For nogle betyder havet næring, eventyr og muligheder, mens andre ser det som en grusom elskerinde, der er farlig og uforudsigelig. Sandheden er, at havet er alle disse ting. Det er mangesidet, og derfor har det været en stor inspirationskilde for kunstnere gennem tiderne. I denne artikel vil vi se nogle af de mest elskede havmalerier i kunsthistorien vil blive diskuteret.

En kort introduktion til malerier af havet

Havet er en vigtig del af mange kulturer rundt om i verden. I mange kystområder var havet en måde, hvorpå folk kunne brødføde deres familier og tjene til livets ophold. Derfor blev det helligt og blev ofte tilbedt i form af en guddom. Vi ser dette over hele verden, f.eks. Poseidon, den gamle græske havets gud, eller Mazu, havets gudinde i kinesisk mytologi.

Det er svært at fastslå, hvornår folk begyndte at skabe kunstværker, der fejrede havet. Mange gamle artefakter fra hele verden er blevet fundet med havmotiver på sig. Der er fundet skriftruller fra Song-dynastiet (960-1279) i Kina med dedikerede havmalerier på dem.

Dette, sammen med skriftruller fra Japan, der går tilbage til 1300-tallet, har fået kunsthistorikere til at tro, at malerier af havet var populære i Østen hundredvis af år før de var det i Vesten.

Det er først i det 16. århundrede, at man kan se fremkomsten af berømte havkunstværker i Europa. Havbilleder bliver særligt relevante i den hollandske guldalder (1588-1672). I denne periode var Nederlandene et af de rigeste lande i verden på grund af dets udbredte handel og søfart. Derfor er der mange berømte malerier fra denne tid, der viser storslåedeflådefartøjer midt i kamp.

Slaget mellem den spanske og den hollandske flåde i maj 1573 under belejringen af Haarlem (ca. slutningen af 1620'erne) af Andries van Eertvelt ; Andries van Eertvelt, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1800-tallet, under den romantiske kunstbevægelse, blev malerier af havet igen mere populære. Rejser med skibe førte til opdagelsen af nye, uberørte lande som Nordamerika. Det betød, at havet blev synonymt med udforskning og håb. Mange kunstnere, der rejste til fremmede lande, dokumenterede deres tid på havet gennem malerier, som de solgte efter deres hjemkomst.

Kort efter romantikerne begyndte kunstnere fra den Impressionisme-bevægelsen (1867-1886) var også betaget af havet, og mange brugte det meste af deres dag på at male havet en pl ein air Det, der fascinerede impressionisterne mest, var lysets opførsel, og hvordan det ændrede naturen.

Derfor var havet en uendelig kilde til inspiration, da det ændrede sig dramatisk alt efter årstiden og tidspunktet på dagen.

Klipperne ved Belle-lle, Port-Domois (1886) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Impressionisterne stoppede ikke med at skabe berømte havmalerier, tværtimod blev utallige senere kunstnere også stimuleret af havets skønhed, hvilket opmuntrede dem til at skabe deres egne havmalerier.

Selv om stilistiske påvirkninger kan ændre sig med tiden, vil én ting forblive konstant: Kunstnere vil altid være tvunget til at udnytte havets dynamiske tiltrækningskraft i deres kunstværker.

Berømte havmalerier

Nogle af de mest berømte kunstnere gennem historien har ladet sig inspirere af havet. Ofte er disse berømte havmalerier meget mere end blot at male et smukt billede. Hvordan kunstneren vælger at male havet, kan fortælle beskueren meget om den tid, hvor det blev malet. I mange tilfælde kan havet også afspejle kunstnerens indre arbejde.

Kristus i stormen på Galilæa Sø (1633) af Rembrandt

Rembrandt er en af de mest anerkendte malere fra den hollandske guldalder. Han er kendt for sin perfekte brug af chiaroscuro-teknikken, hvor kunstnere skaber ekstreme kontraster mellem lys og skygge. Rembrandt er ikke den, man typisk ville inkludere på en liste over havmalerne.

Det skyldes, at "Kristus i stormen på Galilæasøen" er det eneste havbillede, som Rembrandt nogensinde har malet.

Rembrandt blev uddannet af Pieter Lastman, en berømt hollandsk maler Lastman er kendt for sine akademiske kunstværker. Lastmans indflydelse kan ses i Rembrandts tidlige værker gennem hans valg af emner. Kristus i stormen på Galilæa Sø viser den bibelske historie om Jesus, der bruger sin magt til at berolige en storm i Matthæus 8:23.

I Rembrandts dramatiske skildring slår bølgerne nådesløst mod båden. Han maler hver enkelt figurs ansigt med enorme detaljer for at vise den rædsel, de oplever. Kun Jesus har et fredfyldt udtryk. Beskueren kan også bemærke, at disciplen, der kigger direkte ud af maleriet, har en slående lighed med kunstneren selv.

Kristus i stormen på Galilæa Sø (1633) af Rembrandt; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Munk ved havet (ca. 1808 - 1810) af Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich var en berømt tysk maler Hans bidrag til kunstverdenen er tydeligt gennem hans værkers vedvarende popularitet og de utallige kunstnere, der har krediteret ham som en inspiration. På grund af hans foretrukne kompositionsstil er det ofte ret let at se, om et maleri tilhører ham eller ej. Men, Munk ved havet er unik.

Munk ved havet indeholder Friedrichs underskrift Rückenfigur (en figur, der kigger ud over et vidtstrakt panorama), men resten af kompositionen adskiller sig markant fra alle hans andre værker. Himlen i maleriet fylder omkring tre fjerdedele af lærredet, så der kun er lidt plads til land og hav. Den lille figur kigger stille og roligt ud over en dyster scene.

Friedrich giver en følelse af rolig, men næsten kvælende ensomhed gennem dette berømte havkunstværk.

Munk ved havet (ca. 1808 - 1810) af Caspar David Friedrich; Caspar David Friedrich, Public domain, via Wikimedia Commons

Medusas flåde (ca. 1818 - 1819) af Théodore Géricault

Théodore Géricault var en fransk kunstner, der havde en kort, men betydningsfuld karriere. Géricault døde som 32-årig efter at have lidt af tuberkulose og varige skader forårsaget af en rideulykke. Selv om han ikke var i stand til at nå sit fulde potentiale, er de kunstværker, han skabte i sin levetid, af stor værdi.

Medusas flåde (ca. 1818-1819) er uden tvivl Géricaults mest berømte havmaleri. Det skildrer eftervirkningerne af forliset af skibet Medusa , et fransk flådeskib, som sank ud for Senegals kyst. De, der overlevede forliset, gennemgik 13 traumatiske dage på havet, hvilket resulterede i kannibalisme og andre frygtelige desperate handlinger.

Det siges, at Géricault stjal lig fra lighuse for at bruge dem som modeller til dette maleri.

Medusas flåde (ca. 1818 - 1819) af Théodore Géricault; Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Den store bølge ud for kysten af Kanagawa (1831) af Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusais kunstværker bliver rost af kunstkritikere i både øst og vest. Ved subtilt at sammensmelte karakteristika fra begge halvkugler opnåede han en kunststil, der var iøjnefaldende og helt sin egen. Dette, sammen med de mange vellykkede malerier, han skabte i løbet af sit liv, er grunden til, at han stadig omtales så højt i dag.

Hokusai var glad for at lave malerier af Fuji-bjerget, men havet har også en særlig plads i den japanske kultur, så det blev også ofte vist i hans kunstværker.

Mange vestlige kunstentusiaster ser Den store bølge ud for kysten af Kanagawa fra venstre mod højre, men oprindeligt var det meningen, at det skulle scannes fra højre mod venstre, da det er den måde, man læser japansk på, hvilket giver maleriet en følelse af overhængende fare.

Den store bølge ud for kysten af Kanagawa (1831) af Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Public domain, via Wikimedia Commons

Den kæmpende Temeraire, slæbt til sin sidste kajplads for at blive ophugget (1839) af J. M. W. Turner

J. M. W. Turner var en anden kunstner fra den romantiske kunstbevægelse. Han er en af de mest berømte havmalerier fra Storbritannien. Turner brugte ofte sin kunst til at give udtryk for, hvordan han havde det med bestemte emner. Dette er tydeligt i nogle af hans mest berømte havmalerier som f.eks. Den kæmpende Temeraire, slæbt til sin sidste kajplads for at blive ophugget , og maleriet fra 1840, Slaveskibet Turner er kendt for sine malerier af flådefartøjer, med Den kæmpende Temeraire Den viser HMS Temeraire (kendt for at have kæmpet i slaget ved Trafulga), mens det bliver slæbt ud på havet for at blive ødelagt.

Det storslåede slagskib står over for den lille moderne slæbebåd, hvilket viser Turners skuffelse over fremtidens kedelige, praktiske karakter.

Den kæmpende Temeraire, slæbt til sin sidste kajplads for at blive ophugget (1839) af J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Den niende bølge (1850) af Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky anses for at være en af de største russiske kunstnere nogensinde. Aivazovsky voksede op i Feodosia, en lille kystby ved Sortehavet. Derfor har han altid haft en stærk forbindelse til havet. Efter at mange af hans havmalerier blev populære, blev han ansat som officiel maler for den russiske flåde. Den niende bølge er en visuel gengivelse af det gamle maritime udtryk af samme navn. Dette ordsprog siger, at når der er flere sæt store bølger, vil den niende bølge være den største og farligste.

Selv om Aivazovskys berømte havmaleri viser et stormfuldt hav, holder han farverne varme og lyse for at tilføje et element af håb til maleriet.

Den niende bølge (1850) af Ivan Aivazovsky; Russisk museum, offentligt område, via Wikimedia Commons

Isbjergene (1861) af Frederic Edwin Church

Frederic Edwin Church var en amerikansk maler, der var et fremtrædende medlem af Hudson River School, som ikke var en egentlig skole, men snarere en kunstbevægelse Church blev interesseret i denne kunstbevægelse efter at have fået vejledning af dens grundlægger Thomas Cole, som malede det ikoniske landskab Oksebue (1836).

I 1859 tog Church og nogle af sine venner på en rejse til det østlige Canada. I Newfoundland og Labrador så han for første gang isbjergene i det arktiske hav. Han blev betaget af dem og lavede over 100 tegninger af dem i løbet af deres månedlange ophold.

Han udholdt endda søsyge ved at tage ud i små både, så han kunne se dem på tæt hold, og efter sin hjemkomst begyndte han at arbejde på "Isbjergene".

Isbjergene (1861) af Frederic Edwin Church; Daderot, Public domain, via Wikimedia Commons

Evighed (ca. 1865 - 1869) af Gustave Courbet

Gustave Courbet var en af pionererne inden for den franske realisme, der begyndte i 1840'erne og var populær indtil 1880'erne. Hans tidlige karriere er defineret af nogle af hans mest berømte og politisk implicitte malerier, som f.eks. Stenbryderne (1849), men i den sidste halvdel af sin kunstneriske karriere skabte han dog hovedsageligt naturmalerier.

Selv om Courbet skabte mange malerier af havet i løbet af sin kunstneriske karriere, er "Evigheden" ikke som de andre.

For det første afslørede han ikke strandens placering i maleriet, hvilket var typisk for hans andre havbilleder, og for det andet skabte Courbet dette maleri på et sort lærred (som det var populært i tidligere kunstbevægelser) for at tilføre maleriet en stemningsfuld atmosfære.

Evighed (ca. 1865 - 1869) af Gustave Courbet; Gustave Courbet, Public domain, via Wikimedia Commons

Indtryk, solopgang (1872) af Claude Monet

Claude Monet var en fransk impressionistisk kunstner, der var kendt over hele verden for sine smukke naturmalerier. Monet var ofte fokuseret på et bestemt emne og skabte adskillige malerier af det i forskellige lysforhold. Havet var ingen undtagelse, og han skabte utallige malerier af havet i løbet af sit liv. Indtryk, solopgang , kendt som Impression, Soleil Levant er Monets mest berømte havmaleri, og det har også stor betydning for kunstneren, da det viser den franske by, hvor han voksede op, Le Havre, som han voksede op i.

På grund af de grove penselstrøg erklærede en kunstkritiker, at det blot var et "indtryk" - hvilket gav den impressionistiske kunstbevægelse sit navn.

Indtryk, solopgang (1872) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Golfstrømmen (1899) af Winslow Homer

Winslow Homer var en berømt, autodidakt havmaler fra USA. Han elskede at skabe malerier af havet, og det er nogle af hans mest berømte kunstværker. Disse omfatter Måneskin (1874), Sildenettet (1885), og Sollys på kysten (1890).

Homer krydsede Golfstrømmen mange gange på sine rejser til Bahamas, og det var på en af disse rejser, at han fik inspiration til Golfstrømmen Maleriet er en scene af fortvivlelse - en båd uden sejl, en vandstorm i det fjerne, hajer rundt omkring og ingen reserver i sigte.

Inden han udstillede maleriet, tilføjede Homer et skib i den fjerne baggrund som et glimt af håb.

Golfstrømmen (1899) af Winslow Homer; Winslow Homer, Public domain, via Wikimedia Commons

I denne artikel har vi kun gennemgået nogle få af de mest berømte havmalerier i kunsthistorien. Der er dog mange flere utrolige havmalerier at opdage. Hvis du er havelsker, skal du sørge for at lave din egen research for at opdage endnu flere af de smukke havmalerier, der findes.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var berømt for sine malerier af havet?

Der er en række kunstnere, der har haft en forkærlighed for at male havet. Ofte voksede disse kunstnere op i kystbyer eller fandt trøst der senere i livet. Blandt de hyppige havmalere kan nævnes Caspar David Friedrich, Claude Monet og J. M. W. Turner.

Hvad kaldes malerier af havet?

Malerier af havet kaldes ofte for havbilleder eller endda havkunst. Inden for denne brede kategori er der også mindre kategorier som f.eks. søfartskunst, strandkunst og havnescenerier. Derfor er der mange forskellige genrer inden for havkunst.