Den hellige treenighed af Masaccio betragtes som et af de mest ikoniske kunstværker fra renæssancetiden. Hellige Treenighed maleriet befinder sig i Firenze i den dominikanske kirke Santa Maria Novella. Trinity kunstværket var så indflydelsesrigt og virkningsfuldt, at mange mennesker som Giorgio Vasari antog, at kunstværket indeholdt en slags optisk illusion, som skabte maleriets utrolige dybde og perspektiv.

En introduktion til maleren Masaccio

Maleren Masaccio betragtes ofte som den allerførste ægte renæssancekunstner. Hans frygtelig korte liv endte hans vækst for tidligt, men hans bemærkelsesværdige arbejde ændrede kunstens bane i den vestlige verden. Masaccio var i stand til at høste fordelene ved de rige mæceners enorme finansiering af kunsten i løbet af den Den tidlige renæssance , som gerne ville prale med deres penge og rang i form af friser og altertavler, der prydede private kapeller.

Meget lidt er dokumenteret om hans levetid; det, man ved, er, at Masaccios malerier ikke lignede nogen anden maler, der var aktiv i Firenze på det tidspunkt, og at han anvendte en logisk metode, der skulle komme til at definere renæssancen som helhed.

En illustration af Masaccio fra Giorgio Vasaris Liv af de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter (1550); Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Anvendelsen af lineært perspektiv til at give et todimensionelt billede et dybdeudtryk var en af de mest grundlæggende udviklinger inden for maleriet - og ikke mindst inden for ingeniørvidenskab og arkitektur - i løbet af Renæssanceperioden .

Masaccio var inspireret af Filippo Brunelleschis arkitektur, som havde genfundet begrebet perspektiver, der var blevet glemt siden den antikke græsk-romerske æra, og tilpassede det til sine malerier, hvilket ændrede kunstens retning i den vestlige sfære.

Masaccios malerier udviste en forbløffende realisme, som var radikalt anderledes end alle andre kunstværker fra perioden, idet han overtog begreberne synsvinkel fra arkitektonisk design og analyse af belysning og struktur fra billedhuggerkunsten og tilpassede dem til malerier.

Et selvportræt af Masaccio fra hans maleri Theofilus af Antiokias søns opstandelse (1427); Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans hellige figurer fremstår som tredimensionelle objekter, som om de befinder sig i en forstørrelse af beskuerens omgivelser, som bag en slags glasrude, i stedet for et helt andet visuelt plan, som det ses i Middelalderlig kunst Naturalismen i Masaccios kunstværker illustrerer ikke kun videnskabelige koncepter, som var afgørende for renæssancens fremskridt, men den bringer også de helliggjorte personer tættere på beskueren og får dem til at se mere medfølende ud, hvilket skaber en ændring i balancen mellem personerne og deres Guddom.

Den hellige treenighed af Masaccio

Hellige Treenighed maleriet er et af Masaccios vigtigste kunstværker. Det kan ses på sin permanente placering i Firenze i den dominikanske kirke Santa Maria Novella. Den hellige treenighed menes at være blevet fremstillet på et tidspunkt mellem 1425 og 1427. Det var et af de sidste af Masaccios malerier, der blev fremstillet inden hans tidlige død i en alder af 27 år.

Den hellige treenighed (ca. 1425-1428) af Masaccio; Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons

Placering af Den hellige treenighed Maleri

Maleriet kan ses i midten af basilikaens venstre sideskib. Selv om indretningen af dette område har ændret sig betydeligt siden kunstværket oprindeligt blev skabt, er der gode beviser for, at vægmaleriet blev tilpasset meget præcist i forbindelse med rummets visuelle rækkevidde og udsigtspunktskonfiguration på det pågældende tidspunkt, især en nedlagt indgangsparti, der vender ud mod kunstværket, for attil at forbedre den trompe-l'œil virkning.

Et alter, der blev rejst som en hylde mellem den øverste og den nederste del af vægmaleriet, bidrog til værkets "realisme".

Donorer og kommissærer fra Hellige Treenighed Maleri

Der er kun få dokumenter om bestillingens nærmere detaljer; der er ikke fundet nogen samtidige dokumenter, der angiver alterpatronens eller alterpatronernes værk. De to donorbilleder, der ses på freskoen (et på hver side af buen), er endnu ikke officielt identificeret. De personer, der er repræsenteret, er næsten helt sikkert samtidige florentiner; enten de personer, der sponsorerede maleriet, eller familie eller nære venneraf de portrætterede personer.

I henhold til de anerkendte normer for sådanne portrætteringer anses det almindeligvis (men ikke enstemmigt), at de sandsynligvis stadig var i live på det tidspunkt, hvor maleriet blev bestilt.

De mæcener, der er afbildet i Den hellige treenighed (ca. 1425-1428) af Masaccio; Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons

Det er tydeligt, at de afbildninger, der er vist på kunstværket, er ret nøjagtige lighedstegninger af deres virkelige udseende på det tidspunkt, hvor billederne blev fremstillet. De vigtigste spekulationer om deres identifikation peger på to lokale familier: familien Lenzi eller, for mindst en af figurerne, en slægtning til familien Berti, en arbejderklan fra Firenzes Santa Maria Novella-kvarter.

Ifølge nyligt fundne dokumenter fra Bertis husstand havde de en grav ved foden af maleriet, og det er blevet foreslået, at de havde en særlig "åndelig loyalitet" over for tilbedelsen af kunstværket "Den Hellige Treenighed".

Andre referencer nævner en Lenzi-krypt tæt på alteret med epitafiet "Domenico di Lenzo, et Suorum 1426" og andre dekorationer af Lenzi-familien i kapellet på det tidspunkt, og de formoder, at donorportrætterne er portrætter af Domenico efter døden, ud fra de portrætter, der er brugt til personerne i fuld profil.

En detalje af Den hellige treenighed (ca. 1425-1428) af Masaccio. Den latinske indskrift på sarkofagen er: "Hvad du er, var jeg engang mig; hvad jeg er, vil du blive engang" - en indikation af al jordisk eksistens' forgængelighed; Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons

Domenicos død, som dokumenteret, ville have fundet sted den 19. januar i 1427, i henhold til det florentinske datoformat for den tid. I betragtning af overgangen fra juliansk til gregoriansk tidstavle ville Domenicos død have fundet sted den 25. marts i 1427, i henhold til periodens datoformat.

Der er blevet spekuleret i, at Filippo Brunelleschi var medvirkende eller i det mindste rådgivet i udformningen af kunstværket "Treenigheden".

Brunelleschis ekspertise inden for lineære perspektiver og design har utvivlsomt påvirket maleren, som det fremgår af Massacios malerier. En anden person, Fra' Alessio, er blevet udpeget som ansvarlig for sit bidrag, der først og fremmest er blevet lagt til grund for den rigtige fremstilling af den Den hellige treenighed maleri i overensstemmelse med den dominikanske ordens smag og følsomhed.

Cosimo I og Giorgio Vasaris værker

Omkring 1568 gav hertugen af Firenze, Cosimo I, instrukser til Giorgio Vasari at foretage omfattende reparationer i Santa Maria Novella i overensstemmelse med datidens præferencer og kirkelige politik. Kapelområdet, hvor Masaccios maleri var placeret, blev ombygget og omdekoreret som led i denne restaurering.

Giorgio Vasari havde allerede skrevet om Masaccio og gav en rosende anbefaling af netop dette værk.

Et portræt af Giorgio Vasari, ca. 1570; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Da det endelig blev tid til at renovere kapellet med Treenigheden omkring 1570, valgte Vasari at lade vægmaleriet forblive uforstyrret og bygge et nyt alter og skærme foran Masaccios maleri, hvilket efterlod et lille hul og med succes skjulte og beskyttede det ældre værk.

Det ser ud til, at Vasari havde til hensigt at bevare Masaccios maleri, men det er ukendt, i hvilken grad hertug Cosimo eller andre "interesserede personer" var involveret i dette valg. Vasari skabte en rosenkransmadonna til at pryde det nye alter; kunstværket eksisterer stadig, men er blevet flyttet i bygningen.

Genopdagelsen af den Hellige Treenighed af Masaccio

Efter at Vasaris alter blev revet ned under reparationer i 1860, blev Masaccios Hellige Treenighed blev udgravet. Korsfæstelsen Den øverste del af vægmaleriet blev til sidst flyttet til lærred og placeret i en separat afdeling af katedralen. Ifølge de eksisterende beretninger er det usikkert, om den nederste del af vægmaleriet, dødningegraven, bevidst blev fjernet (og sandsynligvis pudset over) under ombygningsprojekterne i 1860'erne.

Dengang blev korsfæstelsesdelen af kunstværket restaureret for at erstatte manglende designelementer, primært arkitektoniske aspekter omkring værkets omkreds.

Den øverste halvdel af Den hellige treenighed (ca. 1425-1428) af Masaccio; Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons

Selv om kunstværket var i dårlig stand, da det blev fundet, er det også muligt, at overførslen fra væggen til lærredet har forårsaget større skade. Halvdelen af værket, der er en dødningegrav, blev genfundet på stedet i det 20. århundrede, og de to halvdele blev igen forenet på den plads, hvor de var tiltænkt, i 1952. Fra 1950 til 1954 arbejdede Leonetto Tintori på den integrerede helhed for at reparere den.

Beskrivelse af Den hellige treenighed af Masaccio

Billedet er ca. 317 cm bredt og 667 cm højt, hvilket giver et gennemsnitligt vertikal-til-horisontal-forhold på ca. 2:1. Den øverste og nederste del af værket er generelt proportioneret til 3,1. Oprindeligt havde designet også en egentlig afsats, der blev brugt som alter, og som bogstaveligt talt rager ud fra en nu tom zone mellem den øverste og nederste del af maleriet, hvilket bidrager tilkunstværkets følelse af dimension og autenticitet.

Alterbordet, der er bygget som en søjleformet hylde 1,5 meter over jorden og menes at være 60 cm bredt, ville være designet til at matche og komplimentere den dekorerede arkitektur.

Dens forkant og øverste overflade passer til freskoens trappe og bue, og dens bærende søjler, både virkelige og imaginære, passer til skyggerne fra det overhængende tag for at skabe en kryptelignende illusion for graven nedenunder.

Den øverste halvdel af vægmaleriet bærer stadig rester af sod fra stearinlys og varmeskader fra alterets drift. De afbildede figurer er næsten i naturlig størrelse. En voksen af middelhøjde, der står over for billedet, ville have haft øjenlinjen lige over gulvet med Døden i form af graven og skelettet lige over for sig og udsigten til frelse over dem.

Vægmaleriet er blevet ødelagt og repareret i tidens løb og i løbet af begivenhederne.

Andre dele af det "nye" maleri kan skelnes ved ændringer i farve, visuel ruhed og tekstur, og i nogle tilfælde ved synlige "brud" langs grænsen mellem den oprindelige malerioverflade og dele af kompositionen, hvor den gamle overflade er helt fjernet og genskabt.

Skelettet er et memento mori Den nederste del, som viser et memento mori i form af en dødningegrav, har ligeledes mistet en betydelig del af maleriet, selv om reparationen har været mere kontrolleret og mindre omfattende, hvilket sandsynligvis skyldes, at den nederste halvdel af maleriet først blev opdaget i midten af det 20. århundrede.

Den nederste halvdel af Den hellige treenighed (ca. 1425-1428) af Masaccio; Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons

I denne periode var "den almindelige procedure" ved restaureringer blevet mere forsigtig, med større fokus på at bevare og afsløre den oprindelige idé eller koncept, hvorimod tidligere reparationer syntes at være mere fokuseret på at lave en visuelt acceptabel "reproduktion" af maleriet. Ifølge de eksisterende kilder var der ikke blevet bygget nogen større romersk hvælvet tønde, triumfbue eller andet, i det vestligeKristendommen har været kendt siden senantikken, da dette kunstværk blev malet.

Billedet forestiller Kristi henrettelse med de traditionelle billeder af Jomfruen og Johannes ved bunden af krucifikset. Alligevel bryder billedet med renæssancetraditionen på så mange punkter, at det har været et mysterium i århundreder, selv om det er blevet undersøgt af historikere. Billedet er kendt som Treenigheden, fordi det viser Jesus med Gud bag sig og Helligånden som en lille hvidduen flyver mellem dem.

Selv om det ikke var religiøst forbudt at afbilde Gud figurativt på den tid, ville han være blevet repræsenteret i et ikke-jordisk område, der symboliserer himlen, i stedet for i bygningens fysiske rum.

Dette maleris fremstilling af et tredimensionelt landskab anses ofte for at være højdepunktet i Masaccios kunstneriske ekspertise. Udsigten er så realistisk, at nuværende forskere har været i stand til at skabe en 3D-repræsentation af det imaginære rum, der er beskrevet i billedet, ved hjælp af digital teknologi.

VENSTRE: Skema over det lineære perspektiv i Masaccios Den hellige treenighed (c. 1425-1428); Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons Den hellige treenighed (c. 1425-1428); Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons

Masaccios fremragende tegnekunst gør det muligt for ham at skabe et så virkelighedstro miljø, der giver beskueren indtryk af, at korsfæstelsen finder sted lige foran øjnene på ham, i selve katedralen, hvilket giver skildringen en intensitet, der straks forener beskueren med Kristi kvaler, ikke kun som Gud, men som et normalt menneske.

Bemærkelsesværdige kendetegn ved Den hellige treenighed Kunstværk

Den hellige treenighed maleriet er bemærkelsesværdigt for sine ideer hentet fra antikke romerske buer og streng overholdelse af nyopfundne point of view metoder, med et forsvindingspunkt i publikums øjenhøjde, således at, som Vasari karakteriserer det, "et hvælv udspændt i perspektiv og opdelt i firkanter med rosetter, der reduceres og er stiliseret så godt, at der synes at være et hul i væggen." Denne kreative stil erkendt som trompe-l'œil, som på fransk kan oversættes til "vildleder synet".

Årtier af florentinske kunstnere og gæstemalere blev påvirket af maleriet.

Visning af Den hellige treenighed (ca. 1425-1428) af Masaccio fra en lille afstand, så man kan se trompe-l'œil virkning; Benjamín Núñez González, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Den storslåede Gud med korset, der betragtes som en uudgrundelig guddom, er den eneste figur, der mangler en fuldstændig realiseret tredimensionel indtagelse af rummet. En anden væsentlig nyskabelse er tilstedeværelsen af knælende gæster i publikums eget rum, "foran" billedfladen, der er defineret af søjler og pilastre, hvorfra det knap nok skjulte hvælv synes at komme frem.

De er repræsenteret i den konventionelle bønneagtige stilling, som er sædvanlig for donorbilleder, men i samme størrelse som hovedfigurerne i stedet for den mere sædvanlige formindskede teknik og med bemærkelsesværdig opmærksomhed på naturalisme og dybde.

Den diminutive teknik som demonstreret i Den hellige treenighed (ca. 1425-1428) af Masaccio; Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons

Masaccio tegner en horisontlinje tværs over jorden, hvor de to velgørere sidder på hug. Det er de mennesker, der befinder sig i de fjerneste modsatte yderpunkter af spektret. De ortogonale linjer strækker sig opad fra horisontens forsvindingspunkt. De spreder sig geometrisk opad og udad for at danne vinklerne og proportionerne i hvælvingens noget diagonale planer.

Brugen af lineært perspektiv skaber en fornemmelse af et ægte rum, der går bagud i den faktiske dybde.

Den enorme skala på over 3,5 x 3,5 meter bidrager til ideen om Masaccios omgivelser i dette værk. Masaccio indkapsler sine personer i noget, der synes at være et proportionelt og nøjagtigt billede af en ægte omgivelser, og bruger Brunelleschis revolutionerende tilgang til at genskabe indtrykket af et realistisk miljø.

Fortolkninger af Den hellige treenighed Maleri

Freskoen er blevet fortolket på mange forskellige måder. De fleste akademikere ser den som en klassisk type kunstværk, der er designet til personlige tilbedelseshandlinger og mindesmærker for afdøde, men teorierne om, hvordan kunstværket repræsenterer disse formål, varierer i dybden.

Billedet af Treenigheden, der ledsages af Maria og Johannes eller omfatter donationer, er udbredt i det sene 14. og tidlige 15. århundredes italienske kunstværker, ligesom Treenighedens forhold til en grav.

Ikke desto mindre er der ikke fundet nogen prototype for det identiske billedsprog i Masaccios maleri, der integrerer alle disse komponenter. Mæcenerfigurerne er oftest blevet fortolket som slægtninge til Lenzi-slægten eller senere en slægtning til Berti-klanen fra Firenzes Santa Maria Novella-område. De fungerer som teologiske andagtsmodeller for publikum, men da de er tættere påde hellige væsener end tilskuerne er, får de også en unik betydning.

Den hellige treenighed (ca. 1425-1428) af Masaccio på væggen i det højre sideskib i Basilica di Santa Maria Novella i Firenze; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Graven består af en sarkofag, der rummer et skelet. I væggen over liget er der indgraveret en indgravering, hvor der står: "Jeg var engang det, du er, og det, jeg er, vil du også blive". Dette memento mori understreger, at kunstværket er lavet for at lære publikum noget.

På det mest grundlæggende niveau må billedet have antydet for de fromme i det 15. århundrede, at eftersom de alle ville gå til grunde, ville kun deres tillid til Treenigheden og Kristi død gøre det muligt for dem at overskride deres forgængelige realiteter. Ifølge amerikanske kunstforskere er maleriet med sin frygtelige rationalitet som en demonstration i filosofi eller aritmetik, hvor den himmelske Fader med sin urokkeligeøjnene, som er den forudsætning, hvorfra alt andet uundgåeligt flyder.

Og det afslutter vores kig på "Den hellige treenighed" af Masaccio. Kunstværket Den hellige treenighed, et af de mest fremtrædende kunstværker fra renæssancen, kan ses i Firenzes dominikanske katedral Santa Maria Novella. Det indeholder et verdsligt element, som mange af de hellige kunstværker, der blev malet i Firenze i løbet af renæssancen. Kunstnerens anvendelse af et lineært enkeltpunkts synspunkt til at strukturerearrangement er det, der gjorde det til et af det 15. århundredes mest betydningsfulde renæssancemesterværker.

Ofte stillede spørgsmål

Hvorfor er den Hellige Treenighed Er maleri så vigtigt?

Dette kunstværks repræsentation af tredimensionel geometri betragtes ofte som højdepunktet af Masaccios specialviden. Perspektiverne er så realistiske, at nuværende forskere har været i stand til at skabe en 3D-repræsentation af det imaginære rum, der er beskrevet i billedet, ved hjælp af digital teknologi. Masaccios fremragende teknikker gjorde det muligt for ham at skildre et så realistisk miljø, hvilket giver denDet giver billedet en umiddelbarhed, der straks forener beskueren med Kristi lidelse, ikke kun som Gud, men også som medmenneske.

Hvad handler kunstværket Trinity om?

Figuren minder om et ældre maleri, hvor Kristi Forælder er afbildet med sin egen forælder stående ved siden af sig. Afbildningen af Gud som en Forælder, der står bag sin søn, gør det muligt for beskueren at forbinde sig med den hellige treenighed på et mere personligt plan, hvilket var et vovet træk i en periode, hvor den katolske kirke opretholdt et stramt hierarki, der hævdede, at folket kun kunnekommunikere med Gud gennem præster udpeget af kirken. Det er en hentydning til den nye humanistiske æra inden for kunst og idéer, der begyndte at opstå med den tidlige renæssance. Stedets imaginære udformning omfatter derimod grader af afstand. Gud er over og bag Kristus, som er over apostlene; bidragyderne er tæt på Gud på grund af deres bidrag til kirken; og deobservatøren befinder sig et godt stykke under billedet og kigger indad. En realistisk afbildning af en grav med et skelet liggende ovenpå er i øjenhøjde og "eller under" kunstværkets imaginære fundament. På monumentet er linjen "Jeg plejede at være det, I er, og det, jeg er, skal I være" ætset ind på italiensk. Når de ser op på billedet af Kristus, der lider for deres forløsning, er publikummindet om deres egen død.

Hvem var maleren Masaccio?

Maleren Masaccio anses ofte for at være den første autentiske renæssancekunstner. Hans bemærkelsesværdigt korte liv afkortede hans udvikling, men hans fremragende præstationer ændrede kunstens kurs i den vestlige verden. Masaccio nød godt af de velhavende mæceners massive støtte til kunsten i den tidlige renæssance, som gerne ville vise deres rigdom og status i form af friser.Man ved ikke meget om Masaccios liv, men man ved, at hans malerier ikke lignede dem, som andre malere i Firenze på det tidspunkt lavede, og at han anvendte en logisk stil, der kom til at karakterisere renæssancen som helhed.