Berømte keramiske kunstnere - Verdens bedste keramikkunstnere

John Williams 21-06-2023
John Williams

C lay kunstnere har skabt keramiske skulpturer i tusindvis af år. Disse gamle pottemagere skabte alt fra ler-skulpturer til religiøst brug til keramik til at holde væsker og kunstnerisk keramik til fornøjelse. Fra gamle pottemagere til nutidige keramiske flise-kunstnere har kreative mennesker gennem menneskehedens historie gjort brug af dette let tilgængelige og billige medie til atskabe smukke keramiske kunstværker.

Berømte keramiske kunstnere

Keramisk kunst er et af de ældste håndværk, og derfor er der kommet og gået mange lerkunstnere gennem århundreder, hvoraf meget få har sat deres præg. Derfor er det nødvendigt for os at fremhæve de keramiske flisekunstnere, keramiske skulpturer og keramikere, der har adskilt sig fra deres jævnaldrende med deres kunstneriske keramik.

Beate Kuhn (1927 - 2015)

Nationalitet Tysk
Boede i Düsseldorf
Født i 15. juli 1927
Kendt for Keramisk skulptur

Beate Kuhn er en berømt keramisk skulpturkunstner, der blev født i Düsseldorf den 15. juli 1927. Naturbillederne er som regel allegoriske og figurative; de skildrer det komplicerede samspil, som mennesket har med sine omgivelser. Hendes kunst kombinerer det organiske miljø med det materielle, de menneskeskabte omgivelser med naturens indviklede strukturer. Kuhns kunstværker kombinerer hendes egneet unikt perspektiv på miljøet med tekniske byggemetoder, der efterligner visse organiske og uorganiske formationer.

Da hendes kunst kombinerer følelsesmæssige og logiske elementer, er den både udfordrende og følsom, intellektuel og teknisk tiltalende, og den repræsenterer både vildskab og samfund.

Den tyske kunstner Beate Kuhn, 2014; Sebastian Scheid, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Hendes kunst er baseret på studiet af organiske former og aktiviteter samt hendes personlige instinktive reaktion på dem. Værkets styrke ligger i publikums manglende evne til at genkende nogen af hendes former; de efterligner en række forskellige elementer og levende formationer snarere end nogen bestemt. Det, hun laver, kan identificeres som et møde med naturens strømning. Hendes ressourcer er naturensbrede mønstre og strukturer, som hun anvender på måder, der udnytter dikotomien mellem mikro- og makrokosmos.

Lille familie i en halvcirkel (1988) af Beate Kuhn; Fred Romero fra Paris, Frankrig, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Hendes kortfattede og kraftfulde kunstværker har meget intensitet på lidt plads. Kuhn elsker at udforske gamle former for keramiske kunstværker, og hendes værker holder sig til håndværkets traditionelle lag. Og når man tænker på tidspunktet for hendes optræden i kunstlandskabets horisont, er det ikke overraskende. Kuhns kunst, uanset hvor konventionel den er, skiller sig altid ud i selskab med andre kunstnere.

Hendes bemærkelsesværdige evne til at observere skønhed selv i de mest banale ting giver hendes kunstværker en præcision og finesse, som ingen andre lerkunstnere kan hævde at have opnået med en sådan lethed.

Robert Arneson (1930 - 1992)

Nationalitet Amerikansk
Boede i Californien, USA
Født i 4. september 1930
Kendt for Keramiske kunstværker

Robert Arneson blev født i Benicia, Californien, og tilbragte det meste af sit liv der. Han studerede tegneserie på det nærliggende College of Marin og derefter på California College of Arts and Crafts. Han blev mere interesseret i keramik efter et par års undervisning i kunst på lokale gymnasier og indskrev sig på Mills College. Traditionelle forestillinger om forbindelsen mellem keramik og kunst var ved at ændre sig med denda han modtog sin MFA.

Arneson havde studeret som pottemager, men begyndte hurtigt at eksperimentere med skulptur efter at have set værker af kunstnere som Peter Voulkos, der skubbede grænserne for mediet.

Glaseret keramikbuste af George Moscone af Robert Arneson, 1981; Art Poskanzer, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Arneson blev inviteret til at oprette et keramikkursus på University of California i 1962, hvor han mødte kunstnere som William T. Wiley, Roy De Forest, Manuel Neri og Wayne Thiebaud, som skulle blive samarbejdspartnere og nære venner. Davis-programmet var et eksperimentelt program, da kunstafdelingen kun var få år gammel, og der var en følelse af samarbejde mellem lærere og studerende, herunderDavid Gilhooly, Bruce Nauman og Richard Shaw.

Han begyndte at eksperimentere med selvportrætter som et medie til at undersøge den menneskelige oplevelse i 1970.

Han indså, at han havde lov til at "tage en stikpille mod sig selv", og at hans selvopfattelse var lige så vigtig for hans kunst som selve keramikken. Hans første retrospektivering, koordineret af Museum of Contemporary Art Chicago, blev præsenteret i 1974 som et signal om hans stigende prominens. Året efter blev han dog for første gang ramt af kræft, hvilket krævede operationer og en løbendekamp mod den sygdom, der skulle plage ham resten af hans liv.

Stan Bitters (1936 - i dag)

Nationalitet Amerikansk
Boede i Californien, USA
Født i 1936
Kendt for Keramiske skulpturer og vægmalerier

Stan Bitters, der blev født i USA i 1936, er endnu en meget vigtig keramisk kunstner, som vi skal tilføje til vores liste. Bitters eksperimenterede med keramiske skulpturer, vægmalerier, springvand og endda havestier og var en indflydelsesrig person i udviklingen og dannelsen af den organiske modernistiske bevægelse i 1960'erne.

Hans kunstværker kombinerer kunst og arkitektur og er blevet internationalt kendt og indgår i de fleste moderne kunst- og designudstillinger.

Fotografi af den californiske keramiker og billedhugger Stan Bitters i 2012; Bruger:Mikemaniquiz, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nogle af de lerskulpturer, som Stan Bitters er særligt forbundet med, er hans tommelfingerpotter og gamle fuglehuse. Hans værker har en jordnær og teksturel følelse, hvilket viser hans sammensmeltning af elementer af formel kunst sammen med det miljø, hvori de er placeret.

Gennem hele sin karriere, der har strakt sig over seks årtier, har Bitters konstant talt for den rolle, som skulpturen spiller i bymiljøet.

Bitters skabte miljømæssig keramik og dannede en forbindelse mellem sine skulpturelle værker og de omgivelser, han befandt sig i. Derfor kan hans kunstværker opleves på en lang række steder, lige fra offentlige rum, skoler, kirker, hoteller, industrikomplekser og endda private boliger.

John Glick (1938 - 2017)

Nationalitet Amerikansk
Boede i Detroit og Californien
Født i 1. juli 1938
Kendt for Kunstnerisk keramik

John Parker Glick var en keramiker fra USA. Selv om Glick var åben for kreative eksperimenter, var han primært inspireret af formerne og skønheden i orientalsk keramik, hvilket er tydeligt i hans brug af ornamentale motiver og glasurvalg. Hans ekspertise med keramik fik Glick til at skrive mange essays om emnet. I den sidste del af sin karriere begyndte Glick atfremstilling af vægpaneler med miljøtemaer ud over keramik.

Han blev først kendt i begyndelsen af 1960'erne, efter at hans imponerende værker vakte opsigt i verdenen af keramiske kunstværker.

Han nyder at eksperimentere med og udforske sine emner, og selv om mange af hans kreationer er traditionelle, er der ingen mangel på værker i hans kreative repertoire, der overskrider grænserne for ortodoksi med store spring. Mange af lerkunstnerens værker har været udstillet på offentlige og private udstillinger i hele verden.

Han er kendt for sine hjemlige, rustikke keramiske skulpturer, der spænder over genrer som moderne og klassisk kunst.

Han etablerede Plum Tree Pottery, da han vendte tilbage til Michigan fra tjenesten i 1964. Glick valgte at starte en privat samling af sine egne værker i løbet af sin karriere efter at være blevet inspireret af en kunsthandler, han mødte. I løbet af 50 år beholdt han omkring tusind stykker, hvilket er en stor mængde, men kun en lille del af de ca. tre hundrede tusinde stykker, han lavede.i det hele taget.

Isaiah Zagar (1939 - i dag)

Nationalitet Amerikansk
Boede i Philadelphia
Født i 1939
Kendt for Skulptur, mosaik, keramik

Isaiah Zagar er en af de eneste keramiske flisekunstnere på denne liste, da de fleste lerkunstnere synes at fokusere på keramiske skulpturer og vaser. Han blev født i Philadelphia i 1939 og er mest kendt for sine vægmalerier, som han har skabt i byens gader. Efter at have modtaget sin bachelor fra Pratt Institute blev han gift og rejste til Peru, hvor han blev påvirket af den peruvianske kunststil.

Da han vendte hjem, åbnede han et galleri og begyndte at lave sine egne mosaikker.

Mosaikkunstneren Isaiah Zagar fra Philadelphia i sine magiske haver; TexasDex på engelsk Wikipedia, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Magic Gardens, Zagars største gademosaikværk, er både en tredimensionel, interaktiv udstilling og et museumsrum. Digte, citater, navne på kunstnere, der har påvirket ham, samt ansigter og former af mennesker og dyr er indlagt i fliserne. Haverne er lavet af en række forskellige materialer, f.eks. flasker, cykelfælge og folkekunst.

Isaiah Zagar's magiske haver; KimonBerlin, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Kunsten at sammensætte en samling var et gennembrud i New York i 1961, fordi udstillingen indeholdt assemblager af kunstnere som Jean Dubuffet, Pablo Picasso , Kurt Schwitters og Antonio Gaudi samt de ufaglærte murersvende Ferdinand Cheval og Simon Clarence, kunne han som uddannet kunstner retfærdiggøre, at deres forestillinger var udtryk for høj kunst.

Det gjorde det muligt for ham at påbegynde det, der kan betragtes som et livsværk, nemlig at omdanne byen Philly, Pennsylvania, til et slynget mosaikmuseum, der kombinerer alle hans forskellige kundskaber og evner, på et kritisk tidspunkt i hans liv.

Se også: Hvordan man tegner en næse - En trin-for-trin guide til at tegne en næse

Victor Spinski (1940 - 2013)

Nationalitet Amerikansk
Boede i Polen, USA
Født i 10. oktober 1940
Kendt for Keramisk skulptur

Victor Spinski var en keramisk kunstner fra USA og blev født den 19. oktober 1940. Han fik først national opmærksomhed, da han blev vist i Museum of Contemporary Crafts' skelsættende udstilling fra 1971 Clayworks: 20 amerikanere . Clayworks placerede Spinski som en jævnaldrende med udstillingens andre keramiske pionerer, herunder Patti Warashina, Robert Arneson, David Gilhooly, Jack Earl, Richard Shaw, Clayton Bailey og Marilyn Levine. Især Bailey blev en livslang partner og ven.

Spinskis arbejde fokuserede først på fremstilling af forestillede maskiner og teknisk udstyr, som blev fremstillet i stykker på potteskive og derefter kombineret til skulpturer, der kan være mere end en meter høje.

Spinski var med til at forme den trompe l'oeil Forsøg på at narre seerne til at forestille sig, at de så tredimensionale objekter, går tilbage til den gamle verden grækere , hvor en ofte gentaget historie, der involverede malerne Parrhasius og Zeuxis, blev tildelt, da Parrhasius skabte et slør på sit lærred, der var så troværdigt, at det narrede hans rival til at tro, at det var ægte. Spinski begyndte at lave slip-cast porcelænsskulpturer af stilleben. Spinski undgik som de fleste af sine samtidige at bruge maling til fordel for keramiske lakker, lustre og porcelænsfarve, somer mere modstandsdygtige, men betydeligt sværere at styre.

Spinski, der voksede op i en tid, hvor innovation og kreativitet inden for lerskulpturer var på sit højeste, tog metoden med at replikere ikke-keramiske ting til deres keramiske modstykker. Hans emner omfattede dagligdags genstande, der blev reduceret til lerskulpturer med en erfaren kunstners fejlfrie ekspertise. Spinskis malerier er især kendt for deres tekniske nøjagtighed oghengivenhed.

Selv fem år efter hans død vækker hans værker fortsat beskuernes nysgerrighed, og du kan finde hans værker i næsten alle gallerier for keramisk kunst på nettet.

Patti Warashina (1940 - i dag)

Nationalitet Amerikansk
Boede i Washington, USA
Født i 1940
Kendt for Keramiske skulpturer

Patti Warashina er en amerikansk kunstner, der er kendt for sine kreative keramiske værker. Hun blev født i 1940 i Spokane, Washington, som den yngste af tre søskende. Warashina, den yngste af tre børn, blev født i 1940 og voksede op i Spokane, Washington. Hendes far var en japanskfødt tandlæge, og hendes mor var japansk-amerikansk. Hun kom til Seattle for at studere skulptur hos billedhuggeren Harold Myers,Rudy Autio, Shoji Hamada og Ruth Penington på University of Washington. Warashina blev uddannet fra University of Washington med en bachelor i billedkunst i 1962 og en master i billedkunst i 1964.

Hun har været fascineret af den menneskelige form i det meste af sin 55-årige kunstneriske karriere.

Hendes fortsatte fascination af den menneskelige form hænger sandsynligvis sammen med, at hendes egen fysik er den nærmeste kilde, hun henter sin inspiration fra. Brugen af figuren bekræfter hendes hverdagstilværelse og fungerer som emne for hendes egen "grafiske dagbog", der fungerer som en påmindelse, kontemplation og observation af den private tid og det samfund, hun lever i.

Hun tager udgangspunkt i sin hverdag og har en usædvanlig fascination af de fjollede og fejlende sider af menneskelig adfærd, hvilket har resulteret i, at hendes figurer er blevet karakterer i hendes kontemplative fortællinger.

I stedet for at male beklædningsgenstande på figuren foretrækker hun at holde det materielle arbejde på et minimum på dette tidspunkt og i stedet bruge enkle farver i en abstrakt struktur, som om den "svæver" over personen og skaber en fornemmelse af to separate geografiske områder, der kolliderer. Hun ønsker, at overfladen skal fungere i samspil med kroppens enkelhed. Overfladens abstrakte karakter er ogsåeliminerer og afviser værkets tilknytning til tid, periode og etnicitet og ønsker at tale om de fælles mærkværdigheder, der findes i enhver menneskelig natur.

Ellen Schön (1953 - i dag)

Nationalitet Amerikansk
Boede i Massachusetts
Født i 12. januar 1953
Kendt for Keramik

Siden slutningen af 1970'erne har denne lerkunstner aktivt vist sine keramiske værker på den kulturelle scene, og hun blev kendt med sine lerskulpturer, der skildrer menneskelige følelser og situationer. Hendes værker, der for det meste er allegoriske, adskiller hende fra andre moderne malere i perioden. Hun underviser nu på Art Institute of Boston, hvor hun underviser sine elever i, hvordan manskaber keramiske skulpturer, der udforsker mange facetter af den menneskelige eksistens.

Folk opdager og værdsætter hendes kunst på en række gallerier med keramiske skulpturer online.

Hun har altid været fascineret af lerkarrets evne til at henvise til noget, der er større end det selv - til at fungere som symbol. Keramikkar med hals, skuldre, mave og fødder kan minde om kroppens holdning og vagt humanoide attitude; de kan afsløre dybe facetter af den menneskelige opfattelse og virkelighedens natur.

Schöns glødende fascination af keramiske beholdere har drevet hende til at opdage forskellige former og overflader. Hendes seneste undersøgelse undersøger tre varianter af lerkartypen: keramikbeholderen som kilde eller vugge med muligheder for frugtbarhed og sterilitet; beholderen som hætteglas, hvis former minder om de kykladiske guders langstrakte holdning og den ru tekstur af Yorubas lerhoveder,hendes Planet-serien undersøger hvirvlende farverige overflader på sfæriske kugler, der antyder planeter og jordiske lagdybder.

Disse serier viser forskellige, men forbundne kunstneriske interesser. Hvert værk i en serie er en del af en konstant voksende reaktion på et sæt spørgsmål eller begrænsninger, som hun har besluttet at operere inden for. Indstillingerne kan variere, efterhånden som serien skrider frem. Hun forsøger at puste liv i formen gennem impulsiv manipulation af inaktivt ler. Hendes kunstneriske tilgang er baseret på en reflekterende praksis, somindebærer, at man udtrykker idéer om materialet i iterative udviklingscyklusser.

Mens hun styrer det, styrer materialet hende. De har en gensidig gavnlig forbindelse.

Tony Marsh (1954 - i dag)

Nationalitet Amerikansk
Boede i New York
Født i 27. maj 1954
Kendt for Keramiske kunstværker

Tony Marshs vigtigste kreative udtryksmiddel har altid været den keramiske beholder. I Marshs Perforerede beholdere I serien tager han en tyk lerblanding og fjerner materialer fra den et hul ad gangen og skaber en grafisk intensitet i den for at vise former, der svæver. Marsh beskriver dette som "tilføjelse ved reduktion".

Vi kan se, hvordan den skygge, der opstår, når lyset trænger igennem krystalformationen, reflekterer lyset tilbage og flyder lige igennem den, bidrager til den strukturelle konsistens i hans kreationer.

Hans ekspertise og historie inden for keramik er tydelig i disse lyse og komplekse mønstre, der efterligner cellekomponenter og bioinspirerede former. Marsh studerede under den asiatiske kunstner Shimaoka i Mashiko, Japan, i fire år. Hans tilgang udviklede sig i takt med, at han dagligt blev udsat for regionens arbejdserfaringer og påvirkninger. Marsh har opnået en mastergrad fra Alfred University's New York StateCollege of Ceramics, da han forlod Japan, og vendte derefter tilbage til sin gamle institution, Cal State Long Beach, hvor han stadig er leder af keramikafdelingen.

Fernando Casasempere (1958 - i dag)

Nationalitet Chilenske
Boede i Chile og London
Født i 1958
Kendt for Keramiske skulpturer

Fernando Casasempere, der blev født i Chile i 1958 og i øjeblikket bor og arbejder i London, er en billedhugger, der bruger keramik, det traditionelle medium for keramik, til at undersøge begreberne landskab og miljø. Hans brug af jord/ler og overvejelser om natur og miljøspørgsmål forbinder ham med kreative tilknyttet Earth Art-bevægelsen, men han arbejder ud fra en kulturelt forskelligartetarv og er dybt påvirket af latinamerikansk præcolumbiansk arkitektur og kunst.

I sin keramik undersøger han begrebet landskaber og økosystemer.

Hans brug af keramik overskrider det fysiske medium ved at knytte forbindelser mellem civilisationen og selve jorden. Hans værk, der har titlen Usynkroniseret, blev vist i London på Somerset House og fik rosende ord med på vejen. Dette værk, der stod i en ægte græsmark, bestod af et massivt felt af 10.000 vilde blomster i porcelæn og havde til hensigt at undersøge konflikterne mellem perioder og livets sårbarhed. Disse blomster blev skabt af de 12 tons chilensk keramik, som han bragte til London i 1997.

Se også: Hvordan man tegner en koala - En sød koala tegning

Johnson Tsang (1960 - i dag)

Nationalitet Kinesisk
Boede i Hong Kong, Kina
Født i 1960
Kendt for Keramik og rustfrit stål kunst

Johnson Tsang, en keramisk kunstner med base i Hongkong, skaber værker, der udvisker grænserne mellem skulptur, surrealisme og realisme. Tsangs bizarre emner er udført med ekspertise ved hjælp af lermaterialet, der er udvidet, strakt ud og virker lidt akavet. Håndbevægelser er integreret i hans kunstværker i hans kollektion "Open Mind" for billedligt (og meget bogstaveligt) at vise en ånd afekspansivitet i deres fortælling.

Han har ikke altid været et kreativt menneske. I virkeligheden led han ikke kun økonomisk, men også akademisk i hele sin barndom. Han arbejdede som airconditionist, kartoffelkok og politibetjent, før han blev kunstner.

Tsang deltog i et ler-modelleringskursus i løbet af sine 13 år som betjent. Det var hans første møde med mediet, og det var derigennem, at han først oplevede lerets venlige og beroligende karakter.

Tsang er nu en berømt kunstner, og Hongkongs regering har givet ham "The Secretary for Home Affairs' Commendation" for hans fremragende succeser i internationale kunstbegivenheder takket være hans smukke og finurlige skulpturer. Han har også vundet adskillige priser i konkurrencer i Taiwan, og han er den første kunstner fra Kina, der har vundet begge internationale priser for fremragende keramikkunst.

Grayson Perry (1960 - nutid)

Nationalitet Britisk
Boede i Essex, England
Født i 24. marts 1960
Kendt for Keramiske kunstværker

Grayson Perry er indbegrebet af radikalisme. Selv om han er blevet omtalt som en håndværker, der tilfældigvis laver keramiske værker, er hans værker velkendte. Perry blev kendt i en tid med YBA-kunstnere som Tracey Emin og Damien Hirst og takket være hans valg af materiale, som chokerede både kunst- og keramikmiljøet.

Han vil altid være kendt for sin kunstneriske keramik, uanset hvor forskelligartet og omfattende hans arbejde bliver.

Perry deltog i keramikundervisning og lærte det grundlæggende efter at have eksperimenteret med keramik i hele sin tid på kunstskolen, hvilket gav ham et solidt grundlag i mediet. Han foretrak at sidde ved bordet frem for ved drejeskiven. I stedet for at kaste på drejeskiven brugte Perry en metode, der omfattede håndbygning af spoler. Han fremstillede vaser, der var 60-70 cm høje, i løbet af få måneder.

Grayson Perry ved en privat fremvisning af Gilbert & George Retrospective på Tate Modern, 2007; Kirsteen, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

På en auktion kan håndbyggede stykker af Perry, som f.eks. Mænd har mistet deres ånd Han støtter sig til keramikkens berømte fortid og anvender samtidig en bred vifte af metoder, som mediet giver mulighed for.

Når han bliver spurgt, hvorfor han fremstiller keramisk kunst på sin unikke måde, forklarer han, at billedhuggere og designere i årtusinder altid har vist deres største anstrengelser på vasen, hvilket er den tradition, han fulgte.

Han elskede at klæde sig i kvindedragter fra en ung alder og opdagede, at han var transvestit, da han var i teenageårene. Han flyttede hjem til sin fars forældre i Chelmsford i en alder af 15 år, da han begyndte at gå ud forklædt som kvinde. Da hans far opdagede ham, lovede han at holde op, men hans stedmor gav alle besked og smed ham ud flere måneder senere. Han vendte tilbage til Great Bardfield,Essex, for at bo hos sin stedfar og mor.

Yeesookyung (1963 - i dag)

Nationalitet Koreansk
Boede i Seoul
Født i 1963
Kendt for Keramiske skulpturer

Yeesookyung er en sydkoreansk kunstner med base i Seoul, som er kendt for sine indviklede og spændende porcelænsmønstre og skulpturer. Oversat serien er, som flere af hendes kunstværker, sammensat af fragmenter og stykker af splintrede lerstykker, der omhyggeligt er sat sammen som puslespilsbrikker. I 2002 designede hun den Oversat vase efter at have bemærket, at efterladt affald fra lermaestro Lim Hang Taek glimtede i solskinnet.

Hendes arbejde er inspireret af det lys, der reflekteres af fragmenterne, og de naturlige former af bruddene.

Hun får splintrede fragmenter fra andre koreanske kunstnere, der forsøger at genskabe gamle kar fra Joseon- og Goryeo-perioderne. Hun beskriver, hvordan hun "morfiserer" disse vaser ved at påføre 24 karat bladguld over bruddene. Brudte keramikstykker mister ifølge hende deres karaktertræk og formål, er "fri for spændingen og risikoen for at blive ødelagt" og er derfor "fri for presset af at være enHun griber ind ved at genopbygge det ødelagte og omdanne det til ubegrænsede perspektiver.

Hun forvandler dem til nye tilstande ved at fjerne deres skrøbelighed.

En af Yeesookyung's Oversat vaser; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Krukkens antropomorfe form tiltrækker straks opmærksomheden, og det genbrugte lertøj stræber efter at overgå beholderens oprindelige elegance. Translated Vase blander lerkeramikkens skrøbelige delikatesse med den forstærkede soliditet af klæbemiddel og guld, hvilket giver et meget smukt resultat. Da de koreanske ord for guld og revne ligner hinanden, dækker hun revnerne med guld.Brugen af genstande med samme navn giver stykket et humoristisk aspekt.

Lei Xue (1974 - i dag)

Nationalitet Kinesisk
Boede i Darmstadt, Beijing
Født i 1974
Kendt for Keramisk kunst

Lei Xue, der er født i 1974, maler, fremstiller keramik og samarbejder om filmproduktioner. Han er en selvudnævnt fanatiker, når det gælder keramik. Han skaber usædvanlige aluminiumsdåser af ler og bruger dem derefter som forme til sine keramiske mesterværker. Lei skifter til en hårtynd børste efter den første af flere brændingscyklusser.

Han nyder at male traditionelle mønstre og symboler fra sit hjemland Kina, især Ming-æraens drager, samurai-dans og kirsebærtræer.

Ikke den almindelige, dagligdags stil, som man finder på kopper, tallerkener og køkkengrej i Kina, men på ting som f.eks. sodavandsdåser fra forbrugersamfundet, en engangskultur, der ender med at blive kasseret, mast og knust. Låget på Leis dåser har endda en trækflig. Designeren overvåger nøje hver brændingsfase for at sikre, at hans kreationer ikke bliver mindre og kommer ud i den rigtige størrelse. Andy Warhol har ingen dåser vakt så megen nysgerrighed og opmærksomhed.

I sine værker kombinerer han det gamle med det moderne. Han fremstiller porcelænsdåser i Ming-dynastiets stil til sin serie "Drinking Tea", som effektivt demonstrerer forbindelserne mellem både det gamle og det nye. Denne nye tilgang til at rekontekstualisere materiale og implementering resulterer i krøllede dåser med Ming-dynastiets mønstre og temaer.

Xue tilføjer et moderne touch ved at sætte et billede i stor skala i kontrast til et klassisk håndværk og sammenligner forbruget af dåsedrikkevarer med teceremonier.

Christopher David White (1976 - i dag)

Nationalitet Amerikansk
Boede i Indiana, USA
Født i 1976
Kendt for Keramiske skulpturer

Christopher David White er en kunstner fra USA, som nu bor og arbejder i Richmond, Virginia. Skitser og maleri var hans første skridt ind i kunsten. Han begyndte først at arbejde seriøst med ler i 2008, og i 2012 fik han sin bachelor i keramik fra Indiana University. Hans skulpturelle kreationer er for det meste bygget af keramik og er omhyggeligt detaljerede,efterligner forrådnende træ, rustent metal og andre genstande i forskellige nedbrydningstilstande.

Hans seneste værker beskæftiger sig med forbindelsen mellem natur og mennesker samt med menneskets opfattelse af sine omgivelser.

Alt, hvad der produceres af miljøet, er underlagt den samme gentagne cyklus af udvikling og ødelæggelse i liv og død - for naturen er altid i forandring. Permanens er den største illusion, og forandring er en konstant påmindelse om det. Han undersøger forbindelsen mellem miljø, menneskehed og begrebet dødelighed ved at skabe hyperrealistiske skulpturer.

Han ønsker at vise den storhed, der kan komme af forfald, samtidig med at han får tilskueren til at genoverveje sin egen opfattelse af verden omkring sig.

For at gøre det begynder han med at lede efter eksempler på forfald i sine omgivelser, som jeg finder interessante på grund af form, farve eller teksturer. Derefter gengiver han omhyggeligt disse komponenter i hånden ved hjælp af ler som sit foretrukne medie, idet han udnytter lerets naturlige evne til at gengive en bred vifte af materialer. Han bruger trompe l'oeil Kontrasten mellem organiske og menneskeskabte karakteristika samt forvrængningen af størrelse, proportioner og materiale bidrager til at ændre perspektivet og tvinger beskueren til at se lidt nærmere på det.

Og dermed slutter vores liste over berømte keramiske kunstnere. Vi har opdaget mange kunstnere, der har brugt mediet på helt unikke måder. Keramikkunstnere har udviklet deres egne særskilte stilarter over hele verden. I dag fortsætter disse keramikere med at lave lerskulpturer og vaser, der skubber grænserne for mediet.

Tag et kig på vores webhistorie om keramiske kunstnere her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er keramisk kunst?

Keramiske kunstværker skabes af lermaterialer og kan tage form af smukt keramik, f.eks. porcelæn, mosaikker, figurer og andre skulpturer. Mens visse keramiske værker, f.eks. skulpturer og keramik, betragtes som finere kunst, betragtes de fleste som ornamentale, kommercielle eller praktiske kunstprodukter.

Hvad blev keramik brugt til?

Keramiske skulpturer er blevet skabt af lerkunstnere i tusindvis af år. Disse gamle pottemagere lavede alt fra hellige lerskulpturer til keramik til opbevaring af væsker og smuk keramik til nydelse. Fra gamle keramikmalere til nutidens keramiske flisekunstnere har kreative mennesker brugt dette let tilgængelige og billige materiale til at fremstille fantastiske keramiske kunstværker i helehistorie.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.