Året 1937 var en vigtig periode i Europa og især i Spanien, som gennemgik en borgerkrig, der varede næsten tre år. Det var i denne periode, at Salvador Dalí skildrede de surrealistiske indre spændinger, som krigen havde på ham, i sit berømte girafmaleri, som vi vil diskutere i denne artikel.

Kunstner abstrakt: Hvem var Salvador Dalí?

Salvador Dalí blev født den 11. maj 1904 i Figueres i Catalonien, Spanien. Han døde den 23. januar 1989 af et hjertestop. Han begyndte som kunstner fra en tidlig alder, lærte at tegne fra sine tidlige teenageår og studerede i 1922 på Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid. Dalí var kendt som en excentrisk personlighed og blev en af foregangsmændene til den Den surrealistiske kunstbevægelse .

Han blev påvirket af kunststile som kubisme, dadaisme og futurisme samt af psykoanalytikeren Sigmund Freud.

Portræt af Salvador Dalí i Paris, 1934; Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

Den brændende giraf (1937) af Salvador Dalí i kontekst

Den brændende giraf af Salvador Dalí blev malet i 1937, en omtumlet tid i Spaniens historie, som Dalí visuelt skildrede og på en måde forudsagde. I denne artikel vil vi diskutere en kontekstanalyse, der giver en kort historie om de begivenheder, der fandt sted, da det blev malet, som vil blive efterfulgt af en formel analyse, der ser på girafmaleriet med hensyn til dets stilistiske tilgange.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

Den spanske borgerkrig startede i 1936, og på det tidspunkt boede Salvador Dalí i Europa, men flyttede til USA i 1940. Man mente, at Den brændende giraf var et "varsel" om de verdenskrige, der begyndte flere år efter maleriet.

Desuden spiller Dalís interesse for Sigmund Freuds psykoanalyse og forståelse af de dybere betydninger i sindet også en stor rolle i maleriet "Den brændende giraf", som vi vil se nærmere på nedenfor.

Venstre: Fotografisk portræt af Sigmund Freud, ca. 1921; Max Halberstadt, Public domain, via Wikimedia Commons Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

Det er også interessant at bemærke, at Dalí udforskede ideen om den brændende giraf i andre kunstværker, nemlig i filmen L'Âge d'Or (1930), som kan oversættes til "Den gyldne tidsalder", og igen i maleriet Opfindelser af monstre (1937), som befinder sig på Art Institute of Chicago i USA. En senere gengivelse fra 1975, med titlen Giraf Avignon eller De brændende giraffer i brun , viser to rækker af store, brændende giraffer med en højere giraf for enden af rækken i det fjerne.

Vi vil også bemærke to små, tilsyneladende silhuetfigurer i forgrunden, som er dværgformede i forhold til de større giraffer.

Den brændende giraf Betydning

Selv om der er en betydelig mængde symbolik at pakke ud i Den brændende giraf Den brændende giraf i baggrunden er af Dalí blevet beskrevet som det "maskuline apokalyptiske monster", og det, som han berørte, var krigens rumlen og psykoanalysens processer. En af disse processer er specifikt antydet af de skuffer, der stikker ud fra kvindefiguren i forgrunden.

Dalí er blevet citeret for at beskrive sit maleri som en "allegori" og følge de "mange narcissistiske lugte", der kommer fra "hver af vores skuffer". Dette relaterer til Sigmund Freuds teorier om det underbevidste, og at vi kan lære meget om os selv ved at analysere det.

Kvindefiguren i forgrunden er også blevet beskrevet af Dalí som "Halebenkvinden" eller "Femme-coccyx". Hun er blevet et symbol på det feminine, der bliver holdt oppe af det maskuline, eller som nogle beskriver "patriarkatet", hvilket fremgår af "krykkerne" bag hende, der holder de slappe former, der stikker ud fra hendes ryg, oppe.

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

I den formelle analyse nedenfor vil vi se på Den brændende giraf af Salvador Dalí mere detaljeret med hensyn til kunstelementer som farve, tekstur, linje, form, form og rum. Vi starter med en visuel analyse, hvor vi forklarer emnet.

Emne: Visuel beskrivelse

Den brændende giraf af Salvador Dalí forestiller et vidtstrakt landskab og en blå himmel med to gigantiske kvindefigurer i forgrunden samt en giraf til venstre med brølende flammer langs hele nakken og ryggen og med røg, der stiger op i luften, som virker skyagtig mod den blå himmel.

Den nederste tredjedel af kompositionen viser en ørkenagtig landstrækning med bjerge i det fjerne.

Resten af kompositionen viser en stor blå himmel med nogle svævende hvide skyer. Himlen fungerer næsten som en baggrund for de to figurer i forgrunden. Der er en sort stribe af farve langs den øverste del af kompositionen, som ser ud til at være mørke skyformationer.

Hvis vi ser på de to giganteskikkelser i forgrunden, ser de ud til at være kvindelige, men også skeletagtige med tynde hudlag, der blotlægger muskulaturen. Figuren tættest på os er mere i deres synsfelt og er næsten frontalvendt. Hendes hoved, der virker ansigtsløst, er vendt opad, og begge arme er strakt ud foran hende.

Der er syv skuffer, der kommer ud af hendes venstre ben (vores højre) og en stor skuffe, der stikker ud fra hendes brystkasse. Hendes ryg holdes/støttes op af, hvad der ser ud til at være fem buede gaffelformede stænger, som også er blevet kaldt "krykker". Der er også tre bløde og slappe former, der stikker ud fra hendes ryg, og som hver især hviler i en stangs krumning.

En af disse stænger er især placeret mellem hendes lænd og haleben, hvilket tilsyneladende holder hendes overkrop forbundet med hendes underkrop.

Hvis vi ser på figuren til højre i kompositionen, lidt bag den forreste figur, er der 14 af de samme organiske fremspring fra hendes ryg, som også ser ud til at være understøttet af mindre stænger, bortset fra en længere stang, der starter fra hendes fødder og holder det sidste fremspring på plads.

Denne figur holder, hvad der ser ud til at være et stykke kød eller kød i sin højre hånd, mens hendes venstre hånd er sænket og fingrene er let spredte. Der ser ud til at være grene, der vokser ud fra toppen af hendes hoved. Giraffen til venstre er længere ude i det fjerne og virker mindre end den store kvinde i forgrunden. Der ser også ud til at være en mindre hvid figur bag den store kvinde i forgrunden.giraf.

Farve

Den brændende giraf af Salvador Dalí fremstår i dybe blåtoner, browns Der er en antydning af rødt og orange fra giraffens ild samt rødt fra figurens ansigt og det stykke hud/kød, som den anden figur holder i hånden.

Den store blå himmel skaber en uhyggelig stemning, som afspejler den gråblå farve på figuren i forgrunden.

Tekstur

Forskellige teksturer er almindelige aspekter i Dalís kunstværker, og i Den brændende giraf, ser vi et udvalg af organiske, glatte teksturer, f.eks. det diaphanøse tøj, som figurerne bærer, og de slappe fremspring på deres rygge til de hårdere teksturer på de stænger, der holder disse former på plads. Andre eksempler omfatter den antydede tekstur, som Dalí skabte for figurernes senede hud, samt giraffens pels og mønstre.

Linje

Sammensætningen af Den brændende giraf har en dominerende vertikalitet, som understreges af de to kvindelige figurers højde, giraffen og dens lange hals samt de lodrette stænger, der holdes bag kvindernes rygge, som alle skaber vertikal linearitet. Den store himmel i baggrunden forstærker også disse vertikale linjer.

Der er forskellige andre typer af linjer, som alle spiller sammen med kompositionen.

For eksempel de kurvede linjer på kvindefigurerne, på deres hud og tøj, de kurvede linjer på bjergene i det fjerne, samt de gentagne horisontale linjer, der er skabt af skufferne og fremspring fra kvindernes rygge i baggrunden, som også skaber en mønstervirkning.

Form og form

Der er en dominans af organiske former i Den brændende giraf maleriet, lige fra figurationerne af de to kvinder i forgrunden til giraffen og den mindre humanoide figur i baggrunden. Landskabet omkring figurerne er også naturalistisk.

Figurernes mere organiske former kombineres med de geometriske rektangulære former fra skufferne, de lineære former fra stængerne og de trekantede former, som skabes af bjergtoppene i det fjerne.

Rummet

Dalí skabte dybde og perspektiv ved at bruge forskellige skalaer, f.eks. står figurernes større skala i forgrunden i kontrast til giraffen, der er i en mindre skala til venstre. Figuren bag giraffen er i en endnu mindre skala, hvilket bidrager yderligere til kompositionens stemning og fantastiske karakter.

Hvad er der i skuffen?

Salvador Dalí malede Den brændende giraf Men ud over fokus på krigen berører de brændende spørgsmål, som vi står over for ved at analysere maleriet, ideer om ødelæggelse, værdier, maskuline og feminine aspekter, og hvad deres roller er i et system, der utvivlsomt stadig er til stede i nutiden.

Dalí efterlader os med en masse at pakke ud, og fra større end livagtige, senede kvindefigurer til brændende giraffer skuffer han som altid ikke, når det gælder om at skildre mere fantastiske emner med dybere, skjulte betydninger, som vi har set i "Den brændende giraf".

Ofte stillede spørgsmål

Hvem malede Den brændende giraf ?

En af de førende Surrealistiske kunstnere , Salvador Dalí, malet Den brændende giraf Det er et oliemaleri, der er blevet beskrevet som et såkaldt forvarsel om den kommende krig, og det blev malet under den spanske borgerkrig.

Hvor er Den brændende giraf ?

Den brændende giraf (1937) af Salvador Dalí befinder sig nu på Kunstmuseum Basel, også kendt som Fine Arts Museum Basel i Schweiz.

Hvad er Den brændende giraf Hvad betyder det?

Den brændende giraf (1937) af Salvador Dalí er blevet anset for at være en såkaldt forudsigelse af den kommende krig, men også en udforskning af sindet og det underbevidste, som er inspireret af psykoanalytikeren Sigmund Freuds teorier.