Portrætmaleri betragtes som en af de mest fremtrædende malestilarter inden for kunsten. I teorien giver portrætmaleri mulighed for et mere præcist portræt af en person ved at fremhæve visse fysiske karakteristika samt eventuelle akademiske eller religiøse kvaliteter. Hvem er de mest berømte portrætkunstnere, både i historien og nutidige portrætkunstnere? Denne artikel vilforsøger at bringe dig ajour med de mest berømte portrætmalere gennem tiderne og med bemærkelsesværdige moderne portrætmalere.

Vores liste over berømte portrætkunstnere

I begyndelsen af det 20. århundrede forudsagde nogle kunsthistorikere, at portrætmalerier ville blive forældede. De hævdede, at fotograferne på dette tidspunkt allerede ville have opdaget noget om portrætmaleri i en større betydning end det, som den normale kunstner var i stand til at fange, og at malerne ikke længere ville være interesserede i at mestre kunsten at male portrætter. Historien har derimodhar konsekvent bevist, at de tager fejl.

I 1980'erne og 1990'erne begyndte malere at genoptage figurationen og skubbede den ældgamle genre portrætmaleri ud på ukendt territorium.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Leonardo da Vinci var en Italiensk renæssance videnskabsmand, innovator og kunstner. Han er en af historiens mest talentfulde og intelligente mennesker. På grund af da Vincis mange færdigheder og evner blev begrebet renæssancemenneske opfundet, og han satte standarden for senere kreative mennesker. Der vides kun lidt om da Vincis barndom, men hans far var rig og gift flere gange.

Formodet selvportræt af Leonardo da Vinci , c. 1512; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Fra omkring 14-årsalderen blev han Verrocchios lærling, hvor han opdagede at male, skitsere og udføre andre opgaver. På grund af to af hans mest populære kunstværker, Den sidste nadver (1498) og Mona Lisa (1503), anses han for at være en af historiens bedste kunstnere.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Dame med en hermelin (1489)

• Salvator Mundi (1500)
• Mona Lisa (1503)

Portræt af Mona Lisa del Giocondo (mellem 1503 og 1506) af Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)

Rembrandt van Rijn blev født den 15. juli 1606 som søn af en beskedent velhavende møller i Leiden, Holland. Han fik en fremragende undervisning og begyndte sin uddannelse på latinskolen og blev derefter indskrevet på universitetet i Leiden, da han var omkring 14 år gammel. Han forlod hurtigt universitetet for at dyrke kunst med Jacob van Swanenburch og lidt senere med Pieter Lastman, ren og skær kedsomhed. Han tog sine første eleverda han kun var 22 år gammel, og en af dem var den berømte Gerrit Dou.

Selvportræt (1659) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1631 flyttede han til Amsterdam, hvor han skabte populære mytiske og religiøse kunstværker. Lige efter den protestantiske reformation betalte nabosamfundene ikke længere kunstnere bestillinger på samme måde som den katolske kirke i andre lande. Som følge heraf var kunstnerne tvunget til at koncentrere sig om private bestillinger. Rembrandt etablerede sig hurtigt som historiemaler.emner.

Rembrandt fulgte undtagelsesvis ikke de anvisninger, der blev givet til unge kunstnere om at rejse til Italien og studere italiensk kunst på egen hånd, men mente, at han kunne forstå alt, hvad han havde brug for at vide, fra den kunst, der var tilgængelig i hans hjemland.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Nattevagten (1642)
• Aristoteles med et buste af Homer (1653)

• Den fortabte søns tilbagevenden (1669)

Nattevagten (1642) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Johannes Vermeer (1632 - 1675)

I 1632 blev den hollandske kunstner Johannes Vermeer blev født i Delft i en familie fra en lidt lavere klasse. Hans far var en klædevæver, der senere blev kunsthandler. Hans mor, der kun kunne skrive et "X" på ægteskabserklæringen, var en uuddannet husmor. Vermeer var blevet sin fars assistentmaler, da han var teenager, og hans tidlige karriere menes at have været påvirket af Carel Fabritius. Vermeer blev derefter leder afLukas-gilde i 1662, hvor han kom i kontakt med en lang række malere, mæcener og samlere fra Delft og indledte sin modne periode.

Uden for Delft var Vermeers få værker - ca. 35 - ikke særlig kendte uden for Delft.

Det eneste formodede portræt af Johannes Vermeer, fra hans maleri Prokuratorinden (1656); Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Mange af hans kunstværker menes at være fokuseret på samlingen af en mæcen i dette samfund, som synes at have haft et nært forhold til maleren. Ikke desto mindre var Vermeer, da han døde, stærkt forgældet, hvilket til dels skyldtes, at hans kunsthandel havde lidt under den hollandske økonomiske nedgang i begyndelsen af 1670'erne. Vermeer døde af depressive episoder og sindssyge iDecember 1675.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Kvinde læser et brev (ca. 1657 eller ca. 1663)
• Mælkepigen (1658)
• Pige med en perle i øreringe (1665)

Mælkepigen (ca. 1660) af Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Vincent van Gogh, en af de mest kendte postimpressionistiske malere, brugte farver som sit primære udtryksmiddel. Hans far var præst, så hans barndom var fyldt med kultur og religion. Han var et særligt følelsesladet barn, der kæmpede med sin selvidentitet og synes at mangle selvtillid og orientering som barn.

Han troede, at hans livskald var at blive præst, så det tog ham mange år at indse sit sande kunstneriske potentiale.

Selvportræt med grå filthat (1887) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Gogh indså gradvist, at han ville være maler mellem 1860 og 1880. Han tog derefter til Paris i 1886 for at studere yderligere hos Pissarro, Gauguin, Monet og Cormon, hvor han forfinede sin teknik. Hans bedste værker blev færdiggjort på mindre end tre år, og han døde i 1890 af et selvforskyldt skudskud.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Portræt af Joseph Roulin (1889)
• Selvportræt med bandageret øre (1889)
• Dr. Paul Gachet (1890)

Portræt af Joseph Roulin (1889) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

John Singer Sargent (1856 - 1925)

I januar 1856, John Singer Sargent blev født ind i en beskeden familie i Firenze i Italien. Hans elegante portrætter gav et glimt af Edwardian-tidens samfund, hvor de heldige og velhavende fra Europa og USA strømmede til hans værksted i London. Sargent kom til USA for første gang i 1876 og blev statsborger næsten øjeblikkeligt. Han blev ofte betragtet som en ret alvorlig og lidt reserveret mand, der kunne lide atlodtrækning.

Inden han kom til Amerika, begyndte han at studere i Paris hos Carolus-Duran, en kendt portrætmaler, og i denne periode begyndte Sargent at eksperimentere med impressionistiske teknikker.

Selvportræt (1906) af John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1879 rejste han til Madrid for at undersøge Diego Velazquez' mesterværker og derefter til Holland for at blive motiveret af Frans Hals' kunstværker. Portræt af Madame X, en skildring af Madame Gautreau, en berygtet parisisk skønhed, blev afsløret af Sargent i 1884. Sargents kunstværker betog den engelske offentlighed, og han blev en kendt maler i USA. Sargent brugte de resterende år på at male fresker af alpine og italienske landskaber iHan døde den 15. april 1925 i London, England, i begyndelsen af 1900-tallet.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Portræt af Madame X (1884)
• Portræt af Dorothy Barnard (1889)
• Lady Agnew af Lochnaw (1892)

Portræt af Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1883-1884) af John Singer Sargent; John Singer Sargent, CC0, via Wikimedia Commons

Gustav Klimt (1862 - 1918)

Gustav Klimt, en kunstner fra Østrig og ophavsmand til den wieneriske skole, etablerede sit eget værksted i 1883 efter at have studeret på Wiens kunsthåndværkerskole. Klimts tidlige kunstværker blev udført i en klassisk stil, som var populær på den tid, og som kan ses på vægmalerier som f.eks. i Burgtheateret i Wien.

Hans æstetik begyndte at modnes i 1897, da han etablerede malerskolen Sezession i Wien, som underviste i den populære art nouveau-æstetik.

Fotografisk portræt af Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Public domain, via Wikimedia Commons

Klimt lavede tre vægmalerier til taget af Wiens universitets auditorium kort efter åbningen, som var meget kontroversielle på grund af deres erotiske billeder og negativitet, og som derfor blev afvist af både offentligheden og skolen.

Adele Bloch-Bauer I (1907) og Kysset (1908) er to af Klimts mest vellykkede værker, der viser hans præcise behandling af den menneskelige form uden skygger, der understreger hudens sensualitet ved at omslutte den med ekstremt ornamentale, fladtrykte og storslåede sammensatte udsmykningselementer.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Judith og Leder på Holofernes (1901)
• Portræt af Emilie Flöge (1902)
• Portræt af Adele Bloch-Bauer I (1907)

Portræt af Adele Bloch-Bauer I (Adele Bloch-Bauer I) (1907) af Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Pablo Picasso er måske den mest ikoniske figur i det 20. århundrede, bedst kendt for at have skabt Kubisme Han påvirkede ekspressionismen og surrealismen ved at lade sig inspirere af iberiske og irakiske kunstneriske værker, som han brugte til at udtrykke det tredimensionelle rum i det to-dimensionelle billedplan. Afrikansk kunst .

Picassos værk blev udvidet til over 20.000 malerier, litografier, illustrationer, statuer og teater- og kostumedesigns.

Portrætfoto af Pablo Picasso foran sit maleri Aficionado (Kunstmuseum Basel) i Villa les Clochettes, Sorgues, Frankrig, sommeren 1912; Anonym ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Fra 1925 til 1930'erne var han involveret i surrealismen, og den spanske borgerkrig i 1936 havde en betydelig indvirkning på hans kunstværk. Som reaktion på den spanske borgerkrig skabte han Guernica (1937), et maleri, der har fået stor indflydelse på antikrigskunsten.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Siddende harlekin (1901)
• Den gamle guitarist (1904)
• Selvportræt med Palet (1906)

Grant Wood (1891 - 1942)

Grant Wood , en af de mest fremtrædende repræsentanter for Midwestern Regionalism, blev født i 1891 i nærheden af Anamosa, Iowa, og voksede op i forsøget på at indfange den typiske livsstil i Midwestern. Wood, der var uddannet designer og maler, tilbragte et år på Academie Julian de Paris, før han vendte tilbage til Cedar Rapids, Iowa, for at fremstille et glasmaleri. Han rejste til Tyskland for at fortsætte sin vejledning på trods af sin manglendekendskab til underlaget.

Under sit ophold i Tyskland blev han stærkt påvirket af malerier af flamske og tyske mestre fra det 16. århundrede, hvorefter han besluttede sig for at opgive sin impressionistiske æstetik og begyndte at male realistisk og meget detaljeret.

Selvportræt (f. 1925) e. Grant Wood; Grant Wood, Public domain, via Wikimedia Commons

Selv om nogle få af hans tidlige kunstværker ikke blev bemærket, Amerikansk gotik (1930) var blevet en succes i 1930, da det blev udstillet på Art Institute of Chicago. Wood var en pioner inden for regionalisterne hele sit liv. Wood blev ansat på University of Iowa som lektor i billedkunst i 1934. Indtil sin død i februar 1942 fortsatte han med at male scener fra den amerikanske historie og landlige udsigter fra Midtvesten.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Amerikansk gotik (1930)
• Revolutionens døtre (1932)
• Parson Weems' fabel (1939)

Amerikansk gotik (1930) af Grant Wood; Grant Wood, Public domain, via Wikimedia Commons

Frida Kahlo (1907 - 1954)

Frida Kahlo udviste som barn en stærk følelse af individualitet og trodsighed, idet hun trodsede traditionelle moralske adfærdsmønstre og sociale normer. Hun værdsatte sin mexicanske arv og kultur, og hun var bevæget af sensualitet og lidenskab. Hendes liv var præget af fysiske modgang, begyndende med polio i en alder af fem år og kulminerende med en busulykke i 1925, der resulterede i alvorlige kvæstelser.

I løbet af sit liv gennemgik hun 32 kirurgiske indgreb.

Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Som følge heraf blev mange af hendes værker skabt fra hendes seng, hvor hun hentede inspiration fra et individuelt perspektiv, flere operationsprocesser og aborter. Som følge heraf blev hendes værker kategoriseret af menneskelig lidelse og skildringer af smerte. Hun døde af en lungeemboli den 13. juli 1954.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• De to Fridas (1939)
• Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940)
• Den ødelagte søjle (1944)

Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Francis Bacon (1909 - 1992)

Francis Bacon, der generelt anses for at være den person, der holdt det britiske figurative kunstværk i live, blev konfronteret med den overlegenhed, som konceptuelle og abstrakt kunst Hans plagede figurer er opstået på baggrund af surrealistiske påvirkninger, hvoraf størstedelen stammer fra Picassos værker. Hans velkendte Skrigende paver forstyrrede portrætter og korsfæstelser er helt fænomenale og adskiller sig umiskendeligt fra andre af tidens kunstnere. Han blev født i Dublin i 1909. Hans far var en pensioneret militærmajor, der opdrættede og trænede heste.

Bacon havde en turbulent barndom, hvor han flyttede fra den ene landejendom til den anden i Irland og England. Trods sin fars bestræbelser på at opdrage ham, bidrog hans spirende homoseksualitet til, at han tog afstand fra ham.

Portræt af Francis Bacon (1960) af Reginald Gray; Reginald Gray, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Under Anden Verdenskrig arbejdede Bacon i civilforsvaret, hvilket havde en massiv indvirkning på hans kunst. På grund af sin utilfredshed beskadigede Bacon meget af sit tidligere arbejde, men Tre undersøgelser (1944) er et eksempel på triptychon-formatet, som viser forpinte og forvredne figurer i et abstrakt rum. Bacon døde i 1992 under en rejse til Madrid og efterlod sig utallige kunstværker, som nu befinder sig på museer over hele verden.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Tre studier til et portræt af Henrietta Moraes (1963)
• Dobbeltportræt af Lucian Freud og Frank Auerbach (1964)
• Studie til portrættet af pave Innocent X (1965)

Elizabeth Peyton (1965 - i dag)

Elizabeth Peyton, en af vores mere moderne portrætkunstnere, var en pioner i 1990'ernes og de tidlige 2000'ernes genopblussen af figuration i det moderne maleri. Hendes portrætter af kunstens verden af figurer og berømtheder dykker ned i temaerne ungdom, berømmelse og skønhed. Samtidig er kunstværkerne dybtgående, men beskedne.

Peyton giver beskueren mulighed for at få en bedre forståelse af sine længsler, bedrag og bekymringer ved at opbygge et niveau af intimitet, som diskret afspejles i de afbildede personer. Hendes portrætter er forbundet med det sene 20. århundredes amerikanske kultur.

Hun har bl.a. malet Lady Diana, Kurt Cobain og Noel Gallagher. Peyton kendte normalt ikke de personer, hun portrætterede, på et personligt plan. Til sine portrætter brugte hun billeder fra bøger, magasiner, albumcovers og musikvideoer som skabeloner.

Det, der betyder noget for hende, er en persons livsbane, og hvor inspirerende den er for andre.

Peyton har boet og undervist i Tyskland i over fem år. I 2017 prydede hendes maleri af den tyske kansler Angela Merkel forsiden af Vogue i USA, hvor hun blev portrætteret som en magtfuld, men meget menneskelig og sympatisk person.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Ben (2014)
• Sid Vicious anholdt (2018)
• David Bowie (2021)

Amy Sherald (1973 - i dag)

Amy Sherald, en af vores mere moderne portrætmalere, var sammen med Kehinde Wiley den første sorte kunstner, der bidrog til et portræt af en præsident til National Portrait Gallery i Washington, D.C. Hun var også den første afroamerikanske kvinde, der portrætterede præsidentfruen. Gennem hele sin karriere har Sherald primært forsøgt at undersøge begreber som identitet og arv.

Hun bruger portrætkunst til at fortælle uventede historier med det formål at omplacere den sorte arv i den amerikanske kunsthistorie.

"Jeg maler de kunstværker, som jeg ønsker at se på museer," forklarede hun, "jeg ønsker at se noget andet end en sort krop på et lærred." Sherald er bedst kendt for sin stiliserede realisme, der viser hendes motiver som levende klædte mennesker i gråtoner og med overmættede baggrunde.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• De kalder mig Redbone, men jeg vil hellere være Strawberry Shortcake (2009)
• Drengen uden fortid (2014)
• Make Believer (2016)

Craig Wylie (1973 - i dag)

Craig Wylies arbejde har til formål at udnytte mulighederne for stilleben og figurkunst i det 21. århundrede. Den Zimbabwe-fødte kunstner er bedst kendt for sine hyperrealistiske portrætter, men han er også interesseret i farver og tekstur. Han producerer alt fra virkeligheden, men vælger og omarrangerer sine emner ud fra sine helt specifikke intentioner.

Wylies kunst er omhyggeligt planlagt og på nogle måder meget intellektuel. Selv om han planlagde og udførte sit arbejde omhyggeligt, giver slutresultatet altid en følelse af spontanitet.

Kunstneren hævder, at han ikke bruger fotografier som ramme for sine portrætter, bortset fra som en slags skitsebog. Derfor har den nøjagtige gengivelse af et fotografi i maling aldrig været en del af hans plan. Derfor må vi betragte Wylie som en kunstner, der gerne tænker dybt og effektivt over sit arbejde.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• AB (begivenhed) (2010)
• LC (bjerg) (2010)
• AB (Bøn) (2013)

Shadi Ghadirian (1974 - i dag)

Shadi Ghadirian, en moderne fotograf fra Teheran, er interesseret i kvindernes rolle i det 21. århundredes samfund, der synes at være fanget mellem tradition og modernitet. Hendes portrætter fokuserer på de uoverensstemmelser, der opstår i hverdagslivet, tro, censur og kvinders sociale status.

Hun er kendt for at kombinere traditionelle fotografiske metoder med moderne blandede mediestrategier for at belyse kompleksiteten i det iranske samfund og den iranske historie.

Ghadirian opnåede international anerkendelse i 1998 og 2001 med serien Qajar og Som hver dag Hun skildrede kvinder i Iran i sin bemærkelsesværdige serie Vær farverig (2002), som viser dem skjult af ruder af materiale og maling, hvilket refererer til Qajar-dynastiets sædvanlige spejlkunst.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Vær farverig (2006)
• Mit pressefoto nr. 4 (2008)
• Nul, Nul #10 (2008)

Kehinde Wiley (1977 - i dag)

Kehinde Wiley, en halvt nigeriansk, halvt afroamerikansk kunstner, har udelukkende specialiseret sig i portrætkunst. Han er kendt for at bruge gamle mesteres kompositionsstil og nøjagtighed til at fremhæve sine historisk marginaliserede sorte motiver. Han bruger lyse baggrunde, der er påvirket af bladmønstre eller motiver, der findes på konventionelle tekstiler.

Wileys arbejde er også kendt som Bling-Bling Baroque, fordi han kombinerer klassiske teknikker med en iøjnefaldende, moderne stil.

Wiley har som bekendt portrætteret Michael Jackson som kong Philip II (2009) i den klassiske tradition med et hesteportræt. Han har skildret den kvindelige hovedperson i Judith og Holofernes (2012) som en sort person, der holder et hvidt hoved i sine fingre. Wiley afbildede sin version af et af kunsthistoriens mest populære motiver for at protestere mod den hvide supremacistiske bevægelse. Wileys primære mål er dog ikke at skabe kontroverser og ophidselse. Hans afbildninger af sidestillinger er motiveret af hans ønske om at forværre opfattelser af gruppeidentitet.

Nogle af kunstnerens mest kendte værker er bl.a.:

• Napoleon fører hæren over Alperne (2005)
• Randerson Romualdo Cordeiro (2008)
• Judith halshugger Holofernes (2012)

I dag har vi udforsket de forskellige portrætmalere, der har opnået berømmelse på grund af deres portrætmalerier gennem historien. Vi har også set på nogle af de mere moderne portrætmalere, der i dag fortsat bærer kunstformens flag. Disse klassiske såvel som moderne portrætmalere har formået at indfange så meget mere end blot det fysiske udseende af deres portrætmænd.men også noget af deres væsen.

Tag et kig på vores portrætkunstneres webhistorie her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er portrætmalerier?

Portrætmaleri er en af de mest populære stilarter inden for kunsten. At male portrætter giver i teorien mulighed for et mere præcist portræt af en person ved at fremhæve visse fysiske karakteristika samt potentielle akademiske eller religiøse kvaliteter. At male portrætter er en kunstart hvor hovedfokus er på et menneskeligt emne.

Hvem er nogle kendte portrætmalere?

Mange af historiens mest berømte kunstnere Rembrandt van Rijn, den hollandske maler fra det 17. århundrede, er muligvis den bedste mester i gruppeportrætter, mens Frida Kahlo, en mexicansk maler fra det 20. århundrede, er den mest kendte kunstner af selvportrætter. En detaljeret forståelse af fysiologi og lys samt en interesse for, hvordan mennesker registrerer følelser, erofte vigtige faktorer for at opnå et vellykket portræt.