Den amerikanske fotograf Ansel Adams er en af landskabsfotografiens mest ærværdige personer. I løbet af sin ca. 60-årige karriere som kunst- og reklamefotograf udforskede og registrerede Adams naturens storhed. Hans smarte teknikker var med til at løfte landskabsfotografiet og har påvirket den moderne billedteknologi.

Ansel Adams' amerikanske blænde

Ansel Adams' fotografier er kendetegnet ved de stærke sort/hvid-billeder, der er allestedsnærværende og er blevet standarder i den moderne fotografiske verden. De var med til at banebryde for en formaliseret tilgang til sort/hvid-fotografering i mørkekammeret.

Zonesystemet, en teknik, der har givet Adams et verdensomspændende ry, er en central del af digital fotografering.

Ansel Adams' biografi

Adams blev født i en velhavende overklassefamilie i San Francisco i 1902 og var enebarn. Hans modne forældre var meget optaget af ham, og han var et hyperaktivt barn, så meget at han blev bedt om at forlade skolen, da han gik i 8. klasse. Han var klassens klovn og havde en kort opmærksomhedsspændvidde, så hans forældre sørgede for privatundervisning.

Fotografi af Ansel Adams (ca. 1941); U.S. Civil Service Commission, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans far købte et klaver til ham, og han begyndte at få klaverundervisning. Som 12-årig fik han kompositionsundervisning og blev mere og mere seriøs omkring sin musikalske uddannelse, hvilket havde ændret hans sindstilstand. Han var ikke længere det uregerlige barn, men begyndte at skrive om sine oplevelser og sit fysiske miljø.

Han begyndte også at tage billeder af San Franciscos centrum. Han begyndte at læse fotoblade og meldte sig ind i lokale fotoklubber. I begyndelsen brugte han et kamera på fem gange syv cm, som tilhørte hans familie.

Da han så hans begejstring, købte hans far ham i 1916 sit eget kamera, et Kodax Brownie Box Camera.

Ansel Adams' Yosemite

Lige efter at han havde fået sit nye kamera i 1916, tog hans familie ham med på sit første besøg i Yosemite National Park. Der findes et fotografi af Adams-familien, som er taget på denne tur. 14-årige Ansel med sin far til venstre og sin mor og tante til højre.

I Ansel Adams biografi står der, at han forelskede sig i fotografering og Yosemite på denne første tur.

Castle Geyser Cove, Yellowstone National Park (ca. 1941) taget i Wyoming; fra serien "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (samlet 1941 - 1942); Ansel Adams, Public domain, via Wikimedia Commons

Ansel Adams tog oprindeligt familiefotos til at lave fotoalbum, som han og hans far klistrede billeder, som Ansel havde taget, ind i for at dokumentere deres ferier. Som ethvert familiealbum indeholdt det billeder af hans familiemedlemmer. Det var klart, at Adams på dette tidspunkt lavede en slags visuel dagbog, ikke kunst.

Men efterhånden som Adams fortsatte med at tage sit Brownie-kamera med på familieture til bjergene, begyndte han at fokusere på landskabet. Han følte, at "klipperne i Yosemite er selve hjertet af naturen, der taler til os", og han tog ikke let på det.

Han vendte ofte tilbage til Yosemite, som blev det primære sted, hvor han dyrkede sin kærlighed til naturen og fotografering.

Half Dome

Adams' tidlige fotografier var begejstrede, men lod meget tilbage at ønske, selv om der er tegn på, at han blot var begrænset af den kamerateknologi, der var til rådighed for ham i begyndelsen af det 20. århundrede. Hans tidligste fotografier taget med sit Brownie-kamera viser, at han trods sit rudimentære udstyr og begrænsede erfaring var en fotograf, der virkelig var i gang med at lege.

Ved at afbilde et bevidst skjult motiv eksperimenterede Adams allerede med komposition og kæmpede med sine muligheder og begrænsninger som fotograf.

I albummet er Half Dome-billederne organiseret fra vest til øst, hvilket viser, at Ansel allerede som 14-årig overvejede at organisere og logikken i sit arbejde. Half Dome var vigtig for Adams, da det var en fotografs emne. Efterhånden som han fik fodfæste på landskabsfotografiscenen, begyndte han at lære gennem det selskab, han havde.

Da netop Half Dome var blevet fotograferet af mange fotografer, tog Ansel ofte fat på den og blev forbundet med den, så meget at vi ofte bruger udtrykket "Ansel Adams' Yosemite-fotografier".

En fotograf er født

Ansel Adams foretrak udtrykket "at tage fotografier" frem for at "lave fotografier". Han fortsatte med at "lave" fotografier og bruge fotodagbogsformatet, og da Adams var 19 år gammel, blev hans første formelle fotografier offentliggjort. Som 20-årig blev han vicevært i Sierra Club i Yosemite Valley.

Han begyndte at sælge prints i et galleri ved navn Best's Studio i Yosemite Valley, som var ejet af hans kæreste Virginias familie.

Adams gik fra at være turist i Yosemite Park til at blive ekspert og bjergbestiger og udforskede Yosemite og Sierra til fods. Han begyndte at dokumentere vildmarken. Han fik endda en borough til at bære sit udstyr og rejste med mentorer, så han kunne lære om flora og fauna.

Adams forbedrede sig gennem forsøg og fejl. "Mobile Sang Peak" (1917) og "Mount Florence Through the Trees" (1923) viser, hvordan hans øje for komposition og detaljer udviklede sig, men han var stadig ved at finde en stil.

Visualisering

Den 10. april 1927 var betydningsfuld for Ansel Adams. Noget skete under en udflugt til Half Dome i Yosemite National Park sammen med bl.a. sin kommende kone Virginia. Han var på vej op på det såkaldte "diving board", hvor vandrere går hen for at se en facet af den enorme granitkuppel.

Da Adams stod fra en dyster vinkel og kiggede op på Half Dome med kameraet på et stativ, havde han en vision om, hvordan han ønskede, at billedet skulle se ud. Ifølge ham selv var det første gang, han brugte teknikken "visualisering".

Med denne vision i tankerne anvendte Adams først et gult filter, som så ordinært ud gennem kameralinsen og ikke havde den dramatik, som hans vision havde. Derefter satte han eksponeringen til F/22 og anvendte et rødt filter og eksponerede pladen i fem sekunder. Dette fik billedet af himlen og klippen til at fremstå mørkere. Den mørke himmel giver billedet dramatik og intensitet. Ansel mente Monolitten, ansigtet af Half Dome (1927) til at være et gennembrud på grund af denne teknik.

Ansel Adams' fotografering blev derefter et middel til at manifestere billedet for hans indre øje. Først komponerede fotografen billedet i sit hoved. Derefter tænkte han på det tonale værdier Fordi han søgte at opnå den tættest mulige overensstemmelse med sin vision, fokuserede Adams på teknikken.

Adams ønskede, at billedet skulle fremstå, som kunstneren havde visualiseret det, inden han lavede billedet. Teknikken ville være nyttig, fordi den kunne muliggøre næsten perfekte negativer. Når Monolitten, ansigtet af Half Dome blev udviklet, og det svarede til hans indre visualisering, og han blev hengiven til denne arbejdsmetode.

På denne måde begyndte Adams at eksperimentere med teknikken og med mediets muligheder.

I 1928 giftede Adams sig med Virginia, opgav endelig sin karriere som koncertpianist og blev officiel fotograf for Sierra Club og i 1930 for Yosemite National Park. Hans billeder optrådte i souvenirs, hæfter og reklamer. Den tid, han arbejdede i reklamebranchen, lærte ham at lave klare billeder, der kommunikerer et stærkt budskab.

Signatur-stil

Adams' kompositioner er afmålte. Han tænkte på placerede personer og tog normalt kun ét billede, nogle gange to for at sikre sig, men de to billeder var ofte identiske. Så præcis var hans niveau af præcision og tillid til sit håndværk. Han var nødt til at træffe instinktive beslutninger som fotograf og blev fortrolig med at arbejde under begrebet fastfrossen tid.

Nogle af de karakteristiske træk ved Ansel Adams' fotografier er bl.a. et panoramabillede af et landskab og et alvidende synspunkt.

Han placerede ofte horisontlinjen højt i billedet for at formidle skalaen. Hans værker skildrer atmosfæren og skalaen i de bjergrige landskaber. En stærk "S"-kurve dukker ofte op i hans landskaber som en ledelinje, der skaber en følelse af bevægelse. Ansel Adams bruger ofte floden til at opnå denne effekt.

Nærbillede af blade fra direkte oven taget i Glacier National Park i Montana (mellem 1933 og 1942), fra serien "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (samlet 1941 - 1942); Ansel Adams , Public domain, via Wikimedia Commons

Emnerne i Ansel Adams' fotografier ser ud til at springe ud af rammen. Hans stramme indramning og omhyggelige beskæring efterlod lidt margen omkring kanterne af fotografierne, hvilket fik hans motiver til at føles som om, at de var overhængende. Han brugte indbyrdes forbundne linjer, der indrammede et motiv, eller parallelle linjer, der skabte dybde i kompositionen.

Uanset om det var overfladen af massive bjerge eller detaljerne på et lille træ, var naturens mærkelige teksturer et vigtigt kompositorisk virkemiddel i Ansel Adams' fotografier. Han indfangede træ, sten, sne og en række andre teksturer, fremhævede detaljer for at give illusionen af substans og forstærkede ofte skalaen i sine fotografier.

På Ansel Adams' fotografier ser vi stormskyer, der dækker bjergtoppe, eller let sommerregn. Adams foretrak dramatiske landskaber og fotograferede ofte i forbindelse med eller lige efter en storm. Derfor indeholder mange af titlerne på hans billeder ordet "storm". Hans visuelle stil brugte vejreffekter til at forstærke billedets operatiske kvaliteter.

Kigger gennem skoven mod bjerge og skyer i Glacier National Park i Montana (1942), fra serien "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (samlet 1941 - 1942); Ansel Adams , Public domain, via Wikimedia Commons

Adams' instinktive brug af tonal balance og kontrast gav hans billeder en indtagende kraft. Lysende passager afbrød eller suppleredes af områder med tæt mørke. Hans billeder havde et fuldt tonalområde fra hvid til sort, hvilket fik dem til at se afbalancerede ud. Adams brugte skyggetæthed og lys som et middel til åbenbaring og forstærket belysning, hvilket fik områder af billedet til at falde i skygge.Han har bevidst anvendt negative rum i sine billeder.

Ansel Adams syntes at foretrække monokromatiske billeder. Han fandt grønt og blåt kedeligt og endda grimt på tryk. Det, han så i naturen, var langt mere komplekst. Sort/hvid gav mulighed for subtilitet og gjorde skygger mere dramatiske. Ved at fotografere i sort/hvid manipulerede han virkeligheden og bragte beskueren tættere på fantasien.

Selv om Adams' billeder er forankret i naturen, repræsenterer de en idealiseret heroisk version af det, der eksisterede. Hans fotografier skildrer ikke det, han så, men det, han følte. Han indrømmede, at denne opfattelse var romantisk, men hans dramatiske scener fra det sydlige Sierra vidnede om hans særlige adgang til en natur, der var uberørt af mennesker, hvilket gav hans billeder en legendarisk kvalitet.

Ren fotografering

Ansel Adams' succes kom rigtigt i midten af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne. Han fotograferede på nye steder, og mens han var i New Mexico, blev han venner med mange af kunstnerne fra Alfred Stieglitz' omgangskreds, herunder Paul Strand og Georgia O'Keefe. Strand ville få en enorm indflydelse på Adams og opfordre ham til at skærpe sit håndværk. I 1931 havde Adams sin første soloudstilling på Smithsonian, som blevDet næste år havde han en gruppeudstilling på D Young Museum i San Francisco.

I 1932, på højdepunktet af sin karriere, sluttede Adams' sig til nogle andre fotografer fra Bay Area i en ny bevægelse, der tog afstand fra pictorialismen, som blev betragtet som en efterligning af maleriet.

Adams havde eksperimenteret med pictorialismens teknikker før. Som nævnt havde han brugt blødt fokus samt andre teknikker som ætsning og bromolieprocessen. Adams havde nu adgang til ny kamerateknologi og nye teknikker, som gjorde det muligt for ham at opnå nye effekter.

Udsigt over et snedækket bjerg i Rocky Mountain National Park i Colorado (1941), fra serien "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (samlet 1941 - 1942); Ansel Adams , Public domain, via Wikimedia Commons

Den rene fotografering var imod den iscenesatte, falske idé om livet, som blev skabt af pictorialismen, som var den vindende stil af kunstfotografering Disse unge kunstnere ønskede, at det frie fotografi skulle accepteres som en kunstform. Deres manifest for det, de kaldte ren fotografi, var dog til en vis grad selvmodsigende, fordi de stadig brugte manipulationsteknikker, om end med andre formål.

Deres mål var at forbedre fotografiets fotografiske kvalitet ved at fremstille blanke, skarpe billeder. De ønskede at afbilde genstande med et minimum af besvær - som de var og ikke som en romantisk forestilling om dem. Målet var et klart billede af motivet ved hjælp af lys for at fange hver enkelt naturlig tekstur.

Denne gruppe af fotografer, der var baseret på vestkysten, kaldte sig selv Group F/64, fordi de foretrak at fotografere med F/64, som er en meget snæver blænde, der holder billedet skarpt ved at bevare en god dybdeskarphed.

Blandt de mest berømte medlemmer af Gruppe F/64 var Paul Strand, Edward Weston Group F/64 skabte opmærksomhed omkring den nye fotografiskole i det sydlige Californien, men var også en vigtig del af fotografiets historie i det hele taget.

Det mørke rum

Selv om Ansel Adams er en del af bevægelsen for ren fotografering, hævder han i sine bøger, at han ikke er purist. Han var kendt for at bruge flere timer i mørkekammeret på hvert enkelt print for at forsøge at udføre sine visualiseringer teknisk. Adams betragtede negativet som noget formbart med mange muligheder.

Han trykte aldrig et fotografi på samme måde to gange, og han omarbejdede aftryk af det samme negativ for at opnå perfekte billeder med en bemærkelsesværdig tonal nøjagtighed. Han sagde ofte, at alle de forskellige aftryk adskiller sig fra hinanden på samme måde, som hver enkelt forestilling gør.

Han bevarede så mange skarpe detaljer som muligt i hele billedet, og han fik kontrast i mørkekammeret, ofte længe efter at fotografiet var taget. Han arbejdede på hvert enkelt billede, idet han omhyggeligt skyggede og brændte alle sine landskabsfotos. Han opfandt ikke disse teknikker, og han var heller ikke den eneste kunstner, der eksperimenterede med dem, men han bragte dem til et nyt niveau.

For at afbøde et foto brugte han en uigennemsigtig genstand til at blokere lyset i et bestemt område af billedet. Da der kom mindre lys på den del af aftrykket, blev det mørkere. For at brænde et foto kunne han bruge den samme genstand med et lille hul i den og tilføre ekstra lys til et bestemt område for at gøre det lysere.

Udtrykkene "dodge" og "burn" er vigtige værktøjer i moderne billedredigeringssoftware som Photoshop og har den samme funktion, nemlig at ændre lysdensiteten med henblik på udskrivning eller visning.

Systemet med zoner

Den præcise eksponering af de forskellige elementer i scenen var så vigtig for Adams, at han udviklede en teknik, der sikrede, at han kunne opnå sine visualiseringer. Sammen med Fred Archer udviklede Adams The Zone System, som klassificerede værdier fra nul til ti efter, hvor mørke eller lyse de skulle fremstå på aftrykket.

Adams registrerede vigtige værdier på eksponeringsskalaen og tildelte en F-stop- eller blændeindstilling for hvert element i en komposition.

Med denne omhyggelige teknik kunne en fotograf foretage polymetriske aflæsninger, der hjalp med at indfange detaljer. Det gav mulighed for nøjagtige vurderinger af eksponerings- og redigeringsbehov, hvilket betød, at man kunne udskrive i et bredere udvalg af størrelser. Fotograferne kunne således få et godt greb om billedets udseende, før de overhovedet tog billedet.

Uanset om det var ude i felten eller i mørkekammeret, gav evnen til at eksponere forskellige elementer præcist fotograferne mulighed for at manipulere belysningen og kontrasten i en scene. Den smukke gengivelse af toner gjorde det muligt for Adams at fremstille portfolier af originale prints, som i sig selv var kunstværker.

Adams' zonesystem bruges stadig i dag til eksponering, farvegradering og som grundlag for det moderne kamera og den måde, kameraer behandler lys på.

Nationalparker og national identitet

I 1940 udnævnte indenrigsministeren Adams til at fotografere USA's nationalparker og monumenter. Der skulle foretages et udvalg af hans arbejde, som skulle omdannes til vægmalerier til det dengang nye indenrigsministerium i Washington. Ansel Adams ville få en beskeden løn på 5 dollars om dagen og 4 cent pr. mil, men det var nok til, at han kunne sætte sit kommercielle arbejde på standby i nogle måneder og hellige sigHan rejste så langt som til Alaska og det nordvestlige Stillehavsområde.

Kombinationen af årtiers fotografisk praksis og friheden til at fokusere på fotografering cementerede den karakteristiske stil i Ansel Adams' fotografier, som var præget af spektakulært gengivne lys og detaljer.

Udsnit af kaktus i Saguaros National Park i Arizona (1941), fra serien "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (samlet 1941 - 1942); Ansel Adams, Public domain, via Wikimedia Commons

Desværre angreb japanerne Pearl Harbor efter blot to måneders fotografering i nationalparkerne, og Anden Verdenskrig kom i gang. Adams' opgave blev aflyst, og vægmaleribillederne blev aldrig lavet. Adams fortsatte dog projektet med tanken om at fotografere flere smukke amerikanske landskaber for at inspirere til patriotisme.

Han fik et stipendium fra Guggenheim Foundation til at afslutte sit projekt, hvilket endda gav ham mulighed for at anskaffe nyt udstyr, og det var på dette tidspunkt, at nogle af hans mest kendte billeder blev taget.

Måneopgang over Hernandez

Måneopgang, Hernandez, New Mexico (1941) opstod under en køretur på motorvejen med hans otteårige søn Michael og vennen Cedric Wright. De var på vej tilbage til Santa Fe efter et besøg hos Ansel's veninde, kunstneren Georgia O'Keefe, oppe i dalen i New Mexico. Adams blev betaget af scenen med den nedgående sol, der belyste de hvide kors på kirkegården i Hernandez.

Han standsede i al hast bilen, satte sig op på den kameraplatform, som han havde monteret netop til sådanne øjeblikke, og bad sine ledsagere hjælpe ham med at hive sit 8 x 10 tommer store kamera, stativ, objektiv, objektivplade, mørkt stof, en fyldt filmholder og lysmåler ud. I den maniske hast kunne lysmåleren ikke findes i det øjeblik.

Da novembersolen hurtigt gik ned bag ham, vidste Adams, at han måtte handle hurtigt for at ramme, fokusere og fange billedet. Han vurderede scenen på forhånd og vurderede ud fra hukommelsen fuldmånens lysstyrke og anslog tilnærmelsesvis dens eksponeringsindstilling. Adams udløste udløseren, og da han var ved at vende filmen for at lave et andet backup-negativ, var solen gået ned, og muligheden var forbi.

Det viste sig, at et enkelt skud ikke var et perfekt negativ, men Adams manipulerede billedet i mørkekammeret og forstærkede kontrasten, så det direkte print næppe lignede den redigerede version. Zonesystemet gjorde det lettere for Adams at manipulere eksponeringen af faste områder på printet.

I den panoramiske udstrækning af Moonrise, Hernandez Adams fyldte rammen med en stor himmel og placerede kapellet og den korsfyldte kirkegård i midten af en slette fyldt med buske. Månen hænger over fjerne skyer, og den sene eftermiddagssol daler under horisonten på en lav bjergkæde bag den lille by Hernandez i vest.

Selvfølgelig ville ingen af disse elementer have været vist som de gør på aftrykket. Da Adams tog billedet, vidste han allerede, at han ville opfinde en mørk flade over en overjordisk gravplads i sit prøvetryk af Måneopgang, Hernandez, New Mexico . Adams havde visualiseret det færdige kunstværk og ønskede at skildre Moonrise Han ville fortsætte med at udskrive himlen gradvist mørkere med de efterfølgende udskrifter.

Ud fra råmaterialet fra landskabet i Hernandez brugte Adams sine teknikker fra mørkekammeret til at skabe et indtagende billede, der grænser til magi og mystik. I dette billede trak Adams på over to årtiers fotografisk erfaring for at skabe det, der skulle blive hans mest ikoniske billede. I 1944 blev det udstillet på Museum of Modern Art i New York, og i løbet af årtierne ville Adams lave over 1300 unikke billeder.udskrifter af "Moonrise".

Tetons og Snake River (1942)

Tetons og Snake River (1942) er endnu et af hans berømte billeder, der er taget på vejen. Selvom Ansel Adams' fotografier ofte ser ud som om de er taget dybt inde i vildmarken, er det billeder, som Adams har set fra den menneskeskabte vej.

Det var tilfældet i "Tetons and the Snake River", som var særlig vanskelig at fotografere, fordi solen stod i den forkerte retning.

Ikke desto mindre opnåede Adams stærke forskydninger og kontrastbalance ved at repræsentere alle tonale zoner i sit system, fra zone nul, som er det sorte i skyggen af bjergene, til zone ti, som er det lys, der reflekteres af floden.

Tetons og Snake River (1942) af Ansel Adams, taget i Grand Teton National Park i Wyoming; Ansel Adams , Public domain, via Wikimedia Commons

På Tetons og Snake River, de detaljerede stormskyer svøber sig over den flimrende himmel, og fjerne bjerge glitrer med pletter af lysende sne i venstre side. I midten af midten laver den sølvfarvede Snake River en S-kurve. Månen lyser bagved, og de træbevoksede bredder er detaljerede med skygger i den umiddelbare forgrund.

Adams brugte stilistiske mekanismer til at præsentere Tetons og Snake River Han valgte en panoramisk udsigt, fordi dette udsigtspunkt giver motivet en følelse af magt og autoritet.

Adams' opmærksomhed og timing kombineret med hans talent for redigering og visuelle effekter gjorde det muligt for ham at indfange den nationale naturs spektakulære og magiske skønhed.

Afvikling

Ved sammenligning af Skov i Yosemite Valley (ca. 1920), som blev lavet, da fotografen Ansel Adams var omkring 18 år gammel, til Aspens, det nordlige New Mexico (1958), som er en del af hans modne værk, ser vi udviklingen fra billederne af en nysgerrig ung mand med et anstændigt øje til den fænomenale kvalitet af en rutineret professionel.

Men mod slutningen af sin karriere ville fotografen Ansel Adams fortsætte med at vende tilbage til sine rødder ved Half Dome, som var emnet for hans barndoms scrapbøger. De sidste Ansel Adams-fotografier fra 1960'erne viste, at han aldrig holdt op med at visualisere Half Dome. På hans sidste Half Dome-billeder er der ingen skyer eller vejr. Dette fotografi var så rent som muligt. Det var månen, det var Ansel, og det varvar Half Dome.

Aften, McDonald Lake, Glacier National Park (1933), taget i Montana; Ansel Adams, Public domain, via Wikimedia Commons

Efter 1960'erne sluttede Adams' fotografiske produktion. Han var blevet ældre og havde et dårligere helbred. Udsigten til at vandre op i Sierra Sierra var forsvundet. Men han havde stadig mørkekammeret og fortsatte med at arbejde i tusindvis af negativer og mindes de transcendente øjeblikke, han havde haft på sin rejse gennem det vilde vesten og i det vilde vesten.

Et varigt arvegods

I 1970'erne fik Adams bestilling af præsident Jimmy Carter, hvilket gjorde Adams til en pioner på listen over præsidentfotografer, der bl.a. omfatter Yoichi Okamoto (1915-1985) og Michael Evans (1944-2005). I 1974 fik han en stor retrospektiv udstilling på Metropolitan Museum of Art.

Ansel Adams var en ivrig naturforkæmper, som havde presset Kongressen til at oprette flere nationalparker. Ansel Adams Wilderness og Mount Ansel Adams i Yosemite er opkaldt efter ham.

Fotografisk portræt af naturfotografen Ansel Adams (ca. 1950) med et Zeiss Ikon Universal Juwel-kamera, der optræder i Yosemite Field School-årbogen fra 1950; J. Malcolm Greany , Public domain, via Wikimedia Commons

Men Adams levede i en turbulent tid, hvor andre fotografer anså socioøkonomiske spørgsmål for at være vigtigere og kritiserede hans fokus på bevarelse. Den indflydelsesrige fotograf Henri Cartier-Bresson skrev: "Verden er ved at gå i stykker, og alt, hvad Adams og Weston fotograferer, er sten og træer."

Set i bakspejlet kan man sige, at det var fotografen Ansel Adams, der så det større billede. Han viste jorden som mere end bare klipper og træer og demonstrerede, at fotografering var mere end bare at pege og fotografere.

Anbefalet læsning

Her er nogle anbefalede bøger til dem, der gerne vil lære mere om Ansel Adams eller have en samling af hans mest geniale billeder at kigge på. Baseret på Amazon.com-bedømmelser giver disse bøger mere omfattende information om det, som denne artikel har beskrevet.

Ansel Adams: 400 fotografier (2007) af Ansel Adams og Andrea G. Stillman

Denne bog er en ren samling af Ansel Adams' fotografier præsenteret i kronologisk rækkefølge. Som titlen antyder, præsenterer bogen hundredvis af Ansel Adams' fotografier, som vil være en fornøjelse for alle, der nyder billeder af naturen. Disse billeder omfatter Ansel Adams' berømte tidlige fotografier af High Sierras og Yosemite til hans mere modne værker. På grund af dens udformning og indbinding er dener en perfekt gave eller et perfekt stykke på bordet.

• Præsenterer hele spektret af Adams' arbejde i et enkelt bind
• Tilbyder den største tilgængelige samling fra hans fotografiske karriere
• Smukt produceret og præsenteret i et attraktivt landskab

Det negative (1995) af Ansel Adams og Robert Baker

Ansel Adams var kendt for sine mange udgivelser og for sin evne til at formidle sine metoder til unge fotografer. Denne serie har tidlige udgaver fra 1980'erne. Denne bog er anden del af Ansel Adams' anerkendte serie af bøger, der underviser i fotografi ved hjælp af eksempler på hans eget arbejde. Selv om den har fået blandede anmeldelser, er de smukke billeder i bogen en perfekt illustration afAdams' verdensberømte zonesystem.

• Der er allerede solgt over en million eksemplarer
• Distillerer Adams' viden, som han har opnået gennem et helt liv som fotograf
• Denne klassiske manual kan forbedre din fotografering dramatisk

Ansel Adams' biografi sluttede, da han blev diagnosticeret med kræft og døde i 1984 af hjertesvigt i en alder af 82 år, men hans indflydelse er uendelig. I dag er kameraer almindelige, og der bliver taget, filtreret og lagt flere billeder ud inden for et halvt år, end der er stjerner i galaksen. Adams' bidrag har påvirket en ny generation af tilfældige fotografer, for hvem fotomanipulation er enTeknikker som dodging og burning er så tilgængelige, at de er blevet praktisk talt gennemsigtige.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad ville Ansel Adams mene om den digitale tidsalder og dens evne til at manipulere fotografier?

Fordi han var så interesseret i kontrol og tog enhver teknologi, der hjalp ham med at opnå dette, til sig med stor iver, ville det være svært at forestille sig, at han ikke var begejstret for digital teknologi og muligheden for at manipulere et billede på pixelniveau.

Tog Ansel Adams farvefotografier?

Ja, der findes tusindvis af farveprint af Ansel Adams. Han eksperimenterede med dette format, men fandt ud af, at han ikke kunne have så meget kontrol med farveprint. Da han var så optaget af teknikken og mekanikken, frustrerede farvefotografiets begrænsninger ham.

Har Ansel Adams fotograferet mennesker?

Ja. Selv om han ikke er kendt for sine portrætter, fotograferede han mennesker, hvilket han ikke havde noget imod, men Ansel Adams' fotografier var afhængige af kontrol, hvilket vanskeliggjorde balancen mellem poserede og uposerede billeder.

Har Ansel Adams fotograferet Georgia O'Keeffe?

Ja. På hans bemærkelsesværdige improviserede fotografi af Georgia O'Keeffe sidder hun, og hendes ansigt, som ser direkte ind i kameraet, kan siges at ligne et landskab. Adams fotograferede også O'Keeffes mand Alfred Stieglitz i farver, med det mest subtile lys, der siver ind gennem et vindue.

Hvem er Dorothea Lange?

Dorothea Lange og Ansel Adams var venner og delte derfor muligheder og erfaringer som amerikanske fotografer. Dorothea Lange var dokumentarfotograf og fotojournalist og er kendt for sine fotografier af den store depression, fordrevne indianere og efterkrigstidens koncentrationslejre.

Hvor meget koster Ansel Adams-tryk?

På højdepunktet af sin karriere, Måneskin kunne sælges for omkring 350 dollars. I 1980 var prisen nået op på 13.000-15.000 dollars pr. print. På markedet i dag sælges disse prints rutinemæssigt for op til 30.000-50.000 dollars. Da hans kommercielle succes først var steget voldsomt, opnåede Ansel Adams' prints så høje priser, at han besluttede kun at sælge til museer og institutioner.