David LaChapelle - Fotografen David LaChapelles værker

John Williams 30-09-2023
John Williams

D avid LaChapelle er en berømt fotograf og film- og musikvideoinstruktør fra USA. David LaChapelles fotografier er blevet karakteriseret som subversive og hyperrealistiske. David LaChapelles kunstværker har været udstillet på gallerier over hele verden, og han har arbejdet for internationale publikationer. I denne artikel vil vi se på denne berømte moderne fotografs liv, samt David LaChapellesLaChapelles mest berømte kunstværker.

David LaChapelles fotografi og liv

Nationalitet Amerikansk
Fødselsdato 11. marts 1963
Dødsdato N/A
Fødested Hartford, Connecticut, USA

David LaChapelle er en filmskaber og fotograf, der har specialiseret sig i kunst, reklame og mode. David LaChapelles fotografier er kendt for deres antydninger af sensualitet, surrealisme, individualitet og humor.

David LaChapelles kunstværker er karakteristiske og stærke, fordi de er vittige, og fordi de viser, hvor socialt og politisk bevidst han er om sit miljø.

Tidlige liv

David LaChapelle blev født i byen Hartford i Connecticut. Hans mor var en litauisk immigrant, der landede på Ellis Island i begyndelsen af 1960'erne. Hans familie boede i Hartford, indtil han var ni år gammel. Han blev anset for at have været glad for skolerne i Connecticut og blomstrede i kunstprogrammet som ung og teenager, selv om han blev mobbet som barn.

Derefter flyttede han med sin familie til North Carolina, hvor han boede indtil han var 14 år gammel, før han vendte tilbage til Connecticut.

Kunstneren David LaChapelle i 2011; Gampe, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Han blev mobbet på sin high school i North Carolina på grund af sin seksuelle orientering. Han stak af hjemmefra som 15-årig for at arbejde som busdreng på New York City's Studio 54 Han flyttede til sidst tilbage til North Carolina for at gå på North Carolina School of the Arts. Hans første foto var af sin mor, da familien var på ferie i Puerto Rico.

LaChapelle tilskriver sin mors indflydelse på hans visuelle stil til den måde, hun satte baggrundene op til familieportrætter, da han var barn.

Tidlig fotografering

I 1980'erne var LaChapelle tilknyttet 303 Galleri , som også omfattede kunstnere som Doug Ait. LaChapelle blev tilbudt ansættelse hos Interview efter at repræsentanter for magasinet havde bemærket hans kunst på en udstilling. LaChapelle mødte Andy Warhol da han var 17 år gammel, og han rekrutterede ham som fotograf for magasinet, mens han stadig kun gik i gymnasiet. Ifølge LaChapelle sagde Warhol: "Du må gøre, hvad du vil, men sørg for, at alle ser godt ud."

Det er her, at den unge fotograf finpudsede sit unikke neon-drømmeaftryk, som er fyldt med kontroversiel, tankevækkende og til tider morsom samfundskritik.

LaChapelles fotografier har siden da prydet forsiderne og indersiden af publikationer som f.eks. GQ, The New York Times Magazine, Details, Rolling Stone, Vanity Fair, The Face, og Vogue Paris. David LaChapelles kunstværker er blevet beskrevet som omhyggeligt produceret på en hyperrealistisk, farvestrålende måde, og de anses for at være fyldt med oprørske - eller i det mindste morsomme - idéer, hård intensitet og humor.

De emmer af livlig vitalitet. David LaChapelle filmede den ikoniske Kysse sømænd Reklame for Diesel i 1995. Den blev opført i forbindelse med fredsfesterne under Anden Verdenskrig og var en af de første reklamefilm, der viste et homoseksuelt par, der kyssede hinanden. En stor del af dens berømmelse skyldtes, at den blev offentliggjort på et tidspunkt, hvor debatten var på sit højeste, hvilket resulterede i, at den amerikanske regering forbød åbenlyst homoseksuelle at gøre tjeneste i militæret.

Reklamefilmen blev rost for sit underliggende tema med tungtvejende sarkasme og ironi i en længere artikel, der blev offentliggjort i 1996.

Da præsident Barack Obama til sidst ophævede loven i september 2011, bemærkede direktøren for Diesel, som oprindeligt havde godkendt og støttet reklamen, "Folk kunne ikke holde op med at tale om denne reklame for 16 år siden. Den er nu lovligt anerkendt."

Fine Art Photography

David LaChapelles fotografier, som han har skabt på sin bopæl på Maui, udforsker temaer som forløsning, frelse, utopi og materialisme. LaChapelles skridt i denne nye retning viser hans interesse for og forståelse af både moderne praksis og kunsthistorie.

Se også: Hvordan man tegner en pingvin - en trin-for-trin guide til pingvintegning

LaChapelles mærkelige og smukke billeder har skabt en særskilt stil, der er original, kreativ og fuldstændig genkendelig.

David LaChapelles udstilling på Galerie Rudolfinum i Prag, 2011; svajcr, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Hans billeder er blevet udgivet i flere bøger. Samlere ser LaChapelle Land (1996) som en af de 100 vigtigste fotobøger i det 20. århundrede. Hotel LaChapelle (1999) er blevet betragtet som en flamboyant, sensuel og magisk rejse.

LaChapelle skiftede til at koncentrere sig om kunstfotografi i det foregående årti igen og udstillede sit arbejde i en række gallerier og institutioner.

Kunstneriske påvirkninger

Flere kunstnere har påvirket LaChapelles fotografering, sagde han i et interview og nævnte Caravaggio og Andrea Pozzo som to af hans foretrukne barokkunstnere. David LaChapelles kunstværker har været påvirket af Jeff Koons, Salvador Dali, Cindy Sherman Ifølge en anmelder kan LaChapelle være genrens Magritte blandt alle de fotografer, der skaber surrealistiske billeder.

LaChapelle er en troende katolik, der ofte anvender religiøs ikonografi i sin kunst.

Personligt liv

David LaChapelle lider af bipolar lidelse, men han er opmærksom på at bevare sin mentale sundhed, fordi han mener, at medicin ikke virker på ham. LaChapelles daværende kæreste døde af aids i midten af 1980'erne. Han flygtede til London, hvor byens subkultur fik stor indflydelse på dannelsen af hans æstetik. "Jeg troede, jeg havde set alt. Da jeg besøgte London, var graden af innovation oggalskaben var på et andet niveau".

Han var især fascineret af denne kulturs vægt på det unikke frem for efterligning, da Los Angeles havde været "det stik modsatte" for ham.

David LaChapelle på den røde løber til Life Ball i 2014 i Wien, Østrig; Manfred Werner/Tsui - CC BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Han giftede sig med Marilyns kvindelige promotor, en popstjerne fra Storbritannien, mens han boede i London; forholdet varede et år. LaChapelle forlod uventet Los Angeles i 2006. Han flyttede til denne jungle i et fjerntliggende område på Hawaii. Det var helt uden for nettet og solcelledrevet, de dyrkede deres mad, og det var helt bæredygtigt.

LaChapelles nye vej bragte ham endelig tættere på sine rødder.

Da han var på Hawaii, opfordrede en mangeårig kollega ham til at fotografere for et galleri, noget han ikke havde gjort siden sin tid som spirende fotograf i New York. Han var forbløffet: Han var så kendt som reklamefotograf og kendt stil- og superstarfotograf, at han ikke havde forestillet sig, at et galleri ville tage hans arbejde alvorligt. Det var som at blive reinkarneret for ham; det var som aten genfødsel; det var som at begynde forfra.

Den kunstneriske stil i David LaChapelles fotografier

Hans unikke æstetik - højlydt, overstrømmende, rig og carpe diem - blev dannet som en del af svaret på 1980'ernes hiv/aids-epidemis kviksandspessimisme. Så mange af hans kolleger, herunder LaChapelle, levede i skyggen af denne uforklarlige sygdom, der dengang blev betragtet som en dødsdom. Han har udtalt, at han fuldt ud forventede at blive en af de dødelige i sin kreative kreds.

Med forventningen om, at dødens engel vil ankomme før eller siden, valgte LaChapelle at bruge sine fotografier som et opløftende og sjæleopløftende middel for sine venner, men også for at undgå at spilde sine evner.

Stil

David LaChapelle overvejede, hvad han individuelt kunne tilbyde verden for at forbedre den i et forsøg på at få det bedste ud af den tid, han havde tilbage på dette livsplan. Det var sådan, han fandt frem til den drivkraft, der stadig driver hans kunstværk den dag i dag: at skabe visuel begejstring, der får folk til at føle sig engagerede, følelsesmæssigt berørt og permanent forandret. Heldigvis undgik han alt for mange andre menneskers skæbne.Hvis du nogensinde har spekuleret på, hvordan det er at få den sjældne gave at få forlænget sit liv, skal du ikke lede længere end til LaChapelles samlede samling.

At sige, at det er fantastisk, ville være en underdrivelse. Livsbekræftende og betagende er betydeligt mere passende beskrivelser.

Mange af hans billeder synes at hylde, fremhæve eller på en eller anden måde fremhæve ekstraordinære eksemplarer af den menneskelige form. I vores kultur ses sådanne billeder som en fristende tilfredsstillelsesteknik. Det er klart, at det meste af LaChapelles kommercielle arbejde er dybt forankret i musik-, mode- og popkulturen, hvor fejlfrie kroppe er en del af markedsføringspakken.

Der er dog et langt dybere lag i hans eget kunstfotografiske eventyr.

Temaer

LaChapelle bemærkede, at han længe har arbejdet på at fjerne opfattelsen af, at den nøgne person i fotografiet er et erotisk instrument. I tråd med sin stærke hengivenhed til den katolske religion diskuterede han, hvordan vores kroppe er dyrebare fartøjer for vores sjæle. Dette forvandler hurtigt hans billeder - og mange af hans åbenlyst sensuelle redaktionelle bestræbelser - fra læbe-smækkende øjenfornøjelse til en ekstatisk undersøgelse.om den menneskelige tilstand, om betydningen af tilværelsen og om, hvad der kan ligge i mysteriet om det hinsides.

Mange af LaChapelles religiøse opdragelses temaaspekter - medfølelse, ånd, potentiale, forløsning osv. - spiller helt klart en vigtig rolle i æstetikken i hans portfolio.

Men hans temaer og de indviklede allegorier, der udspringer omkring dem, er ikke designet til at lovprise kødet som en seksuel nydelse. Malerierne har til formål at skabe opmærksomhed om en trosbaseret virkelighed, der engang var menneskehedens lysende fyrtårn, men som nu er blevet overskygget af et uslukkeligt begær efter materielle goder.

En David LaChapelle-udstilling; shihwa yeh fra Taipei, Taiwan, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Han argumenterer for, at vores kulturs forbrugsmotor effektivt har tromlet over vores evne til at sætte værdi på det, der tæller - værdien af vores indre kompas. Denne berusende filosofi kan virke mærkelig, når den kommer fra en person, der har tjent millioner af dollars på kreativt hyperseksualiseret over-the-top ekstravagance.

David LaChapelle har derimod haft masser af tid siden han forlod offentligheden i 2007 til at overveje, fokusere og gå endnu dybere ind i sin oprindelige og stadig dybeste kærlighed - kunstfotografering.

Meget af denne spirituelle rejse kan ses i hans billedsamling med fem bøger, som spænder over hele hans karriere. David LaChapelles enorme talent som fortæller, væver af dybe meditationer og kunstmester i alle afskygninger bekræftes i hver enkelt glansudgave. Han har ingen planer om at udgive flere samlinger. Med hans medrivende, inspirerende og følelsesmæssigt tilfredsstillende billeder er det klart, at et ekstranummerer unødvendig.

Betydning

David LaChapelles ubestridelige fortsatte betydning i kunstlandskabet siden 80'erne er en sjælden og ønskværdig præstation. Se på kreative personer med flere årtier på bagen som Madonna, Cher og den enestående David Bowie for vidunderlige eksempler på, hvordan man - i et univers, der uendeligt flyder over med stadig mere attraktive unge mennesker - kan holde sig oven vande og endda blomstre som en meget erfarenVores samfund er fast forankret i en konstant jagt på det nyeste og bedste.

Det var ifølge LaChapelle en af de mest irriterende og dermed drænende kendsgerninger, der fik ham til at producere til overmål i 1980'erne, 1990'erne og derefter.

Kreative, der ønsker at bestå, skal have en vision i konstant udvikling og opfindsomhed samt en streng arbejdsmoral, og det har LaChapelle i høj grad. På grund af sin konstante indsats for at skabe "super unikke" billeder, som verden aldrig havde set før, fik han et ry som en krævende og meget motiveret kunstner.

Desuden ønskede han at skabe en visuel fortælling, der forbinder sig med sine seere på et dybere plan, ligesom musik har evnen til at bevæge sjælen.

David LaChapelles mest berømte kunstværker

Nu hvor du har lært om historien om David LaChapelles fotografering, er du sikkert ivrig efter at komme i gang og se nogle af hans værker selv.Men hvor skal du begynde Nå, her er en liste over nogle af David LaChapelles mest berømte værker for at hjælpe dig i gang.

Titel på kunstværket År Medium Placering
Britney Spears: Portræt af en popstjerne på vej mod succes 1999 Digitalt C-print Flere udskrifter
Naomi Campbell: Frugt 1999 Digitalt C-print Flere udskrifter
Angelina Jolie: Lystent forår 2001 Digitalt C-Print Staley-Wise Gallery, New York
Genfødsel af Venus 2009 Digitalt tryk Victoria and Albert Museum, London
I sandhed og kærlighed 2015 Digitalt C-print Alex Daniels - Reflex, Amsterdam
Maria Magdalene modtager Helligånden 2019 Pigment Print Alex Daniels - Reflex, Amsterdam

Anbefalet læsning

I denne artikel har vi gennemgået David LaChapelles liv og kunst, men der er ikke meget, der kan dækkes i en enkelt artikel. Hvis du gerne vil lære endnu mere om denne fascinerende fotograf, kan du læse en af disse bøger, som vi kan anbefale.

David LaChapelle (2004) af Davide Ficcioli

Denne bog er en vild og vanvittig tur ind i David LaChapelles psyke. Det hele er en masse hypervirkelighed og forlystelsesparks-Americana, som er gået surrealistisk og helt galt, men på en god måde. Berømtheder er afbildet i farverige og surrealistiske omgivelser, såsom Pee-WeeHerman som et rumvæsen, der er nødlandet, eller Pamela Anderson, der klækkes ud af et æg.

David Lachapelle
  • Et kig ind i LaChapelles psyke gennem hans fotografier
  • Billedtekster ledsager hvert af LaChapelles fotografier
  • God kvalitet bog
Se på Amazon

David LaChapelle. Lost + Found. Del I (2017) af Taschen

Lost + Found, del I er en visuel krønike om vores tid og de vanskeligheder, vi står over for, formidlet via David LaChapelles særlige perspektiv. Den fortæller om LaChapelles bedste fotografier som visionær til dato og indfanger samtidig vores periode i historien med et kolossalt udvalg af billeder, der aldrig tidligere er blevet udgivet i bogform. Denne fjerde bog indeholder også et årti af hidtil upubliceret arbejde fraLaChapelles kreative genopblomstring, hvor han giver seerne en indgang til utopien og det sublime og bringer dem ind i bind to.

Se også: Hvordan man tegner en Budgie - Den bedste trin-for-trin Parakeet tegning Tutorial David LaChapelle. Lost + Found. Del I
  • Det fjerde bind af LaChapelles værker
  • Det fører seerne ind i bind to, Gode nyheder, del II
  • Et årti af usete værker fra LaChapelles kreative renæssance
Se på Amazon

David LaChapelle. Gode nyheder. Del II (2017) af Taschen

Anden del af Gode nyheder er en kronik om David LaChapelles intellektuelle renæssance, hvor han giver afkald på dødeligheden og skubber sig ud over den materielle verden i jagten på himlen. Det er en fantastisk og slående ny samling af billeder, der søger at fotografere det ufotograferbare. Den har en massiv kuratering af fotografier, der aldrig tidligere er udgivet i bogform. Den afslutter LaChapelles historie i en række romaner, der harbegejstrede en generation af seere over hele verden.

David LaChapelle. Gode nyheder. Del II
  • Følger LaChapelles kreative renæssance
  • En kuratering af billeder, der aldrig er blevet udgivet i bogform
  • Det sidste kapitel i LaChapelles fortælling i en samling bøger
Se på Amazon

Når du ser på LaChapelles omfattende kunstbilleder, vil du hurtigt indse, hvorfor han har fortjent en plads i annalerne for æstetisk beundring. Hans farvemættede stil kombinerer pop-surrealistiske motiver, religiøse undertekster, overdådige omgivelser og præcist organiserede Technicolor-objekter. Da LaChapelle kom på scenen, var et sådant virvar af komponenter i en enkelt fotografisk komposition ikkeDerfor er det som en tur gennem Willy Wonkas chokoladefabrik og Oz' land kombineret at dykke ned i et af hans værker.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem er David LaChapelle?

LaChapelle er en fotograf fra USA med en meget karakteristisk visuel stil. Allerede som 17-årig blev hans talent som fotograf bemærket. Han arbejdede som reklamefotograf og modefotograf i mange år, og hans billeder har været vist på forsiderne af mange internationale magasiner, men det er hans kunstfotografier, der skiller sig ud.

Hvad er det unikke ved David LaChapelles fotografier?

David LaChapelles kunstværker har en meget unik visuel æstetik, der føles som en blanding af popkomponenter komponeret på en surrealistisk måde. Mange mennesker anser hans værker for at være ekstremt seksualiserede, men for kunstneren var det en kommentar til, hvordan menneskekroppen ofte blev brugt som en del af markedsføringen af mennesker i berømthedsverdenen. Selvom hans værker skreg af hedonisme, var han selv enkatolik, og hans værker fungerede ofte som en social kommentar til, hvordan han havde det med industrien generelt.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.