Landskaber er det perfekte emne for kunstnere. Naturens levende farver og teksturer giver landskabsmalere en uendelig palet af idéer at lege med. Kunst har evnen til at transportere beskueren til en anden tid og et andet sted, så man ikke kun kan se de landskaber, som berømte landskabskunstnere så, men også se verden gennem deres øjne og deres stilistiske fortolkninger af naturen.

Hvorfor kunstnere malede landskaber

Mange berømte landskabskunstnere var ret tilbagetrukne mennesker og boede i landlige områder, mens andre arbejdede i byerne og tilbragte deres somre ved søhuse og sommerhuse. Det var omgivet af disse smukke naturscenerier, at mange kunstnere blev inspireret til at skabe nogle af de berømte landskaber, som vi elsker i dag. Andre kunstnere blev bestilt til at male berømte landskaber af byerog byer.

Mange af disse landskabskunstnere kom fra helt forskellige bevægelser og stilarter, hvilket resulterede i landskaber, der varierer fra impressionistiske fortolkninger til naturalistiske og realistiske landskabsmalerier.

Vores top 15 af berømte landskabsmalerier

I dag vil vi se på femten eksempler på berømte landskabsmalerier og de landskabsmalere, der skabte dem. Hver kunstner malede landskaber gennem deres unikke personlige fortolkning af kunst, hvilket afslører meget om deres stil og syn på verden.

Jægerne i sneen (1565) af Pieter Bruegel den Ældre

Pieter Bruegel den Ældre var en flamsk landskabsmaler født omkring 1525 i Breugel. Bruegel er kendt for sit maleri og sit grafikerarbejde og anses af forskere for at være den mest fremtrædende figur i den flamske og hollandske renæssance. Bruegel var en del af den første generation af kunstnere, der ikke var begrænset til udelukkende at male religiøse emner, og hans emner er blevetbeskrives som innovative.

Det var Pieter Bruegel den Ældre, der var med til at indføre Den hollandske guldalder i maleriet.

Jægerne i sneen (vinter) (1565) af Pieter Bruegel den Ældre; Pieter Brueghel den Ældre, Public domain, via Wikimedia Commons

Jægerne i sneen var malet med olie scenen på maleriet foregår midt om vinteren og er en del af en serie af værker, der repræsenterer forskellige tider af året, hvoraf der stadig eksisterer fem. På Bruegels tid blev hver periode af året visuelt repræsenteret ved det arbejde, som folk udførte i de pågældende perioder, en tradition fra den tidlige renæssance, der er kendt som Labours of theMåneder.

På dette specifikke maleri kan vi se, at det er vintersæson, og at tre jægere ledsaget af deres hunde vender tilbage fra en jagt. Både hundens og jægernes slidte udseende og den enkelte rævekrop viser, at det ikke var en særlig vellykket jagt, hvilket er et symbol på årstidens kampe.

Udsigt over Toledo (c. 1600) e. El Greco

El Greco blev født på Kreta i 1541 og var mest aktiv som kunstner i Spanien. Han er ofte nævnt af forskere som en af de førende og mest fremtrædende medlemmer af den spanske renæssance i det 15. og 16. århundrede. Før den ændring i emnet, som hans arbejde medførte, var landskabskunst ikke en almindelig praksis blandt kunstnere i den vestlige del af verden. Landskaber og flora og fauna varnormalt blot bruges som baggrund for en eller anden form for menneskelig aktivitet.

Udsigt over Toledo (c. 1600) e. El Greco; El Greco, Public domain, via Wikimedia Commons

Nogle har spekuleret i, at på grund af sjældenheden af landskabskunst før El Grecos værk, kan dette eksisterende stykke oprindeligt have været en del af et større lærred, selv om der endnu ikke er fundet noget solidt bevis for denne teori. Andre har henvist til den Udsigt over Toledo som det første landskabsmaleri i sin tid, der kom fra Spanien.

Selv om det kan virke latterligt, at der ikke er nogen historie om landskabskunstnere før denne periode, var der et forbud mod landskabsmaleri fra Trent-koncilet, hvilket synes at være den mest sandsynlige årsag til, at El Greco var den første spanske kunstner, der malede landskaber.

Forår (Det jordiske paradis) (1660- 1664) af Nicolas Poussin

Nicolas Poussin blev født i nærheden af Les Andelys i Normandiet i 1594 og var en klassisk Fransk maler i barokstil som hovedsageligt arbejdede fra Rom i Italien. Han arbejdede i Paris i en periode og malede for kardinal Richelieu og kong Ludvig XIII, inden han vendte tilbage til Rom. Poussins værk er kendetegnet ved orden, fornuft og klarhed, og han foretrak linjer frem for farver i sine landskaber. Poussin er kendt som skaberen af begrebet det ideelle og perfekte landskab, hvor mennesket er dybt forbundet med det omgivende landskab.naturens verden.

Han afbildede mennesket på en ophøjet og herlig måde med den ønskede virkning at få beskueren til at overveje forholdet mellem Adams og Evas børn og universets guddommelige aspekt.

Forår (ca. 1660-1664) af Nicolas Poussin; Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

Poussin skabte en række berømte landskabsmalerier kaldet Cyklus af fire årstider mellem 1660 og 1664. En af dem blev kaldt Forår og blev malet i landskabskunstnerens senere år for hertugen af Richelieu. Hver scene skildrer en historie fra Det Gamle Testamente, med vægt og fokus på landskabet og årstiden. Adam og Eva er afbildet nøgne og omgivet af Edens herlige natur, herunder det berygtede æbletræ, der tjente til at friste menneskene. Gud kan ses i øverste højre hjørne afmaleri, der skynder sig op til himlen for at planlægge straffen for deres overtrædelser.

Canal Grande ved La Salute-kirken (ca. 1730) af Giovanni Antonio Canal

Giovanni Antonio Canal var en italiensk landskabskunstner fra Venedig. Han var kendt som Canaletto og var en højt anset personlighed i den venetianske skole i det 18. århundrede. Han malede landskaber med bybilleder fra bl.a. London, Rom og Venedig. Ud over realistiske landskabsmalerier malede han også landskaber fra sin fantasi, og nogle af hans værker er en subtil blanding af begge dele. Canalettos Canal Grande ved La Salute-kirken er et godt eksempel på en Veduta, som er en stil, der skildrer realistiske landskabsmalerier.

For at opnå dette brugte kunstnerne ofte flere visuelle måleredskaber og instrumenter for at få vinklerne og proportionerne i billedet korrekt udlagt.

Indgang til Canal Grande og La Salute-kirken (ca. 1730) af Giovanni Antonio Canal (Canaletto); Skole af Bernardo Bellotto, Public domain, via Wikimedia Commons

På trods af den nøjagtige skildring af topografiske elementer formår maleriet stadig at give en følelse af pragt og poetisk skønhed. Det gennemsigtige lys kaster et varmt skær over scenen og skaber en fornemmelse af en by på arbejde i de sene eftermiddagstimer. Man kan se det venetianske samfund udføre sine daglige pligter; købmænd blander sig med rejsende fra Østen ogMan kan se gondolier, der forlader kajen og kører mod andre dele af byen under en lyserød solnedgang i det fjerne.

Munken ved havet (1808-1810) af Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich var en tysk romantisk landskabskunstner født i Greifswald i 1774. Han betragtes af mange forskere som den måske mest fremtrædende maler i sin generation fra Tyskland. Hans berømte landskaber var i vid udstrækning tematiseret med filosofiske og allegoriske betydninger, og mange af hans malede landskaber viser menneskelige figurer i silhuet mod dramatiske naturscenerier.

Landskabsmalere som Friedrich var en del af den romantiske bevægelse, der søgte at skildre de metafysiske og følelsesmæssige aspekter af en scene for at fremkalde en dyb reaktion hos beskueren.

Munken ved havet (1808-1810) af Caspar David Friedrich; Caspar David Friedrich, Public domain, via Wikimedia Commons

Munken på dette maleri kan ses tæt på havets kant med udsigt over en enorm og truende scene på en kold og tåget morgen. Munken ser dybt eftertænksomt på landskabets enorme størrelse og er bevidst om sin lille størrelse i forhold til en så stor og kraftfuld kraft som havet. Med sine sparsomme detaljer bliver beskueren draget ind i maleriets elementære uro og skala,Den opfordrer beskueren til at tænke over sin egen rolle i det uendelige univers og beder os om at spørge, hvordan vi opfatter det uforudsigelige og ukendte.

Høslæden (1821) af John Constable

John Constable blev født i Suffolk i England i 1776 og var en engelsk landskabskunstner, der malede i den stil, der er kendt som romantikken. Han blev berømt ved at male de naturlige scener omkring sit hjem og anses af kunsthistorikere for at være ansvarlig for at revolutionere landskabsmaleriet som genre.

Hans værker blev så synonymt med området Dedham Vale, at det fik den nye titel "Constable Country". Det lykkedes dog aldrig Constable at få økonomisk succes med sin kunst i sin levetid, selv om han fik stor offentlig anerkendelse og kritisk bifald posthumt.

Høslæden (1800) af John Constable; ERNST LUDWIG KIRCHNER, CC0, via Wikimedia Commons

Ligesom andre engelske kunstnere, der var en del af romantikken, foretrak han landskabsgenren, og Høslæden er et af de mest kendte af hans landskabsmalerier. Det forestiller en gård ved siden af floden Stour, der løber mellem byerne Essex og Suffolk i England. I midten af maleriet er en stor trækvogn af træ, der trækkes af tre heste over floden. Landskabet viser et område tæt på en mølle, der er kendt som Flatford Mill, som var ejet af Constables far.

Maleriet anses for at være et af de største romantiske landskabsmalerier i historien.

Oksebue (1836) af Thomas Cole

Thomas Cole var en berømt landskabskunstner født i Lancashire i England i 1801. Cole var det grundlæggende medlem af Hudson River-bevægelsen, en amerikansk bevægelse, der var stærkt inspireret af romantiske kunstnere, og han betragtes som en af de største kunstnere i det 19. århundredes USA.

Coles kunstværker er kendt for deres skildring af det amerikanske vildmarkslandskab.

Mellem 1833 og 1836 arbejdede Cole på sin bestilte serie for Luman Reed kaldet Imperiets forløb Serien skulle bestå af fem malerier, der hver især skulle repræsentere en anden historisk sammensætning. I begyndelsen var Cole begejstret for udsigten, men mod slutningen af den lange og langsomme proces blev han mere og mere deprimeret over opgaven. Reed foreslog derfor, at han skulle tage en pause fra serien og skabe noget, som han kunne lide mere, som f.eks. hans pastorale landskabsmalerier tilden kommende årlige udstilling på National Academy of Design.

Udsigt fra Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, efter et tordenvejr - The Oxbow (1836) af Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, via Wikimedia Commons

Cole svarede, at han ville afslutte sit arbejde på det sidste maleri i serien og udstille det, men Reed foretrak at vente, til de alle kunne udstilles på samme tid, og opfordrede Cole til at male Oksebue Dette maleri viser en flod i en oksebuet ved bredden af Connecticut-floden nær Northampton, Massachusetts. Scenen er malet som udsigten fra Mount Holyoke efter et tordenvejr.

Den kæmpende Temeraire (1839) af J.M.W. Turner

J.M.W. Turner var en engelsk kunstner født i Covent Garden i London i 1775. Han var maler og grafiker i romantikken og var bedst kendt for sine fantasifulde og til tider voldsomme skildringer af skibe og havliv.

Hans landskabsmaleri "The Fighting Temeraire" er baseret på et virkeligt krigsskib, der blev berømt på grund af den heroiske kamp mellem Storbritanniens flåde og Frankrigs og Spaniens flåder.

Det kæmpende Temeraire slæbes til sin sidste kajplads for at blive ophugget, 1838 (1839) af J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

HMS Temeraire tilhørte den engelske Royal Navy og var et næstkommanderende krigsskib med 98 kanoner. På trods af skibets glorværdige fortid er det afbildet på malerierne, da det bliver trukket af en slæbebåd på vej til at blive skilt ad til skrotning. Dette landskabsmaleri blev lavet som en hyldest til de sidste dage for datidens storslåede sejlskibe, da de gjorde plads til de nye og forbedredeSlutningen af skibets rejse afspejles i den nedgående sol og markerer både dagens afslutning og afslutningen på skibets lange og farverige rejse.

Pløjning i Nivernais (1849) af Rosa Bonheur

Rosa Bonheur blev født i en familie med socialistiske politiske holdninger, som mente, at køns- og klasseforskelle burde udryddes, og det var på grund af dette synspunkt, at Bonheur voksede op med et trodsigt og liberalt livssyn i en tid, hvor kvinder forventedes at være involveret i huslige pligter og ikke engang fik lov til at studere på kunstinstitutter.

Men i høj grad på grund af sin fars opmuntring og støtte begyndte hun at male mange værker fra sin tidlige teenagetid og opnåede mange anerkendelser, som tidligere udelukkende var blevet tildelt mænd, da hun kun var halvvejs gennem sin kunstneriske karriere.

Pløjning i Nivernais (1849) af Rosa Bonheur; Rosa Bonheur, Public domain, via Wikimedia Commons

Pløjning i Nivernais var Bonheurs første gennembrud og blev bestilt af den franske regering i 1849. De fleste af hendes landskabsmalerier indeholdt afbildninger af landbrugs- og arbejdsdyr. På dette store oliemaleri bliver jorden pløjet af tolv okser.

Hendes landskaber indfanger de ydmyge og tidløse aspekter af livet på landet og afspejler bøndernes ældgamle traditioner med respekt for realismen.

Bonheur bruger en række diagonale linjer til at trække beskueren ind i den pløjede mark og skaber en følelse af episk skala med sin mesterlige brug af perspektivet, der minder om værker af de bedste kunstnere fra romantikken. Man kan også se en indflydelse fra de hollandske kunstnere med hendes brug af en subtil og elegant farvepalet.

Stranden ved Trouville (1865) af Eugène Boudin

Eugène Boudin blev født i Honfleur i Frankrig og var en af de første franske malere, der malede i fuld luft Han malede landskaber af oceaner og havkyster og skabte mesterligt malede landskaber fulde af smukke himle og havets refleksioner i Normandiet. Boudin var en naturelsker og havelsker, men han var uenig med det kvælende miljø i den akademiske kunst og foretrak at male udendørs.

Hans værker viser mange stilistiske elementer, der ligner impressionisternes, selv om han kronologisk set er tidligere end dem, men hans værker indfanger den samme flygtige essens af en scene og lysets flygtighed på den.

Stranden ved Trouville (1865) af Eugène Boudin; Eugène Louis Boudin, Public domain, via Wikimedia Commons

Inden for Stranden ved Trouville lykkedes det ham at indfange følelsen af den enorme størrelse af himmelen i Normandiet. Han observerede tålmodigt de skiftende atmosfæriske forhold og illustrerede følelsen af de naturlige elementer med udtryksfulde penselstrøg. Hans suggestive strøg skaber en fornemmelse af bevægelse og tekstur i hans kompositioner uden at skulle tilføje beskrivende detaljer. Scenen i Stranden ved Trouville portrætterer borgerskabet ved stranden i deres fine jakkesæt og kjoler. De er varmt klædt, og vi kan se en antydning af en hård brise i deres tøjs bevægelser.

Sollys og skygge: Newbury Marshes (ca. 1875) af Martin Johnson Heade

Martin Johnson Heade var en amerikansk landskabsmaler, født i Lumberville, Pennsylvania i 1819. Hans meget anerkendte værker indeholdt bl.a. havbilleder, landskaber, lotusblomster, tropiske fugle og stilleben malerier Han lavede sine første malerier i begyndelsen af 20'erne, hovedsagelig portrætter, men efter at han blev venner med flere kunstnere fra Hudson River School, begyndte han snart at vise større interesse for landskabsmaleri.

Heade stødte første gang på Newbury Marshes omkring 1859, og ved slutningen af sin kunstneriske karriere havde han skabt mere end 100 malerier med marsken som motiv.

Sollys og skygge: Newbury Marshes (ca. 1875) af Martin Johnson Heade; Martin Johnson Heade, Public domain, via Wikimedia Commons

Disse sumpmalerier tegnede sig for omkring en femtedel af hans samlede kunstneriske arbejde. I løbet af de 100 malerier skildrede han sumpen i forskellige sæson- og klimaperioder, hvordan disse elementer bidrog til at nære og forme sumpen med tiden, og hvordan sumpen blev brugt af både dyr og mennesker til fiskeri og jagt. Det siges, at han var alene om sindedikation og efterlod detaljerede vurderinger og visuelle portrætter af mosen.

Den stjerneklare nat (1889) af Vincent van Gogh

Vincent van Gogh blev født i Zundert i Holland og var en post-impressionistisk hollandsk maler. Han malede mange portrætter, stilleben og landskabsmalerier i løbet af sit liv, men blev først berømt og anerkendt af kritikerne efter sit selvmord i 1890. Van Gogh skabte over 2.100 kunstværker, mange af dem inden for de sidste ti år af sit liv. Hans stil var med til at lægge grunden til den moderne kunst.og er øjeblikkeligt genkendelig for sin dramatiske anvendelse af farver og udtryksfulde spontane penselstrøg.

Selv om han nu er anerkendt og hyldet over hele verden, tilbragte han sit liv i fattigdom og led stærkt af vrangforestillinger og psykoser. Han skar endda sit øre af efter et skænderi med kunstnerkollegaen Paul Gauguin og indlagde sig selv på en anstalt i 1889.

Den stjerneklare nat (1889) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Stjerneklar nat blev malet i 1889 under van Goghs ophold på asylet Saint Paul, der ligger i nærheden af Saint-Rémy i Sydfrankrig, nær Provence. Det siges at være et portræt af udsigten fra vinduet i hans værelse, lige før solopgang.

Selv om dette landskab viser en strålende oplyst scene med flydende konstellationer og bølger af blå , de mærkeligt takkede træk og de malede spiraler, der ikke passer ind i billedet, antyder det helvede, som landskabsmaleren oplevede på det tidspunkt. Kompositionen indeholder en imaginær landsby, som ikke eksisterede uden for anstalten, men stjernerne skulle repræsentere virkelige stjernebilleder, som ville have været synlige.

Bjerget Sainte-Victoire set fra Bibémus stenbruddet (1897) af Paul Cézanne

Paul Cézanne , født i 1839, var en fransk kunstner, der var berømt for sine malerier fra det 19. århundrede, som lagde grunden til de mere moderne kunstbevægelser i det 20. århundrede, især kubismen.

Det var i sin tid i Provence-Alpes-Côte d'Azur, at den berømte landskabskunstner fra Frankrig begyndte at gå på pension. I dette smukke miljø omgivet af bjerge, træer og solskin fandt kunstneren stor inspiration til sine berømte landskaber. Sainte-Victoire-bjergene ville optræde i omkring 80 af hans malede landskaber.

I modsætning til andre berømte landskabskunstnere, der malede i impressionismens stil, udviskede han ikke linjerne mellem objekterne i sine kompositioner, men repræsenterede dem i stedet tydeligt med sorte konturer.

Bjerget Sainte-Victoire set fra Bibémus stenbruddet (1897) af Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Han malede ikke realistiske landskabsmalerier, men foretrak at skildre dem stilistisk gennem sin unikke skildring af uregelmæssige objekter dannet af geometriske former, hvilket minder om kubismen. Han tilføjede stregerne i tykke lag for at fremhæve maleriets overflader, en teknik kendt som impasto. Bjergene skulle efter sigende have været enormt fascinerende for ham på grund af deres majestæt og skala, og mange ansersom hans muse, hvilket gav Cézanne en uophørlig tilførsel af kreativitet og inspiration.

L'Estaque (1906) af André Derain

André Derain var en fransk landskabskunstner født i 1880, og sammen med Henri Matisse var han medstifter af fauvisme-bevægelsen. Fauvistisk landskabsmalere skabte levende farverige scener, der var mere fokuseret på den følelsesmæssige brug af farver end på at skabe realistiske landskabsmalerier. De tilsidesatte de begrænsninger, der er forbundet med konventionel kunst, og malede i stedet landskaber, der skildrede kunstnerens egen følelsesmæssige reaktion på at være i det pågældende miljø.

Dette landskabsmaleri gør kreativ brug af kontrasterende farver ved at kombinere dem i kompositionen, f.eks. de rige røde farver parret med de levende grønne og de dybe blå farver parret med de lyse orange.

Landsbyen L'Estaque siges at være en velkendt kilde til kreativ inspiration for mange besøgende kunstnere på samme måde som Sainte-Victoire-bjergene var for Paul Cézanne. Områdets smukke, levende farver siges at have været et kreativt fristed for anerkendte kunstnere som Derain og Raoul Duffy, Henri Matisse Ligesom andre fauvistiske landskabsmalere brugte Derain ekstremt kølige og kølige og varme farver frem for naturens naturlige, afdæmpede toner, og han var en varm tilhænger af konceptet om at lade farverne stå i centrum frem for alle andre elementer i kompositionen.

Drømmen (1910) af Henri Rousseau

Henri Rousseau var en post-impressionistisk maler født i Frankrig i 1844. Han var en autodidakt kunstner, der malede i en stil, der lignede den primitivistiske bevægelse og den indfødte stil. Han var skatteopkræver af profession og begyndte først at male seriøst i begyndelsen af fyrrerne og gik til sidst på pension i en alder af 49 år for at fokusere på maleriet på fuld tid.

Selv om hans arbejde ikke blev set i et positivt lys af kritikerne i hans levetid, blev han til sidst betragtet som en autodidakt mester, hvis kunstværker af stor kvalitet blev en inspirationskilde for mange fremtidige generationer af avantgardekunstnere.

La Rêve (drømmen) (1910) af Henri Rousseau; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Rousseaus værk indeholdt mange af primitivismens kunstneriske koncepter, og kunstneren blev set som et fremtrædende medlem af den oprindelige bevægelse, der var populær mellem 1885 og 1930. Stilen skaber en farverig verden, der synes at være set gennem et barns eller primitivt menneskes øjne, og er kendetegnet ved en målrettet fornægtelse af den virkelige verdens dimensioner og perspektiv.

I denne Rousseau's Drømmen , en kvinde ligger nøgen i en frodig skov og lytter til en fløjtenist, der spiller musik. I vegetationen kan man se forskellige dyr som elefanter, fugle og løver. Kvindens positur er malet på en gådefuld erotisk måde, mens lotusblomster i mange farver blomstrer omkring hende.

I dag har vi lært om nogle af de mest berømte landskabskunstnere i kunsthistorien. Kunstnere fra næsten alle retninger har skabt monumentale kunstværker, som stadig imponerer og inspirerer os i moderne tid. Gennem deres færdigheder og teknikker har disse landskabskunstnere givet os et indblik i den måde, de ser verden omkring dem på den mest følelsesladede og smukke måde, de kan -gennem kunst.

Tag et kig på vores webhistorie om landskabsmalerier her!

Ofte stillede spørgsmål

Er de berømte landskabskunstneres malede landskaber ægte eller opdigtede?

Nogle berømte landskabskunstnere har forsøgt at indfange deres yndlingssteder præcis som de findes, mens andre har forsøgt at indfange følelsen eller essensen af et sted baseret på det indtryk det efterlod på dem. Andre foretrækker at skabe landskaber ud fra deres fantasi, mens nogle endda skaber fascinerende hybridmalerier, der både er virkelige og fabrikerede. Uanset den oprindelige inspiration eller kildeer det gennem deres kunstværker, at vi kan værdsætte disse steder, som de opleves gennem landskabskunstnerne, der skabte dem, hvad enten de er virkelige eller ej, med deres øjne.

Findes der landskabsmalere uden for Europa og Amerika?

Ja, du kan finde berømte landskabsmalerier fra mange hjørner af planeten. Faktisk er Asien, især Japan og Kina, hvor der er en lang og farverig tradition for landskabsmaleri. Interessant nok var der ikke noget traditionelt ord i Kina eller Japan for landskab, som snarere bare blev omtalt som "bjerg og vand". Der er to typer af landskabsmalerier traditionelt asiatisk landskabsmaleri Den ene er det kinesiske Song-dynastiets monokromatiske skildringer af beskårne træer og hvirvlende tåge, og den anden er en mere farverig og moderne version. Den sidste af de to var mindre topografisk end den traditionelle version og var mere ornamental, idet der ofte blev brugt bladguld i de kunstfærdige designs af de malede landskaber.

Maler alle landskabskunstnere kun landskaber?

Selv om der er flere kunstnere, hvis niche var landskabsmaleri, var mange af dem i stand til at male alt fra portrætter til stilleben Nogle skulle male religiøse eller borgerlige motiver for deres mæcener, og landskabsmaleri var en personlig måde for dem at slappe af på og udtrykke sig på.