Daeth y mudiad Neoglasuriaeth i’r amlwg yn Rhufain ac fe’i dylanwadwyd i raddau helaeth gan weithiau cyhoeddedig Johann Joachim Winckelmann ar adeg y cloddiadau yn ninasoedd Rhufeinig Hynafol Herculaneum a Pompeii. Arweiniodd ailddarganfod yr arddull Glasurol at y diddordeb adfywiedig mewn delfrydau Greco-Rufeinig ynghylch celf, diwylliant a hynafiaethau. Daeth y diddordeb hwn mewn hynafiaeth yn sail i ysbrydoliaeth ar gyfer llawer o weithiau celf godidog. Ar ôl ein hymchwiliad ein hunain, rydym wedi gwneud detholiad o 10 o'r paentiadau Neoglasurol enwocaf, y byddwn yn eu harchwilio yn yr erthygl hon.

Beth Wnaeth y Cyfnod Neoglasurol yn sefyll amdano?

Mae neoglasuriaeth yn derm sy’n cynrychioli’r symudiadau a ddigwyddodd yng nghelfyddydau gweledol ac addurnol y Gorllewin a ysbrydolwyd yn bennaf gan gelfyddyd a diwylliant yr Hen Roeg a Rhufain. Mae cysyniad cryf yr Hen Roegiaid, sef bod harddwch yn bodoli yn yr allanol a'r ffurf, yn bwysig i'w gadw mewn cof wrth geisio deall Neoglasuriaeth. yr arddull Glasurol hon; lle’r oedd sgil technegol, cydbwysedd, ac union ffurf yn cael eu ffafrio dros unigoliaeth yr artist.

Er mwyn cael gwir ymdeimlad o’r mudiad celf Neoclassicism, mae’n bwysig lleoli’r cyfnod hwn mewn hanes. Datblygodd neoglasuriaeth yng nghanol y 18fed ganrif mewn ymateb a gwrthwynebiad icynfas Dimensiynau 101.6 cm x 127 cm Lle Mae Ar hyn o bryd Wedi'i lleoli Amgueddfa Celfyddydau Cain Virginia, Unol Daleithiau

Roedd Angelica Kauffmann yn beintiwr Neoglasurol enwog a aned yn y Swistir. Yn ei pheintiad Cornelia, Mam y Gracchi, Yn Pwyntio at ei Phlant fel Ei Phlant Trysorau, mae’r bensaernïaeth ar ffurf Rufeinig yn fframio’r ddwy fenyw sydd wedi’u gwisgo mewn dillad Rhufeinig Hynafol nodweddiadol. Mae'r tri phlentyn sy'n bresennol yn y paentiad i gyd wedi'u gwisgo mewn togas, ynghyd â sandalau lledr. Roedd y paentiad enwog hwn yn enghraifft o fodel o rinwedd.

Gyda’r diddordeb adfywiedig mewn celfyddyd a diwylliant hynafol, bu cynnydd mewn paentiadau Neoglasuriaeth a oedd yn portreadu straeon o hynafiaeth Glasurol.

Mae'r olygfa a ddarlunnir ym mhaentiad Kauffmann yn ymwneud â gwraig Rufeinig hynafol, Cornelia, a oedd yn fam i blant a fyddai'n dod yn arweinwyr gwleidyddol yn y dyfodol. Mae'r paentiad yn darlunio cyfarfyddiad rhwng Cornelia, sef y ffigwr sy'n sefyll yn y canol, a metron Rufeinig.

Mae ymwelydd Cornelia, sef y fenyw ar ei heistedd mewn coch ar ochr dde'r llun, wedi dangos ei gemau a'i pherlau cain. gemwaith i Cornelia. Pan fydd yr ymwelydd yn gofyn i Cornelia gyflwyno ei thrysorau gwerthfawr yn gyfnewid, mae Cornelia yn cyflwyno'i phlant yn ostyngedig yn lle dangos ei thlysau a'i gemau. Darluniodd Kauffmann embaras a siom yr ymwelydd yn fedrusgyda'i ael rhychog a'i cheg ychydig yn fylchog.

Cornelia, Mam y Gracchi, Yn Pwyntio at ei Phlant fel Ei Trysorau (c. 1785) gan Angelica Kauffmann;

Angelica Kauffmann, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Peintiadau hanesyddol Kauffmann yn bennaf a wnaeth y ffocws ar bynciau benywaidd o chwedloniaeth a hanes Clasurol. Sicrhaodd dehongliad Kauffmann o ddelfrydiaeth Glasurol ac arwriaeth fod merched yn cael eu cynnwys yn y naratif a rhoddodd rôl ganolog iddynt. Tanseiliodd y confensiynau pennaf a oedd yn rhan o genre peintio hanesyddol a rhoddodd lens newydd i'w chynulleidfa i brofi hanes a'i gynrychioliadau amrywiol.

Mae'r neges y tu ôl i'r paentiad yn glir: merch nid eitemau materol mo'r eiddo mwyaf gwerthfawr, ond ei phlant sy'n dal y dyfodol.

Roedd gwaith celf neoglasurol i fod i wella'r gwyliwr trwy gyfleu neges foesol, a wnaethpwyd mor briodol ym mhaentiadau Neoclassicism Kauffmann. Cafodd Kauffmann effaith hollbwysig ar y byd celf ym Mhrydain. Roedd Cornelia Kauffmann, Mam y Gracchi, Yn Pwyntio at Ei Phlant fel Ei Thrysorau yn ei gosod yn haeddiannol fel dylanwad canolog celf Neoglasurol.

Brenin Lear Yn wylo dros y Corff Marw o Cordelia (1786 – 1788) gan James Barry

Arluniwr Neoglasurol Gwyddelig oedd James Barry. Ystyrir ef yn arloeswr yng nghyd-destun celf Wyddelig. Mae gwaith celf Neoglasurol y Barri King Lear Weeping Over the Dead Body of Cordelia yn dod o gasgliad a wnaed ar gyfer Oriel Shakespeare yr Alderman Boydell. Yn y darn hwn, darlunnir Brenin Lear ysgytwol yn dal corff ei ferch Cordelia.

Mae portread Barry o'r olygfa drasig wedi'i osod mewn tirwedd arwrol lle gellir gweld Côr y Cewri yn y cefndir.

Roedd penderfyniad Barry i bortreadu'r foment arbennig hon o gynllwyn y Brenin Lear wedi gadael y beirniaid wedi'u trawsnewid. Llwyddodd paentiad Barry i gyflwyno’r plot, nid trwy naratif, ond trwy ddefnyddio codau arddull a chyfansoddiad. Os ydych chi'n talu sylw i King Lear, nid yw'n sefyll yng nghanol y paentiad, ond mae'n sefyll ar ochr dde'r paentiad. Mae'n bwysig nodi ffigur y Brenin Lear mewn perthynas â'r elfennau eraill yn y paentiad.

Y Brenin Lear Yn wylo dros Gorff Marw Cordelia (c. 1786) gan James Barry ; James Barry, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Yng nghanol ymae paentio Albany ac Edgar, y dynion rhinweddol sydd i fod i etifeddu gwladwriaeth y Brenin Lear, yn cael eu portreadu mewn gwahanol ddulliau arddull. Mae ffigwr Edgar wedi’i fodelu’n arwrol ar ôl yr arddull Roegaidd, sy’n cyd-fynd ag arddull gyffredinol y paentiad gyda’i amlinelliadau clir, cyfuchliniau, a threfniadaeth ofodol sy’n amlwg yng nghelf y cyfnod Neoglasurol. Ffigwr King Lear yn unig sydd ddim yn cyd-fynd â'r olygfa, fel pe bai'n ymwthio i'r olygfa Glasurol.

I bob pwrpas, mae gwaith celf Neoglasurol y Barri yn darlunio'r ddwy arddull wahanol o'r 18fed ganrif a oedd yn gysylltiedig â Raphael a Raphael a Michelangelo. Roedd Barry yn ffafrio ceinder a disgresiwn Raphael dros fawredd Michelangelo.

Roedd cyfansoddiad Barry yn strategol ac yn dangos pwysigrwydd yr hen bethau tra'n annilysu'r nonantique, a gysylltodd â ffigwr King Lear. <3

Roedd Barry yn hyrwyddwr celf cyfnod Neoglasurol a phaentio hanes. Fodd bynnag, yn dilyn ei lwyddiant cychwynnol fel peintiwr Neoglasurol, cafodd ei ddiarddel o Academi Frenhinol y Celfyddydau yn Llundain. Bu Barry farw mewn tlodi, ond mae ei waith yn cael ei gydnabod yn eang hyd heddiw, ac mae'n dal i gael ei weld fel yr arlunydd mwyaf o'r 18fed ganrif o beintio hanes Iwerddon.

Hunanbortread gyda'i Merch (1789) gan Elisabeth Louise Vigée Le Brun

Elisabeth Louise Vigée Le Brun oedd artist Ffrengig nodedig o ddiwedd y 18fed ganrif a oedd yn adnabyddus am ei phortreadau. Er bod arddull artistig Le Brun yn cael ei hystyried i raddau helaeth yn unol â'r arddull Rococo, mabwysiadodd ei harddull peintio elfennau o Neoglasuriaeth a'i gwnaeth yn gyson ag ymddangosiad celf arddull Neoglasurol.

Cyferbyniodd portread diymhongar Le Brun y paentiadau hanesyddol toreithiog a phaentiadau o bynciau mytholegol a boblogodd ddiwedd y 18fed ganrif ac a ddarluniodd yr agosatrwydd rhyngddi hi a’i merch Julie. yn swatio yn erbyn gwddf Le Brun, yn dwyn i gof agosrwydd ac ymdeimlad o gyffwrdd y gall y gwyliwr ei deimlo. Mae eu breichiau wedi'u lapio o amgylch ei gilydd, a'u cyrff gyda'i gilydd yn ffurfio siâp pyramid fel pe baent wedi'u huno fel un, gyda'u hwynebau'n mynegi hoffter naturiol a dilys. Mae cyfansoddiad trionglog y ffigurau yn awgrymu Madonna and Child gan Raphael yn ei baentiad The Small Cowper Madonna. Mae'r cyfeiriad at Raphael yn hyrwyddo ansawdd bythol.

Hunan-bortread gyda'i Merch (1789) gan ElisabethLouise Vigée Le Brun; Elisabeth Louise Vigée-LeBrun, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae'r cefndir moel yn amlygu eu ffigurau mewn golau meddal. Mae Le Brun wedi peintio ei hun mewn ffrog sy'n atgoffa rhywun o arddull Groeg yr Henfyd. Dylanwadwyd ar y portread o ddillad o'r cyfnod hynafol gan Neoclassicism. Gallech ei ddehongli fel rhoi benthyg pwysigrwydd y Clasurol i rym mamolaeth.

Mae Le Brun yn addasu arddull nodweddiadol stoicaidd paentiadau Neoglasuriaeth i un sy'n darlunio'r agosatrwydd rhwng mam a merch trwy baentio eu cynhesrwydd. cofleidiwch.

Gwnaeth Le Brun yr enw iddi hi ei hun, yn rhannol oherwydd ei bod yn gwasanaethu fel portread Marie Antoinette, a oedd ynddo'i hun yn darlunio ei doniau aruthrol. Mae'n bwysig cofio mai dim ond pedair swydd oedd ar gael i artistiaid oedd yn fenywod yn Academi Frenhinol y Celfyddydau Cain yn Ffrainc. Mae ei gallu i ddal yr hoffter cyffredinol rhwng mam a merch a chyfleu eu hagosatrwydd i'r gwyliwr yn dangos ei disgleirdeb fel artist a pham ei bod yn un o'r pedair artist benywaidd a dderbyniwyd i'r Academi.

Marwolaeth Marat (1793) gan Jacques-Louis David

Un o’r delweddau mwyaf nodedig o’r Chwyldro Ffrengig yw paentiad Jacques-Louis David o’r llofrudd Jean-Paul Marat, a oedd yn arweinydd Chwyldro Ffrengig. Wedi'i baentio ym 1793, mae'r gwaith celf Neoglasurol yn darlunio corff marw Marat wedi cwympo dros ei faddon wedi'i orchuddio â gwaed gyda'i gwilsyn a llythyr yn dal mewn llaw, ar ôl i Charlotte Corday ei lofruddio ar y 13eg o Orffennaf 1793.

The mae gwaith celf gwreiddiol yn eistedd yn Amgueddfeydd Brenhinol Celfyddyd Gain Gwlad Belg, ond mae atgynhyrchiad a gafodd ei greu gan stiwdio David yn rhan o arddangosfa Louvre ym Mharis.

Er bod celf o’r cyfnod Neoglasurol yn adfywiad hynafiaeth, roedd yn aml yn cynnwys pynciau a golygfeydd cyfoes a oedd yn bwysig ac yn berthnasol i'r oes. Yn Marwolaeth Marat, roedd portread Jacques-Louis David yn beintiad gwleidyddol a oedd yn darlunio digwyddiad hollbwysig mewn hanes. Yn unol â'r pwyslais ar gywirdeb hanesyddol a realaeth yn ystod y mudiad Neoglasuriaeth, mae Marwolaeth Marat yn darlunio'r deunydd gwleidyddol heb ei newid.

Marwolaeth Marat (1793) gan Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae'r paentiad yn dangos arddull nodweddiadol David o beintio Neoglasurol. Os cymerwch olwg ar y cyfansoddiad, chibydd yn gweld ei fod yn berffaith gytbwys; gyda Marat yn y bathtub, mae plân lorweddol yn cael ei ffurfio yn y blaendir sy'n gwrthbwyso cefndir minimalaidd y paentiad. Mae'r golau'n goleuo corff Marat yn ddramatig ynghyd â'r rhestr yn ei ddwylo, ei gwilsyn, a'r arf llofruddiaeth sy'n gorwedd ar y llawr wedi'i orchuddio â gwaed.

Os ydych chi'n talu sylw arbennig i'r portread o fanylion amrywiol megis gosodiad y bathtub, y ryg gwyrdd, a'r beiro a phapurau, fe sylwch eu bod yn gymharol driw i fywyd ac yn realistig.

Fodd bynnag, yn gyffredinol fe sylwch fod arddull yn cymryd ysbrydoliaeth o ddelfrydiaeth Glasurol. Mae darluniad David o Marat yn ddelfrydol ac yn portreadu merthyr di-fai yn hytrach na chynrychiolaeth realistig, megis paentio Marat â chroen di-fai yn hytrach na datgelu ei ddermatitis amlwg.

Mae tebygrwydd i Pietà, Michelangelo, gyda'r ddau waith yn darlunio'r fraich hirgul grog; a Gweddiad Crist, Caravaggio, lle mae’r ddau ddarlun yn pwysleisio’r ddrama a’r golau. Darluniwyd Marat fel “merthyr y Chwyldro” lle amlygwyd ei gorff mewn golau meddal disglair, fel y gwneir yn celf Gristnogol .

Gwahanol gyfeiriadau David at smentiau celf Glasurol ei bwysigrwydd fel paentiad Neoglasurol enwog a'i gyfraniad i'r Chwyldro Ffrengig.

Caerfaddon Twrcaidd (c.1852 – 1862) Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Roedd Ingres yn arlunydd Neoglasurol Ffrengig nodedig ac un o'i baentiadau Neoglasurol enwocaf oedd The Turkish Bath. Cwblhawyd y paentiad rhwng 1852 a 1859, a gwnaed addasiadau diweddarach ym 1862. Darluniodd Ingres grŵp o ferched yn y noethlymun mewn ystumiau amrywiol wrth faddon y tu mewn i harem. Llwyddodd Ingres i ddwyn i gof arddull gynharach a oedd yn fwy Gorllewinol yn ogystal â'r Dwyrain Agos Hynafol trwy ei baentiad i ddarlunio'r pwnc mytholegol.

Ehangodd Bath Twrcaidd ar y ffigurau a’r motiffau amrywiol yr oedd paentiadau cynharach Ingres wedi’u harchwilio. Os edrychwch ar y ffigwr canolog yn y blaendir y mae ei chefn wedi'i throi wrth chwarae'r mandolin, fe welwch ei bod yn drawiadol o debyg i'r ffigwr yn The Valpinçon Bather o'i baentiad ym 1808 . Cafwyd cryn dipyn o ysbrydoliaeth hefyd o'i baentiad Grande Odalisque o 1814. Ni chafodd y ffigurau yn The Turkish Bath eu paentio o fodelau byw, oeddyntwedi'i ysbrydoli gan ei baentiadau a'i ddarluniau blaenorol.

Dywedir bod y paentiad wedi'i seilio'n bennaf ar adroddiad gan y Fonesig Mary Montagu, yr oedd ei darn yn disgrifio harem Twrcaidd, lle soniodd am weld dau gant o fenywod mewn gwahanol ystumiau a gafodd eu hymestyn yn ddigalon.

Caerfaddon Twrcaidd (c. 1862) gan Jean Auguste Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Yn narlun Ingres, fe wnaeth ystumio a newid anatomi ei noethlymun, mewn modd yr oedd yn adnabyddus amdano, i gynhyrchu ffigurau a ymddangos bron yn ddi-asgwrn a throellog. Mae'r ffigurau wedi'u trefnu mewn modd sy'n gytûn a chylchol, gyda lleoliad crwm sy'n dwysáu natur erotig y paentiad.

Mae golau meddal ac oer yn golchi'r olygfa, lle mae croen golau'r merched yn cael ei wrthbwyso gan y cynnil cynnwys patrymau egsotig, yn y ffabrigau, y tlysau, a'r fasys, sydd oll yn cyfrannu at yr ymdeimlad o bersawr egsotig yn hongian yn yr awyr a chynhesrwydd stêm y dŵr rhedegog yn y baddondy.

Ymgorfforodd Ingres elfennau Clasurol yn ei baentiadau a oedd yn nodweddiadol o gelf arddull Neoglasurol. Gwnaeth Ingres ddefnydd o lliwiau tawel a phwysleisiodd ddyluniad llinol yn ei baentiadau, lle roedd ei waith brwsh tynn a’i sgil technegol yn creu delweddau a oedd yn fwy realistig. Credai Ingres mai llinell, yn hytrach na lliw, oedd hynnynatur ormodol wamal a gorfoleddus y symudiadau Baróc a Rococo a ddaeth o'i flaen. Roedd Neoglasuriaeth yn enghraifft o feddwl rhesymegol Oes yr Oleuedigaeth a ddigwyddodd yn y 18fed ganrif. Parhaodd y mudiad Neoglasurol tan ddechrau'r 19eg ganrif, lle bu'n cystadlu â'r mudiad Rhamantaidd.

Alegori Glasurol (c. 1800) gan arlunydd anhysbys; Awdur anhysbys Awdur anhysbys, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Roedd canfyddiadau archeolegol y cloddiadau yn ninasoedd Rhufeinig Hynafol Herculaneum a Pompeii yn ystod y 18fed ganrif yn cyfiawnhau ailgyflwyno Clasurol celf . Cyhoeddodd Johann Joachim Winckelmann, hanesydd celf ac archaeolegydd o'r Almaen, weithiau a ddilynodd y cloddiadau hyn a wnaeth yn ei dro atgyfodi'r diddordeb mewn clasuriaeth yn y gwaith celf. amlygrwydd y Daith Fawr.

Roedd Rhufain ar flaen y gad yn Neoglasuriaeth, ond ehangodd y mudiad yn fuan i weddill Ewrop. Pan oedd myfyrwyr celf yn dychwelyd o'u taith Grand Tour i'r Eidal, daethant â syniadau arloesol gyda nhw a ysgogwyd gan ailddarganfod delfrydau Greco-Rufeinig ynghylch celf, diwylliant a hynafiaethau. Daeth hyn yn sail i ysbrydoliaeth ar gyfer llawer o baentiadau Neoglasurol enwog.

Grande Odalisque (1814) gan Jean Augustecyfleu emosiwn yn ei baentiadau.

Aeth gwaith Ingres ymlaen i ddylanwadu ar Matisse a Picasso a gellir ei ystyried yn rhagflaenydd mawr i’r mudiad celf fodern.

Genedigaeth Venus (1879) gan William-Adolphe Bouguereau

Y Mae Geni Venus yn cael ei ystyried yn un o baentiadau Neoglasurol mwyaf enwog William-Adolphe Bouguereau . Roedd Bouguereau yn darlunio stori wreiddiol Venus o Fytholeg Rufeinig. Yng nghelf arddull Neoclassical Bouguereau, darluniodd gludiad Venus, fel gwraig noethlymun llawn aeddfed, mewn cragen o'r cefnfor i Paphos yng Nghyprus.

Venus, Duwies harddwch a cariad, yn ymgorffori delfrydau Clasurol Rhufeinig a Groegaidd o harddwch a'r ffurf fenywaidd.

Mae'r cyfansoddiad a'r testun yn atgoffa rhywun o ddatganiadau blaenorol o'r paentiad o gyfnod y Dadeni , megis fel Buddugoliaeth Galatea Raphael gyda'i cherwbiaid amgylchynol a The Birth of Venus Sandro Botticelli. Fodd bynnag, yn wahanol i bortreadau Botticelli a Raphael, roedd darlun Bouguereau o Venus yn dynwared y Neoglasuriaethpaentiadau ar y pryd gyda'i destun Clasurol, a gyda naturiaeth goeth a oedd yn ymgorffori'r arddull artistig newydd ar y pryd.

The Birth of Venus (1879) gan William- Adolphe Bouguereau; William-Adolphe Bouguereau, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Cafodd y paentiad hwn ei ystyried yn gampwaith ac roedd yn darlunio sgiliau technegol Bouguereau, gyda’i faint pur dri metr o daldra yn golygu bod Venus yn fyw. Er bod darlun Bouguereau o Venus yn ymddangos yn realistig, roedd ei bortread yn dal i'w chyfyngu i'w rôl fel delfryd. Amgylchynir Venus Bouguereau gan nymffau a cherubiaid edmygus, tra'n sefyll yn gain mewn ystum contrapposto crwm crwm “S” sef dehongliad Bouguereau o Venus Anadyomene, gan ei gosod yn y chwedlau Clasurol Rhufeinig a Groegaidd o hynafiaeth.

Mae Bouguereau yn galluogi'r gwyliwr i archwilio pob agwedd ar Venus, heb gywilydd o'r cnawdolrwydd a'r noethni. Barnwyd bod paentiad Bouguereau yn ei berffeithrwydd technegol yn llwyddiant mawr, a derbyniodd gryn ganmoliaeth iddo.

Dreidus a Repose (1895) gan John William Godward

Peintiwr Prydeinig oedd John William Godward a oedd yn un o arlunwyr Neoglasurol olaf y mudiad. Roedd gweithiau celf Clasurol a ysbrydolwyd gan Godward, gyda’u sylw manwl i fanylion hanesyddol a’u ffigurau synhwyraidd, yn adlewyrchu ei sensitifrwydd a’i gymhlethdod fel artist. Mae ei baentiad Dreidus a Repose yn dangos golygfa fewnol o'r Hen Rufain neu Wlad Groeg, a oedd yn dilyn y traddodiad Neoglasurol.

Y wraig yn gorwedd ar y chwith sydd wedi'i hymestyn ar ben y mainc farmor ar groen teigr yw “Repose”, tra bod y fenyw ar y dde sy'n eistedd ar groen anifail du yn “Drwg”.

Nid yw'r merched yn ymgysylltu â'r gwyliwr a'r oerfel , academaidd, arddull Neoglasurol y paentiad, ynghyd â phortread Godward o'u croen golau yn gwneud i'r ddau ffigwr ymddangos fel delwau caregog, gan ddynwared gweddill yr ystafell farmor.

Dreidus a Repose (1895) gan John William Godward; Getty Centre, Public domain, trwy Wikimedia Commons

Mae’r ddwy ddynes ifanc ym mhaentiad Godward wedi’u gwisgo mewn gwisgoedd serth sy’n llifo a gafodd eu modelu ar ôl chiton hynafol. Er mwyn cael y draping serth ar ei ffigurau roedd yn rhaid iddo yn gyntaf beintio ei fodelau yn y noethlymun, yna byddai'n peintio'r llenni ar ben y modelau y byddai'n rhaid iddo wedyn eu crafu cyn y paent hwnnw.wedi sychu'n llwyr fel y gallai greu'r effaith pur. Roedd ei bortreadau o farmor yn ei baentiadau yn dangos yr astudiaeth archeolegol ddwys a wnaeth o'r cyfnod Clasurol, roedd yn cael ei ystyried yn eang fel meistr y grefft hon.

Dangosodd Godward ei sgiliau technegol yn ei baentiadau. Roedd ei sylw i fanylion yn drawiadol, gan y byddai'n treulio amser yn ymchwilio i'r gwahanol elfennau a fyddai'n cael eu darlunio yn ei waith celf, gan gynnwys y bensaernïaeth a'r wisg y byddai'n ei chynnwys yn ei baentiadau. Roedd hyn i gyd mewn ymgais i wneud ei ddarluniau mor realistig â phosibl. Gwnaeth yr ymroddiad hwn i'w grefft Godward yn feistr ar gelfyddyd y cyfnod Neoglasurol a dyna pam y cafodd ei ystyried yn un o beintwyr mwyaf dawnus y mudiad.

Mae'r paentiadau Neoglasurol enwog a drafodwyd gennym yn yr erthygl hon yn parhau i fod yn ddylanwadol gweithiau celf. Cynhyrchodd y mudiad, a oedd yn adfywiad o arddull Glasurol Rhufain Hynafol a Gwlad Groeg, ddetholiad helaeth o baentiadau ysbrydoledig a gwirioneddol odidog. Er bod ein rhestr ond yn cynnwys ein dewis o'r 10 paentiad Neoclassical mwyaf enwog, mae'n bwysig nodi bod yna lawer o baentiadau Neoclassicism godidog y tu allan i'r rhestr hon. Os gwnaethoch chi fwynhau ein herthygl, rydym yn eich annog i barhau i archwilio ein gwefan, lle byddwch chi'n dod o hyd i lawer mwy o bynciau celf i'w darganfod.

Cymerwch olwg ar ein gwe-stori paentiadau Neoglasurol yma!

Cwestiynau a Ofynnir yn Aml

Ar Beth y Canolbwyntiodd Celf Neoglasurol?

Canolbwyntiodd y mudiad Neoglasurol ar arddulliau celf blaenorol Rhufain a Gwlad Groeg. Roedd Neoglasuriaeth yn canolbwyntio mwy ar werthfawrogi hynafiaeth, yn hytrach na'i gofleidio fel ffordd o fyw, gan fod y cyfnod Neoglasurol yn aml yn cynnwys pynciau a golygfeydd cyfoes. Y gred sylfaenol o'r cyfnod hwn oedd y dylai gwaith celf Neoglasurol fynegi rhinweddau delfrydol ac y gallai felly roi teimlad moesol i'r gwylwyr.

Beth Sydd wedi Ysbrydoli Neoglasuriaeth?

Ysbrydolwyd neoglasuriaeth gan ganfyddiadau archeolegol cloddiadau dinasoedd Rhufeinig Hynafol Herculaneum a Pompeii yn ystod y 18fed ganrif. Roedd darganfod arteffactau Rhufeinig a Groegaidd Hynafol a safleoedd archeolegol yn gwarantu ailgyflwyno celf Glasurol. Cyhoeddodd yr hanesydd celf a'r archeolegydd Almaenig Johann Joachim Winckelmann weithiau a ddilynodd y cloddiadau hyn a atgyfodwyd ymhellach ddiddordeb clasuriaeth yn y gwaith celf.

O ble y Tarddodd Neoglasuriaeth?

Mae neoglasuriaeth yn tarddu o Rufain, ond yn fuan ehangodd y mudiad i weddill Ewrop. Roedd lledaeniad Neoglasuriaeth yn bennaf oherwydd dylanwad gweithiau cyhoeddedig Johann Joachim Winckelmann. Yna tyfodd y mudiad mewn poblogrwydd a lledaenodd ledled Ewrop oherwydd pan oedd myfyrwyr celf yn dychwelyd o'u taith Grand Touryn yr Eidal, daethant â syniadau arloesol gyda nhw a ysgogwyd gan ailddarganfod delfrydau Groeg-Rufeinig ynghylch celf, diwylliant a hynafiaethau. Daeth hyn yn sail i ysbrydoliaeth ar gyfer llawer o baentiadau Neoglasurol enwog.

Beth yw Nodweddion Paentiadau Neoglasurol?

Nodweddwyd gwaith celf neoglasurol gan ei ddefnydd o ofod bas, llinellau anneinamig a chryf, lliwiau tywyll a darostyngol, heb drawiadau brwsh canfyddadwy, a ffurfiau clir i fynegi portreadau moesol o hunanaberth a hunanymwadiad. Cynrychiolwyd paentiadau o'r symudiad hwn gan osodiadau a gwisgoedd hanesyddol gywir, wedi'u cyfansoddi'n dda. Roedd y paentiadau hyn yn defnyddio ataliaeth a thawelwch.

Nodweddwyd gwaith celf neoglasurol gan ei ddefnydd o ofod bas, llinellau anneinamig a chryf, lliwiau tywyll a thawel, heb drawiadau brwsh canfyddadwy, a ffurfiau eglur i fynegi portreadau moesol o hunan-aberth a hunan-ymwadiad. Cynrychiolwyd paentiadau o'r symudiad hwn gan osodiadau a gwisgoedd hanesyddol gywir, wedi'u cyfansoddi'n dda.

Roedd neoglasurwyr yn credu bod celfyddyd i fod o natur ddifrifol. Roedd y paentiadau hyn yn defnyddio ataliaeth a thawelwch.

Canolbwyntiodd gwaith celf neoglasurol ar ddarluniau arwrol o hanes Clasurol a llenyddiaeth a oedd yn unol â rhagoriaeth foesegol dybiedig hynafiaeth. Yn syml, roedd Neoglasuriaeth yn fwy na mudiad celf . Yn wir, roedd Neoglasurwyr Ffrainc yn cefnogi'r Chwyldro Ffrengig ac yn defnyddio eu celf i fynegi eu credoau i gefnogi'r cynnwrf gwleidyddol.

Joan of Arc yng Nghoroni Siarl VII (1854) gan Jean Auguste Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

>

Y 10 Paentiad Neoglasurol Mwyaf Enwog

Y cyfnod Neoglasurol yn ymestyn o ganol y 1700au ac yn parhau i'r 1800au. Roedd yn paratoi'r ffordd ar gyfer llawer o ddarnau anhygoel o gelf. Roedd y mudiad Neoglasurol yn cwmpasu delfrydau a themâu o'r gorffennol.Dylanwadwyd yn drwm ar y paentiadau gan gelfyddyd a diwylliant yr Hen Rufain a Groeg, a gwelwn hyn yn cael ei enghreifftio yn arddull a thestun y paentiadau. Ffocws cyffredinol y paentiadau hyn oedd cydbwysedd, trefn, medr technegol, a chywirdeb hanesyddol.

Dyma ein detholiad o’r 10 paentiad Neoglasurol mwyaf enwog.

>Parnassus (1761) gan Anton Raphael Mengs

Crëwyd paentiad Anton Raphael Mengs Parnassus fel braslun o'i waith meistrolgar ffresgo yn y Villa Albani yn Rhufain. Cyfrannodd ffresgo Mengs at sefydlu goruchafiaeth paentiadau Neoclassicism. Yn ei baentiad Parnassus, roedd Mengs wedi torri i ffwrdd oddi wrth y traddodiadau Baróc ac yn ymgorffori confensiynau celf arddull Neoglasurol.

Ysbrydolwyd cyfansoddiad y paentiad gan fersiwn ffresgo Raphael o’r Parnassus, yn Stanza della Segnatura o Balas y Fatican yn Rhufain.

Y ffigwr canolog yn y llun yw Apollo, Duw'r haul yn ôl mytholeg Roegaidd, ac mae'n cario telyneg a thorch llawryf sy'n adnabyddussymbolau a gysylltir yn draddodiadol ag ef. Ar y naill ochr a'r llall i Apollo, mae awenau o'i amgylch. Ar y dde, darluniodd Mengs Calliope, Euterpe, Polyhymnia, Urania, a Melpomene. I'r chwith i Apollo, fe welwch Clio, Erato, Thalia, a Terpsichore.

Parnassus (ar ôl 1761) gan Anton Raphael Mengs ; Anton Raphael Mengs, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

J.J. Winckelmann yr hanesydd celf, yr hwn oedd yn gyfaill mynwesol i Mengs, a'i cynghorodd i gadw cyfansoddiad Parnassus yn syml, yn ddiorlawn ac yn fas; gyda'r ffigurau wedi'u darlunio fel cerflun mewn ystumiau statig. Er y gellir gweld dylanwad Raphael ar bortread Mengs, mae cyfansoddiad paentiad Mengs yn dal yn ddigon gwreiddiol.

Ymhlith dylanwadau eraill Mengs oedd y ffresgoau hynafol a welodd yn y safleoedd cloddio yn Pompeii a Herculaneum.

Roedd parch mawr i gyfraniad Mengs i gelf gan ei fod yn cael ei ystyried yn un o arlunwyr mwyaf Ewrop yn ei gyfnod. Chwaraeodd ei bortread o Parnassus ran arwyddocaol wrth sefydlu poblogrwydd paentiadau Neoglasuriaeth yn yr Eidal, a ledaenodd wedyn i weddill Ewrop.

Marwolaeth y Cadfridog Wolfe (1770) gan Benjamin West

Roedd Benjamin West yn beintiwr Prydeinig-Americanaidd a ddaeth yn enwog am ei baentiadau o golygfeydd hanesyddol. Un o'i baentiadau Neoclassical enwocaf oedd Marwolaeth y Cadfridog Wolfe a gwblhawyd ym 1770. Mae'r paentiad yn bortread o Frwydr Quebec ar adeg marwolaeth y Cadfridog James Wolfe. Y Cadfridog Wolfe yw'r ffigwr canolog ar faes y gad, mae'n gorwedd i lawr ac mae ei gorff wedi'i ddal i fyny yn gweithredu fel sylfaen y siâp pyramid a ffurfir gan ei swyddogion cyfagos sy'n brigo wrth y faner sydd wedi'i chodi'n rhannol, gan arddangos cyfansoddiad trionglog.<3

Mae'r paentiad yn enghraifft o gelf arddull Neoglasurol, mae hyn yn amlwg o'r ffordd y mae wynebau gwelw'r ffigurau'n cael eu goleuo mewn modd tebyg i Grist sy'n eu gwneud yn ganolbwynt emosiynol y paentiad.<2

Ar ochr chwith y darlun, mae’r ffigurau mewn safiad sy’n cyfleu eu trallod mewn modd sy’n atgoffa rhywun o’r portreadau o alar Crist. Mae paentiad West yn cyfleu ymdeimlad o ddrama ar faes y gad gyda'r aberth arwrol yn dynodi diwedd y frwydr sy'n hybu'r awgrym o ferthyrdod.

Marwolaeth y Cadfridog Wolfe (1770) gan Benjamin West; Benjamin West, Parth cyhoeddus, viaWikimedia Commons

Yn y paentiad Neoglasurol enwog hwn, darluniodd West ddigwyddiad cyfoes a chyda hynny, dewisodd wisgo ei ffigurau mewn gwisgoedd modern yn hytrach na gwisg mwy Clasurol. Roedd hyn yn ddadleuol ar y pryd, ond gwnaed dewis arloesol West i hyrwyddo cywirdeb hanesyddol. Fodd bynnag, gyda chynnwys rhai ffigurau adnabyddadwy, a oedd mewn gwirionedd yn absennol yn y frwydr, rydym yn dod i ddeall darlun West o farwolaeth y Cadfridog Wolfe fel ffigurol yn hytrach na llythrennol.

Er bod ffigurau hanesyddol wedi'u cynnwys. megis Capten Harvey Smythe, a ddarlunnir yn dal braich Wolfe, yn rhoi ymdeimlad o bwysigrwydd hanesyddol i'r paentiad; maen nhw, yn eu tro, yn gwneud portread West yn hanesyddol anghywir.

Yn Marwolaeth y Cadfridog Wolfe, gwelwn ddehongliad artistig West o'r digwyddiad hanesyddol lle mai'r nod oedd cyfansoddi eiconig paentiad o'r arwr Prydeinig Cyffredinol Wolfe. Aeth dewis West i wisgo’r ffigurau mewn iwnifform gyfoes ymlaen i ddylanwadu ar lawer o artistiaid i baentio golygfeydd hanesyddol cyfoes, a oedd fel arall wedi’u paentio mewn lleoliad Groegaidd neu Rufeinig. Er bod mudiad eisoes ar y gweill, sefydlodd llwyddiant West gyda Marwolaeth y Cadfridog Wolfe arddull paentiadau hanesyddol cyfoes.

Oath of the Horatii (1784) gan Jacques -Louis David

Mae'r peintiwr Neoglasurol Jacques-Louis David wedi cael ei ystyried yn arloeswr peintio Neoglasurol. Cafodd David Lw yr Horatii ei ystyried ar unwaith yn hynod lwyddiannus gan y cyhoedd a beirniaid ac fe’i hystyrir yn un o’r paentiadau Neoglasurol enwocaf o’r mudiad. Roedd paentiad David yn darlunio chwedl Rufeinig; golygfa am ddwy ddinas yn rhyfela, Alba Longa a Rhufain. Mae pob dinas yn dewis tri o'i gwŷr i'w hanfon i ymladd, yn hytrach na byddinoedd cyfan yn cael eu hanfon i ryfel.

Byddai'r ddinas fuddugol yn cael ei phennu gan y buddugwyr yn yr ymladd.

Mae'r paentiad yn bortread o'r teulu Horatii Rhufeinig. Mae'r tri mab yn sefyll mewn saliwt gyda'u breichiau wedi'u hymestyn mewn teyrngarwch tuag at eu tad sy'n dal eu cleddyfau. Yn weledol, y cleddyfau yw canolbwynt y ddelwedd ac mae cydgyfeiriant dwylo'r ffigurau yn cydbwyso cyfansoddiad y paentiad ac yn cyfleu ymhellach bwysigrwydd undod, aberth gwladgarol, dyletswydd a theyrngarwch.

Llw yr Horatii (1784) gan Jacques-Louis David; Anne-LouisGirodet de Roussy-Trioson, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Mae Lw Horatii yn dangos y gelfyddyd arddull Neoglasurol hanfodol gyda chydrannau megis y ffigurau arwrol, y lliwiau tawel, y llinellau cryf, a'r persbectif canolog. Nid yw trawiadau brwsh David i'w gweld, yn enwedig o gymharu â'r symudiadau blaenorol megis y trawiadau brwsh call a oedd yn amlwg yn y mudiad Rococo. canolbwyntio ar y paentiad ei hun. Nid oes unrhyw wrthdyniad oddi wrth y testun dan sylw.

Mae cyferbyniad y cefndir tywyll â'r blaendir sydd wedi'i amlygu yn creu ymdeimlad o benderfyniad sobr yn yr olygfa ddramatig. Daeth y paentiad yn symbol ar gyfer y Chwyldro Ffrengig, lle roedd cydwladwyr yn derbyn ac yn deall eu cyfrifoldeb a'u dyletswydd i'w gwlad. Roedd celfyddyd cyfnod Neoglasurol David yn darlunio stori a oedd yn foesol ddyrchafol, roedd yn hyrwyddo pwysigrwydd dyletswydd ddinesig ac yn adlewyrchu'r gwerthoedd sy'n gysylltiedig â delfrydiaeth Neoglasurol ac Oes yr Oleuedigaeth.

Cornelia, Mam y Gracchi, Pwyntio i'w Phlant yn Drysorau iddi (c. 1785) gan Angelica Kauffmann