"De to Fridas" af Frida Kahlo - analyse af det dobbelte selvportræt

John Williams 25-09-2023
John Williams

F rida Kahlos dobbelte selvportræt, De to Fridas (1939) illustrerer kunstnerens anstrengte forhold til hjertesorg, selvidentitet, køn og sorg. Det er så at sige et maleri med mange ansigter, som vi vil udforske nærmere i artiklen nedenfor.

Kunstner abstrakt: Hvem var Frida Kahlo?

Frida Kahlo var en fremtrædende mexicansk kunstner, som blev født den 6. juli 1907 i den mexicanske landsby Coyoacán. Kahlo var en af de berømte kvindelige kunstnere fra det 20. århundrede og skabte malerier, der beskæftigede sig med spørgsmål om køn, identitet, race, politik, nationalitet, seksualitet og smerter ved at være et menneske.

Hun var berømt for sine mange selvportrætter og malerier, der fejrede hendes mexicanske afstamning og arv.

Hun var gift med Diego Rivera , en berømt mexicansk maler, og hun var en del af flere politiske grupper gennem hele sit liv. Hendes kunststil er blevet beskrevet som værende inden for rammerne af Naiv kunst På grund af en alvorlig bilulykke, da hun var 18 år gammel, led hun altid af kroniske smerter og gennemgik adskillige operationer, som gjorde hende sengeliggende i lange perioder. Hun døde den 13. juli 1954 af, hvad der blev anset for at være en lungeemboli, men nogle hævder, at det var en overdosis af hendes medicin.

Portræt af den mexicanske malerinde Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

De to Fridas (Las Dos Fridas) (1939) af Frida Kahlo i kontekst

De to Fridas maleri, med titlen Las dos Fridas på spansk, var et af Kahlos største malerier. Det var en gribende præsentation af hendes indre følelsesverden, som blev skildret af to billeder af hende selv. Nedenfor vil vi diskutere De to Fridas yderligere analyse.

Først vil vi give en kort kontekstuel baggrund ved at se på de begivenheder i Kahlos liv, da hun malede Las dos Fridas Derefter vil vi give en formel analyse af maleriet, hvor vi vil se på emnet og de forskellige stilistiske elementer, hun har brugt, herunder hvorfor vi ikke ligefrem kan kategorisere det som et helt og holdent Surrealistisk maleri .

Kunstner Frida Kahlo
Dato for maling 1939
Medium Olie på lærred
Genre Portrætmaleri
Periode/bevægelse Surrealisme, symbolisme, naivistisk kunst
Mål 173,5 x 173 centimeter
Serie/versioner Ikke relevant
Hvor er den placeret? Museo de Arte Moderno, Mexico City
Hvad det er værd Købt for 4.000 pesos i 1947 af Nacional de Bellas Artes, Mexico City.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

Da Frida Kahlo fremstillede De to Fridas Det var i 1939, samme år som hun og hendes mand, Diego Rivera, som var en berømt og produktiv mexicansk kunstner, blev skilt. Selv om kilder hævder, at parret gik fra hinanden i mindelighed, rejste Kahlo og Rivera dog før deres skilsmisse rundt i USA for at støtte hans kunstkarriere; han havde et par bestillinger og udstillinger.

Se også: Watson og hajen af John Singleton Copley - En analyse

Kahlo malede også, mens hun rejste, efter at hun allerede havde startet sit kunstneriske erhverv.

Da de vendte tilbage fra USA i 1933 og boede i San Ángel i Mexico, oplevede parret dog ikke et harmonisk forhold, og snart havde de begge affærer, hvoraf Rivera havde en affære med Fridas søster, Cristina Kahlo. Frida havde også store helbredsproblemer, som uden tvivl bidrog til hendes lidelser.

Portræt af Frida Kahlo og Diego Rivera, 1932; Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

I begyndelsen af 1939 rejste Frida også til Paris med Surrealistisk André Bretons invitation til at afholde hendes anden surrealistiske udstilling. Han skulle have mødt hende i 1938, da han besøgte Mexico. Hun udstillede første gang som solokunstner i New York i Bretons bekendte, Julien Levys galleri. Frida rejste alene i denne periode, mens Rivera var i Mexico.

Det var tilsyneladende, da hun vendte tilbage fra sine rejser, at Rivera ønskede skilsmisse, men dette markerede også et vendepunkt for Fridas kunstkarriere. Den mexicanske kunstner begyndte at skabe større malerier og forsøgte at forsørge sig selv med sin kunstkarriere.

Det er vigtigt at bemærke, at Kahlo og Riveras forhold var omtumlet, og parret giftede sig igen efter skilsmissen.

Frida Kahlo: mellem identiteterne

Det er også vigtigt at bemærke, at Frida Kahlo var en kvinde med mange facetter og en stærk politisk sans. Fra en ung alder var hun altid interesseret i politik og voksede op under den mexicanske revolution. Hun blev medlem af det mexicanske kommunistparti i 1927, og i 1936 blev hun medlem af den socialistiske gruppe kaldet Fjerde Internationale.

Frida og Diego boede også hos Leon Trotskij, der var ukrainsk politiker og revolutionær leder, og hans kone Natalia Sedova fra 1937 til 1939. Under Trotskijs ophold havde han og Kahlo en affære, hvilket også var grunden til, at han og hans kone flyttede.

Trotskijs ankomst til Mexico, bag ham hans kone Natalia og Frida Kahlo, 1937; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Kahlo var dybt forbundet med sin mexicanske arv og udtrykte altid sin nationale stolthed gennem sit kunstværk. Vi vil se dette i adskillige malerier, hvor hun refererer til Tehuantepec-kulturen, som normalt kaldes Tehuana, gennem de kjoler, hun bar, hvilket desuden var en stil, som Diego også kunne lide at se hende bære.

Hvis vi ser nærmere på Kahlos forbindelse til sin mexicanske arv, var hun også involveret i den såkaldte Mexicanidad-bevægelse, som var en bevægelse efter revolutionen, der søgte at omfavne den mexicanske afstamning og alle dens traditioner gennem kunsten; den er også blevet beskrevet som en "romantisk nationalisme".

Kahlo har også inddraget forskellige symboler, som hun har hentet fra aztekernes mytologi og traditioner og andre mexicanske kulturelle motiver. I mange eksempler vil vi se, hvordan hun indføjer traditionelle billeder, der viser hendes nationale stolthed.

Som eksempel kan nævnes hendes maleri Min kjole hænger der (1933), som hun malede på et tidspunkt, hvor hun rejste i Amerika med Rivera, men hun længtes tilsyneladende tilbage til Mexico. Vi ser også denne ulighed i forhold til stedet i Selvportræt på grænsen mellem Mexico og USA (1932), hvor hun står i en traditionel victoriansk kjole og holder et mexicansk flag, men på dette maleri ser vi også en aztekisk bygning, traditionelle skulpturer og noget, der ser ud til at være frugtbarhedsstatuetter.

Selvportræt på grænsen mellem Mexico og USA (1932) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Frida havde desuden ikke kun mexicanske rødder, hun havde også europæiske aner gennem sine forældre: Hendes far, som hed Carl Wilhelm Kahlo, med det spanske navn Guillermo Kahlo, var fra Tyskland, og hendes mor, som hed Matilde Calderon y Gonzalez, havde spanske og indfødte rødder.

Gennem dette krydsfelt med det europæiske og traditionelle var Kahlo utvivlsomt forbundet med en række forskellige identiteter, som hun arvede, men hun tog også de identiteter til sig, som hun følte sig mest forbundet med, og det illustrerede hun i sine malerier.

Kahlo var aldrig bange for at vise sig selv i al sin glans og gore og brugte ofte motiver relateret til menneskelig anatomi, kirurgi og blod, hvilket skyldtes hendes interesse for videnskab, især medicin, som hun studerede efter skolen, indtil en alvorlig bilulykke ændrede hendes livsbane.

Da hun var 18 år gammel, var hun involveret i en kollision mellem en bus og en bil. Hun pådrog sig adskillige dødelige skader, som efterlod hende med livslange kroniske smerter. Tragedien fra denne begivenhed drev hende endnu længere ind i sin kunstkarriere, og det blev et emne for mange af hendes malerier, et eksempel er et senere maleri Den ødelagte søjle (1944).

Den ødelagte søjle (1944) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Omvendt berørte hun også seksuelle, kønsmæssige og racemæssige stereotyper og satte spørgsmålstegn ved sin rolle som kvinde, og især som mexicansk kvinde, der levede i en turbulent verden af sammenstødte identiteter. I et af sine senere malerier, Selvportræt med afklippet hår (1940) ser vi, hvordan hun bygger bro over kløften mellem maskuline og feminine identiteter ved at afbilde sig selv i et jakkesæt med kort hår, der ligner Diego Rivera selv.

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

Nedenfor ser vi på De to Fridas Der er forskellige motiver og detaljer i dette maleri, og uden en smule historie om Frida Kahlo som kunstner og de omstændigheder, der omgav hende på det tidspunkt, hvor hun malede det, vil dette Las dos ville maleriet ikke blive værdsat fuldt ud.

De to Fridas (Las Dos Fridas) (1939) af Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Emneord

De to Fridas af Frida Kahlo ser vi to kvinder sidde på en bænk, der ser ud til at være en fletbænk, og de stirrer direkte på os, beskuerne, med et ambivalent og næsten tomt blik, men ved nærmere eftersyn vil vi se, at de to kvinder begge er Frida Kahlo.

Begge Fridas holder hinanden i hånden; Fridaen til venstre har sin venstre hånd over højre hånd på Fridaen til højre.

En detalje af De to Fridas (Las Dos Fridas) (1939) af Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Desuden vil vi bemærke, at begge Fridas' hjerter er blottet og forbundet med hinanden af en rød blodåre. Fra denne blodåre udgår andre blodårer, der forbinder sig med to genstande, som Frida holder på skødet; Frida til venstre holder en kirurgisk saks, og Frida til højre holder et ovalt portræt i miniatureformat.

Begynder vi med Frida til venstre, er hun iført en hvid kjole i fuld længde, som ser ud til at være et victoriansk kostume. Nogle kilder hævder, at det er en brudekjole, der minder om den kjole, som Kahlos mor er afbildet i sit maleri Mine bedsteforældre, mine forældre og jeg (stamtræ) (1936).

Kjolen er pyntet med blonder og flæser og dækker hele hendes krop, herunder hele hendes hals, så kun hendes underarme er åbne for verden samt hendes hjerte. Når man ser på hendes hjerte, hvor kjolen er revet i dette område, ser det ud til at være åbnet og blotlægger hjertekamrene indeni endnu mere. I hendes højre hånd, Frida til venstre, er der en kirurgisk saks. Som vi nævnte ovenfor, ser disse ud til at væreder er blevet brugt til at skære venen over, og som nu klemmer den og stopper blodgennemstrømningen.

Se også: Pantheon Rom - Et kig på det romerske Pantheons arkitektur

Denne åre er forbundet med en anden åre, som er forbundet med den anden Frida.

Der er også bloddryp, der pletter Fridas hvide kjole på to steder, og som næsten matcher mønsteret langs kjolens bund, der består af noget, der ser ud til at være røde blomster. Dette synes at være en hentydning til den skønhed og retfærdighed, som den hvide kjole indebærer, og som går tabt ved at blive smurt med blod på den.

En detalje af De to Fridas (Las Dos Fridas) (1939) af Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Hvis vi går over til Frida til højre, er hun iført et traditionelt Tehuana-kostume bestående af en blå, kortærmet bluse med gule mønstrede linjer og en lang brun/grøn nederdel med hvid blondekant forneden. Vi ser mere af Fridas arme og hals her, og hendes hjerte er afbildet uden snit, hvilket virker "sundere" end den anden Fridas hjerte.

Desuden er hendes hjerte lagt oven på hendes bluse, som også er intakt og ikke revet over som den anden Fridas kjole.

I hendes venstre hånd, Frida til højre for os, er der et lille ovalt portræt mellem tommelfinger og pegefinger, som er forbundet med en blodåre, der forbinder sig med hendes hjerte. Hvis vi ser på portrættet, vil vi bemærke, at Kahlo har afbildet et billede af Diego Rivera, da han var barn.

En detalje af De to Fridas (Las Dos Fridas) (1939) af Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Hvis vi ser på indstillingen af De to Fridas Maleriet består ca. to tredjedele af baggrunden af en mørk skyfyldt himmel, som om der er en storm under opsejling. Den nederste tredjedel af baggrunden er jorden eller gulvet, der fremstår brun, hvilket tyder på, at det muligvis er en jordet overflade.

Farve

De to Fridas maleriet er malet i olie, hvilket var et medie, som Kahlo regelmæssigt brugte til de fleste af sine malerier. Hun brugte ikke for mange lyse farver; faktisk er det meste af farvepaletten i neutrale toner, selv den gule og røde farve er ikke alt for lys.

Der er også en dyster stemning skabt af de mørke farver på himlen i baggrunden.

Baggrunden for De to Fridas (Las Dos Fridas) (1939) af Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Perspektiv og skala

Hvis vi ser på perspektivet og omfanget af De to Fridas, Det viser en enkel ramme, der ikke er særlig tredimensionel; baggrunden synes tæt på motivet i forgrunden. Vi vil dog bemærke forskellige aspekter af skygger, f.eks. hvor himlen og jorden mødes, som giver en idé om rum og tredimensionalitet.

Maleriet "To Fridas" måler også 173,5 x 173 centimeter, hvilket af forskellige kunsthistoriske kilder er blevet beskrevet som et af Kahlos større kunstværker, fordi hun var kendt for at male i mindre målestokke.

Hun var også kendt for at male i mindre skalaer i en stil, der mindede om votivmalerier, kaldet retablos Det var religiøse malerier, der blev skabt som andagtsgaver, og som stammer fra katolske traditioner. Kahlo havde tilsyneladende omkring 2000 votivmalerier i sin kunstsamling. Det ville have været en forandring for Kahlo at fremstille et maleri i naturlig størrelse, da det var almindeligt for hende at male og samle mindre malerier.

De to Fridas (Las Dos Fridas) (1939) af Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

De to Fridas Betydning

Der er meget, der kan siges om De to Fridas Uanset om kunstneren bevidst lod det stå åbent for fortolkning for os beskuere, eller om hun blot malede det, som hun følte på grund af sin hjertesorg og smerte, så rummer det ikke desto mindre mange betydninger, og måske malede Kahlo det med mange betydninger i tankerne.

Betydningen af "De to Fridas" kan muligvis tilskrives fire forskellige forklaringer, som kunstneren indarbejdede i sit maleri, nemlig og vigtigst af alt, smerten og sorgen efter skilsmissen fra Diego Rivera.

De tre andre betydninger kunne være omkring de kroniske smerter, hun altid har haft på grund af den nær-dødsulykke, da hun var yngre, hendes indfødte mexicanske og europæiske arv, og den splittelse, som dette kan have dannet i hendes identitet som kvinde, og til sidst, nogle kilder siger, at Kahlo refererede til sin fantasiven, da hun voksede op, hvilket kunstneren kunne hentyde til i sinmaleri her.

Det er interessant at bemærke, at nogle kilder også henviser til Kahlos tidligere oliemaleri Frieda og Diego Rivera (Dette har været en del af spørgsmålet om, hvorfor Frida Kahlo malede sit eget dobbelte selvportræt, og en del af afdækningen af dets betydning har været relateret til hendes betydningsfulde forhold til Rivera.

Maleriet, Frieda og Diego Rivera På dette maleri bemærker vi, at deres hænder næsten ikke rører hinanden, Fridas højre hånd, vores venstre, griber lige om Diegos venstre hånd, vores højre, som er under dem.

På samme måde er der mange betydninger i dette maleri, og Kahlo har utvivlsomt antydet, hvad der var mere end blot et "lykkeligt ægteskab", idet hun subtilt pegede på sin mands affærer og satte spørgsmålstegn ved deres ægteskabs stabilitet.

Vi ser dette lignende håndhold i Fridas "Las Dos"-maleri, men her holder Frida sin egen hånd, hvilket muligvis kan tyde på en ny type ægteskab, som hun har indgået med sig selv, og som uddyber hendes forhold til sig selv.

Dette giver i sidste ende hendes mesterværk en dybere betydning, idet det viser os, hvordan hun holdt sin egen hånd gennem sin hjertesorg og smerte og holdt sin egen hånd, da hun gik over den bro, der adskilte hendes rolle som kvinde i en europæisk verden og som kvinde i en mexicansk verden. Det er blevet hendes emblem for mod og tapperhed i en verden, der syntes helt dualistisk.

Frida Kahlo: to sider af samme mønt

Frida Kahlos De to Fridas Den er blevet beskrevet som et "kulturelt symbol" og er blevet gengivet i teaterstykket fra 1998, Las Dos Fridas Ud over ovenstående er Kahlo blevet hædret i mange popkulturelle referencer, herunder film, musik som sangen Frida Kahlos besøg på Taybridge Bar af Michael Marra, bøger som børnebogsudgivelsen Frida Kahlo og hendes Animalitos (2017), og forskellige forfattere som Barbara Kingsolvers roman Lacuna (2009) samt flere andre skuespil.

De to Fridas Kahlo skildrer to sider af sig selv, der er helt forskellige; den ene side, der tilsyneladende er knust og smertefuld, så at sige blødende, og den anden side, der tilsyneladende er stærk og hel, rodfæstet i sin arv og kærlighed til Rivera. Hun viser os i sidste ende to sider af samme mønt: selv om hun har to sider, er hun stadig én person, der er mangesidet og samtidig oplever forskelligefølelser.

Frida Kahlo brugte sig selv som model og modtager af de dybere betydninger, der blev fremstillet i hendes malerier. Nogle kilder beskriver, at hun brugte sin krop som "metafor" for at behandle disse forskellige emner. Hun viste os mange facetter af sig selv, og i næsten alle sine malerier bar hun sit hjerte vidt åbent, så verden kunne se det. Hun var ikke kun en kunstner i hjertet, men også en kvinde med en enorm sjæl.

Tag et kig på vores De to Fridas webstory her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvad betyder Frida Kahlos De to Fridas (1939) Betyder det?

De to Fridas (1939) har forskellige betydninger, men det blev malet, da Kahlo var ved at blive skilt fra sin mand Diego Rivera, og det viser hendes hjertesorg og sorg. Det symboliserer også Kahlos forskellige identiteter, nemlig hendes europæiske og mexicanske identitet, hvilket ses tydeligt i de kjoler, hun bærer. Desuden har nogle også sagt, at det henviser til hendes imaginære barndomsveninde.

Hvornår var De to Fridas (1939) Udstillet?

De to Fridas (1939) af Frida Kahlo blev udstillet i 1940 på den internationale surrealistiske udstilling, som blev afholdt i Mexico. Kahlo mødte den surrealistiske pioner André Breton i 1938. Gennem ham udstillede hun i Paris og New York, men hun betragtede sig selv aldrig som en surrealistisk maler. Hendes stil var mere i retning af magisk realisme, som var en kombination af virkelighed og fantasi.

Hvor er De to Fridas (1939) Maleri?

Frida Kahlos De to Fridas (1939) befinder sig på Museo de Arte Moderno i Mexico City, som angiveligt har været der siden 1966. Det blev først købt af Instituto Nacional de Bellas Artes i 1947, og før da var det stadig i Frida Kahlos varetægt.

Hvilke identiteter portrætterer Frida Kahlo i De to Fridas (1939)?

De to Fridas (1939) afbilder Frida Kahlo i to forskellige kjoler, den ene kjole er en klassisk victoriansk brudekjole, som dækker hele kroppen og giver en idé om konservatisme og stivhed, mens den anden kjole er fra Tehuana-kulturen, som er mere farverig og virker mere fri og mindre begrænset. Den afslører også mere af Kahlos hud, hvor den hvide kjole dækker det meste af kroppen. De to kjolersymboliserer to forskellige kulturer, der var en del af Kahlos liv, nemlig den europæiske og den mexicanske kultur.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.