Munch, peintio; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Bendith a melltith yw creu gwaith celf mor adnabyddus. Ar y naill law, mae'n caniatáu ichi ddod yn artist sy'n enwog yn fyd-eang, ond ar y llaw arall, gall weithiau gysgodi gweddill eich gwaith celf. Mae gwaith enwocaf Edvard Munch The Scream yn ddelwedd sy'n hawdd ei hadnabod yn ymwybyddiaeth y cyhoedd, ond eto roedd Munch yn artist hynod o doreithiog a chreodd lawer o ddarnau celf eraill trwy gydol ei oes.

> Cyflwyniad Byr i Edvard Munch

Ganed Edvard Munch ym mhentref Ådalsbruk yn Norwy, ar y 12fed o Ragfyr, 1863. Dywedwyd bod ei ieuenctid yn dioddef o dristwch a straen oherwydd salwch a'r gorwel ofn o gael ei basio i lawr gan afiechyd meddwl genetig.

Dan anogaeth Hans Jager, dechreuodd fyw bywyd diofal, gan annog Munch i fynegi ei gyflwr meddyliol ac emosiynol ei hun. Cododd arddull arbennig Munch o ganlyniad i hyn.

Yna aeth Edvard Munch ar ei deithiau dramor a ddaeth gyda’r amlygiad anochel i ffynonellau newydd o ysbrydoliaeth a ffurfiau mynegiant. Yn Ffrainc, byddai ei gysyniad o liw yn cael ei ddylanwadu i raddau helaeth gan y meistri fel van Gogh a Gauguin. Gyda llwyddiant ei baentiad The Scream , daeth Munch yn enw adnabyddus yn y byd celf ac aeth ymlaen i greu corff aruthrol o waith.

CHWITH: Hunanbortread (1882) gan Edvardwedi'i chau i orchuddio ei dillad isaf rhuddgoch deniadol.

Ashes (1894) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae hi'n addasu ei thresi, y mae ei chloeon ffrydio yn dal i fod ar ysgwyddau'r dyn, gan greu cromlin ei ben a dangos ei goruchafiaeth barhaus drosto. Y siâp llorweddol yn y gwaelod, ynghyd â'r ffin fertigol ar y chwith, gyda'i batrymau crychdonni, efallai fel fflam, yw'r mwyaf diddorol. Gallai'r cydrannau hyn gael eu dylunio fel ffin ffigurol, yn debyg i'r un a ddefnyddir yn y Madonna . Disgrifiodd baentiad arall fel “y coetir sy’n cymryd ei gynhaliaeth oddi wrth yr ymadawedig.”

Os cymerir hyn fel awgrym, mae’r ffin hon yn darlunio llif o sbermatosoa wedi’i amsugno gan goeden, y derbynnydd nesaf o marwolaeth yn dilyn cariad ym mhrosesau cylchol hirhoedledd biolegol, yn ôl athroniaeth Munch.

Madonna (1895)

Madonna ymhlith y lluniau mwyaf dadleuol yng ngwaith Munch sy'n cael ei yrru'n ddwys gan seicolegol, gyda ffigwr synhwyraidd yn drifftio y tu mewn i goch dwfn. ffrâm yn llawn hylif seminal wriggling ac, ar y gwaelodchwith, embryo grotesg. Tra bo'r teitl yn awgrymu cyfeiriad halogedig at y Forwyn Fair, mae arswyd breuddwydiol y gwaith celf yn cyfosod y testun Crefyddol confensiynol hwnnw â delweddau benywaidd eraill, mwy brawychus o'r math y byddai'n eu harchwilio'n aml i greu ei bynciau o ddyhead, cenfigen, ofn, a marwoldeb.

Datblygodd dechneg gyfoes yn ymgorffori bandiau curiadu o liw, a wrthgyferbynnir yn aml gan ddu, i ddwysau egni ei weithiau celf.

Madonna (1894) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Cafodd celf Munch ei ddylanwadu gan ei brofiadau bywyd, a oedd yn cynnwys cysylltiadau problematig â merched a llanc a gafodd ei ddinistrio. trwy golli ei fam a'i frodyr a'i chwiorydd. Felly hefyd amgylchedd diwylliannol y 1890au, pan oedd confensiynau cymdeithasol a safbwyntiau cymdeithasol canfyddedig menywod ar drothwy newidiadau mawr, a'r posibilrwydd o fwy o ryddhad rhywiol yn aml yn llawn anesmwythder.

Mae'n datgelu ei meddyliau ar y cysylltiadau sylfaenol rhwng llawenydd a risg, marwolaeth a bywyd.

Madonna yw’r “foment olaf pan fydd y bydysawd yn rhoi’r gorau i gylchdroi…. Mae eich ceg, mor rhuddgoch â ffrwythau aeddfed, yn gwahanu'n raddol fel pe bai mewn ing," ysgrifennodd. “Mae llaw marwolaeth bellach wedi estyn allan ac wedi cyffwrdd â bywyd. Mae'r cysylltiad rhwng y mil o deuluoedd sydd wedi marw a'r mil o genedlaethau i ddod wedi bodcrefftus.”

Y glasoed (1895)

Dyddiedig o	1895
Dimensiynau Peintio	91 cm x 70 cm
Canolig	Olew ar Gynfas
Ar hyn o bryd Mewn Tai	Mae'r Oriel Genedlaethol, Oslo

> <18

Mae dioddefaint, ofn a galar yn themâu sy’n codi dro ar ôl tro yng ngwaith Munch, ond efallai mai anaml y cânt eu cyfuno’n fwy effeithiol nag yn y glasoed, sy’n ddarlun o ieuenctid ac unigrwydd. Mae'r ffurf fenywaidd unig ac ynysig yn cynrychioli cyflwr o felancholy erotig ac anfodlonrwydd, y ddau wedi poenydio'r arlunydd yn ystod ei fywyd, tra bod y ferch, er ei bod yn ymddangos yn swildod wrth farnu yn ôl ei safiad, yn awgrymu'n hollol i'r gwrthwyneb trwy ei golwg agored.<5

Os nad ei chymeriad ei hun sy'n dod i'r amlwg, mae'r tywyllwch aruthrol y tu ôl i'r person yn awgrymu ymddangosiad anghenfil annymunol ac ymwybodol, efallai un yn poenydio ei siambr.

<28 Y glasoed (1895) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Mae gwaith Munch yn cadw llawer o rinweddau gweledol Ôl-Argraffiadaeth yn hyn o beth. amser, ond fe'i gwahaniaethir gan ddos ​​​​sylweddol o'r symbolaidd. Mae'n creu'r hyn y mae'n ei synhwyro o'i flaen, nid yn enwedig yr hyn y mae'n ei arsylwi â'i lygaid. Roedd Munch yn adnabyddus am beintio o ddychymyg yn hytrach na realiti, ond mae manylion anarferol torso’r fenyw –yn enwedig y clavicle – mae llawer yn ei weld yn nodi bod Munch, o leiaf, yn yr achos hwn, wedi defnyddio ffigur go iawn.

The Kiss (1897)

Dyddiedig O	1895
Paentio Dimensiynau	151 cm x 110 cm
Canolig	Olew ar Gynfas
Ar Hyn o Bryd	Yr Oriel Genedlaethol, Oslo

<12

Dyddiedig o	1897
Dimensiynau Paentio	99 cm x 81 cm
Canolig	Olew ar Gynfas
Ar hyn o bryd Mewn Cartref <4	Amgueddfa Munch, Oslo

Yn ystod ei oes Rhamantaidd y creodd Edvard Munch The Kiss . Cynhyrchodd yr arlunydd symbolaidd hwn The Kiss i gyd-fynd â'i brosiect t Frieze of Life , sef dilyniant o weithiau celf sy'n darlunio gwahanol gamau partneriaeth gyfoes. The Kiss oedd y gwaith cyntaf un yn y dilyniant, a oedd yn ymestyn dros 30 mlynedd. Mae'r Kiss bellach yn cael ei chynnal yn Amgueddfa Munch yn Oslo. Ar yr olwg gyntaf, mae The Kiss yn ymddangos yn ddarlun syml o ddyn a menyw yn cusanu. Wrth edrych yn fanylach, fodd bynnag, sylwn fod eu nodweddion wedi uno a dod yn un, sy'n symbol o'u hundod.

Gellir olrhain tarddiad y darlun hwn yn ôl i'r flwyddyn 1888 pan oedd Munch yn ymddiddori mewn rhamant, partneriaethau, ac angerdd. Yn ystod y cyfnod hwn, creodd sawl amrywiad ar y testun hwn, gyda chariadon mewn ystumiau cofiadwy amrywiol.

The Kiss (1897) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae'r gwaith celf yn debyg i Gustav Klimt's The Kiss.Roedd y byd bywiog a deinamig y tu hwnt i'r gwydr yn nodwedd barhaus ym mhob gwaith, ac roedd yno yn y llun olaf yr ydym i gyd yn ei adnabod heddiw, tra bod y darlun mewnol o'r pâr cofleidiol wedi'i rewi'n barhaol yn ei le. Wrth i ni edrych ar y llun, mae ein sylw yn canolbwyntio ar y pâr sy'n cusanu. Mae'n ymddangos eu bod wedi'u hamgylchynu gan dduwch chwyrlïol, gydag un pelydryn o olau yn unig yn amlygu eu cofleidiad. Gallwn hefyd weld trawiadau brwsh llydan y cynfas, sy'n rhoi'r rhith o wynebau chwyrlïol yn toddi i mewn i un yn unig.

Er bod y llun hwn yn eithaf amorous o ran cyfnod a chynnwys, mae yna islif o dywyllwch a efallai celu, sy'n cael ei waethygu gan y defnydd o gysgod yn yr olygfa.

Aredig yn y Gwanwyn (1918)

Dyddiedig o	1918
Dimensiynau Peintio	84 cm x 109 cm
Canolig	Olew ar Gynfas
Ar hyn o bryd Mewn Tai	Amgueddfa Munch, Oslo

Yn dilyn y blynyddoedd ar ôl iddo fod yn yr ysbyty, rhoddodd Munch y gorau i'w fywyd nos o orfoledd a meddwdod gormodol a chysegru ei oriau i'w waith ac amgylchoedd ei dref enedigol. Er bod yr arlunydd yn arfer cyfeirio at ei weithiau fel ei blant, dechreuodd gyfeirio atynt fel ei blant â natur.

Cafodd paentiadau tirluniau Edward Munch eu trawsnewid gan hyn.cymhelliad newydd, a ddaeth ar ffurf gweithwyr amaethyddol, bywyd gwyllt, ac amgylchedd Norwy, a'r cyfan yn mynd ag ef ar lwybr hollol wahanol, un a oedd yn dathlu gwaith a bywyd yn hytrach na gofid a thristwch.

<0. Aredig y Gwanwyn (1916) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Spring Ploughing yn dangos dylanwad Munch ar yr ifanc Franz Marc, y dylanwadodd Munch ar ei waith mewn Mynegiantiaeth, ac a oedd wedi tueddiad i ddarlunio bywyd gwyllt yn eu cynefinoedd naturiol. Roedd cyfnod Munch o Fynegyddwr gwirioneddol arloesol wedi’i gymysgu â gweithiau Symbolaidd wedi mynd, fel y gwelir mewn paentiadau tebyg o’r un cyfnod a’u cynnwys diniwed. Serch hynny, mae trawiadau brwsh a lliwiau’r paentiad yn aeddfed, gan ddangos cyffyrddiad gweithiwr proffesiynol.

Fel y gwelsom o’r rhestr hon, mae paentiadau Edvard Munch yn mynd ymhell y tu hwnt i ddim ond The Scream, sef gwaith enwocaf Edvard Munch. Er bod llawer o'i bynciau'n ymwneud â marwolaeth a phryder, yn ddiweddarach dechreuodd greu paentiadau am gariad a pherthnasoedd. Symudodd paentiadau tirluniau Edvard Munch hefyd o naws ddifrifol i ddeunydd ysgafnach yn ddiweddarach ar ôl gadael yr ysbyty.

Cwestiynau Cyffredin

A Oedd Paentiadau Edvard Munch i gyd yn Sobr ac yn Ddigalon?

Roedd llawer o ieuenctid Munch yn gyfnod digon digalon, gydag afiechyd a meddwlsalwch , a marwolaeth yn gyson o'i gwmpas. Roedd llawer o'i luniau'n ymwneud â marwolaeth aelodau ei deulu, megis ei dad a'i chwaer. Hyd yn oed pan nad oedd y paentiadau'n ymwneud yn uniongyrchol â'u marwolaeth, roeddent yn aml yn cynnwys cymeriadau a oedd yn ymddangos yn bryderus yn feddyliol ac yn emosiynol. Fodd bynnag, yn ddiweddarach yn ei fywyd, byddai'n gwyro at bynciau eraill.

Am beth Arall y Peintiodd Edvard Munch Ac eithrio Marwolaeth a Gofid?

Er bod llawer o’i weithiau braidd yn ddigalon megis gwaith enwocaf Edvard Munch, The Scream , yn ddiweddarach yn ei fywyd bu’n archwilio pynciau eraill megis perthnasoedd a chariad. Mae hyn i'w weld ym mheintiadau Edvard Munch megis The Kiss . Daeth paentiadau tirluniau Edvard Munch hefyd yn ysgafnach eu naws, gan adlewyrchu amgylchoedd ei famwlad, yn hytrach nag adlewyrchiad o gythrwfl mewnol ei ffigurau.

Gweld hefyd: Crochenwaith Groeg - Hanes Serameg yng Ngwlad Groeg Hynafol Llundain

Mae’r paentiad trist hwn yn un o weithiau cyntaf Edvard Munch ac fe’i hystyrir yn ddatblygiad gan yr artist ar gyfer sefydlu’r arddull ar gyfer ei flynyddoedd ffurfiannol, a oedd yn canolbwyntio ar farwoldeb, galar , ing, gwallgofrwydd, ac obsesiynau meddwl toredig. Mae'r llun, sydd wedi'i gyflwyno i'w frawd ymadawedig, Johanne Sophie, yn portreadu'r bachgen sâl yn ei arddegau gyda gwraig alarus ochr yn ochr â hi, y fenyw yn ôl pob tebyg yn ddarlun o fam Munch, a fu farw o TB ddegawd cyn ei chwaer.

Dros gyfnod o fwy na phedwar degawd, ailymwelodd Munch â’r profiad dirdynnol iawn hwn yn ei waith, gan gynhyrchu chwe chynfas gorffenedig a sawl archwiliad mewn sawl cyfrwng.

Y plentyn sâl (1885-1886) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae Sophie yn eistedd mewn gordor, yn amlwg mewn poen, wedi'i chynnal gan glustog wen enfawr, yn syllu ar ddillad tywyll, yn ôl pob tebyg yn cael ei darlunio fel trosiad o farwolaethau, ym mhob un o'r amrywiadau paentiad. Gwelir hi ag wyneb brawychus, yn dal dwylo gyda hen wraig mewn profedigaeth sy'n ymddangos fel pe bai am ei chysuro ond y mae ei phen wedi gostwng fel pe na bai'n gallu dod â'i hun i edrych ar y plentyn yn ei arddegau yn y llygaid.

Noson yn Saint-Cloud (1890)

Dyddiedig o	1890
Dimensiynau Peintio	35 cm x 26cm
Canolig	Olew ar Gynfas
Ar hyn o bryd Mewn Tai	Yr Oriel Genedlaethol, Oslo

Ym 1890, tra’n byw yng nghymdogaeth Parisaidd Saint-Cloud, cynhyrchodd Munch Night in Saint Cloud . Bu’n byw yn Ffrainc o 1889 i 1891, wedi’i noddi gan grant artist o lywodraeth Norwy. Aeth Munch i St. Cloud, Minnesota, wedi i bla o golera ymledu yn Ffrainc yn Rhagfyr, 1889. Yno, cymerodd les y lefel uwch ben bistro gyda golygfa syfrdanol o Afon Seine. Pe bai rhywun yn ystyried Y Plentyn Sâl yn deyrnged ddiffuant i'w frawd neu chwaer annwyl, mae'r llun hwn yn gofeb dipyn mwy cymhleth a llymach i'w dad, a fu farw'r flwyddyn flaenorol.

Noson yn Saint-Cloud (1890) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Roedd ei ddefnydd o'r llenni yn y Noson yn Saint Cloud yma yn ymarfer techneg trompe-l'oeil a ddefnyddiwyd gan dyrfa o’r Meistri Mawr fel modd o ddenu’r gynulleidfa i’r cynfas, gan gyfeirio at grefft yr olygfa, a hefyd amlygu eu gallu unigryw i beintio rhywbeth sydd mor wir i fywyd â’r ffabrig sydd wedi’i hongian o flaen gwaith celf. Mae'r gwaith celf hwn yn yr un modd yn dangos effaith uniongyrchol Ôl-Argraffiadaeth, mudiad a oedd yn cynnwys nifer o bortreadau o unigolion unigol neu wag.tu mewn fel yr adlewyrchir yn y darn hwn.

Mae gwrogaeth Munch i'w dad yn cynnwys ardal dywyll, gysegredig i bob golwg, wedi'i gorchuddio â golau nosol, gofod wedi'i lenwi â chysgod a thawelwch yn unig.

9> Marwolaeth yn yr Ystafell Salwch (1893) <16

Dyddiedig O	1893
Dimensiynau Peintio	150 cm x 167 cm
Canolig	Olew ar Gynfas
Cartref Ar hyn o bryd	Amgueddfa Munch, Oslo

Roedd Munch flwyddyn yn iau iddi pan ildiodd ei chwaer i TB yn 15 oed, ond yn y llun hwn, mae'n darlunio ei hun a'r teulu cyfan fel y byddent wedi bod bron i ddau ddegawd yn ddiweddarach. Mae Johanne Sophie fwy neu lai yn anweledig wrth iddi eistedd yn y lledorwedd tal wrth ochr y gwely. Mae ei theulu yn wasgaredig o amgylch y gofod: dwy ferch sydd ar y blaen, gyda Munch wrth eu hymyl, yn symud tuag at erchwyn y gwely, tra bod ei fodryb a'i dad yn ymyl y gwely. Fodd bynnag, mae'n ymddangos bod Andreas brawd yn ceisio ffoi o'r gofod cyfyng.

Mae pawb ar eu pen eu hunain. Nid oes yr un ohonynt yn edrych ar nac yn siarad â'i gilydd; maent wedi ymgolli yn eu byd trist eu hunain.

23> Marwolaeth yn yr Ystafell Salwch (1893) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae Laura, y chwaer iau, yn eistedd mewn digalon yn adlewyrchu safiad ei chwaer hynaf, ei phen wedi plygu; mae'r tad yn syllu'n uniongyrcholymlaen, ei ddwylaw yn ymuno mewn myfyrdod; ac yna brawd neu chwaer arall yn syllu'n syth allan o'r paentiad, gan ffurfio math o symbol emosiynol fel llawer o'i ffigurau. Mae'r gosodiad yn sylfaenol a difrifol, gyda llawr oren a choch a pharwydydd gwyrddlas yn hollti'r ddelwedd yn llorweddol, ac unigolion mewn dillad llwydlas wedi'u gwasgaru ar ei draws, gyda phwyslais mawr ar set o ferched yn y blaen.

<0 Mae'r palet lliw yn eithaf cyfyngedig, yn enwedig o'i gymharu â gweithiau eraill Munch; gall hyn fod yn symbol o gau teimladau eraill trwy dristwch neu ddim ond yr arferiad o wisgo dillad du ar gyfer galaru.

The Scream (1893)

Dyddiedig o	1893
Dimensiynau Paentio	91 cm x 73 cm
Canolig	Olew & Tempera
Ar hyn o bryd	Yr Oriel Genedlaethol, Oslo

Edvard Munch's most gwaith enwog, The Scream efallai yw'r ffigwr mwyaf enwog yn hanes celf y Gorllewin, yn llusgo dim ond y tu ôl i'r Mona Lisa . Mae penglog amwys, siâp rhyfedd y ffigwr, aelodau estynedig, llygaid anferth, ffroenau fflach, a cheg eliptig wedi dod yn rhan o'n cof diwylliannol; mae’r amgylchedd glas troellog, yn enwedig yr awyr felyn ac oren fflamllyd, wedi sbarduno llu o syniadau am y senario a gynrychiolir.

Pwnc y gwaith celfyn cyd-fynd â phryder Munch ar bynciau o bartneriaethau, byw, marw, ac ofn, ac mae dehongliadau niferus o'r gwaith celf sy'n adlewyrchu dyfeisgarwch a diddordeb yr artist mewn chwarae gyda'r dewisiadau sydd ar gael ar draws amrywiaeth o gyfryngau.

Y Scream (1893) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Er gwaethaf ei enwogrwydd, mae The Scream yn ddarn hynod o sylfaenol lle defnyddiodd yr artist y nifer lleiaf o siapiau a oedd yn gallu cyflawni'r emosiwn mwyaf. Mae'r bont yn llenwi'r blaen ar ongl sydyn o'r llinell ganol ar y chwith; golygfa o arfordir, glan llyn neu ffiord, a llethrau; a'r awyr, sy'n weithredol gyda llinellau crwm mewn arlliwiau o felyn, oren, coch, a gwyrdd-las. Mae cyfuchliniau barddonol y llechweddau yn llifo dros yr awyr, gan gyfuno dyfnder y maes. Mae'r bont yn gwahanu'r ffigurau dynol oddi wrth yr amgylchedd cyfagos. Mae ei unffurfiaeth anhyblyg yn cyferbynnu'n fawr â ffurfiau cefn gwlad a'r awyr.

Cynrychiolir cywirdeb technegol y bont gan y ddau fodau codi diwyneb yn y cefndir, tra bod cyfuchliniau pen ffigwr y blaendir , dwylo, a chorff yn dynwared y cyfuchliniau crwm sy'n nodweddu'r dirwedd.

Gorbryder (1894)

>Dyddiedig o	1894
Dimensiynau Peintio	94 cm x 74cm
Canolig	Olew ar Gynfas
Ar hyn o bryd Mewn Tai	Amgueddfa Munch, Oslo

Mae’r gwaith celf hwn wedi’i ysbrydoli gan ddau ymadawiad blaenorol: y ddynoliaeth bryderus yn rhuthro ymlaen fel pe bai’n cael ei gyrru gan rymoedd brawychus natur, a rhywbeth arbennig. golygfa o Oslo Fjord, a welwyd yn flaenorol yn The Scream .

Roedd y ddau yn rhwym o ailymddangos yn dra rheolaidd nid yn unig yn y paentiad hwn ond hefyd nifer o ddarnau eraill o'r un cyfnod.

Roedd angst Norwyaidd, yn debyg i'w chyfoeswyr Almaeneg, yn dod yn derm diffiniol nid yn unig ar gyfer pwnc pictograffig hollbwysig Munch, ond hefyd ar gyfer yr holl arferiad y gellir ei gysylltu'n ôl ag ideolegau Nietzsche a Kierkegaard, y dramâu Ibsen a Strindberg, a'r esthetig cyfoes a gyfrannwyd gan Ogledd Ewrop yn gyffredinol.

Gorbryder (1894) gan Edvard Munch; Edvard Munch, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae llawer o agweddau ar The Scream yn cael eu hailadrodd yn Gorbryder . Mae'r un doc a oedd yn gartref i unigolyn ar ei ben ei hun yn ailymddangos, fel y mae'r dŵr yn y cefndir, y ddau lestr, y capel, ac adeiladau eraill sy'n ffinio â'r arfordir, er eu bod ychydig yn llai tywyll. Mae'r lliwiau sobr a'r chwyrliadau cryf o batrymau cynyddol gylchol sy'n amlinellu ac yn y pen draw yn gorchuddio'r awyr, y môr a'r tir i gyd wedi'u codi o'r gwaith hŷn.Mae Gorbryder , ar y naill law, yn chwarae ar drallod cymunedol, tra bod The Scream yn delio â gofid a brofwyd mewn unigedd llwyr gan ddyn unigol.

Gweld hefyd: Édouard Manet - Tad Bedydd Moderniaeth

Y ing yn y darn hwn yn fwy dyfal, er yn llai treiddgar nag yn “The Scream” oherwydd bod yr anobaith yn cael ei gario gan gymuned yn lle person unig.

Lludw (1894)

Dyddiedig o	1894
Dimensiynau Paentio	120 cm x 141 cm
Canolig	Olew ar Gynfas
Ar hyn o bryd	Oriel Genedlaethol Norwy

Mae'r darn hwn yn graddio'n uchel yn repertoire Munch o ran ceinder pur. Mae'n amlygu effaith artistiaid synthetaidd Ffrengig fel diorama rhewllyd y meddwl. Fodd bynnag, mae ei amlinelliadau meddalach, sy'n cael eu dyblygu o bryd i'w gilydd, arlliwiau tywyll cyfoethog, ac absenoldeb arddull weledol gyntefig yn rhoi bywiogrwydd a naws na cheir yn aml yn eu gweithiau.

Pan fydd cariadon yn cael eu difa gan y fflam ddwys o ddymuniad, troir eu cariad yn lludw. Dyna’n ddigamsyniol y neges a awgrymir gan y teitl.

Ar y llaw arall, mae cydrannau’r olygfa yn awgrymu cynnwys mwy aneglur a chynnil. Mae'r cwpl wedi gwahanu ar ôl i'w cyswllt rhywiol ddod i ben. Mae'r gwryw yn cwrcwd mewn tristwch neu arswyd mewn persbectif aneglur, tra bod y wraig yn sefyll yn syth ac yn wynebu'r blaen, ei ffrog wen ddim eto