I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte kunstnere at søge efter nye udtryksformer, der ikke var afhængige af fortidens traditionelle repræsentative stilarter. De største malere i det 20. århundrede har perfekt legemliggjort denne forandring, idet de hver især søgte efter unikke måder at formidle deres fortolkning af verden omkring dem og de billeder, de oplevede i deres fantasi. Kunstnere i det 20. århundredeårhundrede omfavnede de avantgarde-stilarter, der gradvist skiftede væk fra figurative kunststile til mere abstrakte eller surrealistiske stilarter. I dag vil vi udforske de berømte kunstnere fra det 20. århundrede, der banede nye veje i kunstverdenen og for altid ændrede den moderne kunsts ansigt.

Vores liste over berømte kunstnere fra det 20. århundrede

Med så mange kunstnere, der var aktive i det 20. århundrede, hvordan kan man så skære tusindvis af potentielle kandidater til denne liste ned til et par håndfulde? Når vi ser på de forskellige kunstnere fra det 20. århundrede, er vi nødt til at overveje deres bidrag til kunstverdenen generelt. De største malere fra det 20. århundrede har alle været med til at forme den måde, vi opfatter og forbruger kunst på i den moderne æra.Der har været perioder i vores historie, hvor kunsten blev et akademisk område, og hvor hovedformålet var at opnå den højeste grad af realisme, der var mulig med menneskehænder.

Men det, vi finder hos kunstnere i det 20. århundrede, er, at deres kunstværker begyndte at afspejle deres filosofier og verdenssyn på en sådan måde, at de traditionelle stilarter, som de kunne arbejde i, ikke fuldt ud kunne rumme, hvordan de følte, og hvad de så og oplevede.

Serie 1, nr. 8 (1919) af Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Public domain, via Wikimedia Commons

I både kunst og filosofi blev forskellige discipliner skåret ned til deres grundelementer, undersøgt på ny og derefter genanvendt på nye unikke måder. Der blev lagt mindre vægt på realisme og mere på nye måder at bruge de grundlæggende elementer og principper for kunst Verden kunne udtrykkes matematisk gennem geometriske mønstre eller magisk gennem surrealistiske billeder, kunstnere kunne fange et indtryk af essensen af en scene i stedet for at bekymre sig om de mindste detaljer. Mens kunst i mange år i høj grad havde været forbrugt af overklassen, begyndte kunstnere i det 20. århundrede at producere kunst, derafspejlede den verden, som normale mennesker oplevede omkring dem hver dag.

Dette omfattede teknologiske fremskridt, mærkevarer og et miljø i forandring, hvilket gjorde kunsten mere relaterbar og relevant for en ny generation.

Piet Mondrian (1872 - 1944)

Piet Mondrian , skaberen af neoplasticismen og en af forfædrene til det rent abstrakte maleri, skabte nogle af de mest karakteristiske kunstneriske værker i det 20. århundrede, som var sammensat af stive farveblokke. Hans mest berømte malerier fra 1920'erne og 1930'erne bruger kun tre primære farvetoner, blå, rød og gul, opdelt af faste sorte linjer i et præcist gitter for at formidle en følelse af orden ogharmoni.

Han var også medstifter af den ikoniske De Stijl-bevægelse sammen med den hollandske kunstner Theo van Doesburg i den farlige tid mellem de to verdenskrige, hvis tilhængere ligeledes søgte en ren, ikke-repræsentationel abstraktion, der brugte farvelære og kun lige linjer.

Et portræt af Piet Mondrian (1899); AnonymUkendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Mondrians brug af grundlæggende geometriske mønstre og primære farver formede minimalismens udvikling i 1960'erne og 1970'erne. Hans abstraktionsbegreber, der fokuserede på at reducere formerne til deres mest grundlæggende bestanddele, blev et centralt princip i den minimalistiske bevægelse.

Kazimir Malevich (1879 - 1935)

Den berømte russiske kunstner, Kazimir Malevich Han var ikke kun en modstander af den dominerende socialrealisme, men han afviste også malertraditionen generelt. Han var også den berømte grundlægger af Suprematisme med malerier som f.eks. Sort firkant på hvid bund (1915), som chokerede kunstverdenen, da denne stil først opstod i midten af 1910'erne. Maleriet skulle for den russiske kunstner være rent æstetisk og kun fokusere på sin egen form, form, linje og farve for at frembringe den ultimative subliminale reaktion hos beskuerne.

Under indflydelse af to af tidens fremtrædende bevægelser erklærede han sig selv for "kubo-futurist" i 1912.

Malevich står sandsynligvis i museet for kunstnerisk kultur i Petrograd (1924); monoskop.org, Public domain, via Wikimedia Commons

Han vendte til sidst tilbage til realistisk maleri, men hans suprematisme-fase havde en meget betydelig og langvarig indflydelse på kunstens udvikling i Sovjetunionen og i hele verden. Malevich var også en anerkendt underviser, og han oprettede det suprematistiske maleriakademi i 1915. Han påvirkede en generation af unge malere, herunder Alexander Rodchenko og El Lissitzky, som senere blever blevet anerkendte navne inden for udvikling af abstrakt kunst .

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Pablo Picasso anses af mange for at være den vigtigste figur i modernismen og medskaber af en af dens mest fremtrædende bevægelser, Kubisme Han betragtes som den person, der ændrede vores perspektiv på hele vores tilværelse ved at introducere flere synspunkter og perspektiver på et enkelt emne.

Hans kunst, der var inspireret af de franske impressionistiske malerier fra århundredeskiftet, omfattede flere faser, f.eks. den rosa og den blå fase, og havde stor indflydelse på udviklingen af ikke blot maleriet, men også keramik, skulptur og endda grafik.

Portrætfoto af Pablo Picasso foran sit maleri Aficionado (Kunstmuseum Basel) i Villa les Clochettes, Sorgues, Frankrig, sommeren 1912; AnonymUkendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

På grund af denne alsidighed blev han en central figur i etableringen af den moderne kunst og påvirkede en lang række kunstnere og bevægelser. Pablo Picasso blev gennem hele sin karriere anerkendt for sin iver efter at udforske nye materialer og teknikker. Han skubbede altid til grænserne, og hans entusiasme for at eksperimentere påvirkede en hel generation af efterfølgende kunstnere.

Georgia O'Keeffe (1887 - 1986)

Den amerikanske kunstner Georgia O'Keeffe nægtede at blive identificeret som den berømte Den amerikanske fotograf Alfred Stieglitz' Georgia O'Keeffe blev en af de mest berømte kunstnere i det 20. århundrede både i sit eget land og på verdensplan. Georgia O'Keeffes sensuelle semi-abstrakte blomster i al deres rigdom og storhed, sammen med hendes utroligt fascinerende storbylandskaber, landskaber og stilleben, har formet det 20. århundredes kunsthistorie.

Portrætfoto af Georgia O'Keeffe taget af Alfred Stieglitz i 1918; Alfred Stieglitz, Public domain, via Wikimedia Commons

Disse værker, der er mættet af storslåede nuancer og lette, men alligevel stemningsfulde former, formåede at skille sig ud i tidens lidt omtumlede modernistiske miljø og etablerede sig selv som en uafhængig kunstner og en af de meget få kvinder, der producerede kunst på den tid.

Uanset om hun havde til hensigt det eller ej, lagde hun grunden for mange andre kvinder, der ønskede at blive store kunstnere, og det gør hendes arbejde fortsat.

Salvador Dalí (1904 - 1989)

Salvador Dalí, der er så skør og nyskabende som en kunstner kan blive, er uden tvivl en af de største malere i det 20. århundrede, hvis kunstværker aldrig ophører med at overraske og fortryller. pittura metafisica , blev hans opmærksomhed til sidst henledt på surrealismen, som han har ydet et væsentligt bidrag til og produceret nogle af de største værker af Surrealistisk kunst der er intet mindre end en indviklet grafisk skildring af drømme og en usædvanlig fantasifuld sindstilstand.

Salvador Dalí anses desuden for at være den største fortaler for "paranoia-kritik", en filosofi om kunstproduktion, der defineres som "irrationel forståelse baseret på den fortolkende og kritiske korrelation af deliriske begivenheder".

Dalí, fotograferet af Studio Harcourt i 1936; Studio Harcourt , Public domain, via Wikimedia Commons

Dalís bidrag til surrealismen, hans brug af symbolisme, hans teknologiske fremskridt og hans indvirkning på populærkulturen viser hans fortsatte indflydelse på det 20. århundredes kunstverden. Hans kunst motiverer og udfordrer stadig kunstnere i dag og er en vigtig del af den moderne kunsts kanon.

Frida Kahlo (1907 - 1954)

Når en person tilbringer hele sit liv i smerte, kan kunsten tjene som en flugt. Den startede som en visuel dagbog for den mexicanske kunstner Frida Kahlo, en brutalt følelsesladet repræsentation af de rædsler, hun dagligt led. Hun var en lidenskabelig mexicaner og en håbløs romantiker, der producerede spektakulære selvportrætter fulde af symbolik, konnotationer, fortolkninger og hentydninger, der var intenstpersonlig og højlydt politisk på samme tid.

Frida Kahlos kunstværk fremkalder følsomhed, kvindelighed og en unik sjæls kraft, de feminine egenskaber ærlighed, sandhed, brutalitet og smerte, et sted mellem magisk realisme, surrealisme og symbolisme.

Frida Kahlo i 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Kahlos kunstværker, som regelmæssigt behandlede spørgsmål om køn og identitet, har haft en langvarig indflydelse på feministisk kunst Hendes værker forstyrrede traditionelle opfattelser af køn og seksualitet og banede vejen for efterfølgende generationer af feministiske kunstnere. Hendes inddragelse af klassiske mexicanske folkekunstelementer samt hendes studier af mexicansk historie og kultur bidrog alle til udviklingen af en fornyet følelse af national identitet i Mexico.

Francis Bacon (1909 - 1992)

Noget af det sværeste for en kunstner er at formidle ubehag, frygt, død, mareridt, vold og en farlig sindstilstand - medmindre man er den irskfødte maler Francis Bacon. Faktisk er stort set hele hans værk en hyldest til det skræmmende og foruroligende, den type billeder, der hænger ved flere år efter, at man har set dem, fordi de er netop det.intens.

Kunst efterligner typisk livet, og i Francis Bacons tilfælde er det især sandt i betragtning af hans kaotiske liv.

Bacon var en central figur i genfødslen af figurativ kunst I en periode, hvor abstraktionen dominerede kunstverdenen, var Bacons fokus på den menneskelige form et dramatisk brud med status quo. Bacon var kendt for sin innovative og utraditionelle tilgang til maleriet, og hans kunstværker har sat et uudsletteligt præg på udviklingen af moderne kunst.

Jackson Pollock (1912 - 1956)

Jackson Pollock, der i vid udstrækning anses for at være en af de bedste og mest berømte amerikanske kunstnere i det 20. århundrede, var nærmest en slags performer, en person, der spildte og sprøjtede sin farve på det flade lærred gennem en række bevægelser og gestus, hvilket gav fødsel til genren Action Painting. Hans malerier udstråler dramatik, intensitet og energi og trodser alle traditionelle teknikker, der havdeblevet benyttet ivrigt i generationer og er blevet påvirket af Mexicansk vægmaleri og surrealistisk automatisme.

Jackson Pollock, der var protegé af kunstmæcen og samleren Peggy Guggenheim, havde en bemærkelsesværdig karriere, der desværre blev afbrudt af hans tragiske død i en bilulykke i en alder af 44 år, men hans arv kan kun defineres som evig.

Portræt af Jackson Pollock (1928); Smithsonian Institution, Public domain, via Wikimedia Commons

Pollocks kunstværker har haft en langvarig indflydelse på den moderne kunsts udvikling. Mange moderne kunstnere er blevet påvirket af hans brug af abstraktion og fokus på proces frem for resultat, og hans værker er fortsat et referencepunkt for moderne kunstbevægelser som performance- og proceskunst.

Helen Frankenthaler (1928 - 2011)

Den amerikanske grafiker og maler Helen Frankenthaler var bedst kendt for sin særlige teknik med at farvelægge lærreder med fine farveslør. Hendes arbejde betragtes som et bindeled mellem 1950'ernes abstrakte ekspression og 1960'ernes Color Field-maleres værker. Frankenthalers særlige metode bestod i at hælde fortyndet maling over lærredet, så farverne kunne trænge dybt ind.ind i lærredsfibrene og giver en flad, levende overflade.

Denne teknik gav dybde og rum uden brug af typiske teknikker som chiaroscuro eller perspektiv.

Hun blev betragtet som en banebrydende kvindelig kunstner Hendes indflydelse kan ses i værker af malere som Kenneth Noland og Morris Louis, der var medlemmer af Color Field-bevægelsen, som opstod efter den abstrakte ekspressionisme.

Andy Warhol (1928 - 1987)

Warhols suppedåser og Brillo-æsker samt Lizas, Marilyns, pengesedler og selvportrætter kan findes overalt. Warhol var en ekstremt alsidig kreativ person, der kunne lide at udforske mange medier og var maler, trykker, illustrator, billedhugger, filmmager, en kontroversiel elsker af alt populært som f.eks. forbrugerprodukter og en fanatisk beundrer af glamour, berømmelse og berømthed.

Warhol, der forvandlede virkeligheden til kunst og omvendt, er uden tvivl en vigtig del af vores liv. Han betragtes som far til popkunsten og var både en personlighed og en kunstner.

Andy Warhol på det jødiske museum i 1980; Bernard Gotfryd, Ingen begrænsninger, via Wikimedia Commons

Hans kunstværker er de bedste eksempler på forbrugerkunst, herunder mekanisk og seriel fremstilling af genstande og ansigter, der er alt for velkendte, men som altid virker originale og friske. Warhols pionerarbejde inden for Pop Art, indarbejdelse af masseproduktionsteknikker, undersøgelse af kendis-kulturen og tværfaglige tilgang til kunsten har alle bidraget til hans vedvarende indflydelse på kunstens verden.Det 20. århundredes kunst.

Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988)

Jean-Michel Basquiat er krediteret for at have gjort graffiti til en mere bredt anerkendt stil inden for den postmodernistiske kunst. Som SAMO opstod han i New Yorks gader og metrotunneler i en periode, hvor gadekunsten var ved at vinde indpas, og kunstneren reflekterede over den fremherskende uretfærdighed, diskrimination og intolerance ved hjælp af tilsyneladende enkle, men komplekse motiver, der var gennemsyret af hans etniske arv. Det varede ikke længe, før hansNeo-ekspressionismens værker blev udstillet i gallerier og nogle gange endda på museer i USA og i udlandet og blev rost for deres originalitet og følelsesmæssige ærlighed.

Jean-Michel Basquiat var banebrydende for en enestående og dybt individualistisk stil ved at sammensmelte skitser, poesi, piktogrammer, skematiske tegninger, figuration og abstraktion.

Fotografi af Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger og Fransesco Clemente i New York, 1984; Galerie Bruno Bischofberger, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dette er listen over berømte kunstnere fra det 20. århundrede, der var med til at forme og definere kunst i denne periode. Takket være disse berømte kunstnere fra det 20. århundrede har kunstnere i dag langt flere forskellige stilarter at vælge imellem og større frihed til at udtrykke sig og beskrive emner end nogensinde før. Kunstnere var ikke længere begrænset til at skildre et begrænset udvalg af virkelige emner, men kunneat de kunne skildre alt det, som deres fantasi fandt passende, hvilket åbnede dørene for et større udtryk for indre billeder og følelser.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem er nogle af de største malere i det 20. århundrede?

I betragtning af at der er så mange indflydelsesrige kunstnere, der opstod i det forrige århundrede, kan det være svært at vide, hvilke der er værdige til at blive betragtet som de største. Der er dog helt sikkert et par navne, der har haft en betydelig indflydelse på kunstverdenen på grund af deres innovationer og unikke stilarter. Disse banebrydende kunstnere omfatter Pablo Picasso , Jackson Pollock, Frida Kahlo, Andy Warhol og mange flere.

Hvad er de fælles kendetegn ved de bedste kunstnere i det 20. århundrede?

Hver kunstner var unik i sit syn på kunst, og det er denne forskel i stil og synsvinkel, der forener dem som store kunstnere. De stræbte alle efter at bringe noget nyt til kunstverdenen og introducerede nye medier, teknikker, emner og teorier, der tjente til at udvide de kunstneriske stilarter, som vi nyder i dag.