Det romerske imperium er et af de vigtigste imperier i historien, da det strækker sig over flere hundrede år og mange kontinenter. Sporene af denne historie og indflydelse kan ses i de monumenter, statuer og levn, der har overlevet tidens test. Det gamle romerske imperium er kendt for sin bemærkelsesværdige militære styrke og sit engagement i kunst og kultur. Offentlige skulpturer nød isærDenne artikel præsenterer berømte romerske statuer, herunder et udvalg af gamle romerske skulpturer og nogle nyere skulpturer af berømte italienske kunstnere som Michelangelo og Bernini.

Historien om romersk skulptur

Mange af den romerske skulpturs karakteristika stammer fra Græsk kunst Romerriget besejrede grækerne i 146 f.Kr. i et slag kendt som slaget ved Korinth. Den romerske elite på det tidspunkt forsøgte at kopiere marmorskulpturerne af berømte og dygtige kunstnere som Praxiteles, men det lykkedes ikke på grund af de romerske håndværkers "lavklassestatus". Af denne grund blev mange af de romerske statuer, der blev skabt i denne periode, ikke signeret af kunstneren. På grund afdette, foretrak romerne de værker, der var skabt af græske mestre.

Det er interessant, at mange af de berømte græske skulpturer i dag kun kan ses som romerske reproduktioner, da de originale værker blev ødelagt.

Eksempler på romerske statuer [1907]; Internet Archive Book Images, Ingen begrænsninger, via Wikimedia Commons

Top 15 berømte romerske statuer

Romerne satte dog deres præg på skulpturhistorien, og det største bidrag var Roms fokus på massive offentlige skulpturprojekter, der afbildede militære sejre og komplekse mytologiske begivenheder. Den romerske skulptur fokuserede også i høj grad på udviklingen af portrætkunst og den voksende interesse for verisme i deres kunst. Ud over dette blev berømte romerske statuer også skabt somDette begreb kan spores tilbage til Roms første kejser Augustus, som bestilte statuer af bronze eller marmor, der idealiserede Roms militære magt.

Nedenfor er der nogle få skulpturer, der kan hjælpe os med at forstå de romerske statuers bidrag til kunsthistorien, fra de gamle romerske skulpturer til renæssance- og barokskulpturer.

Ordsproget (1. århundrede f.Kr.) af Ukendt

Ordsproget (1. århundrede f.Kr.) er en bronzestatue i naturlig størrelse. Statuen forestiller en mand ved navn Aule Metele, som almindeligvis var kendt som "taleren". Statuen refererer til Romerrigets oprindelse, og den forestiller Metele, som var en etruskisk senator i den romerske republik, mens han løfter sin højre arm til en menneskemængde. På statuen bærer Metele en toga exigua, som er en typisk påklædning for en romersk magistrat. Dette erDet er vigtigt, da Metele er afbildet som romersk, selv om han tydeligvis er af etruskisk afstamning, og selv navnene på hans etruskiske forældre er indskrevet i statuen.

Det viser det skiftende sociopolitiske landskab i Italien på det tidspunkt, og hvordan romerne dominerede andre kulturer, f.eks. hvordan Romerriget opslugte etruskerne, som var en tusind år gammel civilisation.

Ordsproget (1. århundrede f.Kr.) af ukendt; Det nationale arkæologiske museum, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Hoved af en romersk patricier (1. århundrede f.Kr.) af Ukendt

Denne skulptur forestiller det gamle og rynkede ansigt af en ukendt romersk aristokrat. Portrættet er repræsentativt for sindets alvor og dydigheden i at følge en karriere i offentlig tjeneste, og dermed skildrer det den romerske republiks idealer. Denne skulptur adskiller sig fra dem, der blot søgte at kopiere græske statuer, da det ikke var en idealiseret statue af ledere eller guder, men snarere enhavde til formål at skildre menneskehedens værdier.

Derfor ser vi ikke billedet af en ung, sportslig mand, men snarere en gammel mand, der bærer historien om sine anstrengelser på sin hud.

Hoved af en romersk patricier (1. århundrede f.Kr.) af ukendt; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Den mesterlige udskæring af den rynkede hud repræsenterer den visdom, der kommer med alderen. Denne romerske buste-skulptur befinder sig i øjeblikket i Palazzo Torlonia i Rom. Dette værk er et glimrende eksempel på den romerske veristiske portrætkunst, der kan beskrives som en slags hyperrealistisk skulptur, hvor portrætets træk er overdrevne.

Verisme blev ofte brugt i portrætteringen af hverdagspersoner for at få dem til at fremstå mere markante eller magtfulde.

Laocoön og hans sønner (mellem ca. 27 f.Kr. og 68 e.Kr.) af Agesander, Athenedoros og Polydorus

I Museo Pio-Clementino i Vatikanmuseet i Vatikanstaten står statuen Laocoön og hans sønner, også kaldet Laocoön Group. Skulpturen blev udgravet i 1506 i Rom og forestiller den trojanske præst Laocoön og hans sønner, der bliver angrebet af havslanger.

Den mest imponerende del af skulpturen er det utrolige udtryk af smerte, som billedhuggeren har formået at indfange i marmor.

Laocoön og hans sønner (mellem ca. 27 f.Kr. og 68 e.Kr.) af Agesander, Athenedoros og Polydoros; Vatikanmuseerne, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Augustus af Prima Porta (1. århundrede e.Kr.) af Ukendt

Dette er et af de mest berømte portrætter af Augustus, Roms første kejser. Navnet på statuen stammer fra byen Prima Porta i Italien, hvor statuen af Augustus blev fundet i 1863. Augustus var en stor tilhænger af offentlig kunst og bestilte omkring 70 skulpturer af ham for at legitimere sin nye rolle som kejser.

Skulpturen er nu udstillet på Vatikanmuseet.

Augustus af Prima Porta (1. århundrede e.Kr.) af ukendt; Vatikanmuseerne, Public domain, via Wikimedia Commons

Denne skulptur er snedigt skabt til at skildre kejserens magt og vise hans ideologier. I denne statue er Augustus vist som en militær helt og en tilhænger af den romerske religion. Statuen har en indviklet udskåret brystplade, der illustrerer Augustus som en militær sejrherre og fredsmægler, der har guderne på sin side. Scenerne på brystpladen hentyder yderligere til Augustus'forbindelse til fortiden og den gyldne romerske æra.

Denne skulptur indeholder ingen verisme, da Augustus er vist som en ung, atletisk og stærk idealiseret figur, som ligner dem, der ses i græske skulpturer.

Trajanssøjlen (110 e.Kr.) af Apollodorus af Damaskus

Dette værk er et af mange, der blev bestilt af kejser Trajan, efter at han havde erobret Rumænien (dengang kaldet Dacia) i 107 e.Kr. Denne sejr udvidede Romerrigets grænser til sin største udstrækning. Trajanssøjlen er en offentlig søjle, der fejrer Romerrigets sejre og især Dakerkrigene, der blev udkæmpet under kejser Trajan. Efter Trajan's store sejr annoncerede han 100 dages festligheder.

Søjlen fungerede også som Trajanus' grav.

Et fotografi fra 1979 af Trajanssøjlen (110 e.Kr.) af Apollodorus af Damaskus; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Søjlen er illustreret med begivenhederne i krigene, som er skåret ind i søjlen i en kontinuerlig spiralfrise. Disse illustrationer indeholder over 2000 relieffigurer af soldater, og Trajan selv er illustreret 58 gange. Mens søjlen er blevet undersøgt af arkæologer for at forstå begivenhederne i krigene, men det antages for det meste, at de begivenheder, der er skåret ind i søjlen, var designet som propaganda oger det sandsynligt, at den er udsmykket og ikke er faktuel.

Søjlen står stadig i Trajan-forummet i Rom, hvor den oprindeligt blev bygget.

Trajanssøjlen og Chiesa del Santissimo Nome di Maria, Rom [2009]; T. Thielemans, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Rytterstatue af Marcus Aurelius (176 CE) af Ukendt

Denne massive romerske bronzestatue har tjent som model for rytterskulpturer i hele den europæiske kunsthistorie. Rytterstatuer var almindelige i det antikke Rom, men i dag findes der kun få eksempler fra antikken, hvilket gør den Rytterstatue af Marcus Aurelius Mange af disse statuer blev ødelagt af den katolske kirke i middelalderen, men det menes, at denne statue blev reddet, fordi man fejlagtigt troede, at den forestillede den kristne kejser af Rom, Konstantin.

Denne forgyldte bronzestatue blev dog oprindeligt dedikeret til kejser Marcus Aurelius i 170'erne e.Kr.

Rytterstatue af Marcus Aurelius (176 CE) af Ukendt; Capitoline Museums, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Statuen er meget større end i naturlig størrelse, og dens imponerende tilstedeværelse er en kraftfuld skildring af kejseren i bevægelse, der løfter sin højre arm, mens hestens højre forben også løftes. Skulpturen af hesten er et glimrende eksempel på den dynamik, der fandtes i romersk skulptur, og skildrer bevægelse.

Rytternes udstrakte hånd med håndfladen mod jorden menes af nogle at være en stilling, der blev kaldt adlocutio , hvilket indikerede, at kejseren var ved at tale. Andre mente, at posen er den gestus af nåde, som man viste en besejret fjende. Nogle mener, at posen er den af restitutio pacis , hvilket betyder, at freden er genoprettet.

Uanset betydningen er posen politisk, og den maskuline fremstilling af kejseren viser hans magt og autoritet.

Rytterstatue af Marcus Aurelius (176 e.Kr.) af Ukendt i Rom [2021]; Chabe01, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Fra det 8. århundrede stod statuen i Lateralpaladset i Rom, men den blev flyttet til Piazza del Campidoglio i 1538. Her arbejdede Michelangelo på at renovere statuen. I 1981 blev statuen igen flyttet til Palazzo dei Conservatori, hvor den stadig står i dag. Her opbevares og opbevares statuen med henblik på konservering og opbevaring.

En kopi af statuen står på Piazza del Campidoglio, på toppen af Capitolinerhøjen.

Fonseca Bust (2. århundrede e.Kr.) af Ukendt

Fonseca Bust er en af de få kvindelige romerske statuer, der er dateret til begyndelsen af det 2. århundrede e.Kr. Den romerske brystskulptur er af en romersk elitekvinde, som menes at være fra det flaviske dynasti (69 - 96 e.Kr.).

Kvindelige romerske statuer blev typisk afbildet med mindre detaljer, og deres portrætter var ofte mindre realistiske og mere generelle.

Grunden til dette var, at skulpturer af kvinder typisk blev bestilt for at vise både den generelle kvindelige skønhed og tidens mode. Denne kvinde ville især have været en af de mest fashionable og elitære på det tidspunkt på grund af hendes kunstfærdige frisure.

Fonseca Bust (2. århundrede e.Kr.) af ukendt; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

De kunstfærdige krøller på kvindens hoved er sandsynligvis blevet skabt af en frisør, der har syet extensions ind i kvindens naturlige hår. Dette var noget, som kun de rigeste kunne gøre på den tid. Portrættet viser ikke kun de romerske kvinders skønhed og mode, men også kunstnerens dygtighed i skabelsen af den utroligt detaljerede udskæring af frisuren.

Denne skulptur befinder sig i øjeblikket på Musei Capitolini i Rom.

De fire tetrarker (300 CE) af Ukendt

De fire tetrarker er en skulptur lavet af porfyr, en sjælden egyptisk sten med en kongelig rød-lilla nuance. Skulpturen står i et hjørne af Piazza San Marco, og den bliver ofte overset af turister. Stilen, motivet og materialet er dog slet ikke noget, der er til at overse.

Den sjældne porfyrsten, der symboliserer Roms kejserlige magt, er et minde om en interessant periode i romersk politik.

Portræt af den Fire tetrarker på et hjørne af Markuspladsen i Venedig, ved siden af "Porta della Carta" [2004]; Nino Barbieri (talk - contribs), Public domain, via Wikimedia Commons

Statuen forestiller Tetrarkiet, et unikt regeringssystem, der blev skabt af kejser Diokletian. Denne regering blev skabt for at gøre en ende på de udenlandske invasioner og borgerkrige, der plagede Rom i årevis. Romerriget var blevet så stort, at én mand alene ikke kunne styre det. Kejser Diokletian besluttede at skabe "firemandsstyre" ved at dele riget i to og ved at udpege en kejser og en vice-kejser for hver halvdel.

Statuen har dog ikke altid stået i Italien.

Fire tetrarker stod oprindeligt i Konstantinopel i ca. 1000 år. Statuen blev stjålet i det 13. århundrede af venetianerne, da de invaderede byen under det fjerde korstog. Da statuen blev fjernet fra sit oprindelige sted, brækkede en del af skulpturens fod ved et uheld af. Denne fod var forsvundet indtil 1960'erne, hvor den blev fundet i Istanbul af arkæologer. Denne manglende fod kanstadig kan ses i Istanbul.

De fire tetrarker (300 e.Kr.) af Ukendt; Rino Porrovecchio fra Palermo, Italien, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Pietà (1498 - 1499) af Michelangelo

Pietàen er ikke en af de gamle romerske skulpturer, som vi har omtalt i eksemplerne ovenfor, men snarere en Skulptur fra renæssancen af den berømte Michelangelo Buonarotti. Det er nok en af de mest berømte romerske skulpturer, og den kan ses i Peterskirken i Vatikanstaten. Skulpturen passer godt ind i basilikaen med sit stærke kristne tema om moderen Maria, der vugger Kristi legeme efter korsfæstelsen.

Interessant nok er dette det eneste værk, som Michelangelo nogensinde har signeret.

Pietà (1498 - 1499) af Michelangelo; Fabio Poggi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Pave Julius II's gravsted (Moses) (1505-1545) af Michelangelo

Pave Julius II's grav (Moses) er et andet velkendt værk af Michelangelo, og de fleste kalder værket for Den hornede Moses eller Michelangelos Moses . Værket blev bestilt i 1505, men det blev faktisk først færdiggjort i 1545, da paven døde. Værket skulle oprindeligt have været opstillet i Peterskirken, men blev i stedet placeret i kirken San Pietro in Vincoli efter pavens død.

Den endelige skulptur blev lavet i en meget mindre skala end det oprindelige design.

Michelangelo blev alvorligt skuffet, da paven reducerede omfanget af bestillingen, muligvis på grund af budgetbegrænsninger, da det oprindelige design skulle bestå af en fritstående skulptur med tre løftestænger og ca. 40 statuer. Uanset hans skuffelse mente Michelangelo, at hans Moses var det realistiske værk, han skabte i sin levetid.

Pave Julius II's gravsted (Moses) (1505-1545) af Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Voldtægt af Proserpina (1621 - 1622) af Gian Lorenzo Bernini

Voldtægt af Proserpina er et værk skabt af den berømte italienske barok-skulptør Gian Lorenzo Bernini i en alder af 23 år. Værket forestiller bortførelsen af Proserpina, som var en gammel romersk mytologisk gudinde for vin. I skulpturen bliver Proserpina bortført af guden Pluto for at slutte sig til ham i underverdenen.

Ifølge den traditionelle latinske oversættelse betød ordet "voldtægt" ikke nødvendigvis seksuel vold, men snarere at gribe, fange eller bortføre.

Værket blev bestilt af kardinal Scipoine Borghese, og det kan i dag ses i Galleria Borghese i Rom. Værket er enestående i sin sanselige og delikate skildring af den menneskelige form, udtryk og bevægelse.

Voldtægt af Proserpina (1621 - 1622) af Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Den hellige Teresas ekstase (1647 - 1652) af Gian Lorenzo Bernini

Den hellige Teresas ekstase er et andet værk skabt af barokskulptøren Bernini, og det kan findes i Cornaro-kapellet i Santa Maria della Vittoria-kirken i Rom. Selve kapellet er også designet af Bernini og anses for at være et af de største mesterværker fra den romerske baroktid.

"Ecstasy of Saint Teresa", som også er kendt som "Transverberation of Saint Teresa", er en sensuel og detaljeret skulptur, der forestiller Saint Teresa af Ávila, en spansk karmeliternonne, i et øjeblik af religiøs ekstase, mens en engel med et spyd svæver over hende.

Den hellige Teresas ekstase (1647 - 1652) af Gian Lorenzo Bernini i kirken Santa Maria della Vittoria i Rom; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Fontana di Trevi (1732 - 1762) af Nicola Salvi

Fontana di Trevi, også kaldet Fontana di Trevi Trevi-fontænen er et must for enhver filmelsker, da den er med i film som Roman Holiday (1953), Three Coins in the Fountain (1954), La Dolce Vita (1960), Sabrina Goes to Rome (1998), The Lizzie McGuire Movie (2003) og When in Rome (2010).

Springvandet er et af de mest berømte springvand i verden, og det er det største barokfontæne i Rom.

Fontana di Trevi (1732 - 1762) af Nicola Salvi; Mariordo (Mario Roberto Durán Ortiz), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Pauline Bonaparte som Venus Victrix (1805 - 1808) af Antonio Canova

Den berømte italienske neoklassiske billedhugger Antonio Canova fik i 1804 af prins Camillo Borghese til at skabe denne ikoniske skulptur af prinsens hustru, Pauline Bonaparte, som var søster til Napoleon.

Selv om ægteskabet mellem Bonaparte og Borghese ikke var særlig lykkeligt, ønskede prinsen alligevel at få et udødeliggjort portræt af sin smukke og kongelige hustru.

Bonaparte er portrætteret som Venus i denne skulptur, der holder et æble for at indikere, at hun er den smukkeste af alle gudinderne. Mange rygter cirkulerede på det tidspunkt, hvor Bonaparte blev beskyldt for at posere nøgen for kunstneren, og hun selv er registreret for at sige, at "alle slør kan falde foran Canova".

Pauline Bonaparte som Venus Victrix (1805 - 1808) af Antonio Canova; Antonio Canova, CC0, via Wikimedia Commons

Statue af Giordano Bruno (1889) af Ettore Ferrari

Denne ildevarslende statue af en hætteklædt skikkelse blev opført til minde om henrettelsen af den radikale politiker Giordiano Bruno. Bruno blev dømt til at brænde på bålet i år 1600 for rygter. Ved skulpturens fod står der en indskrift: "Til Bruno - fra den tidsalder han forudsagde - her hvor ilden brændte".

Den oprindelige plan var, at statuen skulle vende ud mod solen, men kunstneren besluttede at vende skulpturen mod nord i stedet for mod Vatikanet.

Statue af Giordano Bruno (1889) af Ettore Ferrari; Victor R. Ruiz fra Arinaga, De Kanariske Øer, Spanien, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Denne beslutning betød, at figurens ansigt altid ville være skygget af hætten, hvilket gjorde værket endnu mere melankolsk. I dag markerer statuen idealerne om ytrings- og meningsfrihed. Hvert år den 17. februar, årsdagen for Brunos henrettelse, lægger forskellige grupper af fritænkere kranse på skulpturens fødder.

Statuen kan ses på Piazza Campo de' Fiori.

Anbefalinger af bøger

Det er umuligt at indfange omfanget af romerske statuer i én lille artikel. Derfor har vi kigget på nogle boganbefalinger, så du kan udforske statuer og skulpturer fra denne æra yderligere. Disse bøger omhandler ikke nødvendigvis de statuer, der er nævnt i denne artikel, men fokuserer snarere på, hvor du kan læse videre fra dette punkt.

Græske og romerske skulpturer i sten: En guide til termer, stilarter og teknikker (2003) af Janet Grossman

Denne bog forklarer nogle af de vanskelige og mærkelige terminologier, der ofte bliver brugt, når man diskuterer antik romersk eller græsk skulptur. Uanset om du ønsker at forstå disse udtryk, når du skal på tur eller forklare interessante fakta til venner og familie, er denne bog et godt valg til at sætte dig i gang. Nogle af udtrykkene omfatter "kykladisk", "kouroi", "værktøjsmærker", "samlinger", kanephoroi" og "daedalsk".Bogen fungerer også som en guide og indeholder en ordliste med begreber, parret med kortfattede og klare definitioner og bemærkelsesværdige illustrationer.

• En fremragende illustreret bog præsenteret i glossarformat
• Forklarer ord og sætninger, der ofte forekommer på museer
• Indeholder talrige illustrationer af gamle stenskulpturer fra oldtiden

Romerske portrætter: Skulpturer i sten og bronze i samlingen på Metropolitan Museum of Art (2016) af Paul Zanker

Denne velillustrerede bog ser nærmere på portrætter i græsk og romersk skulptur. Bogen ser nærmere på 60 eksempler på portrætter og placerer dem i den kulturelle og historiske kontekst, som de blev skabt i. Dette er en fremragende bog til at få en dyb forståelse af, hvorfor disse kunstværker er så bemærkelsesværdige.

• En rigt illustreret bog med helt nye fotografier
• En mangesidet undersøgelse af romerske portrætter af sten og bronze
• Indeholder en kort oversigt over den antikke portrætkunsts historie

Nøgne statuer, fede gladiatorer og krigselefanter: Ofte stillede spørgsmål om de gamle grækere og romere (2021) af Garrett Ryan

Dette er en komisk og underholdende bog, der besvarer interessante spørgsmål om grækerne og romerne. Garret Ryan er oldtidshistoriker, og hans humoristiske essays vil helt sikkert glæde og uddanne dig. Dette er en dejlig introduktion til de fascinerende og mærkelige aspekter af det græske og romerske liv, og selv om den måske ikke direkte handler om skulpturer og statuer, vil den give dig et godt indblik i dementaliteter og epoker, som statuerne blev lavet i.

• En række korte og humoristiske essays
• Udforsker spørgsmål om grækerne og romerne
• Med fokus på de fascinerende detaljer i dagliglivet

Romerne var stærkt inspireret af den græske skulptur. I begyndelsen forsøgte de blot at kopiere den græske stil, men senere udviklede den romerske skulptur sig i en retning, som blev unik for dem på det tidspunkt. Mens de græske skulpturer var meget idealiserede og ofte viste ungdom og overdreven skønhed, var den romerske skulptur mere realistisk. Romerske statuer og skulpturer påvirkede kunsthistorien massivt.skala og har været med til at forme vores idéer om kunstens funktion og grænser, og hvordan man kan overskride disse grænser og gå endnu længere.

Tag et kig på vores webhistorie om romerske statuer her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er den mest berømte romerske skulptur?

Det er meget vanskeligt at udpege én specifik romersk skulptur eller statue som den mest berømte. Der findes en lang historie og en enorm samling af utroligt berømte romerske skulpturer, hvoraf mange beundres af mange. Nogle af de mest berømte romerske skulpturer kan omfatte den Statue af Julius Cæsar på Via dei Fori Imperiali, Trajans plads Kolonne på Piazza Venezia, eller den Skulpturer i Ara Pacis på Piazza Augusto Imperatore

Hvad er de vigtigste typer af romerske skulpturer?

Den romerske skulpturs karakteristika kan groft sagt inddeles i tre hovedtyper. Disse typer er statuer, buster og arkitektur. Buster fokuserer ofte mere på skulpturens portrættering, mens statuer fokuserer mere på portrættering af vigtige begivenheder og personer, mytologier eller guder. Arkitektur fra disse epoker blev ofte skulpturelt udsmykket med en reliefskulptur, der fortæller om militæreDe forskellige perioders arkitektoniske stilarter kan i sig selv være en form for skulptur, der giver et indblik i tidens sociopolitiske landskab.

Hvad repræsenterer romerske statuer?

Romersk skulptur tjente ofte et formål. Nogle af grundene til, at romerske statuer blev skabt, var for at ære og mindes vigtige personer i deres samfund og kultur. Romerske statuer omfatter derfor ofte portrætter af kejsere, mytologiske guder, militærgeneraler og ledere.