Mae Amgueddfa Gelf Metropolitan yn Ninas Efrog Newydd, y cyfeirir ati’n aml fel “The Met”, yn gartref i gasgliad o fwy na dwy filiwn o wrthrychau, sy’n golygu mai hon yw amgueddfa gelf fwyaf yr Unol Daleithiau a’r hemisffer gorllewinol yn gyffredinol. Mae'r amgueddfa fyd-enwog wedi'i lleoli ar hyd ffin ddwyreiniol Central Park yn Ochr Ddwyreiniol Uchaf Manhattan, yn 1000 Fifth Avenue. Agorodd yr Amgueddfa Gelf Metropolitan yn swyddogol i'r cyhoedd ar Chwefror 20fed, 1872. Mae casgliad yr amgueddfa yn hynod amrywiol, gan gynnwys amrywiaeth eang o wrthrychau ac arteffactau o bob rhan o'r byd, o hynafiaeth glasurol a'r Hen Aifft i baentiadau gan bron bob un o'r prif wledydd Ewropeaidd. artist trwy gydol hanes. Gyda’r casgliad mawr ac eang hwn, gall fod yn anodd llywio’r hyn y mae gweithiau celf yr Amgueddfa Gelf Metropolitan yn rhaid ei weld. Dyma restr o'r paentiadau mwyaf adnabyddus ac enwog yn y Met.

10 Gweithiau Celf a Phaentiadau y mae'n rhaid eu Gweld yn yr Amgueddfa Gelf Fetropolitan

Gyda'i hystod eang o gwaith celf o amrywiaeth o oedrannau a symudiadau, gall yr Amgueddfa Gelf Metropolitan fod yn llethol i ymwelydd. Isod mae rhestr o uchafbwyntiau Amgueddfa'r Met; gyda 10 o'r gweithiau celf a phaentiadau mwyaf adnabyddus a chanmoladwy yn yr Amgueddfa Gelf Metropolitan.

Ffasâd mynedfa'r Amgueddfa Gelf Fetropolitan (Y Met) yn yr Ochr Ddwyreiniol Uchaf, Manhattan, Dinas Efrog Newydd; Hugo Schneider, CCyn y cefndir.

Mae defnydd David o liw yn y paentiad hwn yn ychwanegu llawer iawn o emosiwn.

Gwisg goch dywyll y dyn yn dal y cwpan gwenwyn, a welir fel arfer fel cael ei gynnig i Socrates yn hytrach na’i dderbyn ar ôl i Socrates lyncu ei gynnwys, yw canolbwynt y paentiad. Mae'r arlliwiau o goch ar ymylon y paentiad yn fwy darostyngedig ac yn dod yn ddwysach tuag at y canol. Mae Socrates a Plato, yr unig ddau ffigwr tangnefeddus, wedi'u gwisgo mewn gwyn glasgoch trawiadol. Mae'n bosibl bod cynllun lliwiau mwy tawel y paentiad hwn hefyd yn ymateb i'r rhai a feirniadodd Lw Dafydd yr Horatii (1784), gan drosleisio ei ddefnydd o liw yn “garish.

Llw yr Horatii (1784) gan Jacques-Louis David, yn cael ei arddangos yn Amgueddfa Louvre ym Mharis, Ffrainc; Jacques-Louis David, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Washington Croesi'r Delaware (1851) gan Emanuel Leutze

14>Emanuel Leutze (1816 – 1868)

Teitl	Washington Crossing the Delaware
Artist
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau (cm)	378.5 x 647.7 cm
Dyddiad Creu	1851
Lleoliad Presennol	Amgueddfa Gelf Metropolitan, Efrog Newydd

Un o’r enwocaf paentiadau yn y Met , Washington Crossing the Delaware yn beintiad hanesyddol a grëwyd gan yr artist Almaeneg-Americanaidd Emanuel Leutze. Mae'r darn enwog o gelf Met yn darlunio'r foment y croesodd George Washington Afon Delaware gyda'r fyddin gyfandirol ar Ragfyr 25 a 26 o'r flwyddyn 1776 yn ystod Rhyfel Chwyldroadol America. Y weithred syfrdanol hon oedd y symudiad cyntaf mewn ymosodiad annisgwyl llwyddiannus yn erbyn lluoedd Hessian ym Mrwydr Trenton yn New Jersey, a oedd yn foment allweddol yn y rhyfel.

Crëwyd y gwaith celf cyntaf gan Leutze ym 1849, ychydig ar ôl methiant chwyldro'r Almaen ei hun.

Yn y pen draw, yn ystod streic fomio'r Cynghreiriaid yn yr Ail Ryfel Byd, dinistriwyd y cynfas gwreiddiol hwn yn ninas Bremen yn yr Almaen. Ym 1850, dechreuodd yr arlunydd weithio ar yr ail iteriad o Washington Crossing the Delaware. Ym mis Hydref 1851, cynhaliodd oriel yn Efrog Newydd arddangosiad o'r llun diweddarach hwn. Prynodd yr entrepreneur cyfoethog Marshall O. Roberts y darn am y swm syfrdanol ar y pryd o $10,000 ddwy flynedd yn ddiweddarach. Ym 1897, fe'i rhoddwyd i'r Amgueddfa Gelf Metropolitan.

Washington Croesi'r Delaware (1851) gan Emanuel Leutze; Emanuel Leutze, CC0, trwy Wikimedia Commons

Mae disgleirdeb Washington Crossing the Delaware yn ei raddfa enfawr, yn mesur 378.5 wrth 647.7 cm. Mae'r maint mawr hwn yn creu profiad gwych i'r gwyliwr, gyda chyfansoddiad y paentiad yn cyfateb i'r arwyddocaolmoment mewn hanes y mae'n ei fynegi. Tra mai Washington yw canolbwynt y darn, llenwodd Leutze y cwch hefyd â nifer o filwyr, gan gynnwys dau swyddog Continental â gorchudd glas, a naw o ddynion sy'n ymddangos yn aelodau o'r milisia.

Mae hon yn set amrywiol iawn o dynion, un ohonynt yn Affricanaidd-Americanaidd, un arall yn gwisgo boned bwrdd siec a allai gynrychioli'r Alban, ac un arall yn gwisgo moccasins, het, a pants y gwyddys eu bod yn cael eu gwisgo gan y Americanwyr Brodorol . Mae penderfyniad Leutze i wneud ochr America i'r rhyfel mor gynhwysol yn sicr yn bwrpasol, gan fynegi'r achos trefedigaethol yn y rhyfel dros annibyniaeth oddi wrth rym gormesol Prydain.

Yr hyn sy'n ddiddorol i'w nodi yw i Leutze gymryd rhywfaint o drwydded greadigol yn ei waith, megis y sêr a'r streipiau eiconig Baner America a gynhwyswyd yn y paentiad er na chafodd ei defnyddio tan fis Medi 1777. Yn hanesyddol digwyddodd y digwyddiad yn y nos hefyd, tra bod gwaith Leutze yn dangos golygfa hwyr yn ystod y dydd.

Dosbarth Ballet (1874) gan Edgar Degas

<14 Canolig

Mae'r Dosbarth Ballet gan Edgar Degas yn enghraifft o waith celf yr Argraffiadwyr , a grëwyd ym 1874. Mae'r darn enwog yn rhan o casgliad yr Amgueddfa Gelf Metropolitan, sy'n cael ei arddangos yn Oriel 815. Mae'n cael ei adnabod yn eang fel un o weithiau mwyaf uchelgeisiol Degas yn ymwneud â phwnc dawns, gan ddarlunio lleoliad dychmygol dosbarth dawns sy'n cael ei ddysgu gan yr hyfforddwr ballet enwog Jules Perrot yn y cyn Opera Paris, a oedd wedi llosgi i lawr y flwyddyn cynt.

Mae poster Guillaume Tell yn hongian ar y wal yn gofeb i Jean-Baptiste Faure, y gantores opera a oedd wedi comisiynu’r darn.

Crëwyd y darn ochr yn ochr â Y Dosbarth Dawns (1874), yr oedd y ddau ohonynt yn cael eu harddangos yn wreiddiol yn y Musée d'Orsay ym Mharis. Mae mwy nag 20 o ffigurau yn y ddau, balerinas a’u mamau, gyda’r hyfforddwr dawns yn brif ffocws pob darn.

Y Dosbarth Ballet (1874) gan Edgar Degas ; Edgar Degas, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Comisiynodd y bariton Opera Jean-Baptiste Faure y paentiad ym 1873, gyda phaentiadau Degas yn rhan sylweddol o gasgliad celf Faure. Cynhaliwyd ail sioe’r Argraffiadwyr ym 1876 ar ôl i Degas orffen y paentiad ar gyfer Faure ym 1874. Cyfrannwyd y llun i’r arddangosfa gan y casglwr celf. Roedd y gwaith celf hefyd yn cael ei adnabod fel Examen de danse .

Roedd Degas yn adnabyddus am ei ddefnydd o liw, ac mae hyn i’w weld yn “The Ballet Class” yn y pincau, y gwynau a’r felan cain a welir ar y dawnswyr.

Degas yn cyflwyno'r ystafell mewn arlliwiau niwtral; nid oes unrhyw bopiau beiddgar o liw, ac mae'r cyfansoddiad yn ddymunol yn weledol. Mae'r waliau'n edrych i fod yn wyrdd priddlyd, tra bod y llawr yn frown priddlyd. Mae'r offerynnau blaendir a ffrâm bren y drych yn frown tywyllach tra bod gwisgoedd gwyn y ballerinas i'w gweld yn rheoli'r olygfa, gyda'r ychydig arlliwiau o binc a glas yn dod o'u rhubanau. Er ei fod yn darlunio golygfa bron yn Realaidd, o senario bob dydd, mae defnydd Degas o liw, ffurf, a chyfansoddiad yn creu profiad synhwyraidd cyfoethog i'r gwyliwr.

Portread o Madame X (1883 – 1884) gan John Singer Sargent

Teitl	Dosbarth Bale
Artist	Edgar Degas (1834 – 1917)
Olew ar gynfas
Dimensiynau (cm)	83.5 x 77.2<15
Dyddiad Creu	1874
Lleoliad Presennol	Yr Amgueddfa Gelf Fetropolitan, NewyddCaerefrog

<13

Teitl	Portread o Madame X
Artist	John Singer Sargent (1856 – 1925)
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau (cm)	235 x 110
Dyddiad Creu	1883 – 1884
Lleoliad Presennol	Yr Amgueddfa Fetropolitan of Art, Efrog Newydd

Un o'r paentiadau enwocaf yn y cyfarfod, sef paentiad John Singer Sargent o Virginie Amélie Avegno Gautreau, cymdeithaswr ifanc a gwraig yr ariannwr Ffrengig Pierre Gautreau, wedi dod yn enwog fel Madame X neu Portread o Madame X . Paentiwyd Madame X ar gais Sargent yn hytrach nag fel comisiwn. Mae'n archwiliad o wrthdaro. Mae menyw yn cael ei darlunio gan Sargent yn sefyll mewn dilledyn satin du gyda strapiau gemwaith, gwisg sy'n datgelu ac yn cuddio. Nodweddir y portread gan naws croen golau'r gwrthrych o'i gyferbynnu â lliwiau tywyll y cefndir a'r ffrog.

Profodd Sargent yn ôl am gyfnod byr yn Ffrainc o ganlyniad i'r sgandal ynghylch derbyniad dadleuol y paentiad yn Salon Paris ym 1884 , ond mae'n bosibl iddo baratoi'r ffordd ar gyfer ei lwyddiant diweddarach ym Mhrydain ac America. Mewnfudwr Americanaidd oedd y model a ymsefydlodd yn Ffrainc a phriodi bancwr o Ffrainc. Daeth i enwogrwydd yng nghymdeithas uchel Paris am ei harddwch a'i materion allbriodasol honedig. Cymerai ddiddordeb mawr yn ei golwg a gwisgai bowdr lafant.

Cyfeiriwyd ati fel “harddwch proffesiynol,” ymadrodd a ddefnyddir yn yr iaith Saesneg i ddisgrifio gwraig sy’n defnyddio ei thalentau unigol i ddringo mewn cymdeithas.

26> Portread o Madame X (1883 – 1884) gan John Singer Sargent; Amgueddfa Gelf Metropolitan, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Cafodd artistiaid eu denu ati oherwydd ei harddwch anarferol; yn ôl yr arlunydd Americanaidd Edward Simmons, ni allai “roi’r gorau i’w hymlid fel un carw.” Roedd Sargent yr un mor syfrdanol ayn credu y byddai portread o Gautreau yn denu llawer o ddiddordeb yn Salon Paris oedd ar ddod ac yn sbarduno’r galw am gomisiynau portreadau.

Roedd ymateb y boblogaeth gyffredinol i’r llun mor gryf nes i Sargent adael y wlad, a difrodwyd enw da ei fodel cymdeithas-uchel yn barhaol.

Gwelwyd un o'r strapiau gwisg i ddechrau yn hongian yn ddeniadol o destun llun Sargent, sydd bellach yn edrych fel manylyn dibwys. Cafodd golygfa gelf Paris ei brawychu nid yn unig gan wisg amlwg y gwrthrych yn ogystal â thôn croen iasol ei bywyd. Efallai bod Gautreau wedi bod yn bwyta arsenig i ysgafnhau ei gwedd fel merched chwaethus eraill ei chyfnod (er bod Davis yn credu ei bod yn fwy tebygol o ddefnyddio powdr reis) Fodd bynnag, mae'n annhebygol mai anweddusrwydd y ddelwedd a synnodd y gymdeithas ym Mharis. Yn waeth byth, roedd y gwaith celf yn cael ei ystyried yn ludiog.

Hunan-bortread gyda Het Gwellt (1887) gan Vincent Van Gogh

<14 Teitl <13

Hunan Bortread gyda Het Gwellt
Artist	Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau (cm)	41 x 32
Dyddiad Creu	1887
Lleoliad Presennol	Amgueddfa Gelf Metropolitan, Efrog Newydd

1> Mae Vincent Willem van Gogh yn un o’r rhai mwyafartistiaid adnabyddus ei ddydd. Roedd yn beintiwr Ôl-Argraffiadol o’r Iseldiroedd a ddaeth, ar ôl ei farwolaeth, i amlygrwydd a chael effaith sylweddol ar hanes celf y Gorllewin. Cynhyrchodd tua 2,100 o ddarnau celf mewn cyfnod o ddeng mlynedd, gan gynnwys tua 860 o baentiadau olew, a chynhyrchwyd y mwyafrif ohonynt yn nwy flynedd olaf ei fywyd.

Mae'r gweithiau hyn, sy'n amrywio o mae tirweddau i fywyd llonydd i bortreadau a hunanbortreadau, yn cael eu gwahaniaethu gan eu defnydd o liwiau bywiog a thrawiadau brwsh dramatig, digymell a mynegiannol, a helpodd i osod y sylfaen ar gyfer celf fodern.

Ni chafodd fawr o lwyddiant masnachol, ac yn 37 oed, tra'n dioddef o lemder dwys ac amddifadrwydd, cymerodd ei fywyd ei hun. Mae Hunan-bortread gyda Straw Hat (1887) yn rhan o gasgliad o hunanbortreadau gan Van Gogh, sy'n cynnwys ei bortreadau ei hun a phortreadau ohono wedi'u peintio gan artistiaid eraill.

Hunanbortread gyda Het Gwellt (1887) gan Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Roedd cyfran sylweddol o gorff Van Gogh o waith fel peintiwr yn cynnwys yr hunanbortreadau niferus hyn. Mae hunanbortreadau Van Gogh yn fwyaf tebygol o gynrychioli ei wyneb fel yr oedd yn y drych, a ddefnyddiodd i atgynhyrchu ei wyneb, sy'n golygu mai ei ochr dde yn y llun mewn gwirionedd yw ei ochr chwith mewn bywyd go iawn.<3

Dywedodd unwaith, “Iwedi prynu drych digon da yn bwrpasol i weithio ohonof fy hun, oherwydd diffyg model.”

Hunanbortread gyda Straw Hat yn dangos gwybodaeth yr artist o dechnegau a lliw Neo-Argraffiadol theori, sef agweddau ar ei waith sy’n parhau i gael eu canmol a’u hastudio heddiw. Mae'r darn hwn hefyd yn rhoi cliwiau i iechyd yr artist sy'n dirywio. Mae dyn sydd dan straen emosiynol a chorfforol yn cael ei awgrymu gan y proffil tri chwarter, cysgodion tywyll, a gên dynn. Mae un llygad glas ac un llygad gwyrdd yn taflu golwg arswydus sydd ar yr un pryd yn erfyn am ein cymorth ac yn ein gwthio i ffwrdd. Fel sy’n gweddu i’w hunanddelwedd fel artist gweithiwr, mae Van Gogh wedi’i wisgo yn het wellt felen a chôt waith llafurwr gwerinol. Mae'r gwaith hwn yn sicr yn rhywbeth y mae'n rhaid ei weld yn y Met.

Pwll Lili'r Dŵr (1899) gan Claude Monet

14> Lleoliad Presennol

1>Teitl	Pwll Lili’r Dwr
Artist	Claude Monet ( 1840 – 1926)
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau (cm )	92.7 x 73.7
Dyddiad Creu	1899
Amgueddfa Gelf Metropolitan, Efrog Newydd

Pwll Lili’r Dŵr (1899), a elwir hefyd Pont Japaneaidd , yn un 250 o baentiadau olew gan yr artist Argraffiadol Claude Monet sy'n darlunio gardd flodau'r artist yn y cartref Giverny hwn,yn mynegi curadu artistig o fflora yn yr arddull Argraffiadol.

Dim ond tri darn o waith yn darlunio ei bwll lili'r dŵr a beintiodd Monet.

Pwll Lili'r Dŵr Mae yn syfrdanol yn ei drefniant o'r bont, helyg wylofain, a choed cefndir, a bu newidiadau niferus i bob un ohonynt hyd at 1910. Mae'r pwll yn llawn planhigion a lilïau dŵr, gan greu golygfa gyfoethog o liw. Mae'r gwaith yn cynnwys trawiadau brwsh byr, y byddai Monet yn eu defnyddio'n aml wrth fynd yn hyn.

The Water Lili Pond (1899) gan Claude Monet; Claude Monet, Parth Cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mewn llythyr, eglurodd Monet ei fod wedi plannu'r lilïau dŵr er difyrrwch yn unig; nid oedd erioed wedi bwriadu eu paentio, ond cyn gynted ag yr ymwreiddiodd, bu bron iddynt wasanaethu fel ei unig ffynhonnell ysbrydoliaeth. Ysgrifenodd; “Gwelais, yn sydyn iawn, fod fy mhwll wedi swyno… Ers hynny, nid wyf wedi cael unrhyw fodel arall.”

Nododd llawer o adolygwyr ddyled Monet i gelf Japaneaidd pan arddangosodd y paentiadau hyn yn Oriel Durand-Ruel ym 1890.

Mae lloc gwyrdd anhreiddiadwy yr Oriel Genedlaethol, a wneir yn fwy trawiadol gan leoliad bwa uchaf y bont ychydig o dan yr ymyl uchaf, yn atgoffa rhywun o'r Hortus conclusus (gardd gaeedig) o weithiau Canoloesol tra hefyd yn creu gofod myfyrgar breuddwydiol sy'n gyson â llenyddiaeth symbolaidd,BY-SA 2.0, trwy Wikimedia Commons

Madonna a Phlentyn a Orseddwyd Gyda Seintiau (1504) gan Raphael

14> Lleoliad Presennol

1>Teitl	Madonna a Phlentyn wedi’i Orseddu â Seintiau
Artist	Raphaello Sanzio (1483 – 1520)
Canolig	Tempera
Dimensiynau (cm )	172.4 x 172.4
Dyddiad Creu	1504
Amgueddfa Gelf Metropolitan, Efrog Newydd

Paentiad gan feistr y Dadeni Uchel Eidalaidd, Raphael, Crëwyd y Madonna a'r Plentyn Gorseddedig â Seintiau , a elwir hefyd yn Allorwaith Colonna , rhwng 1503 a 1505. Gan mai'r darn hwn o gelf Met yw'r unig allor gan Raphael y gellir ei ddarganfod yn yr Unol Daleithiau, mae'n sicr yn uchafbwynt Amgueddfa'r Met.

Tua 1504 i 1505, Raphael greodd yr allorlun hwn ar gyfer lleiandy Sant' Antonio Franciscan yn Perugia.

It wedi'i harddangos mewn rhan o'r eglwys gadeiriol a ddynodwyd ar gyfer lleianod, a allai fod wedi mynnu ei nodweddion traddodiadol, fel gwisg addurnedig y Plentyn Crist. Dim ond yn Fflorens yr oedd Raphael wedi dechrau astudio gweithiau diweddar gan Fra Bartolomeo a Leonardo da Vinci, tra bod y seintiau gwrywaidd hefty yn edrych i'r dyfodol. Gwerthodd y lleianod eu hallor ym 1678, a phan brynodd J. Pierpont Morgan ef ar droad yr 20fed ganrif, roedd yna wylltineb.yn enwedig cerddi fel Le Nénuphar blanc gan Stéphane Mallarmé.

Nodwyd y canlyniad hwn gan Gustave Geffroy yn ei werthusiad o’r arddangosfa, gan ddisgrifio’r gwaith fel “[a] pwll minuscule lle mae corollas dirgel yn blodeuo ” a “phwll tawel, ansymudol, anhyblyg, a dwfn fel drych, ar yr hwn y mae lilïau dŵr gwyn yn blodeuo, pwll wedi ei amgylchynu gan wyrddni meddal a chrog sy'n adlewyrchu ei hun ynddo.”

Hydref Rhythm (Rhif 30) (1950) gan Jackson Pollock

<13 Autumn Rhythm (Rhif 30) (1950), gan yr artist Americanaidd Jackson Pollock, yn ddarlun mynegiadol haniaethol o 1950 yng nghasgliad yr Amgueddfa Gelf Metropolitan. Roedd Pollock yn chwaraewr allweddol yn y mudiad celf Mynegiadol Haniaethol , gan ddod yn enwog am ei “dechneg diferu”, a ddefnyddiodd i beintio ei gynfasau o bob ochr trwy daenellu neu arllwys paent cartref hylifol dros arwyneb llorweddol.

Gan iddo orchuddio'r cynfas llawn a phaentio â'i gorff cyfan, yn aml mewn gwylltineb.dawns ffordd, fe'i gelwid hefyd yn beintio cyffredinol a pheintio actol.

Gweld hefyd:Sut i Luniadu Anghenfil - Creu Anghenfil Arswydus ac Arswydus

Rhannwyd beirniaid y math eithafol hwn o haniaethu: roedd rhai yn canmol natur ddigymell y cynhyrchiad, tra bod eraill yn gwatwar y canlyniadau ar hap . Mae Hydref Rhythm (Rhif 30) yn enghraifft nodedig o arddull paentio tywallt llofnod Pollock ac fe'i hystyrir yn aml yn un o'i weithiau mwyaf nodedig.

Hydref Rhythm oedd un o gasgliad o baentiadau Pollock a arddangoswyd yn wreiddiol yn Oriel Betty Parsons ym mis Tachwedd a Rhagfyr 1951, ac fe'i crëwyd yn ystod cwymp 1950 yn stiwdio Pollock yn Springs, Efrog Newydd. Fel paentiadau blaenorol a greodd yn ystod y cyfnod hwn o’i yrfa, roedd techneg Pollock yn cynnwys arllwys paent o ganiau neu ddefnyddio ffyn, brwshys llwythog, ac offer eraill i reoli llif o baent wrth iddo ddiferu a’i daflu ar y cynfas. Un o weithiau mwyaf Pollock yw Autumn Rhythm , sy'n 17 troedfedd o led ac 8 troedfedd o uchder.

Er gwaethaf ei ddull arloesol, murluniaeth y 1930au oedd yn dylanwadu ar waith graddfa fawr Pollock, yn enwedig gwaith David Alfaro Siqueiros a Thomas Hart Benton, y ddau yr oedd wedi cydweithio â hwy. Prynwyd y paentiad Pollock anferth hwn gan Amgueddfa’r Met ym 1957, y flwyddyn ar ôl marwolaeth annhymig yr artist, gan ddangos pa mor gyflym y cofleidiwyd ei ddyfeisgarwch peintio gan y gelfyddyd fodern.olygfa.

Mae’r Amgueddfa Gelf Metropolitan yn sicr yn gartref i gasgliad eang o weithiau celf, a gall fod yn anodd i ymwelwyr ddarganfod pa weithiau sy’n rhaid eu gweld. Mae'r rhestr hon yn rhoi rhestr o uchafbwyntiau rhai o beintiadau gorau'r amgueddfa yn Amgueddfa'r Met, yn ogystal â'u hanesion a'u cefndiroedd i roi gwell dealltwriaeth a phrofiad gwylio cyfoethocach.

Cwestiynau a Ofynnir yn Aml

Pa Ddarluniau Sydd yn Angenrheidiol eu Gweld yn y Met?

Mae’r Amgueddfa Gelf Metropolitan yn gartref i gasgliad eang ac amrywiol o weithiau celf. O ran y casgliad o baentiadau, mae rhai pethau y mae'n rhaid eu gweld yn cynnwys Madonna and Child Enthroned with Saints (1504) gan Raphael, Venus and the Lute Player (1565-1570) gan Titian , Aristotlys gyda Phenddelw o Homer (1653) gan Rembrandt, Marwolaeth Socrates (1787) gan Jacques-Louis David, Washington Crossing the Delaware (1851 ) gan Emmanuel Leutze, Y Dosbarth Dawns ( 1874) gan Edgar Degas, Portread o Madam X (1883-1884) gan John Singer Sargent, Hunan-bortread gyda Straw Hat (1887) gan Vincent Van Gogh, Water Lily Pond (1899) gan Claude Monet, a Hydref Rhythm (Rhif 30) (1950) gan Jackson Pollock.

Beth Yw Enghreifftiau o Waith Celf yr Amgueddfa Gelf Fetropolitan?

Mae rhai o weithiau celf enwocaf y Met yn cynnwys The Harvesters (1565) gan Pieter Bruegel yr Hynaf , Gweldo Toledo (dyddiad anhysbys) gan El Greco, Menywod Ifanc â Llestr Dŵr (1662) gan Johannes Vermeer, Manuel Osorio Manrique de Zúñiga (1787-88) gan Goya , Cychod (1874) gan Édouard Manet, a Iseldireg Interior (III) (1928) gan Joan Miró.

Pa Ddarnau Celfyddyd Enwog Sydd yn y Met?

Efallai eich bod yn pendroni pa ddarnau celf enwog yw'r Met, er y byddai angen erthygl gyfan ei hun i ateb y cwestiwn hwn. Fodd bynnag, mae rhai o ddarnau celf enwocaf y Met yn cynnwys The Death of Socrates (1787) gan Jacques-Louis David, Washington Crossing the Delaware (1851) gan Emmanuel Leutze, Perseus gyda Phennaeth Medusa (1545) gan Benvenuto Cellini, Venus Italica (1802) gan Antonio Canova, ac Ugolino a'i feibion (1865-1867) gan Jean-Baptiste Carpeaux.

ymateb gan y wasg.

Mae Mair yn eistedd ar yr orsedd yn arwydd symbolaidd ymhlith credinwyr yr Eglwys Gatholig oherwydd ystyrir hi yn waredwr y byd. Mae'r Forwyn Fair yn eistedd ar orsedd yn ddelwedd eiconig o fewn y grefydd Gatholig, sy'n ei gweld hi fel gwaredwr y byd, yn fam i Grist. (1504) gan Raphael; Raphael, CC0, trwy Wikimedia Commons

Tra bod y fendith yn digwydd yn y rhan sgwâr o'r gwaith celf, mae'r canopi hanner cylch yn portreadu'r deyrnas dduwiol, ynghyd â Duw a dau angel, fel y gwelir yn y pellder gyda bryniau, twr, a gwyrddni cyffredinol. Mae'r gwaith hefyd yn cynnwys Sant Pedr, Catherine, Lucy, Sant Paul, Ioan Fedyddiwr ifanc, a'r Iesu ifanc a ddarlunnir yn eistedd ar yr orsedd. Mae Ioan Fedyddiwr, sydd wrth draed Mair, yn cael ei fendithio gan Iesu, sydd yn eistedd ar ei glin. Mae'r fendith yn debygol o gael ei darllen gan y pedwar sant arall sydd wedi ymgasglu o amgylch yr orsedd.

Ar ffrâm 172.4- x 172.4-cm, crëwyd y gwaith celf ar bren gan ddefnyddio olew ac aur.<2

Tri Predellas oedd y darn allor cyfan: The Procession to Calvary (Oriel Genedlaethol, Llundain), The Agony in the Garden (Llyfrgell Morgan, Efrog Newydd), a’r Pietà (Amgueddfa Isabella Stewart Gardner, Llundain) . Defnyddiodd Raphael ei arbenigedd mewn pensaernïaeth i gymhwyso geometreg i'r crand hwnpeintio, er gwaethaf paentiadau mwy organig, rhydd y cyfnod. Mae hyn i'w weld yng nghynllun yr orsedd, y bwlch rhwng Sant Pedr a Sant Paul a'r cefndir, a'r paentiad o risiau'r orsedd.

Venus A'r Lute Player (1565 – 1570 ) gan Titian

Teitl	Hydref Rhythm (Rhif 30) )
Artist	Jackson Pollock (1912 – 1956)
Canolig	Paent enamel ar gynfas
Dimensiynau (cm)	266.7 x 525.8
Dyddiad Creu	1950
Lleoliad Presennol	Amgueddfa Gelf Fetropolitan, Efrog Newydd

Teitl	Venus and the Lute Playe r
Artist	Tiziano Vecelli (1488 – 1576)
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau (cm)	165.1 x 209.6
Dyddiad Crëwyd	1565 – 1570
Lleoliad Presennol	Amgueddfa Gelf Metropolitan, Efrog Newydd

> Crëwyd Venus and the Lute Player (1565-1570) gan yr artist Tiziano Vecelli, a elwir hefyd yn Titian . Defnyddiwyd olew i greu'r gwaith celf Met hwn ar gynfas rywbryd rhwng 1565 a 1570. Crewyd y gwaith celf mewn modd tebyg i bortread, yn darlunio Venus, duwies cariad Rhufeinig yn cael ei serenadu gan y chwaraewr liwt.

Dywedir bod y paentiad hwn yn benllanw diddordeb yr artist yn thema’r dduwies noethlymun lledorwedd, sy’n bodoli mewn dwy fersiwn. Mae'r fersiwn gyntaf, mwy gorffenedig, yng Nghaergrawnt, tra bod yr ail fersiwn, a arhosodd yn stiwdio Vecelli fel ricordo , drafft cyfansoddiadol cyntaf, yn cael ei arddangos yn yr Amgueddfa Gelf Metropolitan.

Mae seren ydangosir gwaith celf, duwies cariad ei hun, yn torri ar draws ei cherddoriaeth wrth i Cupid ei choroni â thorch o flodau.

Venus And the Lute Player (1565 – 1570 ) gan Titan; Titian a gweithdy, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae hi'n cael ei hedmygu gan ddyn ifanc trwsiadus sy'n canu'r liwt, sef yr offeryn traddodiadol a ddefnyddir mewn madrigalau serch. Mae nymffau a Satyrs yn dawnsio i synau bugail yn y cefndir. Paentiwyd y thema ddoniol hon sawl gwaith gan Titian. Ac eithrio tirwedd gefndir yr arlunydd yn gyfan gwbl, gadawyd yr un hon yn anghyflawn. Mae'n ymddangos bod y delweddau hyn yn amlygu pleserau synhwyraidd yn bennaf, yn groes i'r hyn a dybiwyd yn wreiddiol fel eu cyfeiriad at drafodaethau cyfredol ynghylch ai “gweld” neu “wrando” yw'r prif ddull ar gyfer gwerthfawrogi harddwch.

Mae yna yn dal yn fwy dimensiwn i waith Titian, yn ogystal â disgrifio'r berthynas unigryw rhwng y cerddor a'r dduwies, mae hefyd yn annerch y gwyliwr yn uniongyrchol. mwynhad trwy dwyll bwriadol. Ymhellach, mae'r fiola da gamba, sy'n barod fel repoussoir (gwrthrych mewn paentiad dau-ddimensiwn sy'n creu'r ymdeimlad o ddyfnder trwy gyfeirio llygad y gwyliwr) yn offeryn yng nghornel dde isaf y ddelwedd ac yn ymestyn. tu hwnt i'rffrâm, yn aros am ei chwaraewr, yn ein hannog yn gynnil i fynychu'r cyngerdd a chymryd rhan lawn yn y canfyddiad edmygus o harddwch.

Aristotle With a Bust of Homer (1653) gan Rembrandt <10 14>Olew ar Gynfas

Teitl	Aristotlys gyda Penddelw o Homer
Artist	Rembrandt van Rijn (1606 – 1669)
Canolig
Dimensiynau (cm)	143.5 x 136.5
Dyddiad Creu	1653
Lleoliad Presennol	Amgueddfa Gelf Fetropolitan, Efrog Newydd

> Aristotle Gyda Phenddelw o Homer (1653) a elwir hefyd yn Aristotle Yn Ystyried Penddelw o Homer , yn olew-ar-gynfas paentiad gan Rembrandt ac yn sicr mae'n uchafbwynt y mae'n rhaid ei weld yn yr Amgueddfa Dywydd. Mae'r gwaith celf yn darlunio'r athronydd o'r Hen Roeg Aristotle yn edrych ar benddelw o Homer, bardd hynafol ac awdur dychmygol Yr Iliad (8fed ganrif CC) ac Odyssey (7fed ganrif CC). Darlunnir Aristotle yn gwisgo cadwyn aur ac yn edrych ar ffigwr cerfiedig o Homer yn y darn olew-ar-gynfas, a wnaethpwyd ar gais am gasgliad Don Antonio Ruffo, uchelwr o Sisili. Fe wnaeth sawl casglwr ei brynu a'i werthu cyn i'r Amgueddfa Gelf Fetropolitan ei brynu o'r diwedd.

Mae nifer o haneswyr ac ysgolheigion wedi cynnig dehongliadau amrywiol o thema Rembrandt ynymateb i naws ddirgel y llun.

Mae’r paentiad hwn yn cyfleu myfyrdod Rembrandt ar natur enwogrwydd. Gyda chledr Aristotlys gwisgedig yn gorffwys yn feddylgar ar benddelw o Homer, y bardd epig oedd wedi cyflawni anfarwoldeb llenyddol gyda'i Iliad ac Odyssey ganrifoedd ynghynt.

<21 Aristotlys Gyda Phenddelw o Homer (1653) gan Rembrandt; Rembrandt, Public domain, trwy Wikimedia Commons

Mae’r darluniad syfrdanol o Alecsander Fawr ar fedal aur Aristotlys yn awgrymu bod yr athronydd yn cyferbynnu ei lwyddiant materol ei hun â chyflawniad tragwyddol Homer. Crëwyd y darn ar gyfer y noddwr ar adeg pan oedd arddull nodedig Rembrandt, gyda’i balet tywyll a’i haenau paent bron yn gerfluniol, yn dechrau mynd allan o ffafr yn Amsterdam, er gwaethaf y ffaith ei fod wedi dod i gael ei weld fel un Iseldireg yn y bôn.

Mae'r darn yn arbennig o ddiddorol o safbwynt metadestunol, gyda'r gwyliwr yn edmygu ffigwr Aristotlys wrth iddo wneud yr un peth â phenddelw Homer. Mae'r gwaith yn gwneud defnydd o'r dechneg chiaroscuro, gyda wyneb Aristotlys yn cyferbynnu â'r cefndir tywyll.

Gellid dehongli'r gwaith fel stori am foesoldeb yn y llys hwnnw Aristotlys, y llysiwr llwyddiannus a thrwsiadus. , yn eiddigeddus o Homer, yr arlunydd dall ond rhydd. Dehongliad arall yw bod Aristotle a Homercynrychioli gwyddoniaeth a chelf yn y drefn honno, gyda gwyddoniaeth yn gohirio i gelf. Ond pa ddehongliadau bynnag a ddamcanir, mae'r paentiad hwn wedi parhau i fod yn un o'r rhai mwyaf a mwyaf dirgel yn y byd, gan swyno'r gwylwyr yn ei ddelwedd feddylgar, ddisglair, du-dduw.

Marwolaeth Socrates (1787) gan Jacques-Louis David

>

Mae Marwolaeth Socrates yn cael ei ystyried yn un o weithiau mawr celf Neoglasurol , mudiad celf a ddaeth i amlygrwydd yn y 1780au. Roedd y mudiad hwn yn adnabyddus am ddarlunio pynciau o'r oes Glasurol, megis dienyddiad yr athronydd Groegaidd Hynafol Socrates, fel y dywed Plato yn ei lyfr, Phaedo (360 CC).

<0. Yn y darn hwn, dangosir eiliadau olaf yr athronydd enwog. Dywedir i Socrates gael ei ganfod yn euog o lygru'r llanc ac o wadu'r duwiau yn Athen hynafol.

Roedd gan Socrates ddau ddewis: ymwrthod â'i egwyddorion neu fwyta'r gwenwyn cegid marwol. Dewisodd yr olaf a rhoddodd ei fywyd i amddiffyn ei syniadau. Socratesyn wynebu ei farwolaeth yn uniongyrchol yn hytrach na rhedeg i ffwrdd pan ddaw'r cyfle i'r amlwg ac yn defnyddio'r penderfyniad hwn fel gwers olaf i'w fyfyrwyr a'i ddilynwyr. Y Phaedo , pedwerydd deialog Plato a'r olaf i ddisgrifio dyddiau marw Socrates - sydd hefyd yn cael sylw yn Euthyphro (399-395 CC), Ymddiheuriad (dyddiad anhysbys ), a Crito (399 CC)—yn darlunio dyddiau olaf yr athronydd.

Gweld hefyd:Sut i Dynnu Llama - Lluniad Llama Cam-wrth-Gam Hwyl

Marwolaeth Socrates (1787) gan Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, CC0, trwy Wikimedia Commons

Marwolaeth Socrates yn darlunio'r athronydd mawr fel gŵr oedrannus stoicaidd mewn gwisg wen, sy'n eistedd yn unionsyth ar a gwely. Mae ei law chwith yn gwneud ystum yn yr awyr wrth i'w law dde ymestyn dros y cwpan o wenwyn. Mae ei ddilynwyr a'i fyfyrwyr selog o'i amgylch, pob un ohonynt yn amlwg yn ofidus ac yn ofidus. Mae'r dyn ifanc sy'n rhoi'r cwpan iddo yn wynebu i ffwrdd ac mae ei wyneb wedi'i gladdu yn ei law. Mae ail ddyn yn gafael yng nghlun Socrates ac yn erfyn arno i beidio â bwyta’r gwenwyn.

Wrth droed y gwely, mae ail ddyn oedrannus yn eistedd. Mae hyn i fod i gynrychioli Plato, disgybl mwyaf adnabyddus Socrates, wedi cwympo drosodd ac yn syllu i'w lin. Trwy’r bwa yn y wal gefn, gellir gweld dau ddyn arall i’r chwith, tra bod gwraig Socrates Xanthippe, a gafodd ei diswyddo gan ei gŵr yn gynharach, yn taflu cipolwg hiraethus yn ôl ar yr olygfa o’r grisiau

Teitl	Marwolaeth Socrates
Artist	Jacques-Louis David (1748 – 1825)
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau (cm)	129.5 x 196.2
Dyddiad Creu	1787
Lleoliad Presennol	Yr Amgueddfa Gelf Fetropolitan, Newydd York