Beth yw tenebriaeth? Crëwyd y dull i ddod â chyffro i lun trwy ddefnyddio effaith sbotolau, ac fe'i defnyddir yn aml mewn celf Baróc. Heddiw byddwn yn edrych ar ddiffiniad celf tenebrism yn ogystal ag archwilio rhai enghreifftiau o denebrism mewn celf.

Beth Yw Tenebrism mewn Celf?

Os ydym yn chwilio am ddiffiniad celf tenebrism, gallem ddweud bod tenebrism yn dechneg beintio sy'n defnyddio tywyllwch dwfn i gynhyrchu effaith sbotolau o amgylch gwrthrychau wedi'u goleuo'n dda. Mae tenebrism i'w weld yn eang mewn gweithiau baróc Eidalaidd a Sbaeneg ac mae cysylltiad agos rhyngddi a'r dull artistig chiaroscuro, sy'n seiliedig ar gyfosodiad yr un mor amlwg rhwng golau a thywyllwch.

Mewn egwyddor, mae'n ddull creadigol mewn pa rannau penodol o'r paentiad sy'n cael eu cadw'n gwbl dywyll, gan alluogi un neu fwy o ranbarthau i gael eu goleuo'n llachar - yn gyffredinol o ffynhonnell golau unig.

Y Gwahaniaeth Rhwng Chiaroscuro a Tenebrism

Mae'n ymddangos bod gan y ddau ddull peintio o chiaroscuro a tenebrism lawer yn gyffredin ar yr olwg gyntaf. Mae'r ddau yn gofyn am ddefnyddio adrannau llachar a thywyll sy'n cyferbynnu. Serch hynny, mae yna wahaniaeth sylweddol. Dim ond ar gyfer golwg ddramatig y defnyddir tenebrism, a elwir yn aml yn “oleuadau dramatig”. Mae'n caniatáu i'r artist amlygu wyneb, person, neu glwstwr o gymeriadau wrth adael adrannau tywyll y paentiad yn llwyrUniaethwyd mwyaf poblogaidd tenebrism â Caravaggio; er nad ef oedd yr unig un a'i defnyddiai, dylanwadodd ei waith ar lawer o beintwyr eraill a'i cyflogodd. Nodweddir tenebriaeth gan chiaroscuro dramatig a defnydd beiddgar o olau a chysgod, gyda'r prif bwrpas o greu'r rhith o olau artiffisial.

Cwestiynau Cyffredin

Beth Yw Tenebrism?

Techneg gelf yw tenebriaeth sy'n defnyddio palet hynod ddu, yn ogystal ag effeithiau golau dramatig a chiaroscuro. Mae'r term yn deillio o'r term Lladin tenebrae , sy'n golygu tywyllwch. Nodweddid yr arddull hon gan luniadu uniongyrchol o'r gwrthrych a chyferbyniad trawiadol o oleuni a chysgod. Gelwid tenebrism hefyd yn arddull ciaroswrist o ganlyniad i hyn. Mae sawl thema debyg i Tenebrism, megis darlunio poenau Crist ar y croeshoeliad, marwolaeth, a golygfeydd o Uffern.

Sut Dechreuodd Tenebrism?

Yn unol â haneswyr celf, yr artist Eidalaidd Caravaggio greodd y dull celf. Roedd Caravaggio, a fu'n gweithio o Rufain ar ddiwedd yr 16eg ganrif a dechrau'r 17eg ganrif, yn arloeswr yn y dechneg chiaroscuro, sy'n cyferbynnu â thywyllwch a golau. Trwy ddefnyddio dulliau goleuo ysblennydd tebyg, fe arloesodd y gwaith o greu tenebriaeth fel yr ydym yn ei adnabod ar hyn o bryd. Er bod Caravaggio yn aml yn cael y clod am darddu'r arddull, mae artistiaid blaenorol fel Tintoretto, Albrecht Dürer, ac ElFe'i defnyddiodd Greco hefyd.

Beth Yw'r Gwahaniaeth rhwng Techneg Chiaroscuro a Tenebrism?

Ar yr olwg gyntaf, mae'n ymddangos bod gan ddwy dechneg peintio chiaroscuro a tenebrism lawer yn gyffredin. Mae'r ddau yn cynnwys defnyddio rhannau llachar a thywyll cyferbyniol. Fodd bynnag, mae gwahaniaeth sylweddol. Defnyddir tenebrism, y cyfeirir ato'n aml fel goleuadau dramatig, yn unig ar gyfer effaith ddramatig. Mae'n galluogi'r artist i bwysleisio wyneb, ffigwr, neu grŵp o gymeriadau wrth adael ardaloedd tywyllach y llun yn gyfan gwbl ddu. Yn groes i farn gyffredin, mae chiaroscuro yn ymgorffori'r defnydd o ychydig o gysgod i wella tri dimensiwn llun. Defnyddir Chiaroscuro fel arfer i gyfoethogi modelu delweddaeth yn hytrach na chyfeirio sylw'r gwyliwr at faes penodol o'r paentiad neu i dduo rhannau helaeth o'r paentiad ar gyfer effaith ddramatig. O ganlyniad, nid yw'n anghyffredin gweld y ddau ddull yn cael eu defnyddio yn yr un darn o waith celf.

Yn groes i'r gred boblogaidd, mae ciaroscuro yn cynnwys defnyddio meintiau bach iawn o gysgod i wella tri dimensiwn pwnc.

Enghraifft o chiaroscuro yn The Matchmaker (1625) gan Gerrit van Honthorst; Gerard van Honthorst , Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae Peter Paul Rubens , er enghraifft, yn defnyddio ciaroscuro yn ei waith Samson a Delilah (1610) i bwysleisio cryfder cryf torso Samson a chyfuchliniau synhwyraidd mynwes Delilah. Defnyddir Chiaroscuro fel arfer i wella modelu ffigurau dynol yn hytrach na thynnu sylw'r gynulleidfa at ran benodol o'r paentiad neu i dduo rhannau cyfan o'r paentiad ar gyfer effaith ddramatig.

O ganlyniad , nid yw'n rhy anarferol i arsylwi ar y ddwy dechneg yn yr un gwaith celf.

Hanes Tenebrism

Fel y gwelsom, dim ond i greu effaith ddramatig y defnyddir tenebrism, ond gair ehangach yw chiaroscuro sy'n cwmpasu'r defnydd o wrthgyferbyniadau golau llai difrifol i greu ymddangosiad tri-dimensiwn.

Cafodd tenebriaeth ddylanwad byr ond sylweddol ar yr arddull artistig faróc. <3

Caravaggio

Yn ôl ysgolheigion celf, crëwyd y dull celf gan yr artist Caravaggio. Roedd Caravaggio yn ddatblygwr o'r arddull chiaroscuro, sy'n cydbwyso tywyll a golau, yn gweithredu o Rufain yn y diwedd16eg a dechrau'r 17eg ganrif.

Trwy ddefnyddio strategaethau tebyg ar gyfer goleuo dramatig, arweiniodd at greu tenebriaeth fel yr ydym yn ei hadnabod heddiw.

Portread sialc yr arlunydd Caravaggio gan Ottavio Leoni, tua 1621; Ottavio Leoni , Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Er bod Caravaggio yn aml yn cael y clod am ddyfeisio’r arddull, fe’i defnyddiwyd gan beintwyr hŷn fel Tintoretto, Albrecht Dürer, ac El Greco. Defnyddir yr ymadrodd yn bennaf gan beintwyr a aned ar ôl yr 17eg ganrif.

Roedd Artemisia Gentileschi, peintiwr Baróc hynod benywaidd, a disgybl Caravaggio, yn hyrwyddwr gwych dros denebriaeth.

> Lledaeniad Tenebrism mewn Celf

Daeth y dull tenebrism yn boblogaidd ymhlith arlunwyr celf uchel yn Sbaen, yn enwedig Francisco Ribalta a Jusepe de Ribera, wrth iddo ymestyn ledled Ewrop yn yr 17eg ganrif. Dylanwadodd hefyd ar artistiaid a beintiodd yn y “traddodiad golau cannwyll,” lle mae'r holl olau ar y cynfas yn cael ei ollwng gan gannwyll sengl. Peintiodd yr artistiaid Iseldiraidd Godfried Schalcken, Rembrandt van Rijn , a Gerrit van Honthorst yn y modd hwn, fel y gwnaeth yr artistiaid Ffrengig Trophime Bigot a Georges de la Tour.

Sefydlodd artistiaid gogleddol yn aml awyrgylch o dawelwch a llonyddwch gyda'u goleuo dwys, sef y gwrthwyneb pegynol i'r effaith a geisiwyd gan arlunwyr Sbaenaidd.

Sant Ioany Bedyddiwr yn y Wilderness (rhwng 1604 a 1605) gan Caravaggio, a leolir yn Amgueddfa Gelf Nelson-Atkins yn Kansas City, Unol Daleithiau America; Caravaggio, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae ganddyn nhw fel arfer yr un diddordeb yn ardaloedd y paentiad sydd wedi'i oleuo'n ysgafn iawn ag ydyw yn y rhai â golau sbot, ac mae eu golau'n gwasgaru'n esmwyth ar draws y rhan fwyaf. o'r ardal ddelwedd. Nid yw enw Adam Elsheimer yn cael ei ddefnyddio’n gyffredin, er ei fod yn arloeswr mewn paentio gosodiadau nos heb fawr o oleuadau. Roedd tenebrism yn boblogaidd drwy gydol y cyfnod Baróc, ond ni oroesodd i gyfnodau diweddarach o hanes celf .

Mewn cyferbyniad, roedd y dull ciaroscuro cysylltiedig yn parhau i fod yn boblogaidd mewn nifer o arddulliau o neoglasuriaeth i ramantiaeth.

Enghreifftiau o Degannedd mewn Celf

Gall yr ymadrodd hefyd gyfeirio at unrhyw waith celf o tua 1600-1630 sydd â rhinweddau tebyg. Mae tenebrism yn cael ei gamgymryd yn aml am donyddiaeth, sy'n cyfeirio at baentiadau sy'n canolbwyntio ar adrannau cyferbyniol o arlliwiau llachar a thywyll yn hytrach na lliw. Mae'r camsyniad yn deillio o'r ffaith bod rhai arlunwyr, fel Francisco Goya ac El Greco, wedi defnyddio'r ddwy arddull.

Arddull celf yw hi lle mai dim ond y cysgodion a bortreadir yn gywir. , ond y mae y parthau nad ydynt mewn cysgod yn edrych yn hynod o dywyll, os nad yn ddu.

I osgoi erledigaeth grefyddol, amryw.Defnyddiwyd y dull hwn gan artistiaid Baróc. Mae tenebrism yn gysylltiedig â chiaroscuro yn yr ystyr ei fod yn defnyddio tywyllwch a ffynhonnell golau, ond mae'n amrywio yn yr ystyr ei fod yn defnyddio arlliwiau cyferbyniol cryf megis gwyn a du yn hytrach nag arlliwiau o lwyd neu frown.

Yr Ysbrydoliaeth Sant Mathew (1660) gan Caravaggio

Amrantiad oedd y gwaith hwn llwyddiant, ac fe'i dilynwyd gan gyfres o gampweithiau a'i sefydlodd fel arlunydd crefyddol mwyaf diddorol Rhufain. Yr hyn a wnaeth nodedig Caravaggio oedd ei realaeth go iawn, a barodd i'w ffigurau ymddangos yn gwbl real. Yn anffodus, roedd rhai eglwysig uniongred yn meddwl bod ei arddull celf yn rhy anweddus, er bod y rhai sy'n hoff o gelf ac artistiaid eraill yn ei dymuno'n fawr.

Ar ôl iddo farw, canolbwyntiodd ei arddull gelfyddydol nodweddiadol ar ei ddefnydd o ddaliadaeth. a chiaroscuro, daeth yn adnabyddus fel Caravaggism a dylanwadodd arlunwyr ledled Ewrop.

Mae paentiadau Caravaggio i gyd yn arbennig o arwyddluniol o'r mudiad Baróc gan fod yr arlunydd yn cael ei ystyried yn arweinydd Baróc Catholig . Defnyddio tenebriaeth yw'r agwedd fwyaf nodedig ar ei gelfyddyd, yn enwedig yn y darlun hwn. Y cyferbyniadrhwng golau a thywyllwch yn drawiadol, ac mae Caravaggio yn defnyddio tenebrism i amlygu meysydd penodol o'r llun. Daw'r golau i mewn i'r llun o'r ochr dde, gan oleuo ochr wyneb Iesu yn ogystal ag wynebau'r rhai sy'n eistedd wrth y bwrdd, yn enwedig wyneb Sant Mathew.

Ysbrydoliaeth Sant Mathew (1660) gan Caravaggio, a leolir yng nghasgliad Capel Contarelli, Eglwys San Luigi dei Francesi, yn yr Eidal; Michelangelo Merisi da Caravaggio, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae'r golau yn dwysáu effaith apêl Matthew, ac mae llacharedd ei wyneb yn gwneud i'w olwg syfrdanol ac ansicr edrych yn blaen ac amlwg iawn. Mae disgleirdeb ac ymddangosiad Crist hefyd yn adlewyrchu’r bywyd ysbrydol newydd y mae Mathew ar fin cychwyn arno, tra bod y bobl dywyll a’r eitemau eraill yn cynrychioli bodolaeth flaenorol, bydol Matthew. Mae'r angerdd a ddaw i'r amlwg gan ddwyster y senario, yn ogystal â defnyddio'r arddull tenebrism, yn gwneud y paentiad hwn yn arbennig o Faróc.

Mae'r gwaith celf yn cynrychioli union bwynt mewn amser pan fydd Iesu'n byrstio i'r siambr gyda phelydr o ysgafn, gan orfodi Matthew i wneud dewis a fyddai’n effeithio ar lwybr ei fywyd am weddill ei ddyddiau: i wasanaethu Iesu neu beidio?

Mae Caravaggio yn gwneud gwaith sy’n hynod emosiynol a dramatig trwy gyfrwng y defnydd o tenebrism, cyferbyniad cryf, a dramatigcynnig yn y lleoliad, sy'n gwneud ei gelfyddyd yma yn eicon o'r mudiad Baróc.

Two Women at a Window (1660) gan Bartolomé Esteban Murillo

Mae enghraifft wych arall o denebriaeth yn cael ei harddangos yn y gwaith celf hwn. Mae'n ymddangos bod y ffynhonnell golau sengl yn dod o'r tu allan, y ffigurau wedi'u goleuo o'r tu allan, wedi'u gwneud hyd yn oed yn fwy pelydrol gan gyfosodiad y tu mewn hynod o dywyll. Er bod Murillo yn cael ei gydnabod fwyaf am ei weithiau crefyddol, creodd hefyd lu o baentiadau genre yn darlunio cymeriadau o fywyd bob dydd yn ymwneud â gweithgareddau cyffredin.

Mae gan y delweddau hyn apêl wyllt yn aml; Mae “Two Women by a Window” yn enghraifft wych.

Two Women at a Window (1660) gan Bartolomé Esteban Murillo, a leolir yn yr Oriel Gelf Genedlaethol yn Washington D.C., Unol Daleithiau America; Bartolomé Esteban Murillo, Parth Cyhoeddus, drwy Wikimedia Commons

Mae gwraig sy'n sefyll yn cuddio gwên y tu ôl i gaeadau sydd wedi'u hagor ychydig gyda'i sgarff, tra bod y fenyw ifanc yn gorffwys arni. y silff, yn syllu allan yn ddifyr ar y gwyliwr. Gallai'r bwlch oedran awgrymu goruchwyliwr a'i gofal, pâr cyffredin mewn Sbaeneg dosbarth uwchtai. Roedd decorum aristocrataidd yn mynnu bod rhywun yn gorchuddio gwên neu chwerthin rhywun. Mae'r unigolion maint llawn, wedi'u cerflunio'n hyfryd a'u fframio o fewn ffenestr liw rhithiol, wedi'u hysbrydoli gan weithiau celf Iseldireg a gynlluniwyd i gamarwain y llygad.

Dewisodd Murillo dywyllu eu siambr, sy'n golygu mai dim ond fframiau'r ffenestri a gellir sylwi ar y caeadau. Mae hyn yn tynnu ein sylw yn gyfan gwbl at y ddwy fenyw hyn, yn union fel y bwriadodd yr arlunydd. Er bod ei weithiau genre yn hynod boblogaidd, mae'r arlunydd hwn yn fwyaf adnabyddus am ei baentiadau crefyddol.

Basged o Flodau (1711) gan Rachel Ruysch

Mae'n ymddangos bod y blodau'n disgleirio gyda golau mewnol oherwydd defnydd yr artist o denebriaeth, hyd yn oed wrth i'w blodau wywo'n raddol a gor-redeg blodau yn dangos treigl amser dinistriol. Peintiwr bywyd llonydd Iseldiraidd o Ogledd yr Iseldiroedd oedd Rachel Ruysch. Arbenigodd mewn blodau, gan ddatblygu ei harddull unigryw a chael cydnabyddiaeth ryngwladol drwy gydol ei hoes.

Roedd ganddi enw da fel artist bywyd llonydd gyda dawn anghyffredin i’r ddramatig wedi’i thanlinellu gan afael trylwyr ar rhywogaethau botanegol trwy gydol ei hoes hirac ymhell y tu hwnt iddo.

Basged o Flodau (1711) gan Rachel Ruysch, a leolir yn Oriel Uffizi yn Fflorens, yr Eidal; Rachel Ruysch , Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Tenebrism Modern

Daeth y syniad o oleuadau dramatig yn boblogaidd ar ôl y Dadeni yn y cyfnod Baróc, ac mae i'w weld mewn paentiadau Iseldireg ac Eidalaidd o'r cyfnod hwnnw. Mae gan Tenebrism ffordd anhygoel o gynhyrchu teimlad pwerus a llethol mewn gweithiau celf, ond mae ganddo hefyd fodd o wneud i'r siapiau a'r lliwiau wedi'u goleuo ddisgleirio.

Mae chwiwiau poblogaidd mewn celf wedi mynd heibio ers tro byd, ond Mae tenebrism yn esthetig y gall arlunwyr heddiw ei arsylwi a'i ddefnyddio'n rheolaidd o hyd, pob un mewn ffordd sy'n cyd-fynd â'i arddull peintio ei hun. 10> (1625 – 1635) gan Adam de Coster, a leolir yn Oriel Genedlaethol Iwerddon yn Nulyn, Iwerddon; Adam de Coster , Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Heddiw mae’r dechneg yn dal i gael ei defnyddio gan lu o artistiaid yn eu gweithiau ac i’w gweld mewn portreadau, llonydd- bywydau, a hyd yn oed tirweddau. Mae'r artistiaid sy'n dal i ddefnyddio'r dechneg yn cynnwys Richard Murdock, Brian Martin, Jeremy Mann, a llawer mwy.

Techneg beintio o gyfnod y Dadeni yw tenebrism lle defnyddir cyferbyniadau cryf rhwng golau a thywyllwch i roi'r pwnc. teimlad o swmp a phwysau.