D e hollandske De Stijl-bevægelse udviklede sig som et svar på den eksistentielle tyngde og stress, som Første Verdenskrig forårsagede. De Stijl-kunstnerne var pionerer inden for en abstrakt form for kunst, der handlede om geometriske mønstre og ensfarvede farver for at finde en dybere og mere enkel åndelig og "universel" mening i kunsten og livet. Disse kunstnere udtrykte sig gennem maleri, skulptur og arkitektur,Nedenfor ser vi nærmere på denne avantgardekunst (og kulturelle bevægelse).

Historisk overblik: Begyndelsen af "The Style"

De Stijl-bevægelsen begyndte i 1917 i Leiden, som er en by i Sydholland i Holland, og varede indtil omkring 1931, hvor grundlæggeren Theo van Doesburg døde, og hvor den politiske uro fra Nazi-Tyskland begyndte. Begrebet De Stijl er hollandsk og kan oversættes til "The Style" på engelsk.

Det var Theo van Doesburg, den hollandske arkitekt, designer og maler, der startede et kunsttidsskrift kaldet De Stijl De andre primære medlemmer og grundlæggere var de hollandske malere Piet Mondrian og Bart van der Leck samt den ungarske maler Vilmos Huszár. Arkitekterne J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld og Robert van Hoff var også en del af De Stijl-bevægelsen.

De Stijl Magazine, vol. IV, nr. 8, s. 113-114; Piet Mondriaan, Public domain, via Wikimedia Commons

Tanken bag tidsskriftet var at samle ligesindede kunstnere, designere, poeter m.fl. for at samarbejde om en ny abstrakt kunststil, der gik ud over maleri. typer af kunst tidsskriftet skabte det teoretiske grundlag for de abstrakte visuelle udtryk og gav samtidig De Stijl-kunstnerne en platform til at udforske og udtrykke deres teorier, så andre kunne være med og bygge videre på dem.

De Stijl blev tidens overordnede kunstbevægelse med forskellige andre stilistiske undergrupper relateret til maleri og æstetik inden for den, såsom neoplasticisme og elementarisme. Faktisk var det en helt ny "stil".

Manifest I af De Stijl (Stilen) fra De Stijl , vol. II, nr. 1, s. 4, november 1918; Theo van Doesburg (1883-1931), Public domain, via Wikimedia Commons

I 1918 offentliggjorde De Stijl-medlemmer et manifest med ni principper for, hvad De Stijl-bevægelsen stod for. De Stijl's primære mål er ofte citeret, som kort og godt opsummerer bevægelsen: "den organiske kombination af arkitektur, skulptur og maleri i en klar, elementær og usentimental konstruktion".

Nogle af punkterne beskrev tidens gamle og nye bevidsthed samt fokus på det individuelle og det universelle, f.eks. "individets kamp mod det universelle viser sig i verdenskrigen såvel som i nutidens kunst". Bevægelsen var derfor en "reformation" af kunsten og kulturen.

Hvad påvirkede De Stijl-bevægelsen?

De Stijl-bevægelsen udviklede sig som et svar på den eksistentielle og samfundsmæssige tyngde, der kom fra Første Verdenskrig. Det var et ønske om en utopisk verden, en verden, der var harmonisk ordnet. Spirituelle ideer gennemsyrede bevægelsens overordnede idealer.

Med andre ord, hvor der var en tendens til mere ekspressionisme på grund af de socio-politiske omstændigheder i Europa i begyndelsen af 1900-tallet, bevægede De Stijl sig i den anden retning.

Målet var at skabe en bevægelse baseret på grundlæggende, ikke-figurative ideer samt en åndelig essens af enkelhed og geometri, der ligger til grund for hvert visuelt værk. De Stijl-bevægelsen var påvirket af ideerne fra flere andre kunstbevægelser, der eksisterede før den.

Sammensætning I (stilleben) (1916) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Blandt indflydelserne kan nævnes kubister som Pablo Picasso og Georges Braque, der var pionerer inden for det mere abstrakte udtryk af former. En anden indflydelsesrig kunstbevægelse er den russisk-baserede suprematisme, som var en abstrakt kunstbevægelse, der blev grundlagt af Kazimir Malevich i 1915. Den fokuserede på kunstens ikke-objektivitet og geometriske former. Derudover havde den russisk-baserede konstruktivisme også indflydelse på De Stijl, som blev grundlagt i 1915 af Vladimir Tatlin og Alexander Rodtjenko. Konstruktivismen havde især stor indflydelse på arkitekturen i De Stijl.

Det Teosofiske Selskab

Det Teosofiske Selskab, som blev grundlagt i 1875 af Helena Petrovna Blavatsky, var en anden tankegang, der påvirkede De Stijl-bevægelsen, og som havde andre medlemmer som Rudolf Steiner, der til sidst blev generalsekretær i Tyskland.

Ideerne bag M.H.J. Schoenmaekers' filosofi udforskede universelle sandheder gennem enkle og "ideelle geometriske" former. Den beskrives også som en "mystisk" ideologi af nogle kilder.

Schoenmaekers' neoplatoniske ideer påvirkede De Stijl-kunstnere, især Piet Mondrian, som etablerede sin kunstteori og visuelle stil kaldet neoplasticisme, der betyder "ny plastik", Det nye verdensbillede ("Det nye billede af verden", 1915) og Beginselen der beeldende wiskunde ("Principles of Plastic Mathematics", 1916) var særligt indflydelsesrige ressourcer.

Sammensætning XXI (1923) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Schoenmaekers' citat bruges ofte til at beskrive den indflydelse, han havde på De Stijl-kunstneres idéer om form, hvor han sagde: "De to grundlæggende og absolutte ekstremer, der former vores planet, er: på den ene side den horisontale kraftlinje, nemlig Jordens bane omkring Solen, og på den anden side den vertikale og hovedsagelig rumlige bevægelse af de stråler, der udgår fra centrum afSol...de tre vigtigste farver er gul, blå , og rød".

På vej mod en definition af De Stijl-kunsten

De Stijl-kunstdefinitionen kan defineres bedre, hvis vi ser på de kunstværker, der blev produceret i denne periode. Hvert værk er en fysisk manifestation og dermed en definition af, hvad bevægelsen var. Men hvis vi ved, hvad bevægelsen stod for, kan vi også forstå De Stijl-kunstdefinitionen bedre.

Lad os derfor se på nogle af bevægelsens karakteristika og stilarter samt på nogle af de vigtigste kunstnere og deres værker.

De Stijl-kunst Karakteristika, stilarter og kunstværker

I henhold til Bulletin fra Museum of Modern Art (MOMA) (bind XX, nr. 2, vinter, 1952-1953), er De Stijl-bevægelsen kendetegnet ved tre "grundlæggende" principper: "i formen er det rektanglet, i farven de "primære" nuancer, rød, blå og gul, og i kompositionen den asymmetriske balance".

Dette var kernen og sjælen i De Stijl-bevægelsen, og for bedre at forstå det er vi nødt til at se på to stilarter inden for bevægelsen.

Til venstre: Piet Mondrian i sit atelier i Paris i 1923; Anonym ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons Anonym Ukendt forfatter (fotograf), Public domain, via Wikimedia Commons

Der var to vigtige stilarter inden for De Stijl-bevægelsen, og det er vigtigt at erkende, at de ikke var synonyme med den overordnede bevægelse kaldet De Stijl, men de var produkter af den og blev anvendt af De Stijl-kunstnere. Det blev en tilsyneladende kamp mellem Piet Mondrian og Theo van Doesburgs linjer. Mondrian valgte horisontal og vertikal, og van Doesburg gik forNedenfor undersøger vi de vigtigste principper for hver stilart.

Mondrians neoplasticisme

Mondrians citat fra sit essay, Neoplasticisme i billedkunsten (1917-1918), som indfanger essensen af det, han troede på; det var også gennem dette essay, at han introducerede neoplasticismen. Heri udtalte han: "Som en ren repræsentation af det menneskelige sind vil kunsten udtrykke sig i en æstetisk renset, dvs. abstrakt form. Den nye plastiske idé kan derfor ikke tage form af en naturlig eller konkret repræsentation".

Mondrian blev påvirket af sin tidligere deltagelse i den nyimpressionistiske stil og det farveteoretiske arbejde, der blev udført af dens førende medlem, Georges Seurat Mondrian brugte også sin stærke tro på teosofi til at lede ham i skabelsen af de grundlæggende elementer i neoplasticismen. Han var medlem af det hollandske teosofiske selskab.

Nogle af kendetegnene ved neoplasticismen omfatter en streng overholdelse af geometriske former i en komposition.

Formen omfatter vandrette og lodrette linjer eller lige linjer og rektangler. Kompositionens overflade, lærredet, skulle også have en rektangulær form. Nogle gange vippede Mondrian lærredet i en vinkel (45 grader), og disse De Stijl-malerier er kendt som hans Pastil serie.

Rudekomposition med gul, sort, blå, rød og grå (1921) af Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Der var også fokus på asymmetri - Mondrian mente, at harmoni eller balance ville blive skabt ved at placere geometriske former. Andre former som cirkler var ikke tilladt i kompositioner, herunder diagonaler eller buede linjer.

Farverne var også udelukkende primære farver (rød, blå og gul), som blev brugt på en baggrund af primært ensfarvede farver som hvid, sort eller grå. Der var også en balance mellem stærke farver og stærke linjer, som også blev beskrevet som "fed".

Neoplasticismen var Mondrians mål at skildre "den absolutte virkelighed". Det var en reduktion af alt, hvad der blev anset for unødvendigt, såsom elementer i maleriet som subjektivitet eller repræsentation og andre kompositionsteknikker som perspektiv. Det var for at formidle en følelse af renhed ved at vende tilbage til grundlæggende former og farver.

Tableau nr. XI (1922) af Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Selv om de fleste De Stijl-kunstnere foreskrev neoplasticismen, som principperne blev beskrevet i De Stijl-tidsskriftet, begyndte mange at føle, at den var for restriktiv. Fra omkring 1921 til 1924 brød Theo van Doesburg med neoplasticismen og startede sin egen stil kaldet elementarisme.

Dette fik Mondrian til gradvist at bryde med De Stijl og vælge at fortsætte neoplasticismen og udvikle stilen selvstændigt.

Stilen udviklede sig i løbet af Mondrians tid i Paris fra 1919 til 1938 og derefter i London fra 1938 til 1940. På grund af krigen flyttede han til New York og boede der, hvor hans kunst nåede nye niveauer af inspiration.

Van Doesburgs elementarisme

Van Doesburgs elementarisme omfattede diagonale linjer, som havde symbolsk betydning for kunstneren, relateret til bevægelse og "dynamik". Ved at tilføje diagonaler og lege med forskellige farvenuancer havde van Doesburgs kunstværker en følelse af livlighed. Mange kilder indikerer også, at van Doesburg var mere udadvendt end Mondrian, og at deres uenigheder skyldtes stilistiske præferencer, somkan skyldes personlighedsdispositioner.

Modsammensætning IV (1924) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Desuden var van Doesburg involveret i andre kunstneriske aktiviteter og stilarter, som f.eks. Dada-kunst Van Doesburg skrev og redigerede også for tidsskriftet, Mécano Han skrev dadapoesi under pseudonymet I.K. Bonset. Han underviste også på Bauhaus-skolen i 1921 og samarbejdede med forskellige arkitekter som Cornelis van Eesteren og J.J. Oud og skabte mange dynamiske kunstværker i årenes løb.

Omslag af Mécano blad, nr. 3, "Red", 1922; Theo van Doesburg (1883-1931), Public domain, via Wikimedia Commons

Elementarismens centrale idealer blev skrevet i elementarismens manifest af van Doesburg med titlen Manifest for elementarisme (1926 til 1928), herunder andre essays skrevet til De Stijl-tidsskriftet. En bemærkelsesværdig forskel i van Doesburgs stil var hans fusion mellem maleri og arkitektur. Han skrev om dette i essayet med titlen, På vej mod en kollektiv konstruktion (1924), hvor det hedder:

"Vi erklærer, at maleri uden arkitektonisk konstruktion (dvs. staffelmaleri) ikke længere har nogen eksistensberettigelse."

Berømte De Stijl-kunstnere og kunstværker

Der var mange De Stijl-kunstnere, lige fra malere, designere, arkitekter, billedhuggere m.m. Nedenfor ser vi på nogle af de berømte De Stijl-kunstværker, der vidner om bevægelsens principper og avantgarde-karakter inden for kunstverdenen, som også åbnede nye former for kunst i den moderne verden.

Piet Mondrian (1872 - 1944)

Piet Mondrians tidligere kunstværker var kubistiske eksperimenter og stilarter, som i oliemaleriet, Det grå træ (1912). Vi ser formen af et træ - starten på en abstrakt komposition - understreget af linjerne og faste farver som sort og grå. Hans værk Pier og hav (komposition nr. 10) (1915) viser et klart abstrakt billede med minimal reference til naturen. Vi bemærker også, hvordan Mondrian komponerer sine lodrette og vandrette linjer i rummet.

Sammensætning nr. 10 (mole og hav) (1915) af Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Vi begynder at se den karakteristiske De Stijl-stil i Mondrians oliemalerier, Komposition med farveplaner (1917) og Sammensætning med stor rød flade, blålig grå, gul, sort og blå (I begge malerier viser kunstneren kvadratiske farveflader i en tilsyneladende balance og harmonisk struktur på lærredet.

Det første maleri har dog lysere farver, mens det sidste maleri har lysere farver, men holder sig stadig til det primære farveskema.

På Sammensætning med stor rød flade, blålig grå, gul, sort og blå , Vi bemærker mere raffinement i Mondrians stil. Der er en stor rød firkant i midten af kompositionen med forskellige omkringliggende hvide blokke og nogle af farverne. Tykke sorte linjer omkranser kvadraterne, hvilket får dem til at skille sig endnu mere ud. Desuden er der skabt en asymmetri på grund af de store og små blokke.

Sammensætning med stor rød flade, blålig grå, gul, sort og blå (1922) af Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Andre kunstværker af Mondrian omfatter hans Sammensætning II Rød, blå og gul (1930), hans Lozenge-serie af malerier, Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray (1926), og hans senere oliemaleri kaldet Broadway Boogie-Woogie (1942 til 1943), som var mere dynamisk end hans tidligere malerier. Sidstnævnte var også et af hans kunstværker fra dengang han boede i New York, hvilket viser en ændring i kunstnerens stil og anvendelse af farver og form.

Dette skyldes ofte den ændrede livsstil, som det var at bo i en af verdens største og kulturelt mangfoldige og optimistiske byer, samt jazzens indflydelse, som var fremherskende på det tidspunkt.

Broadway Boogie Woogie (1942-1943) af Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Theo van Doesburg (1883 - 1931)

Theo van Doesburg, grundlæggeren af De Stijl-bevægelsen, har givet mange eksempler på, hvordan abstrakte former hænger sammen med bevægelsens overordnede budskab, hvilket vi kan se i hans tidlige værker, Sammensætning VIII (De tre gratier) (1917) og Sammensætning VIII (koen) (ca. 1918). Selv om titlerne antyder former fra naturen, reducerede kunstneren i oliemaleriet motivet til dets grundlæggende former.

Van Doesburg skabte også sin karakteristiske "Counter-Composition"-serie, som begyndte at bevæge sig væk fra de strenge kompositionsstrukturer, som Mondrian havde opstillet.

Modsammensætning V (1924) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Eksempler fra denne serie omfatter Modsammensætning V (1924), Modsammensætning VIII (1924), Modsammensætning VI (1925), og Modkomposition i dissonans XVI (1925). Vi vil bemærke de karakteristiske diagonaler i De Stijl-maleriet i disse oliemalerier.

For eksempel i Modsammensætning V I dette billede kan vi se næsten nøjagtige ligheder mellem Mondrians malerier, men her har van Doesburg vendt den geometriske form til 45 grader. Vi ser også de karakteristiske primærfarver, med en ekstra grå farve i kompositionens nederste højre hjørne. Der er heller ingen sorte linjer mellem figurerne.

Modsammensætning VI (1925) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

På Modsammensætning VI ser vi sorte linjer, der bevæger sig i næsten alle retninger og planer. Som baggrund er der et gitter med tydelige lodrette og vandrette linjer, og over dette er der et andet gitter med diagonale linjer. Tre tykke sorte striber langs det diagonale gitter dominerer det meste af højre side af oliemaleriet. Dette maleri viser også, hvordan baggrundsgitteret er lysere i farven, det diagonalegitteret er kraftigere i farven, og forgrunden fremhæver de sorte striber betydeligt.

Desuden virker kompositionen næsten som en arkitektonisk plan eller et gitter, hvilket tyder på kunstnerens interesse for andet end maleri.

På Simultan modsætninger ser vi en næsten legende udgave af et af Mondrians malerier. Van Doesburg har brugt de typiske primærfarver, firkanter og sorte linjer, men her har han så at sige ikke holdt sig inden for linjerne. Vi bemærker den hvide baggrund, sorte, blå, røde og gule firkanter og det, der ser ud til at være sorte linjer som en kant. Blokkene er ikke placeret pænt ved siden af hinanden, og de sortelinjerne overlapper de firkantede figurer, som om hele værket blev væltet, hvorved figurerne løsner sig fra de sorte linjer, der tydeligvis virker diagonale, forbundet med en ret vinkel.

Gerrit Rietveld (1888 - 1964)

Gerrit Rietveld var arkitekt og møbeldesigner. Han er kendt for sine Rød og blå stol (1923), som blev et symbol på De Stijl-stilen, og som også viser os dens anvendelse på andre medier end lærredet. Denne stol er designet med detaljeret præcision i farver, linjer og flader. Rietveld havde ikke til hensigt, at nogen dele skulle krydse hinanden, men samtidig er der et samspil mellem de enkelte dele. Den er også lavet på en måde, der antyder masseproduktion. Der er også enelement af stilistisk design frem for komfort.

Rød og blå stol (1918) af Gerrit Rietveld; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Andre værker af Rietveld omfatter hans klassiske eksempel på De Stijl-arkitektur, Rietveld Schröder-huset (1924), hvor vi kan se den stil, der er så karakteristisk for De Stijl-bevægelsen, og som igen går ud over lærredet og anvendes på bygninger (dette er et tydeligt eksempel på, at kunst og arkitektur bliver en forenet kraft).

Huset fremstår som en tredimensionel udgave af et De Stijl-maleri; vi bemærker de primære farver gul, blå og rød i bjælkerne nær vinduerne og de større områder af hvidt, gråt og sort, som udgør husets ydervægge.

Flere De Stijl-kunstnere

Andre De Stijl-kunstnere er Vilmos Huszár, som var en ungarsk maler, der var kendt for sine oliemalerier i De Stijl-bevægelsen som Mechano-Dancer (1922), som er anderledes i stilen end den oprindelige neoplastiske stil. Der synes at være en form eller form, der antyder en krop eller en menneskelignende form. Vi bemærker også en friere udnyttelse af de vandrette, lodrette og diagonale linjer med en afdæmpet farveskala.

Andre De Stijl-kunstnere var arkitekter og billedkunstdesignere, såsom maleren og keramikeren Bart van der Leck, som var et stille og reserveret medlem af De Stijl-bevægelsen. Van der Leck forlod bevægelsen i 1920, da han ikke underskrev De Stijl-manifestet.

Fotografi af De Stijl-kunstneren Ben van der Leck, 1956; Daan Noske / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

De førende medlemmer af De Stijl-arkitekturen var J.J.P. Oud, der var kommunalt boligarkitekt i Rotterdam fra 1918 til 1933, og Robert van Hoff, der ud over arkitektur også designede møbler. Han ydede også økonomisk støtte til den De Stijl tidsskrift.

Andre medlemmer var Jan Wils, en arkitekt, Georges Vantongerloo, César Domela, Cornelis van Eesteren og Ilya Bolotowsky, som var maler af russisk afstamning. Han var påvirket af Piet Mondrian og hans karakteristiske vertikale, horisontale og primære farveskemaer. Bolotowsky malede også på denne måde og var en pioner i udviklingen af væksten for abstrakte kunstnere gennem American Abstract Artists Association.

De Stijl og videre: På vej mod det moderne

De Stijl-bevægelsen sluttede omkring van Doesburgs død i begyndelsen af 1930'erne. Selv om dette måske har sat en stopper for bevægelsen, blev den holdt i live af det, van Doesburg bidrog med og startede inden for bevægelsen sammen med mange af de andre kunstnere, som alle udviklede sig på deres egen måde kunstnerisk. De Stijl-bevægelsen påvirkede den moderne kunst, den internationale stil iarkitektur, Bauhaus-bevægelsen og mange andre moderne kunstnere som f.eks. Mark Rothko , Frank Stella, Dan Flavin og Donald Judd.

De Stijl, og alt hvad det stod for, gav ikke kun maleri, men også design og arkitektur en ny betydning. Med sit stærke teoretiske og kontemplative fokus udfordrede det den måde, hvorpå kunstnere af alle modaliteter så på kunst og interaktionen og forholdet til form, farve og komposition - i tre eller to dimensioner - og sammensmeltningen af det mystiske og åndelige. Det var næsten en "tilbage-til-grund-princippet"en kunststil, der søgte den underliggende sandhed, når al overdreven form var fjernet.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad var De Stijl-bevægelsen?

Den hollandske arkitekt, designer og maler Theo van Doesburg startede et kunsttidsskrift ved navn De Stijl Tidsskriftet skabte det teoretiske grundlag for de abstrakte visuelle udtryk, og det gav også De Stijl-kunstnerne en platform til at udforske og udtrykke deres teorier. De Stijl er betegnelsen for kunstbevægelsen i Nederlandene i 1900-tallet. Den havde to undergrupper, nemlig neoplasticisme og elementarisme.

Hvad er de vigtigste kendetegn ved De Stijl-kunsten?

De Stijl-bevægelsens vigtigste kendetegn kan ses som tre "grundlæggende" principper: geometriske former, dvs. lodrette og vandrette linjer og rektangler, en farvepalet, der kun består af primærfarver som rød, blå og gul samt ensfarvede farver som sort, hvid og grå, og en asymmetrisk komposition, der skaber balance.

Hvad betyder "De Stijl"?

Udtrykket De Stijl er et hollandsk ord, der på engelsk kan oversættes til "The Style". Det var navnet på det hollandske kunsttidsskrift, som blev startet i begyndelsen af 1900-tallet af Theo van Doesburg og Piet Mondrian, blandt andre hollandske kunstnere, arkitekter, billedhuggere og designere.