Datblygodd celf G othig, a oedd yn arddull mewn Celf yr Oesoedd Canol, beth amser yn ystod y 12fed ganrif. Er bod mwyafrif y gweithiau celf a ddaeth o'r genre hwn yn ddyluniadau pensaernïol, megis eglwysi cadeiriol a ffenestri gwydr lliw, yn ogystal â cherfluniau a llawysgrifau wedi'u goleuo, cynhyrchwyd rhai paentiadau panel a ffresgoau nodedig hefyd. Roedd rhai artistiaid allweddol yn sefyll allan yn ystod celf y cyfnod Gothig wrth iddynt greu'r paentiadau mwyaf adnabyddus. Heddiw, mae'r rhan fwyaf o'r enghreifftiau o gelf Gothig enwog y manylir arnynt isod yn bodoli fel darnau nodedig mewn hanes celf.

Beth Oedd y Mudiad Celf Gothig?

Hefyd yn cael ei adnabod yn syml fel celf Goth, daeth y mudiad hwn i'r amlwg yng Ngogledd Ffrainc ar ôl dechrau'r cyfnod celf Romanésg ar ddechrau'r 12fed ganrif. Gan ledaenu'n gyflym ledled Gorllewin Ewrop a llawer o Ganol, Gogledd a De Ewrop hefyd, dangosodd celf Gothig boblogrwydd yr arddull ar unwaith pan gyrhaeddodd. Y brif ffurf gelfyddyd a ddeilliodd o'r cyfnod hwn o gelfyddyd oedd pensaernïaeth Gothig , a ddatblygodd ochr yn ochr â dilyniant gwaith celf Gothig cyffredinol.

Profodd yr Eidal i ddechrau heb ei heffeithio gan yr arddull newydd hon, fel artistiaid o fewn roedd y wlad yn dal i gael ei dylanwadu'n gryf gan dechnegau celf Bysantaidd yn ystod y cyfnod hwn. Roedd y trawsnewidiad o gelf Romanésg a ysbrydolwyd gan Bysantaidd i gelf Gothig yn un araf felly, gyda dim ond awgrymiadau cynnil o elfennau Gothig.wal gerrig a wahanodd yr olygfa ddynol oddi wrth y nefoedd i bob pwrpas. Mae osgo'r angylion, yn ogystal â'u hadenydd crychlyd, yn cyfleu eu straen dwyfol yn y sefyllfa y maent yn dyst iddi. Bu'r cyfansoddiad a ddyluniwyd gan Giotto yn gymorth i bwysleisio wyneb y Crist marw fel canolbwynt, wrth i wynebau'r holl unigolion gael eu troi tuag ato.

Mae triniaeth Giotto o emosiwn dynol fel arf realistig a phwerus yn amlwg yn

9> Galarnad (Galar Crist). Mae iaith y corff a mynegiant wyneb y galarwyr yn cyfleu eu ing dwfn a'u galar ar farwolaeth Crist, gyda golygfa hynod o drasig yn cael ei phortreadu.

Ognissanti Madonna (1306) gan Giotto

Artist

Giotto
Dyddiad Paentio	1306
Canolig	Tempera ar y panel
Dimensiynau	325 cm x 204 cm (128 mewn x 80 i mewn)
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar hyn o bryd	Oriel Uffizi, Fflorens

Y gwaith celf olaf a grëwyd gan Giotto yr ydym wedi ei gynnwys ar ein rhestr yw ei Ognissanti Madonna , y gwyddys ei fod yn garreg filltir bwysig iawn yn hanes celf. Wedi'i wneud i fod yn allorwaith mawr, cafodd Ognissanti Madonna ei beintio ar gyfer Eglwys Ognissanti yn Fflorens, a dyna lle cafodd ei henw. Wrth i hanes fynd yn ei flaen, mae'r paentiad hwn hefyd wedi'i adnabod dan yr enw Madonna Gorseddedig .

Ognissanti Madonna (Madonna Gorseddedig) (c. 1300-1305) gan Giotto; Giotto di Bondone, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Yn dilyn pwnc Cristnogol traddodiadol iawn, peintiodd Giotto y Forwyn Fair gyda'r Plentyn Crist yn eistedd ar ei glin, wedi'i amgylchynu gan angylion a seintiau . “Maestà” oedd enw’r darlun arbennig hwn o’r Forwyn Fair, a oedd yn fersiwn boblogaidd iawn ar y pryd. Mae'r cynrychioliad hwn i'w weld yn Maestà di Santa Trinita (10>(1283 – 1291) Cimabue (1283 – 1291).

Portreadodd Giotto y Forwyn Fair a'i Phlentyn fel ffigurau cadarn, diffiniedig yr oedd yn ymddangos eu bod wedi'u seilio'n gadarn arnynt. yr orsedd. Cawsant eu paentio hefyd mewn ffordd fwy credadwy a dynol, a oedd yn dangos ei fod yn symud i ffwrdd o arwynebau gwastad. Wrth osod Mair ar yr orsedd, dangosir ymchwil Giotto am bersbectif, gan fod ei phresenoldeb ar y gadair wedi helpu i gyfleu’r syniad o amgylchedd go iawn. mae ffigurau yn mewnosod cynnig yn y gwaith, sy'n bodoli fel cydnabyddiaeth arall o realiti. 1311). Canolig Tempera ac aur ar bren Dimensiynau 213 cm x 396 cm (84 mewn x 156yn) 17>Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar hyn o bryd Museo dell 'Opera Metropolitana del Duomo, Sbaen

Ymhlith y darluniau Gothig enwog niferus a grëwyd gan Duccio yw ei Maestà del Duomo di Siena , a gomisiynwyd gan ddinas Siena, yr Eidal ym 1308. Mae'r paentiad hwn yn bodoli fel y darn mwyaf arwyddocaol o'i yrfa, fel y mae gellir dadlau mai dyma'r paentiad panel gorau a gynhyrchwyd erioed.

Darluniodd y darn newid dwyochrog hwn Madonna a Phlentyn mawr yn eistedd ar orsedd ar y paneli blaen, a'r ddwy ochr wedi'u hamgylchynu gan lawer o seintiau ac angylion ar y paneli cyfagos.

Yn dilyn yn ôl traed llawer o weithiau celf eraill a wnaeth ddefnydd o'r Forwyn Fair a'i Phlentyn yn ystod y 14eg ganrif, paentiad Duccio yw'r un mwyaf prydferth ac afradlon o bell ffordd. cael ei beintio byth. Unwaith eto, mae Madonna a'i Phlentyn yn cael eu darlunio'n eistedd yn gadarn ar yr orsedd aur, a helpodd hynny i ganolbwyntio arnynt fel prif ganolbwyntiau'r paentiad.

Maestá del Duomo di Siena (1311) gan Duccio; Duccio di Buoninsegna, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Cynhwysodd Dickio predella o dan y paentiad, a oedd yn darlunio saith golygfa a gymerwyd o blentyndod Crist. Uwchben y panel canol, portreadwyd copaon o fywyd y Forwyn Fair hefyd, tra bod cefn cyfan y paentiad wedi'i orchuddio â golygfeydd amrywiol.o fywyd Crist.

Heddiw, gellir dod o hyd i’r prif banel yn y Museo dell’ Opera Metropolitana del Duomo yn Siena, tra bod paneli eraill o’r allor wedi’u lleoli yn yr Oriel Genedlaethol yn Llundain, Casgliad Frick yn Efrog Newydd, a'r Oriel Gelf Genedlaethol yn Washington D.C.

Cyhoeddiad gyda St. Margaret a St. Ansanus (1333) gan Simone Martini a Lippo Memmi

Artist	Simone Martini a Lippo Memmi
Dyddiad Paentio	1333
Canolig	Tempera ac aur ar y panel
Dimensiynau	305 cm x 265 cm (120 in x 104 in)
Lle Mae'n Cartrefu Ar hyn o bryd	Oriel Uffizi, Fflorens

Y Cyhuddiad gyda St. Margaret a phaentiwyd St. Ansanus gan yr artistiaid Gothig Eidalaidd Simone Martini a Lippo Memmi ac fe'i bwriadwyd yn wreiddiol ar gyfer yr allor ochr yn Eglwys Gadeiriol Siena. Credir bod y panel canolog yn un o gampweithiau Martini, gan ei fod yn dangos bod ei ddefnydd arloesol o linell wedi'i gyfuno â theimlad o symudiad a mynegiant dynol. Yn ogystal â'r proffwydi, dywedwyd i Memmi beintio St. Margaret ar y dde eithaf a Sant Ansanus ar y chwith, er gwaethaf diffyg soffistigedigrwydd ei weithiau gan Martini.

O fewn y panel canolog, yr hon a ystyrir yn gyffredin fel yr agwedd bwysicaf ar y gwaith, y Cyfarchiad ywa bortreadir.

Y Cyfarchiad a'r Ddau Sant (1333) gan Simone Martini a Lippo Memmi; Simone Martini, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae'r Archangel Gabriel, yn cario cangen olewydd, yn cael ei ddarlunio'n penlinio o flaen Mary, sy'n cael ei hadnabod ar ochr dde'r panel gan ei thywyllwch. gwisgoedd. Dywedwyd bod Gabriel yn ei hysbysu y byddai'n esgor yn fuan gyda mab Duw. Fodd bynnag, mae wyneb Mair yn cael ei ddarlunio â mynegiant o anghrediniaeth, gan ei bod yn ymddangos fel pe bai'n adlamu o'r cyhoeddiad.

Rhwng y ddau ffigur hyn, gellir gweld ffiol o lilïau, a dywedwyd ei bod yn symbol o burdeb. Uwch eu pennau, gwelir criw o angylion yn plethu eu hadenydd, gyda’r geiriau Lladin “Henffych well, Mair, llawn gras, mae’r Arglwydd gyda thi”. Mae'r gweithiau hyn wedi'u boglynnu mewn llinell groeslin sy'n ymestyn o wefusau'r angylion tuag at Mair.

Coroniad y Forwyn (1432) gan Fra Angelico

Artist	Fra Angelico
Dyddiad Paentio	1432
Canolig	Tempera ar y panel
Dimensiynau	112 cm x 114 cm (44 in x 45 in)
Ble Mae Ei Gartref Ar hyn o bryd	Oriel Uffizi, Fflorens

Artist Gothig enwog arall oedd Fra Angelico , a beintiodd Coronation y Forwyn . Aeth Angelico ymlaen i beintio gwaith celf unfath arall rhwng 1434 a 1435 hefyddan y teitl Coroniad y Forwyn , sydd i'w weld yn y Amgueddfa Louvre ym Mharis heddiw. Yn ystod y cyfnod Gothig cynnar, roedd coroni Mair ymhlith y pynciau cyffredin a ddarluniwyd gan arlunwyr, ac nid oedd y darlun hwn yn wahanol.

Incoronazione della Vergine (<10) Coroniad y Forwyn) (1434-1435) gan Fra Angelico; Fra Angelico, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Yn y paentiad Gothig hwn, sydd â chefndir goreurog iddo, mae Angelico yn portreadu Coroni uwchben paradwys. Yng nghanol y gwaith, gellir gweld Crist yn coroni'r Forwyn. Mae'r ddau ffigur hyn yn cael eu hamgylchynu gan belydrau llachar o olau'r haul, a ddefnyddiwyd i symboleiddio'r golau dwyfol.

Yn debyg i baentiadau a darluniau Gothig eraill a gynhyrchwyd gan Angelica, mae naws gyfriniol i'r gwaith celf hwn. .

Islaw Crist a’r Forwyn Fair, dangosir tyrfa fawr o seintiau, angylion, a phobl fendigedig eraill, y rhai oedd yn cyfoethogi gweithred y Coroni. Ffigwr nodedig o fewn y dyrfa yw Mair Magdalen, sydd i’w gweld yn penlinio ar yr ochr dde ymhlith y seintiau benywaidd. Mae'r rhes olaf o wylwyr yn cynnwys yr angylion cerddor, gyda thrwmpedau hir, tenau. Mae cyfansoddiad cyfan Coroniad y Forwyn , ynghyd â’r defnydd godidog o liw, yn dangos y dylanwad mawr a gafodd athrawes Angelico arno.iddo.

Madonna gyda Phlentyn (1480) gan Carlo Crivelli

Canolig

Arlunydd	Carlo Crivelli
Dyddiad Paentio	1480
Tempera ac aur ar bren
Dimensiynau	36.5 cm x 23.5 cm (14.3 in x 9.2 in)
Lle Mae e Wedi'i Gartrefi ar hyn o bryd	Amgueddfa Gelf Metropolitan, Efrog Newydd

Y gwaith celf olaf yr ydym wedi'i gynnwys ar ein rhestr o'r paentiadau Gothig enwocaf yw Madonna gyda Phlentyn, wedi'i baentio gan Carlo Crivelli. Wedi'i gynhyrchu'n wreiddiol ar gyfer eglwys San Francesco ad Alto yn Ancona, yr Eidal, dywedir bod arddull y gwaith yn amrywiol, gan fod gwahanol elfennau artistig i'w gweld. Mae Madonna a Phlentyn, sydd wedi'i gadw'n berffaith ar hyd y blynyddoedd, yn bodoli fel y paentiad mwyaf coeth a gynhyrchwyd erioed gan Crivelli.

Madonna with Child (1480 ) gan Carlo Crivelli; Carlo Crivelli, CC0, trwy Wikimedia Commons

Mae Madonna tebyg i borslen yn gwisgo gwisg alaethus yn cael ei darlunio, wrth iddi geisio sefydlogi'r babi â'i dwylo amhosib o osgeiddig. Mae’r baban Iesu i’w weld yn gafael yn dynn mewn llinos aur tra’n eistedd ar glustog fechan ar silff wal. Mae'r halos a wisgir gan y Madonna a'r Plentyn wedi'u gorchuddio â thlysau, sy'n rhoi'r argraff iddynt o blatiau afradlon yn hytrach nag ansawdd mwy nefol a oedd yn.a ddefnyddir yn nodweddiadol gan lawer o gyd-artistiaid Crivelli.

Crëir awyrgylch melancholy gan Crivelli yn y gwaith celf hwn, wrth i olwg wyneb y Madonna bron â rhagfynegi natur dyddiau olaf Crist ar y ddaear. Caiff hyn ei ddwysáu ymhellach gan y darluniad o'r baban Iesu yn y gwaith celf hwn, a oedd yn blentyn diniwed yn unig ar yr adeg hon. Dywedwyd hefyd fod cynhwysiad yr eurbin, gyda'i ben coch llachar, yn cyfeirio at y sefyllfa hon, gan fod y lliw yn atgoffa gwylwyr o'r gwaed o ben Crist pan gafodd ei goroni â drain ar ei groeshoeliad.

Ar ôl mynd trwy ein rhestr o’r 10 paentiad Gothig enwocaf i’w creu, mae themâu a phynciau tebyg iawn i’w gweld yn y mwyafrif o’r gweithiau. Bu'r cyfnod hwn yn gyfnod artistig arwyddocaol iawn, wrth i rai o'r darluniau a'r paentiadau Gothig crefyddol mwyaf coeth gael eu creu yn ystod y cyfnod hwn. Fodd bynnag, cynhyrchwyd llawer o weithiau eraill yr un mor nodedig yn ystod celf y cyfnod Gothig. Os ydych wedi mwynhau darllen ar y paentiadau uchod, rydym yn eich annog i archwilio'r artistiaid a'r paentiadau eraill a wnaethpwyd.

Cymerwch olwg ar ein gwe-stori paentiadau Gothig yma!

yn ymddangos mewn ardaloedd bychain fel manylion addurniadol ar y dechrau.

Cimabue a Duccio, a ystyrid yn ddau o arlunwyr Eidalaidd mwyaf yr Oes Ganol, oedd yr arlunwyr cyntaf i dorri i ffwrdd yn amlwg oddi wrth y Ffurf ar gelfyddyd Fysantaidd o blaid celf Gothig.

6> Codi Lasarus (1310-1311) gan Duccio di Buoninsegna; Duccio di Buoninsegna, Parth cyhoeddus , trwy Wikimedia Commons

Oherwydd cyfraniadau helaeth Cimabue a Duccio, aethant ymlaen i arloesi yn natblygiad pellach celf Gothig enwog. Yn y pen draw, buont yn gweithio o dan Giotto, a aeth ymlaen i ddatblygu a dylanwadu ar gymeriadau hyd yn oed yn fwy realistig yn ei weithiau. Erbyn ail hanner y 13eg ganrif, dechreuodd paentio Eidalaidd Gothig ffynnu ar ei ben ei hun. Roedd y gweithiau celf a gynhyrchwyd yn dangos symudiad mwy uniongyrchol tuag at naturiolaeth, wrth i baentiadau a cherfluniau bortreadu ffigurau gyda dimensiynau, ymadroddion a graddliwio mwy bywiog.

Arddangoswyd peintio yn ystod y cyfnod Gothig mewn pedair prif arddull a oedd yn cynnwys panelau peintio, ffresgoau, goleuo llawysgrif, a gwydr lliw.

Dechreuodd rhai technegau ddatblygu, megis defnyddio foreshortening a chiaroscuro er mwyn cynrychioli ffigurau atgofus iawn. Wrth i'r arddull dyfu mewn poblogrwydd, disodlwyd paentiadau Gothig ar ffurf ffrescos gan ffenestri gwydr lliw mawr amryliw mewn eglwysiac eglwysi cadeiriol. Felly, roedd y paentiadau Gothig enwocaf sy'n hysbys heddiw yn rhan o'r strwythurau pensaernïol hyn.

7>Rhyddhad Sant Pedr (1444) gan Konrad Witz; Konrad Witz, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Ein 10 Peintiad Gothig Mwyaf Enwog

Profodd y mudiad celf Gothig i fod yn ddylanwadol iawn, gan iddo arwain at y creu o rai o'r gweithiau mwyaf crefftus yn hanes celf. Gwnaed y mwyafrif o'r darnau celf Gothig enwog sy'n bodoli â naws grefyddol iawn, gan mai eu pwrpas oedd eu gosod mewn eglwys, eglwys gadeiriol, neu fynachlog.

Tra bod llawer o baentiadau a hyd yn oed yr un mor arwyddocaol. gellir ystyried mwy o gerfluniau, byddwn yn edrych ar y 10 paentiad Gothig enwocaf erioed.

Maestà di Santa Trinita ( 1283-1291) gan Cimabue

Artist

Cimabue
Dyddiad Paentio	1283 – 1291
Canolig	Tempera ar y panel
Dimensiynau	385 cm x 223 cm (152 mewn x 88 i mewn)
Lle Mae'n Cartrefu Ar Hyn o Bryd	Oriel Uffizi, Fflorens

Artist canoloesol Eidalaidd Peintiodd Cimabue y Maestà di Santa Trinita yn wreiddiol ar gyfer eglwys Santa Trinita yn Fflorens, lle arhosodd nes iddi gael ei chloddio i'w chartrefu yn oriel swyddogol Uffizi. Yn cael ei ystyried yn baentiad Gothig gydag un amlwgelfennau o'r Dadeni, roedd y Maestà di Santa Trinita yn cynrychioli'r Madonna a'r Plentyn yn eistedd ar orsedd aur yr awgrymwyd ei bod yn y Nefoedd.

Santa Trinita Maestà (Madonna Enthroned ;; Madonna a'i Phlentyn wedi'i Gorseddu ag Wyth Angel, Santa Trinita Madonna) (1290-1300) gan Cimabué; Cimabué, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Cynrychiolir pedwar angel y naill ochr i'r Madonna mewn cynllun cymesur, gan y dangosir eu bod i gyd yn dal y tyrau fel pe baent yn gynhaliol. Dim ond y ddau angel ar y brig y mae eu hwynebau wedi'u troi tuag ati, tra bod y gweddill yn edrych mewn man arall. Wrth i'r angylion orgyffwrdd, mae eu hadenydd yn ffurfio patrwm sy'n ymddangos fel pe bai wedi'i raddio yn ôl lliw, sy'n helpu i arwain llygaid gwylwyr i fyny i ganolbwyntio ar y Madonna mewn ffordd sy'n pwysleisio eu pwysigrwydd.

Islaw'r darlun nefol hwn, cynnwyswyd y portread o bedwar o broffwydi pwysig, y rhai a edrychant allan trwy dri bwa. Roedd eu cynnwys yn gymorth i gyfleu'r awdurdod a'r pŵer sy'n gysylltiedig â thraddodiad. O fewn Maestà di Santa Trinita , dangosodd Cimabue symudiad amlwg i ffwrdd oddi wrth y cynrychioliadau gwastad a'r ffigurau arddulliedig yn yr arddull Bysantaidd.

Gwelwyd hyn trwy ychwanegu symudiad o fewn y gwaith hwn , gyda Cimabue yn ceisio ychwanegu symudiad trwy wisgo dillad y Madonna yn naturiol.

The Rucellai Madonna (1285) gan Duccio

Artist	Duccio
Dyddiad Paentio	1285
Canolig	Tempera ar aur a phanel
Dimensiynau	450 cm x 290 cm (180 in x 110 in)
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar hyn o bryd	Oriel Uffizi, Fflorens

The Rucellai Madonna yn bodoli fel y gwaith hynaf a mwyaf adnabyddus a baentiwyd gan yr arlunydd Gothig Duccio. Fe'i comisiynwyd yn wreiddiol ar gyfer eglwys Santa Maria Novella yn Fflorens gan y gymuned a oedd yn cyfarfod yn rheolaidd yn yr eglwys i ganu clodydd y Madonna. Ym 1591, fe'i symudwyd i gapel mwy y teulu Rucellai cyn cael ei drosglwyddo i Oriel Uffizi ar ddechrau'r 19eg ganrif.

Gweld hefyd: Cŵn yn Chwarae Pocer Cassius Marcellus Coolidge - Dadansoddiad

Rucellai Madonna (c. 1285) gan Duccio; Duccio di Buoninsegna, CC BY 2.0, trwy Wikimedia Commons

Yn cael ei adnabod fel y paentiad panel mwyaf o’r 13eg ganrif mewn hanes, Mae’r Rucellai Madonna yn darlunio’r Forwyn a’r Plentyn yn eistedd ar orsedd aur a amgylchynir gan chwe angel. Dangosir bod baner yn gorchuddio ei hysgwyddau, a oedd yn symbol o'i hanrhydedd a'i henw da, tra bod Plentyn Crist yn gwisgo gwisgoedd coch ac aur hynafol arferol o amgylch ei ganol. Gyda'i law dde wedi'i hestyn, dywedwyd bod Plentyn Crist yn rhoi bendith.

Mae pob un o'r chwe angel yn ymddangos yn penlinio lle maen nhw, sy'n rhoi'r argraff eu bod nhw.atal dros dro mewn amser.

Gweld hefyd: "Lady With an Ermine" gan Leonardo da Vinci - Dadansoddiad Manwl

Ystyriwyd mai'r rheswm am hyn oedd bod Y Rucellai Madonna yn cael ei hystyried yn amlygiad o'r ddelw sanctaidd a welir yn nodweddiadol gan addolwyr. Mae ongl ochr yr orsedd, yn ogystal â safle ychydig ar oledd y Forwyn, yn dangos techneg a ddefnyddiwyd yn aml gan arlunwyr yn ystod y 13eg ganrif i ychwanegu'r elfen o ddyfnder gofodol at eu paentiadau.

Y Hedfan i'r Aifft (1304-1306) gan Giotto

Artist Canolig <21

Peintiodd yr artist Eidalaidd eiconig Giotto lawer o weithiau celf hynod adnabyddus y sonnir amdanynt hyd heddiw. Gyda’i arddull yn gorgyffwrdd rhwng celf y Goth hwyr a’r Proto-Dadeni, mae cymysgedd o dechnegau i’w gweld yn ei baentiadau. Mae un o'i ffresgoau arwyddocaol yn cynnwys The Flight into Egypt , a oedd yn seiliedig ar y stori Feiblaidd a gymerwyd o Mathew 2:13 – 23. Ar hyn o bryd, gellir ymweld ag ef o hyd yng Nghapel Scrovegni yn yr Eidal

Roedd paentiad Giotto yn cynrychioli'r hedfan i'r Aifft, pan ffodd Joseff i'r Aifft gyda Mair a'u mab, Iesu, ar ôl i dri brenin o'r enw'r Magi ymweld â nhw. Mae'r stori yn mynd ar ôl hynYmweliad, ymddangosodd angel i Joseff yn ei freuddwyd yn dweud wrtho am adael, gan fod y Brenin Herod yn bwriadu lladd y babi. Tra bod Giotto wedi labelu ei baentiad gyda'r term “hedfan”, mae gwylwyr yn hytrach yn gweld gorymdaith araf yn digwydd yn yr anialwch.

Rhif 20 Golygfeydd o Fywyd Crist : 4 . Hedfan i'r Aifft (1304-1306) gan Giotto; Giotto di Bondone, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Gan y dangosir bod y ffigurau'n symud yn gyflym, ceir yr argraff bod y daith hon yn bwysig iawn.

Drwy’r cyfansoddiad cain a grëwyd, gosododd Giotto yr unigolion a’r anifeiliaid yn ei baentiad yn bwrpasol. Dangosir bod yr asyn, y mae Mair a Iesu yn eistedd arno, yn cynrychioli gwaelod y pyramid yn y cefndir, tra bod Mair a'i mab yn ymddangos fel pinacl y strwythur. Roedd cynnwys yr asyn yn dangos y gostyngeiddrwydd a ddangosodd Iesu Grist yn y byd. Wedi'i ddangos fel babi diamddiffyn yn unig yn eistedd ar yr anifeiliaid mwyaf diymhongar, mae Flight of Egypt yn portreadu eu chwiliad am loches.

Addurniad y Magi (1305) gan Giotto

Giotto
Dyddiad Peintio	1304 – 1306
Ffresco
Dimensiynau	200 cm x 185 cm (78 mewn x 73 i mewn)
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar hyn o bryd	Capel Scrovegni, Padua, yr Eidal

Artist <19

Giotto
Dyddiad Paentio	1305
Canolig	Ffresco
Dimensiynau	200 cm x 185 cm (78 in x 73 in)
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar Hyn o Bryd	Capel Scrovegni, Padua,Yr Eidal

Darn celf Gothig enwog arall a grëwyd gan Giotto oedd Addoration of the Magi , a leolwyd hefyd yng nghapel Scrovegni yn yr Eidal. Mae'r paentiad hwn yn perthyn i gyfres o saith paentiad arall sy'n cynrychioli bywyd Crist a chawsant eu paentio i gyd gan Giotto. Yn draddodiadol, mae Addoliad y Magi yn deitl a roddir i'r testun yng Ngenedigaeth Iesu, sy'n cynrychioli'r tri Magi a deithiodd i Fethlehem i ymweld â'r babanod.

Addoliad y Magi (1303) gan Giotto; Giotto di Bondone, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Modelodd Giotto y ffresgo hwn ar ôl stori Feiblaidd y Tri Gŵr Doeth a ymwelodd â’r baban Iesu a rhoi iddo anrhegion o aur, thus, a myrr. Gan fod llawer o ddarluniau gwahanol o'r stori hon wedi'u gweld mewn celf trwy gydol y ddegawd, mae Addoriad y Magi Giotto yn bodoli fel darlun byw ond tyner o'r stori.

Pan oedd hi. wedi'i phaentio gyntaf, darluniwyd yr awyr â glas bywiog a oedd yn pwysleisio Seren Bethlehem, a gynrychiolir gan y gomed saethu yng nghanol yr awyr y credir ei fod yn debyg i gomed Halley.

Yr unig liw llachar arall a welwyd o fewn gwaith Giotto mae'r burgundy coch o wisg Mary, a oedd yn cyferbynnu'n fawr â'r llwydfelyn a'r gwyn a wisgwyd gan y ffigurau eraill. Defnyddiwyd hwn hefyd i dynnu sylw ati wrth edrych ar y gwaith fel ygwelir testun y ffresgo, sef y baban Iesu, yn eistedd ar ei glin. Yn ogystal, mae'r symlrwydd a ddefnyddir i bortreadu'r crib a'r cefndir yn galluogi'r elfennau di-nod i ymdoddi i ffwrdd, nes canolbwyntio ar yr agweddau pwysicaf yn unig. ) gan Giotto

Artist

Giotto
Dyddiad Paentio	1306
Canolig	Ffresco
Dimensiynau	200 cm x 185 cm (79 in x 73 in)<18
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar hyn o bryd	Capel Scrovegni, Padua, yr Eidal

Y trydydd darn celf Gothig enwog a grëwyd gan Giotto ac wedi ei leoli yng nghapel Scrovegni mae Galar Crist) . Roedd y paentiad hwn yn rhan o'r ffresgo mwy a gomisiynwyd gan Enrico Scrovegni i fod yn gofeb angladdol iddo ac yn fath o gymod dros bechodau ei dad a gyflawnwyd yn yr eglwys Gatholig.

Mae'r celfwaith Gothig diweddar hwn yn darlunio'r galar Crist, fel y mae yn cael ei gynnal gan ei fam tra y mae Mair Magdalen yn gafael yn ei draed a galarwyr ereill yn ei amgylchu. 20. Galarnad (Galar Crist) (1304-1306) gan Giotto; Giotto di Bondone, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Wrth i angylion lluosog gael eu gweld yn hedfan uwchben Crist, darlunnir dau apostol yn sefyll wrth ymyl y