Hvorfor var de Campbell's Suppe malerier, og hvilket år færdiggjorde Warhol Campbell's suppedåser ? Campbell's Suppe af Andy Warhol er ikke kun et velkendt stykke popkunst, men sandsynligvis et af de mest ikoniske billeder i kunstverdenen. I dag vil vi opdage alt, hvad der er at vide om Campbell's Suppe malerier, samt at præsentere dig for kunstneren, Andy Warhol.

Campbell's Suppe af Andy Warhol

Disse suppedåser var en milepæl i Pop Art, da de første gang blev produceret i 1962 som et sæt på 32 lærreder. Det år blev malerierne i første omgang præsenteret i en gruppering, der lignede dagligvarebutikker. De hvide og røde Campbell's Soup dåser blev kopieret, hvor hver dåse repræsenterede en bestemt smag og lignede den ægte vare meget. Kunstnerens håndværk var synligt i de småafvigelser i ordlyden og de håndstemplede fleur-de-lis-emblemer på hver dåse, selv om de lignede de velkendte dagligvarebutikker.

Serien er så meget desto mere fascinerende på grund af denne kontrast mellem den omhyggelige efterligning og kunstnerens hånd.

En introduktion til Andy Warhol

Andy Warhol er en nøgleperson og stiftende medlem af Pop art-bevægelsen Han flyttede til New York City og fik succes som reklameillustrator efter at være blevet færdiguddannet fra Carnegie Institute of Technology i 1949. Da Glamour Magazine bad ham om at designe et stykke, fik han endelig sit store gennembrud. Han blev ved med at lave reklamer og tegninger, og i 1955 var han New Yorks mest kendte og kopierede reklamearkitekt.

Han skabte sit første kunstværk i 1960, hvor han brugte større tegneseriebilleder, der oprindeligt var beregnet til en vinduesudstilling.

Foto af Andy Warhol i 1973, taget af Jack Mitchell; Jack Mitchell, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Han var med til at være banebrydende for den teknik, hvor et forstørret fotografisk billede konverteres til et silketryk, som derefter anbringes på et lærred og farves fra bagsiden. Denne metode blev brugt til hvert enkelt Warhol-silketryk, hvilket gjorde det muligt for ham at skabe den række af gentagne, men lidt forskellige billeder til medierne, som han begyndte i 1962.

Det er muligt at fortolke disse berømte Andy Warhol-billeder, der omfatter genstande som Campbell's Soup-bøtter, dollarsedler, Coca-Cola-flasker og ansigter af berømtheder, som en kritik af den amerikanske kulturs hårdhed, kedelighed og ambivalens.

Fotografi af den amerikanske kunstner Andy Warhol på Moderna Museet i Stockholm før åbningen af hans retrospektive udstilling den 9. februar 1968. Brillokasser i baggrunden; Lasse Olsson / Pressens bild, Public domain, via Wikimedia Commons

Senere i 1960'erne producerede Warhol flere eksperimentelle film, der udforskede begreber som gentagelse, monotoni og tid. Valerie Solanis, en berømthed, der var blevet forbigået, kom ind på The Factory den 3. juni 1968 og skød Warhol tre gange i brystet.

Han blev straks bragt til hospitalet, hvor lægerne erklærede ham død.

Han kom dog til hægterne igen efter at have fået skåret brystet op og fået hjertemassage. Samme aften meldte Valerie Solanis sig selv og blev indlagt på et psykiatrisk hospital. Senere fik hun en fængselsstraf på tre år. Andy Warhol genoptog sit arbejde efter at være blevet rask.

Campbell's Suppe Malerier (1962)

I løbet af tre forskellige perioder af sin karriere skabte Warhol en lang række kunstværker med Campbell's Soup dåser. Han skabte også andre værker med en række billeder fra erhvervslivet og medierne.

Udtrykket "Campbell's Soup cans" bruges nu ofte om både det oprindelige sæt kunstværker og de efterfølgende Warhol-kunstværker, der også omfattede Campbell's Soup-bøtter.

Campbell's suppedåser (1962) af Andy Warhol, som befinder sig på Museum of Modern Art i New York City, USA; Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Warhols berømmelse voksede så meget, at han ikke blot var den mest kendte amerikanske kunstner, men også den dyreste nulevende amerikanske kunstner takket være den endelige succes med den komplette serie af relaterede værker.

Motivationen bag Campbell's Soup-malerierne

Warhols beslutning om at bruge Campbell's Soup dåser som det primære emne for sin popkunst er angiveligt forklaret ved flere anekdotiske fortællinger. En af forklaringerne er, at han ønskede et nyt emne efter at have opgivet tegneserier, en beslutning, der til dels var påvirket af hans beundring for Roy Lichtenstein's sofistikerede kunstværker.

Både suppedåserne og Warhols tidlige malerier med amerikanske dollars var Muriel Latows opfindelse.

Hun var dengang ejer af Latow Art Gallery i Manhattans østlige 60'ere og en ambitiøs indretningsarkitekt. Hun instruerede Warhol om at skabe "noget, man møder dagligt, og noget alle ville genkende". En af Warhols medarbejdere sagde, at kunstneren gik til butikken den næste dag og købte en beholder med "alle supper", som den bekendte påstod at have set, da hanbesøgte Warhols bolig den følgende dag. Warhol sagde: "Jeg plejede at spise det, jeg plejede at spise det samme måltid hver dag i 20 år."

En anden historie om, hvordan Latow påvirkede Warhol, hævder, at da hun spurgte ham om, hvad han bedst kunne lide, og han svarede "penge", anbefalede hun ham at male amerikanske dollarsedler. Denne beretning hævder, at Latow efterfølgende opfordrede ham til at male noget andet ekstremt ligetil, som f.eks. Campbell's Soup dåser, i forbindelse med at male penge.

Ifølge en række rapporter var Warhols forkærlighed for suppedåser en afspejling af hans inderlige loyalitet over for Campbell's suppe som protektor.

Robert Indiana sagde engang: "Andy og jeg var gode venner. Han elskede suppe, og derfor malede han suppedåser." Han skulle have koncentreret sig om dem, da de var en vigtig del af hans daglige kost. Andre sagde, at Warhol kun malede emner, der lå ham på sinde. Han elskede penge, drak Coca-Cola, spiste Campbell's suppe og så op til Hollywood-stjernerne. De endte alle med at blive hansemner som følge heraf.

Andy Warhols Campbell's suppedåser (1962) i baggrunden, med hans Guld Marilyn Monroe (1962) til højre, som begge befinder sig på Museum of Modern Art i New York City, USA; Gorup de Besanez, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

En anden historie fortæller, at hans daglige måltider i værkstedet bestod af Campbell's Soup og Cola, og at hans inspiration derfor kom fra at se de tomme dåser og flasker, der samlede sig på hans skrivebord. Selv om koncernen på det tidspunkt stod for fire ud af hver femte dåsesuppe, der blev solgt i landet, foretrak Warhol, at den holdt sig uden for projektet, fordi "enhver form foraf kommerciel tilknytning ville miste hele betydningen."

Men i 1965 havde forretningen lært ham godt nok at kende, til at han kunne overtale dem til at forsyne ham med ægte dåseetiketter, som kunne bruges som udstillingsinvitationer. De bestilte endda et maleri.

Budskabet og betydningen af Campbell's Suppe af Andy Warhol

Warhol havde en god mening om det almindelige samfund og mente, at det abstrakte ekspressionister havde gjort sig umådelig umage for at ignorere modernitetens storhed. Sammen med hans tidligere serier, den Campbell's suppedåse serien gav ham en platform til at dele sin positive holdning til det moderne samfund.

Han bestræbte sig dog på at holde sin dødsstille fremtoning fri for følelser og samfundskritik, da stykket skulle være uden nogen form for individualitet eller udtryk.

Warhols holdning er sammenfattet i Time Magazine beskrivelse af, at "en gruppe kunstnere er kommet til den fælles konklusion, at de mest almindelige og endda grove ting i den moderne civilisation kan blive kunst, når de overføres til lærredet". Hans popkunst adskilte sig fra serielle værker af malere som Monet, der brugte serier til at symbolisere en kritisk opfattelse og demonstrere, hvordan enmaleren kunne præcist indfange ændringer i tid, belysning, årstid og klima med hånd og øje. Den nuværende periode med forbrugerisme og overdreven "ensartetheden" ses i dag som repræsenteret af Warhol.

Campbell's Soup reklame for deres tomatsuppe, offentliggjort i juni 1923; Campbell's Soup Co. , Public domain, via Wikimedia Commons

Det var ikke "realistisk", før Warhol til sidst viste varians. Hans efterfølgende farveændringer gjorde nærmest grin med det selektive syn. Han afviste at bruge en serie til at vise nuancer ved at anvende den falske industrielle serigrafi-teknik.

Ved at få det til at se ud, som om hans værker var blevet trykt, og ved bevidst at genskabe fejl og mangler ville Warhol afvise innovation og nuancer, og takket være sin serie af værker kunne han slippe ud af Lichtensteins indtrængende skygge.

Det almindelige Campbell's suppedåser sendte kuldegysninger gennem kunstverdenen, når man sammenlignede med Caravaggio's Derudover blev tanken om at isolere øjeblikkeligt genkendelige popkulturelle ikoner betragtet som så absurd af kunstverdenen, at værkets moral og kvaliteter kunne diskuteres af folk, der aldrig havde set det.

I og med at den sigter mod at afbilde genstande i deres mest enkle og umiddelbart genkendelige form, kan Warhols popkunst anses for at have forbindelse til minimal art. Popkunst gør op med de under- og overtoner, der normalt er forbundet med repræsentationer. Warhol ændrede umiskendeligt ideen om at værdsætte kunst. Han valgte mekaniske tilpasninger af kommercielle illustrationer med fokus påemballage snarere end harmoniske tredimensionale arrangementer af genstande.

Hans varianter af mange suppedåser gjorde f.eks. gentagelsesmetoden meget populær: "Man er ikke bekymret for nethindens billede, hvis man kopierer en Campbell's Soup-bøtte 50 gange. Marcel Duchamp hævder, at din opmærksomhed er vakt af tanken om at male et lærred med 50 Campbell's Soup dåser". De specifikke detaljer i den regulerede mangfoldighed kan repræsentationer næsten ligne en abstraktion, hvor det panoramiske går forud for detaljerne.

Selve repræsentationen var på en måde mere betydningsfuld end det, den afbildede.

Den amerikanske papirkjole, med titlen Souper kjole , blev skabt i 1967 og var baseret på Andy Warhols Campbell's suppedåser malerier. En del af Peloponnesian Folklore Foundation's samling i Grækenland; Peloponnesian Folklore Foundation, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Folk i kunstverdenen, hvis værdistruktur blev udfordret af mekaniseringen, misforstod Warhols interesse for maskinlignende produktion i hans første Pop Art-dage. Publikum i Europa opfattede hans værk meget anderledes. Mange troede, at det var en marxistisk parodi på den amerikanske kapitalisme, som var undergravende. Det blev i det mindste betragtet som en marxistisk kritik af populærkulturen, hvis ikke undergravende.er sandsynligvis ikke det tilsigtede budskab, da Warhol generelt havde et apolitisk perspektiv.

Hans brug af pop art kan have været et forsøg på at gøre opmærksom på sit forfatterskab.

Artwork Premiere

Warhol var ikke til stede, da udstillingen havde premiere den 9. juli 1962. De 32 enkeltstående suppedåser var arrangeret i en enkelt række, hver placeret på en lille individuel afsats, ligesom genstande på hylder. Den historiske virkning anses nu for at have været et vendepunkt, selv om de umiddelbare virkninger var ubemærkede. Galleriets besøgende var ikke sikre på, hvordan de skulle fortolke udstillingen.

Kun få mennesker så faktisk malerierne på udstillingen i Los Angeles eller på Warhols værksted, men nyheden om dem spredte sig hurtigt på grund af den forargelse og kontrovers, der var opstået omkring det åbenlyse forsøg på at efterligne fremstillede varer.

Specialudgave af Andy Warhols flerfarvede Campbell's Soup dåser; Foto: Jonn Leffmann, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Langvarige diskussioner om dyderne og etikken i at koncentrere sin energi om en så banal kommerciel livløs model holdt Warhols værk i offentlighedens søgelys. Kritikerne kunne ikke tro, at en person ville sammenligne deres medie med en tur i den lokale købmand. Warhols snak resulterede ikke i økonomisk succes.

Pop-kunsten var først lige begyndt at tage fart, da Warhols udstilling blev vist i 1962. Folk var usikre på, hvordan de skulle fortolke et værk, der trodsede alle forudfattede forestillinger om, hvad kunst skulle være. Efter at det første chok havde lagt sig, begyndte offentligheden og kritikerne at sætte pris på Warhols suppedåser. Warhols suppedåser er stadig en fast bestanddel af populærkulturen i dag og optræder på alt fra skateboards tilmiddagstallerkener.

Ofte stillede spørgsmål

Hvilket år færdiggjorde Warhol Campbell's suppedåser ?

De blev færdiggjort i 1962. Malerierne blev samlet på hylder, ligesom varerne i en købmandsbutik, til hans debutudstilling i 1962 på Campbell's suppedåser Lærredet understreger produktemballagens konsistens og universalitet ved at gentage det næsten ens billede. Warhol tegnede konturen af en suppeemballage på sit hvide lærred ved hjælp af en projektor.

Hvordan var de Campbell's suppedåser Modtaget af kritikerne?

Selv om Blum og Warhol havde store forventninger til programmet, fik det ikke den succes, de havde håbet på. Den unge kunstner vil enten være en blødhovedet idiot eller en hårdnakket svindler, ifølge en kritiker, der benyttede chancen til at gøre grin med ideen og dens tilhængere. En tegneserie, der blev bragt i Los Angeles Times, viste en kunstelsker, der sagde til en anden, at de ikke havdeikke kunne lide aspargescremen, men de elskede kyllingenudelmodellen. Blum solgte i sidste ende fem af seriens malerier. Han endte dog med at købe dem tilbage.