D iego Riveras berømte blomstermaleri Blomsterbæreren fra 1935 er en farverig gengivelse af en besværet mand, der bærer, hvad der ser ud til at være tusind blomster, som alle er pænt gemt i en kurv på ryggen. Men der er mere i det, end det ser ud til, og det er det, vi vil diskutere i denne artikel.

Kunstner abstrakt: Hvem var Diego Rivera?

Diego María Rivera blev født den 8. december 1886 og døde den 24. november 1957. Han blev født i Guanajuato, som er en af de mexicanske delstater. Han havde en tvillingebror, Carlos María Rivera, som døde over et år efter hans fødsel. Han blev husket for at være begyndt at tegne i en tidlig alder ved hjælp af væggene i sit hjem; hans forældre indrettede derefter et rum, hvor væggene var dækket af lærred og tavler.

Diego Rivera, 1910; Anonym ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Rivera studerede på San Carlos Academy of Fine Arts og rejste til Europa, hvor han lærte om kunststile som impressionismen, Post-impressionisme Han studerede også traditionelle klassiske kunstteknikker. Han var berømt for sine vægmalerier og blev bestilt af mange organisationer, skoler og programmer i Mexico og USA. Han giftede sig flere gange, bl.a. med den berømte Frida Kahlo.

Han var en af de vigtigste mexicanske kunstnere i sin tid og gjorde kunsten tilgængelig for offentligheden gennem sine vægmalerier.

Blomsterbæreren (1935) af Diego Rivera i kontekst

Blomsterbæreren af Diego Rivera er rig på både kunstnerisk kunnen og betydning. Nedenfor vil vi give en kort kontekstanalyse af dette blomstermaleri, som også kaldes El Cargador de Flores Vi vil derefter undersøge emnet i en formel analyse, herunder en diskussion omkring forskellige kunstelementer.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

Der er mere, end man kan se, når man ser på det berømte blomstermaleri Blomsterbæreren Denne scene er ikke bare en tilsyneladende simpel handling, hvor man bærer en blomsterkurv, men en illustration af og en hentydning til de socioøkonomiske og følelsesmæssige forhold i Mexico i det 20. århundrede samt Riveras egen tendens til at skildre de "arbejdende fattige", som det er blevet beskrevet.

De fattige arbejdere, især blomstersælgere, er et fælles tema i Diego Riveras kunst, og det er kombineret med den følelsesmæssige intensitet, der følger med en arbejdende mands eller kvindes livsstil; livet var ikke let.

Et vægmaleri af Diego Rivera i Palacio Nacional, Mexico; Wojciech Kocot, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Mexicansk muralisme: postrevolution og offentlig kunst

Hvis vi ser på det tidspunkt, hvor Diego Rivera skabte dette blomstermaleri, hvilket var omkring 1930'erne, var det under den mexicanske post-revolution. Den mexicanske revolution fandt sted fra omkring 1910 til omkring 1920, hvor diktatoren Porfirio Diaz blev væltet.

Under hans styre fik middelklassen og "rige godsejere" angiveligt de fleste fordele, og de indfødte mexicanere blev tvunget væk fra deres jord af amerikanske virksomhedsejere, der udnyttede forskellige ressourcer i Mexico.

Den mexicanske revolution fulgte på grund af Diaz' hårde regime, men efter revolutionen opstod der nye politikker og systemer, og blandt disse var udviklingen af vægmaleri. Sekretæren/ministeren for offentlig uddannelse José Vasconcelos, der blev valgt af general Alvaro Obregón efter revolutionen, introducerede konceptet med at starte vægmalerier.

Disse vægmalerier skulle være tilgængelige for alle, og hensigten var at genskabe Mexicos idealer, dets kultur og dets opfattede identitet gennem offentlig kunst. Det var en måde at forene folk, der ikke var forbundet med hinanden på. Diego Rivera var blandt flere andre kunstnere, der fik til opgave at skabe vægmalerier.

Et vægmaleri af Diego Rivera i det nationale palads (Palacio Nacional) i Mexico City, Mexico; U.S. Department of State fra USA, Public domain, via Wikimedia Commons

Diego vendte tilbage fra sine kunstneriske eventyr i Europa i 1921 og er blevet citeret for at udtrykke sin glæde, da han vendte tilbage, og beskrev det som en "æstetisk glæde", og at han så et "potentielt mesterværk" i næsten alt og alle omkring sig. Dette kulminerede i hans malerier af hverdagsscener som blomstersælgerne, der var almindelige mennesker, som alle kunne relatere til,sammenlignet med idealiserede gengivelser af fjerntliggende emner.

Desuden var det Riveras interesse og respekt for de lavere klasser, som måtte arbejde hårdt for at få enderne til at mødes.

Diego Rivera med en Xoloitzcuintle-hund i det blå hus, Coyoacan ; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Det er her vigtigt at bemærke, at Blomsterbæreren , blandt andre af Riveras blomstermalerier, er ikke et vægmaleri, men den underliggende udforskning af den mexicanske kultur og dens folk er en vigtig del af det ligesom mange af Riveras vægmalerier.

Selv om disse socioøkonomiske spørgsmål lå ham meget på sinde, og han er blevet bredt tilskrevet socialismen, samarbejdede han også med forretningsmænd og kapitalismens fordele.

Nogle af Riveras andre blomstermalerier omfatter Blomsternes dag (Día de Flores) (1925), som er kendt for at være hans første fortolkning af blomstersælger-temaet. Andre eksempler er bl.a. Blomstersælgeren (1941), Nøgen med Calla liljer (1944), og Blomstersælger (Vendedora de Flores) (1949).

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

Nedenfor vil vi se på blomstermaleriet El Cargador de Flores mere detaljeret, begyndende med en visuel beskrivelse af motivet og Riveras kunstneriske teknikker, og hvordan disse spiller sammen med kompositionens dybere symbolik.

Visuel beskrivelse: Emneord

Der er to figurer i denne blomst, der puster, Blomsterbæreren , af Diego Rivera, nemlig en mand på knæ og en kvinde, der ser ud til at være i færd med at montere en overdimensioneret kurv fyldt med lilla og lyserøde blomster på mandens ryg.

Nogle har beskrevet, at kvinden muligvis hjalp manden, da han stod op med sværvægteren på ryggen.

Kurven er fastgjort omkring manden med en gullig slynge, dens knude er synlig i midten af den forreste del af hans hals, der ligner en sløjfe, hans hage rører næsten kurven, da han er bøjet forover af kurvens vægt. Han er iført en enkel hvid dragt, en langærmet skjorte, bukser, en gul hat med et tyndt gråligt bånd omkring (beskrevet som en sombrero) og sandaler, der ser ud til at værelysebrun i farven.

Vi kan kun se en del af mandens ansigt; hans øjne er dækket af hans hat. Begge hans hænder ligger spredt på jorden, mens han støtter sig. Hans højre ben er trukket tættere ind til kroppen, mens hans venstre ben er baseret længere udefter, mens han balancerer vægten på ryggen.

Når vi ser på kvinden, er hun let foroverbøjet, mens hun placerer den store kurv, og hendes venstre hånd holdes under kurven. Hun er iført et lys blåligt/lilla sjal over, hvad der ser ud til at være en hvid bluse under, og en lang rødlig nederdel. Vi kan se en del af hendes venstre fod bag mandens udadvendte venstre ben og fod. Desuden har hun ingen hat på, og hendes hår ser ud til at være fastgjort.Baggrunden består af grønt løv, og de to figurer ser ud til at være på en grusvej eller en vej.

Selv om den nøjagtige placering er uklar, er de to figurer de primære fokuspunkter i denne komposition og skiller sig ud i forhold til baggrunden.

Farve og værdi

Figurerne i forgrunden er lysere i deres farver sammenlignet med baggrunden, der er sammensat af mere monotone farver som grønt. Forgrunden er fyldt med rødt, gult og hvidt, og så kommer de smukke rosa og lilla farver fra blomsterne i kurven, der fremstår endnu lysere i deres toner. Alt i alt har Diego Rivera skildret denne scene i en lys buket, så at sige, af farver.

Vi vil også bemærke områder med skygger, som giver en kontrastvirkning. Der er mørkere områder i baggrunden, mens der i forgrunden ser ud til at være en mulig ukendt lyskilde, der fremhæver figurerne.

Tekstur

Malingens tekstur er synlig i denne komposition og skyldes muligvis også det materiale Rivera brugte, som var en Masonite-plade. Vi kan næsten se, hvordan malingen blev påført på pladen, som ifølge nogle kilder blev gnedet på.

Linje, form og form

Diego Rivera var kendt for at bruge mørke konturer omkring sine figurer, og det bemærker vi på de to figurer, som fremhæver dem yderligere. Desuden er der en generel forstørrelse af form og form i dette blomstermaleri. Figurerne er ikke afbildet anatomisk korrekt, men det var tydeligvis ikke Riveras hensigt.

Der er stor fokus på kurvede former og former.

Skønhed og byrder i en kurv

Selv om der er smukke lyserøde og lilla blomster i kurven i dette blomstermaleri, repræsenterer de mere end bare skønhed. Mange har sammenlignet blomsterne med de rige og velhavende, og ironien i dette er, at selv om blomsterne er lette, er manden stadig tynget af denne kurv, som i sidste ende symboliserer kapitalistiske idealer. Dette er et maleri, der er belastet af byrden af den barskevirkeligheden mellem rig og fattig.

Sammen med mange andre malerier og vægmalerier af Diego Rivera skaber "Blomsterbæreren" en scene, der er dobbelt: På den ene side giver den anledning til relevante socioøkonomiske udfordringer i en postrevolutionær tid i Mexico for befolkningen, og på den anden side viser den en kulturs skønhed. Kurven bliver en kanal for skønhed og byrde.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem malede Blomsterbæreren ?

Den berømte mexicanske vægmalingskunstner Diego Rivera malede Blomsterbæreren (1935), som også har titlen El Cargador de Flores Rivera skabte også flere andre kunstværker med et lignende tema, der skildrer de lokale blomsterhandlere i Mexico.

Hvad betyder Blomsterbæreren Af Diego Rivera symboliserer?

Blomsterbæreren (1935) af Diego Rivera symboliserer den mexicanske arbejderklasses levevis og de hårde vilkår, der er forbundet med at tjene penge, især blomsterforhandlerne, som Rivera har afbildet i flere af sine malerier.

Hvor er Blomsterbæreren af Diego Rivera Nu?

Blomstermaleriet Blomsterbæreren (1935) af Diego Rivera befinder sig på San Francisco Museum of Modern Art i USA. Det blev doneret af den rige kunstsamler Albert M. Bender, som også var Diego Riveras kunstmæcen.