinder Frida Kahlo med kunstbevægelsen Surrealisme , og hun var involveret i stilen efter at have mødt André Breton, en af medstifterne af surrealismen, men hun betegnede ikke sig selv som specifikt surrealistisk. Breton er blevet citeret for at beskrive Kahlos værker som et "bånd omkring en bombe". Da Breton besøgte Diego Rivera i Mexico i 1938, så han hendes kunstværker og skulle have bemærket, at hendes værker var surrealistiske.

Kahlo er blevet citeret for at have sagt: "De troede, at jeg var surrealist, men det var jeg ikke. Jeg malede aldrig drømme, jeg malede min egen virkelighed".

Hun var nært beslægtet med at være magisk realist, hvilket er forskelligt fra surrealismen, idet sidstnævnte har mere at gøre med at skildre elementer fra drømme og det ubevidste. Selv om Frida Kahlos kunstværker var tæt på at være Surrealistisk Da hun også var bekendt med mange surrealister i Amerika og Paris, er det vigtigt at huske på, at hendes kunstværker trækker på og passer ind i mange forskellige kunstbevægelser. Kunstverdenen har placeret hende i surrealismen, hvor det ikke har været helt korrekt at gøre det.

De to Fridas (1939) af Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

Frida Kahlos kunstværk har været skelsættende for det 20. århundredes kunst og kultur, ikke alene har det været en vigtig markør for den mexicanske kultur og arv, der viser symbolsk betydning gennem Kahlos mange motiver som aber og hunde, men det har også været en vigtig aktør for den Feministisk kunstbevægelse .

Kahlos selvportrætter er emblemer, der viser hendes indre verden. Hun bringer hele sit jeg, knust og smukt, på lærredet og lader andre kvinder gøre det samme. Gennem denne proces sætter hun på en eller anden måde, stilistisk set, alle sine puslespil sammen, hvad enten det er fysisk knusthed eller følelsesmæssige traumer.

Lad os se på, hvordan hun præsenterer sig selv i et af hendes mest rørende malerier, som hun efter sigende har fuldført.

Emneord

På Den ødelagte søjle Frida Kahlo står over for os, seerne, og hendes blik er tilsyneladende ubrudt, mens hun kigger fremad; hendes hoved er let skråt til højre (vores venstre). Hendes lange hår ligger løst bag hendes ryg, og hun har et mørkt og klart monobrow, der fremhæver hendes ansigtstræk.

Vi kan kun se den øverste del af hendes overkrop, som er nøgen, med seler, der dækker hendes krop som et metalkorset. Hendes hofter og ben er dækket af et flydende hvidt lagen med blodpletter. Hun holder forsigtigt fast i lagenet med begge hænder, der er nede ved siden af. Hendes overkrop er nøgen, og hendes bryster er blottede.

Den ødelagte søjle (La Columna Rota) (1944) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Men Kahlo går et skridt videre og blottede hele sit indre for os, idet hendes hud er revet op langs torsoens midterlinje og afslører en grå stenfarvet ionisk søjle i midten af hendes torso, hvor vi ville forvente, at hendes rygsøjle skulle være.

Denne joniske søjle er faktisk placeret for at repræsentere hendes rygsøjle. Hvis vi ser nærmere efter, er søjlen revnet og tilsyneladende begyndt at falde fra hinanden. Der ser ud til at være seks store revner langs søjlen.

Der er to andre aspekter af, hvordan Kahlo har portrætteret sig selv her. For det første er der mange tårer, der løber fra hendes øjne og ned ad hendes kinder, mens hun stirrer på os. For det andet er der søm, der er naglet ind i hendes hud over hele kroppen, herunder det hvide lagen, der dækker hendes underkrop, disse løber ned ad højre side af hendes underkrop, hvilket vil være ned ad hendes højre ben. Dette kunne være en antydning afda hun fik polio, da hun var yngre, og hendes højre ben blev påvirket som følge heraf.

Detaljerede oplysninger om Den ødelagte søjle (La Columna Rota) (1944) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ovennævnte giver indtryk af, at Kahlo er dækket af smerte, og at pindene er symboler på dette, men det, der gør det mere intenst, er hendes tilsyneladende rolige ro og tavse tårer, som om hun ikke kan gøre noget og er opslugt af det.

Baggrunden virker tom og øde, vi ser grønne landstriber, som er et ekko af de bånd, som metalkorsettet omkring Kahlos torso har, og en blå himmel. Hun er også den eneste figur, vi ser i dette enorme landskab, hvilket understreger hendes ensomhed. La Columna Rota blev malet i 1944, og som nævnt var det næsten et årti før Frida Kahlos død.

Hun blev opereret for rygsøjlen, før hun malede dette billede af sin egen isolerede virkelighed, og hun blev tvunget til at bære metalkorsettet som en del af sin genoptræning og støtte for sin ryg efter operationen.

Vi ser de visuelle billeder i dette maleri som indikatorer på det, som Kahlo gennemgik i sit virkelige liv, nemlig vedvarende kroniske smerter. Hendes malerier har nærmest været som visuelle dagbøger med elementer af abstrakt og surrealistisk, men i sidste ende er det ikke svært at leve sig ind i hendes smerte.

Farve og lys

Farverne i Den ødelagte søjle maleriet er for det meste grønt, blåt, hvidt og den lysere brune farve fra Kahlos hudfarve - helt naturlige og afdæmpede farver. Hun brugte ofte lysere farver, som stammer fra de lyse farver i mexicansk kunst og kultur.

Men i Den ødelagte søjle Frida Kahlo skaber en slags kontrast; de dybere jordbrune og grønne farver fra jorden og de blå fra himlen i baggrunden danner baggrund for de tilsvarende jordbrune og røde farver fra hendes hudfarve og hår, som er en mørk nuance af det, der ser ud til at være brunt.

Detaljerede oplysninger om Den ødelagte søjle (La Columna Rota) (1944) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Det hvide på det hvide dække omkring Kahlos underkrop synes også at være et ekko af det hvide på skyerne på himlen, som begge har diaphaniske kvaliteter. Vi ser dog nogle røde farver på det hvide dække omkring Kahlo, og disse er et ekko af de brune pletter, vi ser på det grønne i baggrunden.

Det er næsten som om baggrunden og Kahlo i forgrunden spejler hinanden i deres kvaliteter, hvilket vi kan se i den måde, Kahlo påførte sine farver og skabte teksturerne på.

Perspektiv og linje

Kahlo skaber også et stærkt fokus på horisontale linjer i kompositionen. Igen ser vi en spejlingseffekt mellem baggrunden og forgrunden. De horisontale linjer fra den revne jord bag Kahlo gentages af de horisontale linjer fra hendes metalkorset omkring hendes overkrop. Desuden kan vi drage ligheder fra formen på hendes monobrow og formen på revnerne i jordenbag hende, der næsten virker som en bølge.

Formen på det ene bryn er et ekko af formen på revnerne i jorden bag hende, Den ødelagte søjle (La Columna Rota) (1944) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Horisontlinjen i baggrunden er let diagonal og skrå, hvilket giver landskabet bag hende et skråt udseende. Dette skaber en meget subtil følelse af kaos, som om landet bag hende falder fra hinanden eller bevæger sig, hvilket utvivlsomt er en afspejling af Kahlos indre tilstand. Her spejler baggrunden og forgrunden igen hinanden.

Kunne man endda gå så langt som til at sige, at Kahlo er baggrunden, og baggrunden er Kahlo?

Stilistisk set skaber Kahlo rumlig dybde og tredimensionalitet i sin aftegning af revnerne i jorden bag hende, hvilket skaber det store, udstrakte landskab bag hende. Hun har skabt dette ved at skildre de nærmeste revner i jorden som større, og når vi kigger længere fremad bliver de mindre i størrelse. Desuden ser vi små skygger, der kastes af hver enkelt nål i Kahlos hud, og deres retningantyder en lyskilde, der kommer fra en bestemt retning.

Symbolik

Der er blevet foreslået talrige symbolske henvisninger i Den ødelagte søjle Kahlo har ofte afbildet sig selv i en religiøs sammenhæng, hvilket var forståeligt, fordi hun havde en streng religiøs opdragelse, især fra sin mor.

For eksempel ville hun fremstille sig selv som Moder Maria eller Jesus Kristus Hun malede sit eget billede med den stil af hellighed, som vi ville se i billeder og ikoner af Moder Maria og Jesus Kristus. Den ødelagte søjle, det hvide klæde kunne tyde på det klæde, som Jesus Kristus brugte, og sømmene i hendes hud er et ekko af de søm, som Jesus fik stukket igennem sine hænder og fødder på korset.

Kahlo gennemgår sin egen form for korsfæstelse og bliver selv martyr.

Med hensyn til martyrdøden kunne hun også spejle sig i den hellige Sebastian, som blev bundet til et træ og fik pilene skudt ind i sig. Dette er et billede, der er blevet bredt forbundet med den kristne helgen, og Kahlo forbinder sig selv med et lignende billede. Her er hun i stedet spiddet af søm, der også dækker hele hendes krop, ligesom pilene gjorde på den hellige Sebastian.

VENSTRE: Den ødelagte søjle (La Columna Rota) (1944) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons Francesco Ubertini kaldet Bacchiacca, Public domain, via Wikimedia Commons

Frida Kahlo: Brækket, men smuk

På sit dødsleje blev Kahlo husket for at have tegnet en sort engel i sin dagbog med ordene: "Jeg venter med glæde på udgangen - og jeg håber aldrig at vende tilbage - Frida". Hun var en kunstner, der afbildede sig selv på mange af sine brudte måder, hendes kroniske smerter var en stor del af dette. Hun fortsatte med at male og protestere, indtil hun ikke længere kunne. I 1953 udstillede hun på Lola Alvarez Bravos galleri.

Hun lå på sin seng, som blev bragt til galleriet og placeret i midten af rummet under åbningen af udstillingen. Det var Kahlos sidste udstilling, og hun døde året efter af hvad man troede var en lungeemboli, men nogle mistænker, at hun døde af en overdosis af sine smertestillende midler.

Frida Kahlo var en inspiration for mange, ikke kun for kunstnere, og hun er stadig en af de mest de mest berømte kunstnere fra det 20. århundrede Der har været adskillige udstillinger til hendes ære, f.eks. i 2014 viste Museum of Contemporary Art Chicago i Chicago Ubundet: Moderne kunst efter Frida Kahlo Der er desuden blevet skrevet adskillige biografier om Kahlo, og hendes kunstværker er blevet en rettesnor for andre kvindelige kunstnere.

Selv om hun afbildede sig selv i sin knækkethed, en slags kunst af den knækkede kvinde, forblev hun altid smuk. Blot et eksempel, som vi ser i maleriet "Den knækkede søjle", er hun måske nok i smerte og stykker, men hun har en kvalitet af sensualitet, der siver ind i revnerne og gør hende til noget mere - en smuk person.

Tag et kig på vores Den ødelagte søjle webstory her!

Yderligere læsning

• Frida Kahlo citater
• Frida Kahlo Malerier
• Fakta om Frida Kahlo
• De to Fridas-maleri

Ofte stillede spørgsmål

Hvad betyder Den ødelagte søjle Maleri betyder?

Den ødelagte søjle (1944) maleri af Frida Kahlo blev malet som et visuelt billede af Kahlos kroniske smerter, som var et resultat af hendes rygmarvskirurgi efter en dødelig bilulykke, som hun var involveret i, da hun var 18 år gammel. Hendes kroniske smerter skildres af neglene på hele hendes hud, tårerne, der løber ned ad hendes kinder, og den ioniske søjle, der afsløres af det store område af hud, der er skåret op, og som løber ned langs hendes forreste del af torsoen. Hun virkernøgen, med seler rundt om kroppen, der ligner et metalkorset for at holde hende på plads.

Var Frida Kahlo en surrealist?

Frida Kahlo var ikke surrealist i sig selv, men hun blev påvirket af forskellige surrealistiske kunstnere, herunder André Breton, som hun mødte og samarbejdede med. Hun blev også klassificeret som en magisk realistisk og primitivistisk eller Naiv kunst Hun var også en del af Mexicayoti-bevægelsen, som søgte at "genoplive" den gamle mexicanske arv. Hendes kunstværker har ikke været en del af en specifik kunstbevægelse, men har taget udgangspunkt i forskellige kunststile, hvilket gjorde hende unik.

Hvad kendetegner Frida Kahlos kunst?

Frida Kahlo malede sin virkelighed som hun følte og så den, hun blev kendt for sine selvportrætter, som udforskede hendes liv og de traumer hun oplevede, især hendes bilulykke, der beskadigede hendes rygsøjle og gjorde hende ude af stand til at føde et barn, samt et vanskeligt forhold til sin mand, Diego Rivera. Hun inkluderede forskellige motiver og symboler, der alle relaterede til hendes fysiskeSelv om hendes selvportrætter udgjorde en stor del af hendes malerisamling, skabte hun også andre figurative malerier.