Renæssancen er uden tvivl en af de mest omtalte bevægelser i både kunst- og verdenshistorien. Renæssancen, der anses for at være den mest indflydelsesrige periode i kunstens udvikling, fødte adskillige produktive kunstnere, hvis påvirkninger og kunstværker stadig omtales og beundres i dag. I dag er denne periode mest berømt for sine fantastiske og dynamiske kunstværker, med nogle af dekunstnere fra renæssancen, der senere blev betragtet som de mest bemærkelsesværdige kunstnere nogensinde.

Hvad var renæssancens kunstbevægelse?

Renæssancen, der fandt sted mellem det 14. og 17. århundrede, var muligvis den største periode med kulturel udvikling i Europa efter middelalderen. Renæssancen, der betyder "genfødsel", fik dette navn på grund af den fornyede interesse for og genoplivning af den gamle græsk-romerske kulturs traditionelle lærdom og værdier.

Med udgangspunkt i Italien nåede denne kunstbevægelse sit højdepunkt i det 15. og 16. århundrede med fremkomsten af ekstraordinære kunstnere, som hver især fortsatte med at sprede renæssancens idealer over hele Europa.

Denne fornyelse af den antikke græske og romerske kultur viste en tilbagevenden til klassiske stilarter, hvilket fik renæssancens kunstnere til at tilbyde en helt ny tilgang til maleri og skulptur. Ansporet af andre store udviklinger, som f.eks. opfindelsen af trykpressen, astronomi og opdagelsen og udforskningen af nye kontinenter, søgte renæssancens kunst at indfange oplevelsen af denDerudover blev naturens pragt og mystik et fremtrædende træk i de kunstværker, der blev skabt.

Jomfruen og barnet med den hellige Anne (ca. 1503) af Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Som den gyldne tidsalder for italiensk kunst, arkitektur og kultur førte renæssancen til store forandringer på disse områder, som har haft ekstreme og permanente virkninger på den senere udvikling af den vestlige civilisation. Selv om renæssancen indledte fremskridt på forskellige områder, er den mest bemærkelsesværdige for sine kunstneriske resultater inden for maleriet.

Renæssancemalere fortsatte med at beherske elementerne farve, form og perspektiv i deres kunstværker, hvilket var med til at gøre dem til nogle af de mest fornemme og anerkendte kunstværker i verden.

Den indflydelse, som renæssancens malere havde på den europæiske kunst, har været uden sidestykke i de senere kunstbevægelser, der fulgte efter. Renæssancen, der strækker sig over mere end 300 år, er ansvarlig for nogle af de mest fremragende kunstværker, der nogensinde er blevet skabt. Etableringen af elementer som lineært perspektiv, kombineret med opgivelsen af symbolisme, bød i det væsentlige moderne udtryksformer velkommen.Dette førte til permanente ændringer i kunstverdenen, som stadig kan ses og mærkes i dag.

De vigtigste kendetegn ved renæssancen

Renæssancen, der indvarslede verden i en ny æra af oplysning, gav fødsel til nogle få udvalgte kunstnere, der er blevet rost gennem historien for deres bidrag til Europas tilsyneladende "gyldne tidsalder". De typer malerier og skulpturer, der typisk blev produceret under renæssancen, portrætterede religiøse figurer og scener, der fulgte protestantisk teologi. Disse kunstværker blev anset for atvære mere realistisk, da der ikke var noget aspekt af idolisering.

De berømte renæssancekunstnere, der blev betragtet som en tiltrængt genoplivning af kunst og kultur, udviklede også en stor interesse for naturens og menneskekroppens skønhed.

Kristi flagellation (1460) af Piero della Francesca, som gør brug af mange af renæssancekunstens karakteristika; Piero della Francesca, Public domain, via Wikimedia Commons

Mens de fleste italienske kunstnere trak på æstetik fra de klassiske græske og Romersk kunst , valgte kunstnere fra den nordlige renæssance at bevare en gotisk sensibilitet i deres værker, hvilket blev demonstreret ved den fortsatte brug af træsnit og illuminerede manuskripter, da de dystre stemninger, som de skabte, blev foretrukket til værker med en mørkere psykologisk insinuation.

Et andet vigtigt kendetegn ved renæssancen var udviklingen af det lineære perspektiv, som fuldstændig ændrede den kunst, der blev skabt i denne periode. Det gjorde det muligt at bruge en ny stil i malerier og fresker Renæssancens malere og billedhuggere brugte nye teknikker, der gjorde deres værker mere virkelighedstro end tidligere.

Disse teknikker omfattede en omarbejdning af farver, lys, detaljer, proportioner, perspektiv og harmoni for at give kunstværkerne en hidtil uset "wow"-faktor.

De 10 mest berømte renæssancekunstnere gennem tiderne

På trods af at vi befinder os i det 21. århundrede, er mange af renæssancens store kunstnere stadig omtalt og beundret i dag. Derudover er flere kunstværker også forblevet bemærkelsesværdige som tiden er gået, da de anses for at udgøre de mest ikoniske malerier og skulpturer, der nogensinde er lavet. Selvom der findes mange betydningsfulde kunstnere, vil vi tale om de 12 mest berømte renæssancekunstnere, hvis navnesom du sandsynligvis allerede kender.

Giotto di Bondone (1267-1337)

Italiensk maler og arkitekt Giotto di Bondone var en betydningsfuld renæssancekunstner i bevægelsens storhedstid og skabte nogle af de mest ikoniske malerier fra denne periode. Giotto, der for det meste kun er kendt under sit fornavn, blev betragtet som en af de vigtigste kunstnere i hele den vestlige kunsts udvikling.

Det skyldes, at han blev anset for at være den første af de mange fremragende kunstnere, der bidrog til renæssancen gennem sin unikke stil, hvor han tilføjede en følelse af menneskelighed til middelalderens kunsttraditioner.

Nr. 36 af Scener fra Kristi liv: Klagesang (Kristi sorg) (1304-1306) af Giotto di Bondone; Giotto di Bondone, Public domain, via Wikimedia Commons

Giottos interesse for humanismen opmuntrede ham til at udforske den spænding, der var mellem bibelsk ikonografi og tilbedere, da hans kunstværker bragte folk tættere på Gud ved at gøre kunsten mere relevant for deres hverdag. Giottos værker var også typisk gennemsyret af en følelsesmæssig kvalitet, som endnu ikke var set i den høje kunst, da hans figurer blev gengivet i et tredimensionelt rum, derunderstregede deres betydning i tillæg til Kristi betydning.

Giotto var en af de store renæssancemalere og blev fejret i sin levetid. Han er blevet tilskrevet den afgørende brydning fra Kunst i byzantinsk stil gennem sine teknikker, der gjorde det muligt for ham at tegne nøjagtigt fra livet.

Giottos malerier var de første værker, der på dygtig vis indfangede menneskers gestus, ansigter, hjertesorger og glæder i deres liv, og nogle kunsthistorikere mener, at ingen anden kunstner nogensinde har været lige så dygtig til at male som Giotto.

Donatello (1386-1466)

Italiensk renæssance kunstner Donato di Niccolò di Betto Bardi, bedre kendt som Donatello, var en mesterskulptør, hvis kunstværker var designet til at blive set fra alle mulige vinkler. Hans kunstneriske karriere startede, efter at han blev uddannet i et guldsmedeværksted, inden han kom i lære hos den berygtede Lorenzo Ghiberti og begyndte at arbejde med metal og skulptur. Han blev betragtet som en innovativ billedhugger forsin tid skulle Donatello have skabt den første fritstående statue, der er set siden antikken, kendt som David (c. 1440 - 1443).

Donatellos bronze David (mellem ca. 1430 og 1469); Donatello, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Donatello blev kendt som den vigtigste billedhugger til at genoplive de traditionelle skulpturer fra den klassiske tid ved at bruge en stil, der tydeligt afveg fra de gotiske teknikker, Donatello brugte en form for lineært perspektiv til at skabe realistiske og ekstremt følelsesladede skulpturer, der kunne vise præcise gengivelser af elendighed og lidelse.

Hans kunstværker var med til at introducere en ny æstetik af linjer i kunstverdenen, da renæssancemalere pressede på for en dybere fordybelse i det humanistiske aspekt af kunsten.

Hans karakteristiske stil med at skabe meget livagtige og lidenskabelige værker gjorde ham i stand til at blive en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 15. århundredes Italien, da hans kunstværker førte til, at han blev betragtet som forfader til renæssancen. Ved at vise sin interesse for både klassisk skulptur og lineært perspektiv i sine kunstværker, så Donatello på de overlevende værker fra antikken for at inspirere sine egneskulpturer, som var med til at popularisere renæssancestilen.

Statue af St. George (ca. 1416-1417) af Donatello; Rufus46, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Som en af de første kunstnere, der genindførte nøgenbilledet gennem sine skulpturer, brugte Donatello realistiske proportioner, emotionalitet og udtryk i sine figurer, uanset om de var mytiske, historiske eller virkelige personer. Hans skulpturer virkede så levende og udtryksfulde, at de opfordrede beskuerne til at udforske forskellige synspunkter af værket ved at gå rundt om det, hvilket viste denbetydningen af perspektiv.

Hans værker formidlede en ægte virkelighedsfornemmelse, som man ikke tidligere havde set i fortidens idealiserede værker og billeder.

Donatella flyttede mellem Rom, Firenze og Padova i løbet af sit liv og var med til at sprede disse nye ideer om perspektiv til andre malere og kunstnere i renæssancen. Den realisme, som han var i stand til at skabe i sine skulpturer, markerede et fuldstændigt brud med de stive og unaturlige statuer, der var almindelige i middelalderen. Donatella fortsatte med at lave skulpturer, indtil han døde i en alder af 79 år, og efterlod sinsidste skulptur ufærdiggjort.

Jan van Eyck (1390-1441)

Den hollandske maler Jan van Eyck blev anset for at være et geni i verden af oliemaleri , og nogle siger, at hans evner aldrig rigtig er blevet overgået siden. Van Eyck, der er kendt for sin farvestil, naturalistiske scener og et skarpt øje for detaljer i alle sine malerier, brugte oliemaling for den effekt, den havde. Han mente, at det var det bedste værktøj til at skabe så realistiske scener som muligt, og hans malerier virkede alle utroligt livagtige. På trods af at han var såvan Eyck blev beundret, men var meget svær at efterligne på grund af hans høje maleriske kunnen.

I sine ikoniske kunstværker lykkedes det van Eyck at nå et utroligt sofistikeret og raffineret niveau af realisme, som tidligere var uhørt inden for malerkunsten.

Ved at gengive ting som glitrende juveler, reflekterende metaller, luksuriøse stoffer og sart menneskehud så detaljeret tilføjede van Eyck sine egne særprægede kvaliteter til sine værker, hvilket hjalp ham med at skabe et helt nyt kunstnerisk medie, da en høj grad af naturalisme blev normen i renæssancemaleriet.

Altertavlen i Gent (1432) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Eycks kunstværker var meget indflydelsesrige for renæssancens kunstnere, især i anden halvdel af det 15. århundrede. Gennem hele kunsthistorien forblev den tekniske kompleksitet i hans malerier uden fortilfælde, hvilket førte til mange hypotetiske teorier om hans formodede overlegenhed i forhold til materialer, værktøjer og teknikker. Jagten på hans opskrift på at blande hans glinsende oghar været vedvarende oliemaling gennem århundreder, men så snart et spørgsmål er besvaret, dukker der mange andre op i kølvandet.

Ud over at underskrive sine malerier med sit navn er van Eyck også kendt for at have tilføjet sit personlige motto "als ich kan" sammen med sit navn.

Van Eycks malerier blev også meget værdsat af ikke-kunstnere og blev regelmæssigt indsamlet af velhavende modtagere, som f.eks. Medici-familien i Firenze. Men, van Eyck blev kun tilskrevet at have produceret 20 malerier i renæssancen, hvilket betyder, at flere af hans andre værker er ukendte og gået tabt for historien.

Portræt af en mand med turban (1433) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Eyck anses for at være en ledende figur i det tidlige nederlandske maleri, og han har fået titlen som "oliemaleriets fader". Han siges at have opfundet det moderne portræt med sin mystificerende Mand med rød turban (1433), lagde van Eyck grunden til sin opstigning fra en almindelig håndværker til en berømt maler. Hans tekniske stil gik så vidt, at han inspirerede mange andre kunstnere, især den ikoniske Sandro Botticelli .

Sandro Botticelli (1445-1510)

En af de mest omtalte malere fra renæssancen er Sandro Botticelli, der blev anset for at være ekspert i farver og i at genfortolke klassiske billeder. Botticelli, der blev betragtet som den største humanistiske maler fra renæssancen, var en fremtrædende kunstner, hvis malerier fokuserede på både religiøse emner og mytologiske scener. Han var især kendt for sine religiøse altertavler.gennem hele sin karriere, men nogle af hans mest ikoniske værker fokuserede på mytiske figurer. Hans mest berømte maleri, Venus' fødsel (1484 - 1486) viser dette.

Venus' fødsel (1485) af Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Botticelli kombinerede farve, form og perspektiv til religiøse værker, der skabte en bemærkelsesværdig form for visuel poesi, og han genfortolkede scener med traditionelle figurer og klassisk mytologi. Dette førte til, at hans kunstværker ofte blev genstand for flere fortolkninger, da Botticelli typisk blandede en række forskellige scener og idéer.

Et andet karakteristisk træk ved hans værker var den opløsning af vantro, som han skabte hos beskuerne, da Botticelli brugte perspektivet på en måde, der gav hans figurer en kunstig kvalitet af ikke helt at høre til virkeligheden.

Botticelli kom i lære hos Fra Filippo, hvor han begyndte at lære at male fresker. Det førte til, at han malede for mange kirker, og på grund af Filippos kontakter fik Botticelli økonomisk opbakning fra Firenzes førende familier. Ved at male for kirker fik Botticelli et godt ry for sig selv, så han blev inviteret af paven til at male enfresko på væggene i det ikoniske Sixtinske Kapel.

Botticelli forsøgte at indfange så meget skønhed og dyd som muligt i sine malerier og var derfor konstant efterspurgt i hele sin karriere. I sin levetid blev Botticelli anerkendt som et geni i maleriet, da han var ekspert i at indfange anatomi, perspektiv og følelser. Han arbejdede også på at mestre den harmoniske effekt, man føler, når man ser hans værker, hvilket bidrog til deres visuelle glans og dekorative kvalitet.Hans brud med grænserne for klassisk kunst inspirerede senere renæssancemalere, som også søgte inspiration i mytologien.

La Primavera ("Forår", ca. 1480) af Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Inspireret af den fornyede interesse for græske og romerske idéer i kunsten repræsenterede Botticellis malerier højdepunktet af den kulturelle blomstring, der fandt sted under renæssancen.

Han var en af de første vestlige kunstnere siden antikken, der afbildede ikke-religiøse emner i sine malerier, da han mente, at kunst kunne skabes for fornøjelsens skyld og ikke kun til religiøse formål. På trods af sin berømmelse begyndte Botticellis omdømme at vakle efter hans død. I dag er hans malerier igen begyndt at blive værdsat af både kritikere og publikum.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

I hele kunsthistorien anses Hieronymus Bosch for at være triptykkens mester. Han er kendt for sine fortællende panelmalerier med en ikonografi, der varierer mellem det finurlige og groteske, og det er noget af en bedrift, at Bosch stadig er en af kunstens første visionære eksperter, selv om han eksisterede for mere end 500 år siden. Hans mest ikoniske kunstværker kombinerede alle en samling surrealistiskeskabninger med bibelske temaer, sammen med hans typisk indviklede stil og teknik.

Bosch var den første af de berømte renæssancekunstnere, der skildrede fantasifulde væsner og verdener, der var fuldstændig uopfattelige for mennesker.

Hans meget detaljerede og symbolske kunstværker var kendt for deres groteske figurer af mennesker, dyr, monstre og mytiske væsener, som typisk viste hans gengivelse af den fine grænse mellem himmel og helvede. Dette førte til det fremtrædende tema om menneskets sårbarhed, når det fristes af ondskab eller begær, da Bosch havde en tendens til at vise skæbnen for dem, der gav efter for fristelsen i sine malerier.

Triptychon af Sankt Antonius' fristelse (1505-1506) af Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Public domain, via Wikimedia Commons

Ved at bruge landskaber med bibelske temaer satte Bosch makabre og mystiske væsner op imod utroligt religiøse temaer. Han var også den første kunstner, der visuelt udtrykte væsener og områder, som mennesket ikke kendte, og hans rigelige brug af og billedsprog om Helvede er en del af hans kunstværker. Bosch inkluderede Helvede i de fleste af sine malerier som en metafor for samfundets største frygt ogønsker, da hans malerier arbejdede på at forstå den balance, der eksisterede mellem den naturlige og åndelige verden.

Hans malerier repræsenterede typisk gamle moralhistorier, som viste sig at være tidløse, når de blev afbildet af hans perfekt stabile hånd. På grund af det mørke emne blev Boschs malerier ofte opfattet som en uhyggelig advarsel om menneskets fortsatte eksistentielle kampe. Dette førte til, at hans kunstværker ikke blev værdsat i lang tid, da beskuere og kritikere kommenterede, at de varubehageligt at se på.

I dag betragtes Bosch som et af de første genier i den visuelle verden, der havde en dyb forståelse for menneskehedens længsler og frygt.

De jordiske glæderes have (ca. 1495-1505) af Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Public domain, via Wikimedia Commons

Ud over at være en bemærkelsesværdig kunstner fra renæssancetiden anses Bosch også for at være den første moderne surrealistiske kunstner, selv om surrealismen først opstod årtier senere. Boschs dristige afvigelse fra at repræsentere den rene virkelighed til de forviklinger, der findes i livet og dets ubevidste sind, gav hans malerier en overbevisende fornemmelse af surrealisme. Hans brug af triptykken bidrog til dendimensionalitet i hans kunstværker, da de tre paneler adskilte de forskellige områder, som han valgte at inkorporere.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Den mest berømte kunstner fra renæssancetiden, og måske den mest kendte kunstner nogensinde, er Leonardo da Vinci. Da Vinci, der ses som indbegrebet af renæssancens humanistiske idealer, var utrolig nyskabende inden for alle kunstens områder og ændrede fuldstændig studiet af emner. Selv om han var en mester i forskellige kunstformer, blev da Vinci hovedsageligt hyldet for sine malerier. Kun en håndfuld af hansmalerier har overlevet gennem århundrederne, og to af dem er de ikoniske Den sidste nadver (1492 - 1498) og Mona Lisa (1503 - 1506).

Den sidste nadver (ca. 1492-1498) af Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

På trods af en meget lille formel uddannelse førte da Vincis store kunstneriske evner til, at han blev en af de mest talentfulde malere nogensinde.

Han blev set som inspirationen bag udtrykket "renæssancemennesket", da hans talenter og hobbyer strakte sig ud over maleri til bl.a. tegning, skulptur, matematik, ingeniørarbejde og opfindelser. Da han var 12 år gammel, begyndte da Vinci i lære, hvor han lærte ting som metalarbejde og skulptur, hvilket var med til at udvikle hans unikke talent for at skildre menneskelige udtryk fra en ung alder.

Hans voksende viden om den menneskelige form gjorde det muligt for ham at indfange de subtile og dybe sider af menneskeheden, og da Vinci udviklede sine egne teknikker med perspektiv, chiaroscuro, naturalisme og følelsesmæssig ekspressionisme i sine kunstværker. Da Vincis præcise æstetik overgik langt stilen hos mange kunstnere, der kom før ham, da han fortsatte med at introducere nye malemetoder, som fortsatte med atat betegne sine kunstværker som ekstraordinære.

Portræt af Mona Lisa del Giocondo (1403-1406) af Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Da Vinci var intellektuel og havde et genialt niveau på mange områder, og han var i stand til at betragte og opfatte naturen, videnskabelige fænomener og menneskelige følelser med præcision og dybde. Hans mesterværker viste alle hans beherskelse af lys og perspektiv samt den overordnede effekt, som disse to aspekter havde på hinanden.

Hans færdigheder viste sig at have stor indflydelse på andre renæssancemalere, men nogle af elementerne i hans værker var så subtile og dygtige, at kun få kunstnere havde håb om nogensinde at kunne kopiere dem på passende vis.

Dengang og i dag er det meste af da Vincis kunst blevet meget beundret, men ikke helt forstået af alle. Da Vinci betragtes som en af historiens største hjerner, der var langt forud for sin tid, og han er blevet krediteret for at have lavet de første tegninger til utroligt komplekse maskiner som faldskærmen og helikopteren. I de sidste fem århundreder er da Vinci dog primært blevet husket som enmaler, selv om han vendte sig mod mere videnskabelige bestræbelser, før han døde.

Albrecht Dürer (1471-1528)

En af de største gravere og eksperter i detaljer, lys og realisme blev anset for at være Albrecht Dürer Hans største kunstneriske betydning i renæssancen var hans bidrag til grafikken, som blev inspireret efter at han i begyndelsen af sin karriere kom i lære hos en træskærer. Dürer etablerede sit ry, mens han stadig var i tyverne, da han blev kendt i hele Europa på grund af sine træsnit af utrolig høj kvalitet.

Rosenkransfesten (1506) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Det er blevet sagt, at uden Dürers indflydelse ville trykkeriet, som vi kender det i kunsthistorien, ikke eksistere. I årenes løb arbejdede Dürer på at forbedre sine trætryk for at opnå et vist niveau af kunstnerisk raffinement, hvilket var med til at revolutionere tankerne og idéerne bag det, som trætryk var. Selv om Dürer producerede kunst for mere end fem århundreder siden, er han stadig en af de største kunstnere i verden.mest bemærkelsesværdige og vigtige grafikere gennem historien, da det lykkedes ham at infiltrere store træsnit i det, der blev betragtet som fin kunst .

Dürer var berømt for sine maleriske evner og var relativt berømt i sin egen levetid både i ind- og udland for sine oliemalerier, tegninger, graverede tryk og altertavler.

Han havde et bemærkelsesværdigt øje for detaljer, da hans malerstil havde en tendens til at blande tendenser fra italiensk og nordeuropæisk kunst i sine renæssanceværker. Dürer var således kendt som den første ikke-italienske kunstner, der anvendte temaer som moderne filosofi og forskellige teologiske idéer i sine malerier.

Selvportræt (1500) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Størstedelen af Dürers kunstværker fokuserede på religiøse emner, selv om han også lavede mange portrætter i løbet af sin karriere. Hans religiøse værker blev holdt i høj anseelse for deres overlegne tekniske færdigheder og brug af farver, hvilket har ført til, at disse typer malerier er blevet hans mest berømte og omtalte. Senere i sit liv blev Dürer meget interesseret i forskellige videnskabelige emner og gik så langt som til atsom at skrive flere bøger om teorien om menneskelige proportioner , som først blev offentliggjort efter hans død.

Dürer er fortsat den mest berømte kunstner fra den nordiske renæssance, som formåede at integrere den kunstfærdige nordiske stil med den italienske renæssances idealer. På grund af hans popularitet blev hans værker trykt i graverede tryk over hele verden, hvilket gjorde det muligt for hans ry at fortsætte med at vokse efter hans død.

Dürer var klar over sin egen genialitet og udøvede en intens indflydelse på de kunstnere, der fulgte efter hans generation, og hans bidrag til grafikken er endnu ikke blevet overgået.

Michelangelo (1475-1564)

En anden typisk "renæssancemand", der var dygtig til både maleri og skulptur, var Michelangelo. Ligesom sin samtidige, Leonardo da Vinci, viste Michelangelo sig at være en mester i forskellige kunstneriske fag, og hans malerier er hans mest ikoniske kunstværker. Han fortsatte med at male to af de mest imponerende fresker i det Sixtinske Kapel, som nogensinde er blevet udført i den vestlige kunsthistorie På grund af deres detaljerigdom har hans loftsmalerier i mange år haft indflydelse på mange barokke loftsmalere i mange år.

Skabelsen af Adam fresko malet af Michelangelo, loftet i det sixtinske kapel (1508-1512) Rom, Vatikanet; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Michelangelo Buonarotti blev født som Michelangelo Buonarotti, men han gik kun under sit fornavn og blev betragtet som et geni inden for maleri, arkitektur og skulptur. Han eksperimenterede med forskellige andre kunstformer, men maleri og skulptur blev altid fastholdt som en konstant gennem hele hans karriere. De fleste af hans værker fokuserede på mennesker og religion, med hans fresker i det Sixtinske Kapel og hans forskellige bestillingsarbejder.skulpturer, der vidner om det. Michelangelo befæstede sig selv som en vigtig kunstner, efter at han færdiggjorde David (1501 - 1504), selv om han var så ung.

Michelangelo, der betragtes som en af kunsthistoriens sande "karakterer", blev en af renæssancens største kunstnere på trods af at han var kendt for sit temperament, sin flygtighed og stædighed.

På trods af sit ry var Michelangelo i stand til at skabe betydningsfulde skulpturer og malerier, som stadig er højt respekteret og beundret i dag. Hans tidlige studier af skulptur samt studiet af kadavere gjorde Michelangelo i stand til at blive ekspert i at gengive anatomi, hvilket gav hans kunstværker en kvalitet af realisme, der var uden sidestykke. Derudover var hans mesterskab i at udskære en helskulptur fra én marmorblok er endnu ikke blevet overgået i kunsthistorien, da Michelangelo siges at kunne fremkalde virkelighed fra sten.

Michelangelos David statue, 1501-1504; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Selv om han var en del af genoplivningen af den antikke græske og romerske kunst, var Michelangelos unikke bidrag mere end blot en simpel efterligning af klassisk kunst. Hans værker var kombineret med en sådan intensitet og følelsesmæssig realisme, at de endte med at skabe en del kontroverser, da værker af denne lidenskab endnu ikke var set.

I dag vækker Michelangelos store værker fortsat beundring, overraskelse og ærefrygt hos kunstelskere, når de ser hans værker.

Som kunstner blev han betragtet som intet mindre end guddommelig og er blevet betragtet som den største billedhugger nogensinde. Hans bidrag til renæssancen kastede et stærkt lys over vestlig kunst og arkitektur, som overlevede længe efter hans død. Selv om mange forsøgte at efterligne hans stil, blev det ganske enkelt umuligt at skabe kunstværker i samme stil som Michelangelo gjorde.

Raphael (1483-1520)

En anden produktiv kunstner fra renæssancetiden var Rafael, som fyldte den sidste plads på den hellige treenighed af renæssancens mesterkunstnere bestående af Leonardo da Vinci og Michelangelo. Rafael blev anset for at være en mester i farvelægning og harmoni i sine malerier, da han var i stand til at skabe illusionen af rum i alle sine værker. På trods af sit korte liv, da han tragisk døde i en alder af 37 år, var Rafaels store livsglæde meget tydelig i sine malerier. Hans humanistiske idealer om skønhed ogrealisme var også betagende ny.

Forvandlingen (1516-1520) af Rafael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Rafael fremstillede adskillige malerier, fresker og tryk i løbet af sin korte karriere. Takket være hans krævende arbejdsmoral er et stort antal af hans kunstværker bevaret, og Rafael er blevet rost for sin dygtige struktur og forståelse af den menneskelige form i disse værker. De fleste af hans værker indeholdt religiøse emner og blev ofte efterspurgt af paven og denDesuden blev Rafael endda hyret af paven som chefarkitekt til at bygge paladser til kirken, efter at han flyttede til Rom.

Raphael, der blev fejret for deres harmoniske kompositioner og levende farver, blev anset for at være et vidunderbarn inden for maleriet.

Han begyndte at male som barn og gik så langt som til at overtage sin fars værksted som 11-årig. Som voksen ledede Rafael tidens største kunstværksted, hvilket hjalp ham med at skabe et ry som en af renæssancens mest produktive kunstnere. Rafaels kunstværker blev meget værdsat i hans levetid, og mange af hans værker kom i private samlinger.rundt om i verden.

Skolen i Athen (1511) af Rafael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Raphaels berømmelse spredte sig vidt og bredt i løbet af hans karriere, og hans sympatiske og venlige personlighed bidrog til hans prestige. Hans sociale og behagelige natur viste sig at være en stor fordel, da den hjalp Raphael med at opnå anerkendelse og sjældne karrieremuligheder, som gav ham et forspring i forhold til hans jævnaldrende kolleger på den tid.

På grund af dette og hans dygtige kunstværker er Rafael i høj grad blevet betragtet som en anden sand "renæssancemand", da han viste sig at være dygtig inden for en række forskellige kunstneriske områder.

Mere end nogen anden blev Rafael betragtet som en mester i realistisk at skildre følelser, hvilket var med til at give hans malerier liv. Mens hans kunst beundres over hele verden for sin klarhed, komposition og visuelle glans, har nogle kritikere stemplet hans arbejde som for sentimentalt. På trods af dette har Rafael ydet så store bidrag til renæssancen, at hans død længe er blevet betragtet som en af deen af de officielle markeringer, der indikerede afslutningen på højrenæssanceperioden.

Titian (ca. 1490-1576)

Den sidste renæssancekunstner på vores liste er den produktive Titian, som var grundlæggeren af den venetianske skole for renæssancemaleri. Titian blev betragtet som den største venetianske kunstner at stamme fra det 16. århundrede, da han hovedsageligt var kendt for at mestre brugen af farver.

Hans alsidighed i maleriet kunne ses i hans forskellige kunstværker, da han legede med både portrætter og landskaber samt religiøse og mytologiske emner.

Titian begyndte sin karriere som teenager, før hans ry voksede. Dette førte til, at han til sidst malede for kongelige og ledende personer i hele Europa, såsom kong Philip II af Spanien og pave Paul III. Hans kunstværker var kendt for deres tilpasningsevne med hensyn til dybde og følelser, da Titian havde evnen til at skildre overstrømmende glæde og katastrofalt tab lige så overbevisende som det andet. Han var ogsåkendt for sin ekstreme brug af erotiske forestillinger og idealer i sine malerier, som viste, hvor let han havde ved at skifte mellem forskellige emner.

Venus af Urbino (1538) af Titian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Titian arbejdede på at skildre sine figurer så realistisk som muligt, idet hans olieteknik gjorde det muligt for ham at male med nøjagtighed, finhed og blødhed. Dette blev anset for at øge sensualiteten i hans værker, som var baseret på Titians skildringer af kvindelige nøgne. Nogle af hans malerier var ekstremt seksuelt suggestive for renæssancen, da det blev sagt, at Titian afspejlede sine egne lyster iDerfor er Titian blevet krediteret for at have givet konger og kirkefyrster mulighed for at anmode om seksuelle forførelser lige så let som korsfæstelser.

Titian kombinerede ideer fra højrenæssancen og manierismen for at udvikle sin egen stil og viste sig at være utroligt forud for sin tid.

Dette førte til hans magt i den venetianske kunst, da hans kreativitet gjorde det muligt for byen at konkurrere med andre store kunstneriske centre som Firenze og Rom. Mod slutningen af sin karriere blev Titians malerier dystre og mere impressionistisk Disse værker var defineret af løse penselstrøg og en meget suggestiv påføring af maling, hvilket gjorde det muligt for Titian at skabe en flydende form, der gav en større følelse af følelser i hans værker.

Bacchus og Ariadne (1520-1523) af Titian. Maleriet forestiller Theseus, hvis skib er vist i det fjerne, der netop har forladt Ariadne og Naxos, da Bacchus ankommer, springer ud af sin vogn, trukket af to geparder og forelsker sig straks i Ariadne, som Bacchus har hævet til himlen, og hendes stjernebillede er vist på himlen; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

I 60 år blev Titian betragtet som lederen af det venetianske maleri. Selv om emnerne i hans malerier fortsatte med at ændre sig i løbet af hans liv, var Titian altid i stand til at opretholde en unik følelse af levende farver i sine kunstværker. Titians malerier, der af sine kolleger blev hyldet som "Solen blandt små stjerner", var velkendte forløbere for den følelsesmæssige bevægelse i barokken. I dag er han bredt kendt somanses for at være den største maler gennem tiderne, da hans stil og teknik har haft stor indflydelse på den vestlige kunst.

Renæssancen viste sig at være en meget produktiv kunstperiode, da mange af de kunstnere og kunstværker, der kom fra denne bevægelse, stadig har indflydelse på det nuværende kunstneriske klima. Når vi har gennemgået vores liste over berømte renæssancekunstnere, er det tydeligt at se den dybe effekt, som hver enkelt af dem havde på bevægelsens udvikling i løbet af tre århundreder. For en så vigtig kunstperiode er der ingen listevil nogensinde være fyldestgørende, da der stadig kan tilføjes mange flere kunstnere. Hvis du har nydt at lære om disse kunstnere, opfordrer vi dig til at undersøge dem yderligere!

Tag et kig på vores webhistorie om renæssancemalere her!