"Dansen" Matisse - Analyse af Matisse's dansende cirkelmaleri

John Williams 30-09-2023
John Williams

D enne dans af Matisse blev fremstillet i 1910 for Sergei Shchuken, en forretningsmand fra Rusland. Matisse's Dansen viser en dansende kreds af figurer og betragtes som et højdepunkt i kunstnerens karriere i den videre udvikling af samtidskunsten. Det er ikke den første Dansere maleri og blev forudgået af en foreløbig version, som har fået titlen Dans (I) (1909). Det blev efterfulgt af det triptykotiske vægmaleri med titlen Dansen II i 1932.

Dansen af Matisse

Henri Matisse var fascineret af tanken om dans og muligheden for at blive bevæget af musik. Denne nysgerrighed blev et tilbagevendende tema i Matisse's kunstværker. På trods af dette var hans Dansere maleriet ikke opnåede den anerkendelse, som det har i dag, da det oprindeligt blev præsenteret. I denne artikel vil vi forsøge at forstå et billede fuld af smarte referencer, så vi bedre kan værdsætte Matisse's egentlige ånd. Dansere .

Men hvem var kunstneren bag det berømte maleri med den dansende cirkel? Lad os først begynde med en kort introduktion til Matisse selv.

En kort introduktion til Henri Matisse

Nationalitet Fransk
Fødselsdato 31. december 1869
Dødsdato 3. november 1954
Fødested Nice, Frankrig

Henri Matisse er typisk anerkendt som den mest fremragende kolorist i det 20. århundrede, rivaliserende med Pablo Picasso Han var en post-impressionist, der blev anerkendt som leder af den franske bevægelse Fauvisme . Trods sin fascination af Kubisme , undgik han den til fordel for at bruge farver som hjørnesten i ekspressive, ornamentale og ofte monumentale lærreder.

Han sagde engang tvivlende, at han ønskede at skabe værker, der ville have "en beroligende, afslappende virkning på psyken, lidt ligesom en dejlig sofa".

Portræt af Henri Matisse, 1933; Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

Stilleben og den nøgne menneskelige form var elskede emner i hele hans levetid; Nordafrika skulle også vise sig at være en vigtig indflydelse, og i slutningen af hans liv tilføjede han en vigtig tilføjelse til collage kunst Han var også en kendt billedhugger.

I Matisse's Fauve-kunstværker anvendte han kun rene farvetoner og hvidt på de blottede lærreder for at skabe et miljø, der var fyldt med lys. Matisse anvendte modsatrettede sektioner af ren, umoduleret farve for at tilføje dimension og form til sine malerier i stedet for at bruge skygger eller modellering. Disse koncepter forblev vigtige for ham gennem hele hans levetid.

Matisse's kunstværk havde stor indflydelse på udbredelsen af betydningen af ornamentering i moderne kunst.

Selv om han ofte anses for at være en kunstner, der er engageret i lyksalighed og en følelse af tilfredshed, er hans anvendelse af mønstre og farver ofte forvirrende og skræmmende. Matisse's stregtegninger og malerier var stærkt inspireret af forskellige civilisationers kunst.

Matisse udtalte angiveligt, at han ønskede, at hans værker skulle være "harmoniske, rene og rolige og fri for foruroligende eller dystre emner", og denne ambition påvirkede dem, som Clement Greenberg, der vendte sig mod kunsten for at søge tilflugt fra forvirringen i samtidens liv. Matisse's kunstværk var centreret omkring den menneskelige krop. Han splittede figuren voldsomt til tider, mens han til andre tiderNogle af hans værker afspejlede hans emners stemninger og personligheder, men oftest brugte han dem som beholdere for sine egne følelser og reducerede dem til koder i sine massive værker.

Henri Matisse, Paris, 1913; Alvin Langdon Coburn, Public domain, via Wikimedia Commons

Efter at have set mange udstillinger af asiatisk kunst og været i Nordafrika blandede han nogle af de dekorative aspekter af islamisk kunst, de afrikanske skulpturers kantede former og de japanske tryksagers fladtrykte former ind i sin egen tilgang.

I 1950'erne så forskere Matisse og fauvismen som forløbere for den abstrakte ekspressionisme og det meste af den moderne kunst.

Nogle Abstrakte ekspressionister , såsom kunstneren Lee Krasner, er påvirket af Matisses mange medier; hans papirklip inspirerede hende til at skære sine egne værker i stykker og genskabe dem. Farvefeltkunstnere som Kenneth Noland og Mark Rothko blev tiltrukket af hans store felter med intense farver, som det fremgår af Red Studio (1911).

I modsætning hertil var Richard Diebenkorn mere optaget af, hvordan Matisse skabte opfattelsen af dybde og den rumlige friktion mellem hans motiv og det flade lærred. Mange, som Robert Motherwell, viste ikke umiddelbart Matisse's indflydelse i deres værker, men blev påvirket af hans syn på farver og form i maleriet.

Matisse's Dansen Malerier

Matisse's kunstværker indeholdt ofte temaer som musik og dans. Tre af disse malerier har samme titel Dansen , selv om den første var en foreløbig udgave og Dansen II Vi vil berøre de første Dancers-malerier, men fokusere på de to sidste.

Dansen (1910)

Titel Dansen
Oprettelsesdato 1910
Medium Olie på lærred
Mål 260 cm x 391 cm
Nuværende placering Eremitagen, Skt. Petersborg

Matisse skabte en tidlig version af dette værk, kendt som Dans (I) Det er en kompositorisk øvelse med lysere farver og færre detaljer. Værket blev højt værdsat af maleren, som engang beskrev det som "det overvældende højdepunkt af glans". Dance er et stort ornamentalt panel, der er produceret i forbindelse med et modstykke, Musik (1910), til den sovjetiske industrimand og kunstkender Sergei Shchukin, som Matisse havde et langt bekendtskab med.

Dette billede hang sammen med "Musik" på trappen i Shchukins bolig i Moskva indtil oktoberrevolutionen i 1917.

Billedet viser fem dansende personer i knaldrødt tøj på en enkel grøn baggrund og en smuk blå himmel. Det minder om Matisse's tidlige interesse for kunst og anvender en traditionel fauvistisk farvepalet: de stærke varme farver på den grøn-blå baggrund samt den synkopiske rækkefølge af dansende figurer kommunikerer ideer om følelsesmæssig frihed og dekadence. Billedet erofte forbundet med Igor Stravinskys berømte musikalske komposition fra 1913 Dans af de unge piger.

Dansen (1910) af Henri Matisse; Michel B., CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Da Shchukin gav Matisse ordre til at skabe dette billede, bad han specifikt om, at danserne skulle være klædt ud. Matisse's beslutning om at afbilde dem nøgne var sensationel, da han udstillede det på efterårssalonen i Paris. Nogle beskyldte ham endda for at lide af en psykisk lidelse. Deres forbindelse mellem kunstner og protektor blev anstrengt som følge af denne vanskelige situation.

Til sidst blev de to enige om, at danserne måtte være nøgne, men at ingen kønsorganer skulle være åbenlyst afbildet.

Dansen er i virkeligheden en indzoomet gengivelse af et udsnit af Matisse's kunstværk fra 1905 Livets glæde Matisse blev inspireret til at skabe dette maleri efter at have set feltarbejdere danse ved en strand i Sydfrankrig.

Le Bonheur de vivre (Livsglæde) (1905-1906) af Henri Matisse; Regan Vercruysse fra Phelps, New York, USA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Figurerne synes at dreje rundt i en cirkelbevægelse i begge værker. Matisse, på den anden side, inkluderer kun fem figurer i sin cirkel i Dansen Deres fysiske dele er reduceret, så de fremstår ikke-binære og har hverken kvindelige eller mandlige træk, og deres hudfarve er ligeledes ensartet solbrændt.

Billedet er stort, men selv i disse dimensioner er indramningen for lille i forhold til figurernes størrelse.

Matisse var nødt til at lave en bue på nogle af deres rygge for at få dem til at passe helt ind i rammen. Som følge heraf tiltrækker deres cirkulære aspekter publikums øjne: figurerne øverst er krøllet som om de bøjer ryggen, mens figurerne nederst er strakte. Deres kurver dominerer billedet, og deres cirkulære form, der er skabt af sammenføjede hænder, giver maleriet en følelse af bevægelse ogmomentum.

Dansen II (1932)

Titel Dansen II
Oprettelsesdato 1932
Medium Vægmaleri
Mål 4 m x 13 m
Nuværende placering Barnes Foundation

Matisse skabte også en lignende Danser maleri, vægmaleriet Dansen II Matisse færdiggjorde vægmaleriet i Nice i Frankrig, hvor han brugte et lærred, som Barnes havde givet ham, i stedet for at arbejde på stedet, hvilket var en usædvanlig teknik til et sådant værk, men velgøreren havde givet ham en ubegrænset kunstnerisk frihed, og det ville under alle omstændigheder have været umuligt at arbejde på stedet.

Projektet var udfordrende for Matisse, og det endte med at tage ham to år, hvilket gjorde ham fysisk og følelsesmæssigt udmattet. Han var også dybt foruroliget over under installationen at erfare, at Barnes ikke havde planer om at vise værket til offentligheden. Ikke desto mindre var Matisse begejstret for værket. Matisse skrev:

"Det har en storslåethed, som man kun kan forestille sig, før man ser det, for hele taget og de buede hvælvinger bliver levende via stråling, og den primære virkning løber helt ned til gulvet... Jeg er ret træt, men alligevel overlykkelig. Da jeg så maleriet blive hængt op, skiltes det fra mig og blev en del af strukturen."

Dansen II (1932) af Henri Matisse; Damien, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nogle kritikere mener, at Dansen II vægmaleri var betydningsfuldt, fordi det gav Matisse mulighed for at genfinde forbindelsen til de mest grundlæggende fundamenter for hans maleri. For Matisse fremhævede værket træk som enkelhed, fladtrykkelse, farvefokus og brugen af papirklip, som alle skulle komme til at spille en afgørende rolle i hans kreative udvikling. Barnes gav Matisse fuldstændig kreativ frihed med hensyn til emnet; aftalendefinerede kun vægmaleriets størrelse og dets placering på den sydøstlige væg i hovedgalleriet.

Matisse synes tidligt at have valgt dans som emne.

Barnes Foundation gav ham chancen for at genindtage sin plads som en fremtrædende figur i den dekorative vægmaleriarv, og at gøre det offentligt og i stor skala. I 1930 var der i Foundations hovedgalleri nogle af de mest betydningsfulde malerier fra anden halvdel af det 19. århundrede; også de ville give kunstneren både en opgave og en mulighed. Matisse havde svært ved atat placere sig selv inden for den franske arv af udsmykning og samtidig proklamere sit arbejde som avantgarde.

En væg med en navneplade på Barnes Foundation i Philadelphia; Thekohser, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Brugen af dans som motiv, nemlig fremstillingen af evige nøgne, der bevæger sig i en cirkel, anerkendte ikke kun den klassiske arv, men gav ham også mulighed for at illustrere fortsættelsen af sine egne værker. Dekorationer var malerier i stor skala, der blev skabt for at passe ind i en bestemt kontekst, f.eks. et privat rum eller et sted i en offentlig institution. Matisse's kunstneriske produktion var drevet af en dekorativ metodeaf maleri og tænkning.

Matisse søgte efter et billede, hvis form er spændt og udstrakt snarere end lukket og samlet, og hvis overflade består af brede zoner af flade farver, der trodser den konventionelle fornemmelse af dybde og appellerer til tålmodig betragtning.

I stedet strækker farverne sig ud over lærredets fire kanter og fordyber beskueren i en dynamisk sanseoplevelse. Det var fra starten klart, at det ville være svært at skabe et acceptabelt design for det område, hvor The Dance skulle hænge. Det var meningen, at vægmaleriet skulle dække et stort område på den sydlige væg i hovedgalleriet, over tre franske døre og under tagets buede buer. Området eropdelt i tre halvkontinuerlige lunetter af to nedadgående hængsler.

Matisse tog til Nice for at påbegynde arbejdet med vægmaleriet efter at have færdiggjort arrangementet og ankom midt i januar 1931. Han begyndte med at leje en tom garage, hvor han kunne arbejde efter målestok. Matisse begyndte at male lærrederne på et tidspunkt under denne procedure. Han kunne godt lide at arbejde direkte på lærredet med minimal forudgående detaljeforskning, men han løb ind i et problem: vægmaleriet var for stort til atAt fjerne maling med en terpentinvædet klud eller at dække et tidligere stadium til, var en betydelig større opgave end ved et lille staffelmaleri.

Han var også næsten 60 år gammel, og opgaven med at skabe mønstret gentagne gange havde trættet ham.

Derfor fandt han på en designmetode baseret på papirklip: i stedet for at male direkte på lærredet klippede han farverigt papir ud og satte det fast på overfladen af det ufærdige, delvist malede vægmaleri. Alle Matisse's tidligere skitser og farveudforskninger blev nu lagt til side, og han begyndte forfra. Han forstod, hvad han ville opnå denne gang, og arbejdede betydeligt hurtigere. Han lagdened tre lærreder og skitserede den nye gruppe dansere efter at have dobbelttjekket sine mål.

Desuden ændrede han kompositionen. Hvor han tidligere havde konstrueret et sammenhængende bevægelsesplan, opdelte han nu værket i tre interessepunkter - muligvis som en reaktion på den omberegnede størrelse af pendentiverne, som nu var dobbelt så brede som i den tidligere plan. Han udvidede også antallet af figurer fra seks til otte, idet han placerede to dansere til hver af de tre lunetter ogat indføre et par gudinder, en under hver af pendentiverne, som skal tjene som bro fra den ene lunette til den næste.

Dette indtryk af ekspansion, brud og bevægelse havde til hensigt at engagere beskueren i et aktivt samspil med det tilstødende rum.

Se også: Sådan strækker du akvarelpapir - Forberedelse af malingspapir

Matisse hævdede, at panelernes sorte bund fortsatte området mellem dørene og skabte illusionen af et "monumentalt fundament for hvælvingen". Mørket stod også i kontrast til de områder med strålende lys, der kom ind i rummet gennem de franske døre. De grå figurer skulle repræsentere stenene i den tilstødende arkitektur, mens de blå og lyserøde skulle minde om dehimlen lige over landskabet, som man kan se gennem dørene. Farveakkorden omfattede også det grønne i græsset, træerne og planterne.

Matisse Dans Analyse

Henri Matisses kunstneriske valg til dette maleri skabte en del røre i kunstsaloner i 1910; den frække nøgenhed og de klodsede farver gav kunstværket et primitivt aspekt, som nogle iagttagere opfattede som barbarisk. Matisse afbildede denne fest i kun tre farver: blå, grøn og rød. Disse tre levende farver giver en dramatisk kontrast, i overensstemmelse med fauvismens traditionelleIfølge en kunstkritiker, der observerede Matisse i sit værksted, da han fremstillede maleriet, "var farverne rene fra rørene".

Se også: Kan man bruge akrylmaling på metal - Maling af metal med akryl

På grund af den sparsomme udformning og detaljering er figurerne uklare; hverken deres ansigtsudtryk eller køn er let at identificere. På den blå og grønne baggrund er de rødtonede silhuetter blot kontureret med tykke kurver. Matisse undersøgte samspillet mellem farver og linjer for at opnå harmoni; for ham var farverne ikke beregnet til at fungere isoleret.

Desuden er der ingen strukturelle eller landskabelige aspekter, der kan give en fornemmelse af skala eller perspektiv. Det store lærred har en forholdsvis flad baggrund med de dansende mennesker som det primære fokuspunkt.

Fauverne delte primitivisternes nysgerrighed over for de indfødte stammer, og primitivismen motiverede dem til at skabe kunst, der vendte tilbage til skabelsens og fællesskabets ånd. De groft skitserede figurer i dansen minder om primitivistisk æstetik, og motivet, individer, der kommunikerer i et tomt, måske "jomfrueligt" terræn, kan forstås som en fortaler for en nødvendig genforening med naturen.figurens nøgenhed symboliserer f.eks. en afvisning af det moderne samfund.

Kunstværket er forvandlet til et symbol på enhed mellem menneskeheden, himlen og naturen. Matisse ønskede at skabe en syntese af primitivisme; de akavede former, der er inspireret af den rudimentære og folkelige kunst, samt de strålende, livlige farver afspejler instinktet og miljøet. Individerne er fuldstændig optaget af deres dans, ligeglade med hverdagens pligter og beskæftigelse.

Matisse fokuserer mere på den bevægelse og rytme, som danserne skaber, end på deres unikke udseende. Dansen er det største emblem for den individuelle genforening.

De fem figurer går hånd i hånd i en ring, men på venstre side kan vi se, at de to personers hænder er delt; de stryger mod hinanden i stedet for at holde om hinanden. Matisse har derimod bevidst placeret bruddet, hvor det dækker den anden figurs ben, for ikke at forstyrre farvernes og cirklens harmoni. Fordi bruddet er tættest på beskuerenssted, kan det opfattes som en invitation til at deltage i dansen.

Cirklen kommer til at identificere dem, der "er udenfor", og dermed til at bringe folk sammen. Matisse's dansere er i en lignende situation som dem i Livets glæde Temaet vakte Matisse så meget interesse, at han isolerede det og dedikerede et helt maleri til det. Ikke desto mindre begyndte Matisse ifølge Charles Caffins undersøgelser sin besættelse af dansen i Moulin de la Galette, hvor han så folk danse. Denne form for populær dans står i kontrast til de mere formelle, konventionelle eller klassiske danseformer som ballet. Dansen på denne måde en kommentar til dansens udvikling.

Bal du moulin de la Galette (Bal på Moulin de la Galette) (1876) af Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

På trods af maleriets enkle måde er det lykkedes Matisse at fange en følelse af bevægelse og rum i Dansen: den grænseløse himmel og de afrundede kurver, som jorden består af, synes at være gennemsyret af en del af den energi, der udstråler fra de rytmisk ladede kroppe. Personerne synes at være i trance, og beskueren kan nærmest høre trommernes bankning og forestille sig en rasende dans, somDa musikken giver rytme, er det afgørende, at dansen er artikuleret med musikken.

I den forstand er det interessant at sammenligne dansen med dens pendant musikken. Dansens kontinuerlige bevægelse står i skarp kontrast til musikken, hvor emnerne er ubevægelige. Vokalisterne fremstår næsten som tilskuere, der stirrer op på danserne, mens de lægger armene på knæene.

Hermed er vores kig på "Dansen" af Matisse afsluttet. Matisse's "Dansen" viser en dansende kreds af personer og er anerkendt som et højdepunkt i kunstnerens karriere og i den moderne kunsts udvikling. Det er ikke det første "Dansere"-maleri, selv om det blev forudgået af en foreløbig version med titlen "Dans" (I) (1909). I 1932 blev det efterfulgt af "Dansen II", et triptykonmaleri.

Læs også vores webhistorie om matisse the dance.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er et eksempel på Matisse's stregtegning?

Der var et stort overlap mellem Henri Matisses malerier, skitser og udklippede kunstværker. Når man ser på denne kunstners skabelsesteknikker, kan man argumentere for, at det giver mere mening at se på det som en helhed end at opdele det i forskellige medier. Et eksempel på Matisses stregtegninger er Vase de Fleurs (1944).

Kan du give et kort Matisse Dans Analyse?

Matisse's Dansere Matisse brugte kun tre nuancer til at udtrykke denne fest: blå, grøn og rød. I overensstemmelse med fauvismens typiske farveimplikationer udgør disse tre lyse nuancer en dramatisk kontrast. "Farverne var friske fra rørene", sagde en kunstkritiker, der så Matisse arbejde på maleriet i sit værksted. Figurerne er uklare på grund af den sparsomme udformning og detaljerigdom; hverken deres ansigtsudtryk ellerkøn er klart bestemt.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.