G ian Lorenzo Bernini var en mand med mange talenter. Han var ikke kun en meget berømt billedhugger og arkitekt fra baroktiden, men han spillede også skuespil, instruerede og skrev teaterstykker og skabte design til mange dekorative genstande som spejle, borde og lamper. Det er dog Berninis skulpturer, der har givet ham størst berømmelse.

En introduktion til Gian Lorenzo Bernini

Den italienske billedhugger Bernini blev født ind i en kunstnerisk talentfuld familie i Napoli den 7. december 1598. Hans far Pietro Bernini var billedhugger i den manieristiske tradition og erkendte sit barns store talent allerede i en alder af otte år. Allerede i en så ung alder havde han vundet flere magtfulde mæceners beundring og blev betragtet som en ung Michelangelo. Hele familienflyttede til Rom, efter at Berninis far havde fået en pavelig bestilling i 1606, hvor faderen skulle fortsætte med at uddanne sin søn endnu mere kontinuerligt.

Portræt af en mand (selvportræt) (1623-1625) af Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, Public domain, via Wikimedia Commons

Nyheden om Berninis usædvanlige evner spredte sig hurtigt efter familiens ankomst til Rom, og han blev straks bemærket af Paul V's nevø, kardinal Scipione Borghese, som talte om vidunderbarnet til sin onkel. Han blev således præsenteret for pave Paul V, som var interesseret i at se, om rygterne om Berninis evner var ægte. Til den forbløffede pave improviserede den unge dreng en tegning af paven,og det var starten på pave Paul V's interesse for dette unge vidunderbarn.

Senere blev han også byplanlægger og arkitekt og tegnede verdslige bygninger, gudstjenester, kapeller og bypladser samt store værker, der inkorporerede skulptur og arkitektur, især komplicerede offentlige vandhuse og gravsteder.

Portræt af Gian Lorenzo Bernini af Giuseppe Ghezzi; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Han skabte også en lang række midlertidige beskyttelsesrum i træ og stuk til mindehøjtideligheder og kulturelle begivenheder. Berninis enorme stilistiske fleksibilitet, ubegrænsede konceptuelle originalitet og absolutte beherskelse af marmormanipulationen sikrede, at han ville blive betragtet som en passende arvtager til den store Michelangelo og i høj grad overgå andre kunstnere i sin tid. Hans færdigheder strakte sig længere end grænserne forskulptur og omfattede mange forskellige færdigheder.

Kunsthistorikeren Irving Lavin omtalte Berninis kunsts evne til at forme arkitektur, skulptur og maleri til en konceptuelt sammenhængende og æstetisk helhed som "foreningen af de kreative kunstarter".

Berømte Bernini-skulpturer

Skulptur var en vigtig del af barokken, selv om der altid har været meget mere vægt på malerier, og det er stadig tilfældet i dag. Mange kunstnere var i stand til at tilpasse deres evner til bygningsdesign, som f.eks. arkitekten og billedhuggeren Bernini. Han var parat til at overtage andre projekter end traditionel billedhuggerkunst efter at have skabt sig et navn for tilpasningsevne ogopfindsomhed, hvilket førte til, at hans evner blev efterspurgt på en lang række kreative områder. I dag vil vi dog fokusere på Bernini-statuer.

Sankt Sebastian (1618)

Oprindeligt antog man, at denne skulptur var lavet til Barberini-familiens kapel. Denne kirke blev opført på samme sted, hvor Sankt Sebastians lig tilsyneladende blev fundet, men der er intet bevis for, at den har været der. Flytningen af statuen fra familiens hus på Via dei Giubbonari til en ny bygning på Via Delle Quattro Fontane blev første gang dokumenteret i 1628. Kardinal FrancescoBarberini, tog dette kunstværk fra den nye bygning, og hans familie havde det indtil 1935, hvorefter Heinrich Thyssen-Bornemisza købte det af deres efterkommere sammen med andre vigtige kunstværker.

Den kristne martyr Sankt Sebastian er fastgjort til en gren, og hans hud er fyldt med pile i denne statue, som symboliserer tiden op til Sankt Irene.

Sankt Sebastian (1616-1617) af Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Forfølgerne har forladt strafstedet og overladt helgenen til døden på grund af sine pilskader. Lorenzo placerer billedet på en sten og støtter hans ryg med stammen fra det træ, hvor Sankt Sebastian blev myrdet. Helgens underarm, som stadig bærer en af stropperne, hviler på en udtørret gren. For at støtte hans torso er martyrens ben placeret foran ham. Med den ene hånd på hansDenne arm synes ligesom det højre ben at være blevet forladt, og den anden arm hænger vinkelret på træets stamme.

Denne helgen befinder sig i en farlig, skrøbelig balance, som er blevet tilskrevet hans metamorfose.

Behandlingen af martyrens ansigt, som har en fredfyldt holdning, åbne læber og lukkede øjne, og de omhyggeligt udskårne arterier og stramme muskler på hans torso er alle vigtige afspejlinger af Berninis omfattende forskning i helgenens død og liv.

Forbandede sjæl (1619)

Billedhugger Bernini lavede dette hoved, da han var 21 år gammel, tidligt i sin karriere. Det forestiller en persons klynkende ansigt, hvis ansigt er forvredet i et skræmt eller måske pinefuldt udtryk. Denne skulptur blev bestilt sammen med en anden buste Velsignet sjæl Disse Bernini-skulpturer repræsenterer, når de er placeret ved siden af hinanden, den dualistiske natur af menneskelige følelser, de modsatte spektrer af at være heldig eller fordømt. Denne Bernini-statue betød at stirre ned i helvede, mens den anden betød at stirre ned mod det guddommelige.

Nogle siger, at denne skulptur er et selvportræt. Bernini ville have stirret i spejlbilledet, og flere siger, at han endda havde skåret sin underarm op for at få det angste ansigtsudtryk.

Forbandede sjæl (ca. 1619) af Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

På trods af at disse kunstværker blev skabt tidligt i hans karriere, havde de mange aspekter, der ville blive fremherskende i alle Berninis efterfølgende værker, såsom teologisk forløsning, stærk subjektiv oplevelse og teknisk beherskelse af sanselige repræsentationer af den menneskelige figur. I modsætning til tidligere manieristiske former, som ofte forsøgte at reproducere gamle romerske og græske traditioner, var denneDen intense repræsentation af kroppen var også enestående i kunsten.

Bernini og andre barokmestre som Rubens og Caravaggio banede derimod vejen for en ny måde at fremstille menneskekroppe på med en ny vægt på det sanselige.

Velsignet sjæl (1619)

Denne skulptur er et sidestykke til et andet værk skabt af Bernini, kendt som Den forbandede sjæl Bernini portrætterer en reddet ånd, der løfter sit ansigt og ser op mod himlen i dette kunstværk. Hendes blik indikerer, at hun er en heldig person, der har været vidne til Guds nåde. Som følge heraf er den indre skønhed og ro, der kommer indefra, nok for hende. Realismen hjalp billedhuggeren med at sætte bløde karakteristika på brystet for at vise ægte tillid.De åbne læber og store øjne udtrykker den renhed, som Bernini ønskede at formidle.

Desuden var hans metode i dette værk karakteristisk, da han søgte at repræsentere polariteter i visse stykker.

Velsignet sjæl (ca. 1619) af Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Derfor er de to skulpturer forbundet med hinanden, fordi den opfindsomhed, der blev brugt til at konstruere buster, var næsten identisk. Bernini holdt barok stilen i høj respekt gennem hele sit erhverv, hvilket ses af de fleste af hans kunstværker. Han brugte den samme teknik i Den salige sjæl, hvilket føjer sig til designerens liste over talrige barokke værker, der gav ham ærbødighed i kunsten.I nogle af Berninis tidligere værker har han brugt marmor, og resultatet har været fantastiske værker, der er anerkendt over hele verden.

Derfor er Bernini en kendt kunstner, og mange kunstnere har fulgt i hans fodspor, især med hensyn til at lave betydningsfulde skulpturer.

Æneas, Anchises og Ascanius (1619)

Da pave Paul V så Berninis malerier, kunne han ikke tro, at et så lille barn havde en sådan dygtighed. Kardinal Scipione Borghese, som erhvervede kunstværket, var en kunstmæcen og elskede penge og mandig fysisk tiltrækningskraft. Kunstværket hævdes at være inspireret af andre kendte billedhuggere som Michelangelo og Raphael.

Tre generationer af familien er repræsenteret i dette ensemble i naturlig størrelse.

Æneas, Anchises og Ascanius (1618-1619) af Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Der er en tydelig hentydning til temaet om menneskets tre tidsaldre i billederne af barnebarnet, sønnen og faderen, som almindeligvis er afbildet. Vergil forklarer ikke, hvordan Anchises blev transporteret på sin søns ryg i den Æneide , og Bernini tog opgaven med at skildre en lasts bevægelse af en bevægelig figur op til sig, i kølvandet på tidligere statuer, herunder Giambolognas voldtægt af sabinerne.

Et nærbillede af Æneas, Anchises og Ascanius (1619) af Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Karaktererne Æneas og Anchises - og den kombination af vitalitet og høj alder, som de repræsenterer - er forbundet med den politiske stilling, som pave Benedikt XVI's nevø, Scipione Borghese, havde, da han kunne hjælpe sin ældre onkel. Desuden blev der rejst tvivl om skulpturens ophav i det 17. århundrede: Joachim von Sandrart, en tysk forfatter, tilskrev statuen til Pietroog hans efterkommere, mens Domenico Bernini tilskrev det til sin far.

Fra slutningen af det 19. århundrede og frem til midten af det 20. århundrede diskuterede kunsthistorikere spørgsmålet, indtil man fandt en arkivoptegnelse, der beviser Gian Lorenzo Berninis arbejde.

Voldtægt af Proserpina (1622)

Denne Bernini-statue forestiller en scene fra Ovids Metamorfoser hvor guden Pluto bliver forelsket i Proserpina og bortfører hende til den mytiske underverden. Pluto er afbildet med en fyrstelig krone og stav, mens den trehovedede hund Cerberus står vagt i baggrunden og sikrer, at ingen forstyrrer. Pluto griber Proserpina om hofterne og lårene, da hun forsøger at flygte; hun skubber hans hoved til siden, mens hendes anden arm strækker sig udhjælpeløst.

Berninis optagethed af at præsentere begivenheder i eksplosivt forløb er tydelig i dette kunstværk, som inviterer beskueren til at se kompositionen og blive helt betaget.

Domenico, hans søn, karakteriserede det som et "vidunderligt modsætningsforhold mellem følsomhed og brutalitet", som det ses i de indviklede Plutos fingre, der skubber sig ind i Proserpinas lår, hvilket giver et forbløffende indtryk, hvor det kolde og hårde marmor virker blødt og skrøbeligt i forhold til brutaliteten.

Voldtægt af Proserpina (1621-1622) af Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ifølge kunstekspert Daniele Pinton er værket typisk for en Bernini-skulptur, idet det "ikke skildrer en person, men en hændelse." Billedhuggeren Bernini har til formål at fange et bestemt øjeblik, og dramaet er sat på pause midt i handlingen. Berninis kunst blev også ofte bygget med henblik på at blive udstillet rundt omkring i et stort område, så beskueren kunne gå rundt om den og se den fraDet var meget kreativt for den tid og gav nyt liv til stilen.

Denne skulptur betragtes i dag som en barokklassiker, og den er blevet citeret af moderne kunstnere, herunder Jeff Koons, som har lavet en skulptur i rustfrit stål i samme stil.

Neptun og Triton (1623)

Triton befinder sig bag Neptuns knæ på kunstværket og skubber frem for at sprænge muslingeskallen. Han er en ung mand, måske en teenager, med veldefinerede muskler. Triton sprænger sin muslingeskal og signalerer, at havets og landets hersker er kommet. Neptun ligner en mand i trediverne med krøllet hår og ansigtsbehåring. Hans ben er spredte, og han støtter sig selv.Et stort draperi skjuler Neptuns højre skulder og løber ind mellem hans muskuløse ben, hvilket afslører elementer af den maskuline anatomi.

Kunstværket er en hentydning til de mytiske guder Neptun og hans søn Triton, der tjener som søfarernes vogtere. Neptun og Triton er to græske guder, der sjældent optræder i klassikerne.

Neptun og Triton (1623) af Gian Lorenzo Bernini; Yair Haklai, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

De blev ikke desto mindre betragtet som vigtige som herrer over havene og jorden. Det er en hyppig nutidig misforståelse at tilskrive Neptun udelukkende havene. Ikke desto mindre er han i den græske mytologi herre over jorden og alt, hvad den har, ligesom Hades anses for at være kongen af undergrunden og Zeus for at være hersker over himlen. Faktisk er TritonDen eneste figur, der er forbundet med havets herre. De to er ofte afbildet i havlignende omgivelser, hvor de holder treforter og kører i vogne trukket af dyr, der springer op af havet.

Billedhuggeren Bernini fremstiller parret i et lidt anderledes lys.

Buste af pave Urban VIII (1623)

Busten er i øjeblikket udstillet i Palazzo Barberini i Rom. Dette er ikke den eneste variant af statuen, der er i omløb. Bernini lavede en række statuer af pave Urban VIII (Maffeo Barberini). De er en samling af bronze- og marmorskulpturer med samme titel. På grund af de få beviser er det umuligt at fastslå, hvornår Bernini arbejdede på nogen af busterne.

Det menes, at den version, der befinder sig i Palazzo Barberini, blev bygget mellem 1632 og 1633.

Buste af pave Urban VIII (1632-1633) af Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Det er muligt at se, hvordan Bernini har gjort stenen levende ved at kaste et blik på busten af pave Urban VIII. Det handler om de små detaljer, som han tilføjer til modellens ansigt og tøj. For eksempel får de indviklede pupiller, knæene i mozzettaen og det indviklede i pavens hår motivet til at se livagtigt ud. Berninis brug af marmor og den livagtige realisme i busten skaberden følelse, at personen er blevet perfekt bevaret.

Skulpturen er typisk for baroktiden med sin autenticitet og grundighed.

David (1624)

Bernini's David statue forestiller den bibelske scene kort før den unge mand kastede den sten, der dræbte kæmpen Goliat, en bedrift, der skulle føre til, at han blev udråbt til konge. Hans krop er forvredet, og han har et fokuseret og anspændt udtryk i ansigtet. Hans blik er koncentreret på målet, og hans figur er klar, som et stempel, der er ved at blive udløst, for at piske med armen og kaste stenen ud i luften.Rock. Våben ligger ved hans fødder, en henvisning til den hellige bog, som hævder, at David fjernede sin rustning for at få større bevægelighed, hvilket afspejler hans totale tro på Guds hjælp.

David var et yndet emne for renæssancens billedhuggere, herunder Michelangelo, Donatello og Verrocchio.

David (1624) af Gian Lorenzo Bernini; Sort leon, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Gian Lorenzo Berninis skulptur var imidlertid markant anderledes end de typiske oprejststående, fremadvendte former, og i stedet for at afbilde David, der besejrer kæmpen, som det var traditionelt, viser han ham i færd med at skyde. Bernini's David statue er et eksempel på Berninis karakteristiske fremstilling af det centrale knudepunkt. Han inddrager figuren i en større fortælling ved at skabe et indtryk af bevægelse gennem statuens position og kropssprog.

Forvrængede figurer og indviklet udskårne draperier overskrider nicher og sokler og kan ikke begrænses eller indfanges af et enkelt synspunkt.

Et nærbillede af David (1623-1624) af Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

I stedet inviteres man til at gå rundt i kunstværket og nyde hvert eneste aspekt fra alle synsvinkler. Billedhuggerens søn troede, at Davids ansigt var et selvportræt, hvilket kan forklare, hvordan han fik præcis det udseende, han ønskede, og det giver et indblik i, hvordan billedhuggeren Bernini skabte.

Dette kunstværk er et eksempel på overgangen fra renæssancen til barokken. Traditionelt set tegnede renæssancemalere sig efter gamle statuer, men Bernini skabte dem direkte fra virkeligheden.

Sankt Bibiana (1624)

Pontifikationen blev betragtet som et positivt varsel for begyndelsen af Urban VIII's præstegerning. Som følge heraf begyndte han at genopbygge den oprindelige kirke i den Barok stil Både et nyt højalter af Sankt Bibiana og interiøret blev bygget i forbindelse med bygningens opførelse. Bernini blev hyret til at udføre skulpturerne og byggearbejdet. Han fik sin første løn i 1624 og sin sidste udbetaling i 1626 for sit arbejde. Sankt Bibiana er skulptureret som en opretstående kvindelig form draperet i et klæde med palmeblade og tilhørende søjler.

Denne skulpturs stil er formet omkring Bibiana's følelser og bevægelser. Hendes læber er åbne, og hun ser op mod himlen, hvilket fremkalder en udtryksfuld spænding i ansigtet.

Sankt Bibiana (1624) af Gian Lorenzo Bernini; WikiPaintings, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Den ene hånd griber roligt fat i palmebladet, mens den anden hånd ligger blødt på søjlen med armen foran, hvilket symboliserer modsætningen til fortællingen. Skulpturen repræsenterer ikke en bestemt periode i Bibianas liv, men snarere en figur defineret af abstrakte fortællinger. Det er dog muligt at skelne Bibianas følelser og hendes gådefulde loyalitet. Statuen er placeret påi den fjerneste ende af kirken, i en niche ved alteret.

Tilføjelsen af et nyt, enestående vindue over alteret giver et strålende lysglimt til billedet og bidrager til den magiske atmosfære.

Apollo og Daphne (1625)

Berninis Apollon og Daphne, som blev skabt, da han var 27 år, kan sammenlignes med hans andre skulpturer Voldtægt af Proserpina Det er en hændelse fra Ovids Metamorfoser hvor Apollon, poesiens og lysets skytsgud, bliver gennemboret af en af Amor's pile, hvilket får Apollon til at blive desperat forelsket i vandmanden Daphne.

Hun var viet til gudinden Diana og havde svoret at forblive cølibatær resten af sit liv, så da han forfølger hende, appellerer hun til flodgudinden om hjælp. Dette kunstværk viser fortællingens afslutning, hvor Diana får hjælp af de guddommelige væsener og forvandles til et træ for at undslippe Apollos fangenskab.

I sin tid var billedhuggeren Bernini uovertruffen i sin beherskelse af flydende og spændinger mellem de to figurer.

Apollo og Daphne (1622-1625) af Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Bernini-statuerne afviger fra tidligere renæssanceskulpturer, idet Apollos kappe snurrer rundt om figurerne og lokker beskueren til at følge den, og kompositionen viser Daphnes metamorfose. Bagfra ser hun ud til at være en kvinde bestående af muskler og knogler, men kun ved at gå rundt om kunstværket kan beskueren se, at hendes lokker og forlængede lemmer springer ud med blade ogDet giver et dramatisk indtryk, et øjeblik med stor bevægelse og lidenskab, der viser Berninis mesterlige beherskelse af marmoret.

Berninis tekniske talent og opfindsomhed har påvirket et væld af nutidige kunstnere, herunder Ian Hamilton Finlay, som har lånt direkte fra dette kunstværk i sit værk af samme titel.

Peter's Baldachin (1634)

Bernini skabte Peter's Baldachin , en indviklet, svunget bronzekupel i Vatikanstatens Peterskirke. På grund af sine enorme dimensioner og indviklede udformning omgiver kuplen basilikaens højalter og fungerer som et fokuspunkt. Fire spiralformede søjler er placeret på stenplader med fire store figurer i hver kvadrant. På kuplens top er der en globus og et krucifiks, som begge repræsenterer frelsen afKristus.

Baldachinen er placeret lige under katedralens kupler og over Peters grav. Den henleder opmærksomheden på det guddommelige ovenpå, basilikaens verdslige sfære og fordømmelsen nedenunder ved at være placeret på dette sted.

Peter's Baldachin (1634) af Gian Lorenzo Bernini; Dennis Jarvis fra Halifax, Canada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Det understreger bygningens enorme udstrækning og størrelsen af de personer, der befinder sig i den, og giver en permanent påmindelse om den guddommelige skabelses uendelighed i forhold til de mennesker, der bor i den. Baldachin Bernini fik hjælp af sin konkurrent Francesco Borromini, sin søskende Luigi, sin far Pietro og andre håndværkere, som bidrog til de ornamentale aspekter. Denne præstation cementerede kunstnerens position som Roms mest berømte billedhugger, og det faktum, at den var placeret under en kuppel designet af mesteren Michelangelo, bidrog yderligere til denne gyldighed.

Buste af Costanza Bonarelli (1637)

Bernini lavede mange portrætbuster, men denne er bemærkelsesværdig, fordi den ikke var bestilt; den var et arbejde "udelukkende for fornøjelsens skyld" for skaberen. Den portrætterer billedhuggerens muse og elskerinde Costanza i halvnøgen tilstand. Hendes let delte læber tilføjer en enorm forførelse til billedet, som om det var skulptureret fra virkeligheden. Under deres romance var Costanza gift med BerninisFor at gøre tingene endnu mere komplicerede havde Costanza senere en romance med Luigi, Berninis søskende, hvilket fik billedhuggeren til at kræve en slave til at skære sin elskerindes ansigt ud.

På grund af den åbenlyse kontrovers har værket altid vakt publikums interesse.

Buste af Costanza Bonarelli (1637) af Gian Lorenzo Bernini; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Det mest fantastiske ved denne buste er dog, at den skildrer billedhuggeren Berninis utrolige evne til at skabe det perfekte billede af en person, der var i færd med at tale, i stedet for at skabe læber, der blot var poseret af modellen. Han mente, at det bedste tidspunkt at give modellens mund til kende var, når de var lige ved at tale eller lige havde talt. Bernini har fanget et flygtigt bliksom vi er overbeviste om var det mest karakteristiske ved hans model i dette kunstværk. Busten "indkapsler modellens overbevisende personlighed".

Hendes tids glød, hendes skødesløse handlinger og den genialitet, der skulle føre hende til lykke og berømmelse, er alle frosset i marmor.

Den hellige Teresas ekstase (1652)

Den hellige Teresa af Avila, en spansk mystiker og nonne, er afbildet i denne skulptur. Hun er afbildet på en sky, hvilket antyder hendes opstigning til himlen, med gyldne lysstråler, der strømmer ned over hende. Omgivende dagslys strømmer ind i området gennem en skjult åbning over det. Mens et glædesudtryk fylder nonnens ansigt, svinger en flyvende engel en lanse, der er klar til at blive stukket i hendes bryst.

Dette værk er et eksempel på Berninis kreative genialitet og originalitet i marmorbehandlingen, da Teresas kappes folder i stedet for de traditionelle skulpturers regulerede rynker er portrætteret snurrende omkring hende, hvilket øger fornemmelsen af bevægelse.

Den hellige Theresas ekstase (1647-1652) af Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Bernini blev inspireret af Teresa's berømte skildring af hendes mystiske oplevelser, efter at lansen trængte ind i hendes brystkasse og efterlod hende fuldstændig betaget af en smuk tro. Pinen var så intens, at hun måtte græde flere gange; og alligevel er denne dybeste lidelse så utrolig dejlig, at det er utænkeligt at ønske sig fri af den, eller at ånden kan være tilfreds med noget som helst.publikum er blevet betaget af den nydelse, der er skildret i Teresa's ord, og der har været debat om, hvorvidt statuen skildrer et seksuelt møde.

Nogle historikere hævder, at dette ikke var billedhuggerens mål på det tidspunkt, men de sanselige gengivelser er nøjagtige i forhold til Teresas beskrivelse.

Buste af Ludvig XIV (1665)

Denne berømte skulptur af Ludvig XIV af Frankrig, der er blevet kaldt "barokkens største portrætværk", blev udført, da Bernini i 1665 besøgte Paris som led i en bredere politisk udveksling mellem både Frankrig og pavedømmet. Den opbevares i kongens store lejlighed i Salon de Diane på Versailles Slot. Selv om billedhuggeren Bernini oprindeligt blev bestilt til at udvikle nye koncepter for denLouvre-paladset, men han afslog på grund af det udbredte fjendskab mellem den italienske Bernini og visse personer ved det franske hof.

Busten blev til gengæld hyldet som en stor succes. Det tog kun tre måneder at forme busten, og den blev hugget under kongens møder.

Buste af Ludvig XIV (1665) af Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Domenico Bernini, Berninis biograf og søn, understregede sin fars kreative begrundelse for, hvorfor monarken indvilligede i at posere i så lang tid, idet han sagde, at billedhuggeren valgte at male ud fra virkeligheden frem for tegninger. Kunstneren var også i stand til at indfange alle kejserens træk via møder med ham. Ifølge Bernini: "En enkelt lighed er utilstrækkelig. Det er nødvendigt atBernini har portrætteret kongen som bevæbnet, hvilket minder om heroiske herskere som Alexander den Store. Kejseren er vist som en majestætisk figur, der blander majestæt med en følelse af overdådig forfinelse.

Berninis kunst, især Bernini-skulpturerne, satte en standard for baroktidens billedhuggere. Berninis statuer var realistiske og skildrede følelser på en intens måde. Fra Berninis David-statue til hans statue af Ludvig XIV har han altid formået at fange essensen af den portrætteredes karakter og modellernes bevægelse.

Tag et kig på vores webhistorie om berømte Bernini-skulpturer her!

Ofte stillede spørgsmål

Var billedhuggeren Bernini altid talentfuld?

Gian Lorenzo Bernini siges at have været ekstremt begavet fra en meget ung alder. Hans far anerkendte hans evner, da han kun var otte år gammel. Derefter arbejdede de to sammen for at forbedre hans færdigheder.

Hvilken stil er Bernini-skulpturer?

Bernini var en billedhugger i barokken. Han var meget talentfuld og skabte mange former for kunst. Han var også en meget dygtig arkitekt fra baroktiden.