Roedd y mudiad Ciwbiaeth, a ddechreuodd yn gynnar yn yr 20fed ganrif, yn cael ei nodweddu gan y darniad dwys, y tynnu, a'r palet lliw darostyngedig a welwyd yn y gweithiau a wnaed. Yn cael ei hystyried yn un o'r arddulliau mwyaf dylanwadol i ddod o'r ganrif honno, cafodd Ciwbiaeth effaith fawr ar artistiaid y cyfnod hwnnw, a arweiniodd at gynhyrchu llawer o weithiau celf nodedig. Er gwaethaf ei llwyddiant, roedd Ciwbiaeth yn fudiad cymharol fyrhoedlog, a arweiniodd yn ddiweddarach at ymddangosiad Dyfodolaeth, Dadaistiaeth, Adeiladaeth, a Goruchafiaeth.

Beth Oedd y Mudiad Celf Ciwbiaeth?

Yn ymestyn rhwng 1907 a 1914, datblygodd Ciwbiaeth ym Mharis ar droad yr 20fed ganrif fel mudiad radical a dorrodd i ffwrdd oddi wrth y traddodiadau sefydledig sy'n llywodraethu celf gyfoes. Wedi'i arloesi gan yr artistiaid nodedig Pablo Picasso a Georges Braque, datblygodd Ciwbiaeth mewn ymateb i Les Demoiselles d'Avignon syfrdanol Picasso, a beintiodd ym 1907. Arweiniodd hyn at arbrofi artistig cyflym gan Picasso a Braque, gyda'r olaf yn cyflwyno'r mudiad yn gadarn i'r cyhoedd yn ystod arddangosfa un dyn ym 1908.

Cafodd y mudiad ei enw eiconig yn y pen draw gan y beirniad celf Louis Vauxcelles, ar ôl gweld gweithiau Braque yn arddangos ym 1908, disgrifiwyd hwy fel rhai sy'n lleihau pob elfen i amlinelliadau a chiwbiau yn unig. Amlygodd celf enwog Ciwbiaeth y natur ddau ddimensiwnbrysur yn chwarae gitâr. Fodd bynnag, canlyniad techneg Braque oedd portread bron yn annealladwy o ddyn, wrth i ffocws y gwaith ddisgyn ar y ciwbiau miniog a chroestoriadol.

Ffotograff o Georges Braque, 1908; Ffotograffydd heb ei adnabod, dienw, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Wedi'i nodi gan y mwyafrif o feirniaid a gwylwyr yn brin yn adnabyddadwy, mae Man with a Guitar yn lle hynny gwerthfawrogi am yr elfennau gofodol sydd i'w gweld. Oherwydd hyn, mae'r paentiad yn cael ei ystyried yn gampwaith sydd â'r gallu i chwarae ar y meddwl dynol yn yr un modd ag y byddai cerddor yn strymio gitâr. O fewn y gwaith hwn, dadleuodd Braque y farn hirsefydlog bod yn rhaid i gelf gadw at rai siapiau a ffurfiau, gyda Man with a Guitar yn herio gwylwyr yn bwrpasol i wneud synnwyr o'r onglau, arlliwiau, a manylion bach a ddarluniwyd yn annelwig. .

Wrth edrych ar y gwaith hwn, mae llawer wedi nodi ei fod yn ymddangos yn symud yn barhaus.

Gan ei fod yn beintiad prysur, roedd pob agwedd yn mynnu cryn dipyn o sylw gael eu harolygu yn iawn, fel y gallai ystyr y gwaith ddod yn fwy eglur. Trwy anwybyddu'r defnydd confensiynol o bersbectif, roedd Braque yn gallu herio gwylwyr i geisio deall paentiad oedd wedi'i dorri i lawr i'w elfennau geometrig mwyaf sylfaenol.

Ma Jolie – Pablo Picasso

Dyddiad Paentio 22>

Un o'r paentiadau Ciwbaidd poblogaidd eraill a grëwyd gan Picasso rhwng 1911 a 1912 oedd Ma Jolie , a gyfieithodd i “my pretty girl” yn Saesneg. Wedi’i ysbrydoli ar ôl gwylio perfformiad cerddorol o’r un enw, llysenwodd Picasso ei gariad, Marcelle Humbert, Ma Jolie ac aeth ymlaen i’w darlunio yn y paentiad hwn. Gan adeiladu ei ffigwr yn amwys yn y gwaith celf hwn trwy ddefnyddio awyrennau symud llofnod a wnaed yn enwog gan Ciwbiaeth Analytig, creodd Picasso bortread nad oedd yn debyg i berson o gwbl.

Ffotograff portread o Pablo Picasso, o flaen ei baentiad The Aficionado (Kunstmuseum Basel) yn Villa les Clochettes, Sorgues, Ffrainc, haf 1912; Anhysbys Awdur anhysbys, parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

O fewn hwn gwaith, adeiladodd Picasso ar siapiau geometrig a oedd yn gorgyffwrdd i greu cynrychioliad hynod dameidiog o berson, gydag amlinelliad rhydd o dannau gitâr i’w ganfod yng nghanol y cyfansoddiad. Gan symud i gyfeiriad tynnu, cyfyngodd Picasso ei balet lliw yn Ma Jolie er mwyn creu’r argraff o gerflun rhyddhad isel,wedi'u dwysáu ymhellach gan arlliwiau golau a thywyll y ciwbiau.

Mae'r siapiau onglog a'u lliwiau diflas i'w gweld yn mynegi ystyr dyfnach, gan fod y ffigwr canolog bron yn diflannu i ddyfnderoedd y gwaith.

Gan adeiladu ar ei baentiadau Ciwbaidd blaenorol, dangosodd Picasso symudiad mwy amlwg tuag at ddarnio a haniaethu trwy'r lliwiau tawel sy'n cael eu cyfosod yn erbyn y siapiau ymddangosiadol bendant. Felly, er ei fod wedi'i fwriadu fel portread, mae Ma Jolie yn cynrychioli symudiad Picasso i gyd-destun mwy nad yw'n gynrychioliadol, gan na ellir gwneud unrhyw ddelwedd amlwg trwy'r rhwydwaith o giwbiau a llinellau onglog.

Bywyd Llonydd gyda Chadeirydd Canio – Pablo Picasso

Artist	PabloPicasso
1911 – 1912
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau	100 cm x 64.5 cm (39.4 in x 25.4 in)
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi ar hyn o bryd	Amgueddfa Celf Fodern, Dinas Efrog Newydd

Canolig

Artist	Pablo Picasso
Dyddiad Paentio	1912
Olew ar liain olew dros gynfas ag ymyl rhaff<19
Dimensiynau	29 cm x 37 cm (11.4 in x 14.6 in)
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi ar hyn o bryd	Musée Picasso, Paris

Y paentiad olaf ar ein rhestr gan Pablo Picasso yw ei Still Life with Chair Caning, a gynhyrchwyd ym 1912. Credir ei fod yn un o'r darnau mwyaf hawdd ei adnabod o'r mudiad Ciwbiaeth, ac mae'r gwaith celf hwn yn cael ei ddathlu am gael ei ystyried yn ddarn collage cyntaf erioed celf fodern. O fewn y gwaith celf hwn, gweithiodd Picasso i ailgyflwyno lliw i'w gelf ac aeth ymlaen iarbrofi gyda safbwyntiau lluosog. Gan lynu sawl gwrthrych ar ei gynfas, ymgorfforodd Picasso fwriad chwareus ond clir gyda'r gwaith celf hwn, gan ei fod wedi'i wneud i ymdebygu i gadair.

Wrth edrych ar Still Life with Chair Caning , y ddelwedd o ben bwrdd caffi yn dod i'r meddwl. Mae gwrthrychau fel darnau o ffrwythau, gwydrau gwin, a chyllyll i'w gweld o wahanol olygfannau ar ochr dde uchaf y gwaith celf, a gafodd eu darlunio gan Picasso trwy baent a collage. Tra bod y canin cadair a welir yn y gwaelod wedi'i wneud o ddarn o liain olew printiedig yn hytrach na darn gwirioneddol o ganio, roedd y rhaff o amgylch y cynfas yn real.

Trwy ddefnyddio gwrthrych a ddarganfuwyd, ei bwrpas oedd awgrymu ymyl gerfiedig bwrdd caffi i wylwyr.

Fel yr unig eiriau printiedig o fewn Still Life with Chair Caning , mae “JOU” yn gweithredu fel canolbwynt yn y gwaith celf. Credwyd bod ei gynnwys yn sillafu tair llythyren gyntaf y gair Ffrangeg am bapurau newydd, wrth i Picasso geisio cyfeirio at y weithred o ddarllen a wneir yn gyffredinol mewn caffis ym Mharis. Gan ei fod yn bodoli fel y gwaith celf cyntaf i ymgorffori elfennau gludwaith mewn gwaith celf uchel, cyfeiriodd Still Life with Chair Caning at y sefyllfa wleidyddol gyfnewidiol ac ansicr yn Ewrop ar y pryd, yn ogystal â thueddiadau chwyldroadol Picasso ei hun.<3

Concwest yr Awyr – Roger de La Fresnaye

Artist Dimensiynau

Roger de La Fresnaye
Dyddiad Paentio	1913
Canolig	Olew ar gynfas
235.9 cm x 195.6 cm (92.8 in x 77 in)
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar hyn o bryd	Amgueddfa Celf Fodern, Dinas Efrog Newydd

Un o'r llall yr artistiaid Ciwbiaeth adnabyddus oedd Roger de La Fresnaye, a beintiodd y Conquest of the Air eiconig ym 1913. Yn cael ei ystyried yn un o'r paentiadau Ciwbaidd mwyaf cofiadwy mewn bodolaeth, profodd y gwaith hwn i fod yn anhygoel poblogaidd ymhlith artistiaid Ffrengig ar y pryd.

Y rheswm am hyn oedd bod paentiadau byw ac optimistaidd La Fresnaye wedi helpu i boblogeiddio portreadau a phaentiadau Ciwbaidd cyn dechrau'r Ail Ryfel Byd.

O fewn Concwest yr Awyr , portreadodd La Fresnaye ei hun gyda'i frawd, Henri, yn eistedd wrth fwrdd y tu allan. Yn y cefndir pell yn y gornel chwith uchaf, gellir gweld balŵn aer poeth melyn. Credwyd bod hyn yn cyfeirio at gwpan Gordon Bennet, sef y ras balŵn hynaf yn y byd ar y pryd. Ym 1912, tyfodd Ffrancwr enillodd y ras, sy'n esbonio cynnwys y faner Ffrengig ychydig yn dameidiog ond dathliadol ar ochr dde'r cynfas. Trwy ddefnyddio blociau wedi torri i fyny i wneud y faner, ychwanegodd La Fresnaye yr elfen o symudiad at y deunydd, gan ei bod yn ymddangos bod y faner yn chwythu'n ysgafn yn ygwynt.

La Conquête de l'Air (Goncwest yr Awyr) (1913) gan Roger de La Fresnaye; Roger de La Fresnaye, Parth cyhoeddus, via Wikimedia Commons

Gweld hefyd: Ydy Paent Acrylig yn wenwynig? - Canllaw ar y Cynhwysion Paent Acrylig Allweddol

Yn dangos dylanwadau Ciwbiaeth draddodiadol ac Orffaeth, a ddatblygwyd gan gyd-artist Robert Delaunay , darluniodd La Fresnaye y ffigurau yn ei waith gan ddefnyddio siapiau geometrig llachar a lliwgar. Gellir gweld naws gylchol trwy osod y siapiau yng nghanol y cynfas, a oedd yn addas iawn ar gyfer nodweddion Orffyddiaeth. perffeithrwydd geometrig annelwig, gan fod pob agwedd o fewn y paentiad hwn wedi'i ddarlunio gan rinweddau miniog a thrionglog. Artist Sonia Delaunay Dyddiad Paentio 1914 Canolig Olew ar gynfas Dimensiynau 250 cm x 250 cm (98.4 in x 98.4 in) Lle Mae'n Yn cael ei Gartrefi ar hyn o bryd 18>The Centre Pompidou, Paris 22>

Darn celf enwog Ciwbiaeth eithriadol o liwgar oedd Electric Prisms , a beintiwyd gan Sonia Delaunay ym 1914. Ynghyd â'i gŵr, yr artist nodedig Robert Delaunay, datblygodd arddull celf gwbl anwrthrychol a drawsnewidiodd ei hun yn y pen draw yn gymysgedd o Ôl-Argraffiadaeth a Fauvism .Gwireddwyd archwiliadau arloesol Delaunay gyda lliwiau bywiog yn Electric Prisms , gan ei fod yn bodoli fel enghraifft fanwl o sut y llwyddodd i gyfuno ei steil llofnod a lliwgar gyda delfrydau Ciwbiaeth.

Yn cael ei ystyried yn ddathliad mawreddog o liw, mae ffocws Electric Prisms o amgylch y ddau gylch mawr sy'n gorgyffwrdd. Crëwyd y rhain yn eu hanfod gan gromliniau o liwiau cynradd ac ilradd wedi'u gosod wrth ymyl ei gilydd, tra bod gweddill y cynfas wedi'i orchuddio ag amrywiaeth o liwiau a siapiau eraill. Mae ffurfiau haniaethol megis petryalau, arcau, ac hirgrwn yn cael eu huno i ffurfio cymysgedd o arlliwiau, gan fod pob siâp tameidiog yn cario'r arwyddocâd o gael ei wnio gyda'i gilydd, yn union fel tapestri.

O fewn Electric Prisms , dangosodd Delaunay ei diddordeb mewn ffurfiau geometrig a phersbectif gwastad. Fodd bynnag, roedd y gwaith celf Ciwbaidd hwn hefyd yn dangos ei diddordeb haniaethol mewn lliw a chysyniad, wrth i'w blociau llachar o baent fynd ymlaen i awgrymu bod pedwerydd dimensiwn posibl i'w weld po hiraf y syllu ar y gwaith.

Dywedodd i fod yn gynrychioliadol o symudiad deinamig trydan, ysbrydolwyd Delaunay i ddal y llewyrch trawiadol o olau ar ôl edrych ar y lapiau trydan newydd ar hyd rhodfa Saint-Michel ym Mharis.

Still Life Before Ffenest Agored, Rue Ravignan – Juan Gris

Artist <20 Dimensiynau 22>Arlunydd y mae ei baentiadau Ciwbaidd yn cael eu hystyried yn aml i fod yn agosaf at rai Picasso a Braque oedd Juan Gris, a beintiodd y gwaith celf adnabyddus Still Life Before an Open Window, Rue Ravignan ym 1915. Gan baentio â lliwiau bywiog a chydnaws mewn cyfuniadau cyferbyniol, cyfunodd y gwaith celf hwn Diddordeb Gris gyda golygfeydd dan do ac awyr agored ar yr un cynfas. Trwy gyfuno golygfeydd o'r tu mewn a'r tu allan, mae Bywyd Llonydd Cyn Ffenest Agored, Rue Ravignan yn bodoli fel enghraifft wych ar gyfer gweithiau celf Ciwbiaeth drwy'r technegau a ddefnyddiwyd.

Juan Gris
Dyddiad Paentio	1915
Canolig	Olew ar gynfas
115.9 cm x 88.9 cm (45.6 in x 35 in)<19

Still Bywyd cyn Ffenest Agored, Place Ravignan (1915) gan Juan Gris; Amgueddfa Gelf Philadelphia, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Yn ôl teitl y gwaith celf, roedd yn cynnwys rhai gwrthrychau traddodiadol yn gysylltiedig â bywyd llonydd, megis powlen o ffrwythau, potel a gwydr , yn ogystal â llyfr a phapur newydd. Wedi'i gynrychioli gan yr adran fwyaf lliwgar ar y cynfas, dangoswyd bod y gwrthrychau hyn wedi'u trefnu'n ofalus ar fwrdd wrth ffenestr balconi. Yn ogystal, roedd yn ymddangos bod y darn hwn o'r paentiad yn ysgafngan olau'r lleuad yn dod i mewn o'r tu allan, a awgrymwyd gan y sgwariau glasaidd yn darlunio golygfa allanol.

Tra bod y testun yn Still Life Before an Open Window, Rue Ravignan efallai wedi bod yn gyffredin. ac nid yw'n syndod bod ei drefniant haniaethol yn hynod arloesol. Roedd Gris yn fwy celfydd nag unrhyw un o'r artistiaid Ciwbaidd eraill ar y pryd, wrth i'w grid strwythuredig o awyrennau a oedd yn gorgyffwrdd greu cydbwysedd cain a gwrthbwyso rhwng gwahanol rannau'r cynfas.

Newid yn ddiymdrech rhwng golau a golau. tywyll, cadarnhaol a negyddol, yn ogystal ag unlliw a lliw, ystyriwyd gwaith cyfan Gris gyda math o drachywiredd clasurol.

Tair Menyw – Fernand Léger

Artist

Fernand Léger
Dyddiad Paentio	1921
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau	251.5 cm x 183.5 cm ( 99 mewn x 72.2 i mewn)
Lle Mae'n Lletya Ar Hyn o bryd	Amgueddfa Celf Fodern, Dinas Efrog Newydd

Y paentiad celf enwog olaf Ciwbiaeth yr ydym wedi'i gynnwys ar ein rhestr yw Three Women , a beintiwyd gan Fernand Léger ym 1921. Wedi'i gynhyrchu ychydig ar ôl i'r mudiad Ciwbiaeth ddod i ben, roedd y gwaith celf hwn yn cynnig mwy i fyny Delwedd gyfoes o bwnc ag anrhydedd amser o fewn hanes celf, sef y noethlymun benywaidd lledorwedd . Dangos dylanwadau o'r ddauDarparodd Ciwbiaeth a Dyfodoliaeth yn y paentiad hwn, Tair Menyw eirfa fodern i gyd-fynd â'r ffurf noethlymun.

Ffotograff portread o Fernand Léger, 1936; Carl Van Vechten, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Yn seiliedig ar agweddau Ciwbaidd, darluniodd Léger dri ffigwr yn yfed te neu goffi ac yn gorwedd o gwmpas mewn fflat modern iawn gan ddefnyddio ffurfiau geometrig solet. Fodd bynnag, roedd y lliwiau hyfryd a ddefnyddiwyd yn y siapiau yn addas ar gyfer Ciwbiaeth Ddadansoddol, gan nad ydynt yn gorgyffwrdd yn y blaendir ond yn hytrach yn helpu i greu math o dri dimensiwn. Oherwydd hyn, roedd cyrff y merched, y celfi y maent yn eistedd arnynt, yn ogystal â'r bylchau rhyngddynt yn ymddangos yn hynod o bendant a hawdd eu gwahaniaethu.

Er bod y noethlymun yn bwnc cyffredin trwy gydol y rhan fwyaf o hanes celf, Roedd ffigurau Léger yn fwy caboledig a choeth nag unrhyw ffigurau a welwyd mewn portreadau Ciwbaidd eraill. Roedd y ffigurau hyn a oedd yn edrych yn gain yn dangos dychwelyd i drefn a normalrwydd, a oedd yn thema dreiddiol yng nghelf Ffrainc ar ôl cythrwfl yr Ail Ryfel Byd. Gan ddefnyddio trachywiredd a gyffelybwyd i beiriant, cyflwynodd Léger fenywod wedi'u symleiddio a oedd wedi'u talgrynnu ac wedi'u datgymalu'n llwyr o realiti, a oedd yn sefyll fel symbol ar gyfer y byd modern bryd hynny.

Profodd Ciwbiaeth i fod yn un o'r symudiadau celf mwyaf toreithiog yr 20fed ganrif, gyda Picasso ao’r cynfas yn hytrach na chreu argraff o ddyfnder, sef ffocws blaenorol yr artistiaid.

Cyflawnwyd hyn trwy ddefnyddio agweddau persbectif a thôn mewn ffyrdd cwbl wahanol, yn ogystal â’r creu o awyrennau gwahanol i ddangos gwahanol safbwyntiau ar yr un pryd.

Femme nue lisant (Darllen Menyw Nude) (1920) gan Robert Delaunay; Robert Delaunay, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Yn cael ei weld fel ffordd newydd chwyldroadol o gynrychioli realiti, roedd gwrthrychau a phobl yn cael eu darlunio'n gyffredinol o lawer o wahanol onglau i'r pwynt lle cafwyd golwg caleidosgopig. Arweiniodd hyn at weld y mudiad yn fudiad avant-garde, wrth i artistiaid herio cysyniadau craidd y Gorllewin o gynrychiolaeth graffig yn bendant. Bu'r paentiadau a grëwyd yn gymorth i dywysydd yn y bennod fwyaf arloesol o hanes celf a welwyd ar y pryd, wrth i weithiau celf Ciwbiaeth fynd ymlaen i ysgogi deffroad diwylliannol dilys.

Teimlai Picasso a Braque, yn arbennig, fod y traul- roedd safonau celf wedi rhedeg eu cwrs a bod angen symudiad hollol newydd ac arloesol. Roedd effaith ddilynol Ciwbiaeth yn bellgyrhaeddol, gyda'r arddull geometrig hon wedi'i rhannu'n ddau gyfnod penodol a elwir yn Ciwbiaeth Ddadansoddol a Synthetig.

Felly, er ei fod yn symudiad byr, profodd Ciwbiaeth yn hynod arwyddocaol yn seiliedig ar y canlyniadau amrywiolBraque yn cydweithio i sefydlu a lledaenu delfrydau'r arddull yn llawn. Felly, credir bod llawer o weithiau celf yn enghreifftiau gwych o baentiadau Ciwbaidd, ac mae ein rhestr uchod yn cynnwys paentiadau mwyaf adnabyddus y cyfnod. Os ydych wedi mwynhau darllen am y gweithiau celf hyn, rydym yn eich annog i archwilio artistiaid Ciwbaidd eraill a’u gweithiau eiconig, gan fod llawer o bortreadau a phaentiadau Ciwbaidd nodedig yn bodoli.

Cymerwch olwg ar ein gwe-stori paentiadau Ciwbaidd yma!

a ddigwyddodd, wrth i artistiaid ddangos diddordeb mawr yn yr arddull celf ddatblygedig hon.

Agweddau Allweddol Ciwbiaeth

Canolbwyntio ar yr agwedd o ddarnio, archwiliodd artistiaid Ciwbaidd, torrodd, a gwrthrychau a ffigurau wedi'u hailosod mewn ffurfiau newydd a haniaethol. Yn lle portreadu testun o un safbwynt, sef y safon mewn celf draddodiadol, roedd paentiadau Ciwbaidd yn gwneud defnydd o safbwyntiau lluosog er mwyn cynrychioli’r pwnc mewn mwy o gyd-destun. Trwy ddangos sawl safbwynt ar yr un pryd, awgrymodd artistiaid natur dri-dimensiwn posibl o fewn eu gweithiau tra hefyd yn dangos gwastadrwydd dau ddimensiwn y cynfas.

La table du musicien ( Bwrdd y Cerddor) (1926) gan Juan Gris; Juan Gris, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Wrth i artistiaid fynd ymlaen i ddatblygu eu math eu hunain o derminoleg conau, ciwbiau, sfferau a silindrau, cefnodd eu paentiadau yr elfen o bersbectif a a ddefnyddiwyd yn flaenorol i ddiffinio gofod darluniadol. Yn ogystal â gwrthod persbectif, bu artistiaid Ciwbiaeth yn portreadu a thrin golau a chysgodion mewn amrywiaeth o ffyrdd er mwyn torri gwrthrychau i lawr yn effeithiol yn sawl awyren wastad.

Wrth edrych ar baentiadau Ciwbaidd, ni bortreadwyd unrhyw olygfeydd realistig wrth i artistiaid ddewis archwilio'r gofod yr oedd y ffigurau a'r gwrthrychau ynddo yn lle hynny.

Agwedd bwysig arallo Ciwbiaeth oedd y pwyslais a roddwyd ar bensaernïaeth, strwythur, a ffurf. Roedd y ddwy elfen hyn yn hollbwysig o fewn paentiadau Ciwbaidd, gan fod ymagwedd ddadansoddol a geometrig iawn wedi'i mabwysiadu wrth gynrychioli pynciau yn y gweithiau hyn. Yn hytrach na chael eu ffurfio i ffitio i mewn i ofod rhithiol, portreadwyd ffigurau a gwrthrychau fel cyfansoddiadau deinamig a bywiog yn cynnwys cyfaint ac awyrennau. Caniataodd hyn i'r cefndir a'r blaendir mewn paentiadau Ciwbiaeth uno, a oedd yn cael ei ystyried yn ddyfodolaidd iawn ar y pryd.

Homme assis (Seated Man) (1914) gan Roger de La Fresnaye; Roger de La Fresnaye, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Wrth i Ciwbiaeth herio darluniad y Dadeni o’r gofod yn uniongyrchol, arbrofodd llawer o artistiaid â’r syniad o ddiffyg cynrychiolaeth yn y paentiadau a oedd yn cynhyrchwyd. Arweiniodd hyn hyd yn oed at artistiaid i ymgorffori elfennau o collage a cherflunio yn eu paentiadau, a ddangoswyd yn fwyaf nodedig gan Pablo Picasso a Georges Braque. Gwnaeth Picasso ddefnydd o gerflunwaith yn ei Maquette for Guitar (1912), ac ystyrir yn eang mai Braque a gynhyrchodd y collage papur cyntaf un yn ei Compotier et verre (pryd ffrwythau a gwydr) (1912).

Ein 10 Paentiad Ciwbaidd Mwyaf Enwog

Er na pharhaodd ond saith mlynedd, profodd Ciwbiaeth i fod yn fudiad hynod ddylanwadol, fel y gwelir gan y paentiadau a gynhyrchwyd yn ystod ei hanterth.Er bod llawer o weithiau celf wedi'u gwneud, mae llond llaw wedi llwyddo i sefyll allan fel paentiadau Ciwbiaeth gwirioneddol eiconig. Wedi'u cynhyrchu'n aml gan yr un artist, crëwyd y paentiadau hyn gan nifer o beintwyr a ddaeth i'r amlwg fel arloeswyr blaenllaw'r mudiad.

Isod, byddwn yn mynd trwy ein rhestr o'r 10 celf Ciwbiaeth mwyaf enwog darnau i fodoli.

Les Demoiselles d’Avignon – Pablo Picasso

<17 Dyddiad Paentio 22>

O'r holl baentiadau a gynhyrchodd Pablo Picasso yn ystod ei yrfa, Les Mae Demoiselles d 'Avignon yn bodoli fel darn eiconig. Wedi’i beintio ym 1907, yn union fel y dechreuodd y mudiad Ciwbiaeth, fe syfrdanwyd y cyhoedd a chyfeillion agos Picasso oherwydd ei gynnwys anarferol a’i arbrofi ffurfiol. Gyda'r testun yn cynnwys merched noethlymun arddullaidd ac ymddangosiadol haniaethol, dangosodd Picasso ei ddiddordeb mewn ystumio a'r dylanwad mawr a gafodd celf Affricanaidd ar ei dechneg peintio.

Yr hyn a syfrdanodd cynulleidfaoedd am y paentiad hwn nid y noethni a ddangoswyd ond y ffaith fod Picasso wedi dewis portreadu'r merched hyn fel puteiniaid mewn ymddygiad ymosodol rhywiolystumiau. Syniad newydd oedd hwn ar y pryd, gan nad oedd pynciau o’r natur hon yn cael eu darlunio’n gyffredinol o fewn cymdeithas gelfyddyd draddodiadol. Amlygwyd y cnawdolrwydd amlwg a welir yn Les Demoiselles d 'Avignon ymhellach gan wynebau tebyg i fasgiau'r merched, a oedd yn awgrymu bod eu rhywioldeb yn hynod gyntefig yn ogystal â bod yn elyniaethus.

Gwelwyd nodweddion unigryw Ciwbiaeth trwy’r elfennau anarferol a’r gwrthgyferbyniadau sydyn a grëwyd gan y cyrff, a oedd i gyd yn ychwanegu at ei werth sioc.

Gadawodd Picasso y cysyniad o ddyfnder yn y paentiad hwn, fel y cyflwynodd llun wedi'i wastatau'n sylweddol a rannwyd yn ddarnau geometrig yn ffurfio cyrff y merched. Trwy roi'r gorau i bob ffurf dderbyniol sy'n llywodraethu celf draddodiadol, dyfeisiodd Picasso ddefnyddio siapiau geometrig anarferol i bortreadu'r ffurf ddynol, gan wneud Les Demoiselles d'Avignon yr enghraifft enwocaf o Ciwbiaeth.

Houses yn I'Estaque – Georges Braque

Artist	Pablo Picasso
1907
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau	243.9 cm x 233.7 cm (96 mewn x 92 i mewn)
Ble Mae'n cael ei Gartrefi ar hyn o bryd	Amgueddfa Celf Fodern, Dinas Efrog Newydd

Artist

Georges Braque
Dyddiad Paentio<19	1908
Canolig	Olew ar gynfas
Dimensiynau	40.5 cm x 32.5 cm (15.9 mewn x 12.7 i mewn)
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar hyn o bryd	Amgueddfa Celfyddydau Cain, Bern

Gwaith pwysig yn sylfaen Ciwbiaeth oedd Houses at I'Estaque , a beintiwyd gan Georges Braque ym 1908. Y gweithiau celf a gynhyrchwyd gan Braquerhwng 1908 a 1912 mor debyg i rai Picasso fel bod eu paentiadau Ciwbiaeth yn aml yn anwahanadwy. Ysbrydolodd Tai yn I 'Estaque enw'r mudiad, wrth i'r beirniad celf Louis Vauxcelles nodi bod Braque wedi lleihau pob elfen o fewn y paentiad hwn i “ciwbiau” yn unig, a ddaeth i gael eu hadnabod yn ddiweddarach fel Ciwbiaeth.

O fewn y paentiad hwn, dangosodd Braque ddylanwad amlwg Picasso trwy ei leihad aruthrol yn ei ffurf a’r defnydd o siapiau geometrig i ddiffinio gwrthrychau.

Yn syml, peintio y tu allan i dai a’u hamgylchoedd tirwedd, roedd Braque yn gorgyffwrdd â'r gwrthrych a'r cefndir i'r pwynt lle'r oedd y ddwy agwedd yn llwyr feddiannu blaendir cyfan y cynfas. Oherwydd y bylchau gwastad a gwastad, ni ellid gweld unrhyw linell gorwel na phwynt diflannu o fewn Houses yn I 'Estaque , a ychwanegodd ymhellach at ddau ddimensiwn y gwaith.

Yn ogystal, roedd y lliwio a ddefnyddiwyd gan Braque yn hynod anhraddodiadol, gan na wnaeth unrhyw ymdrech i ychwanegu unrhyw ddyfnder a phersbectif i'r gwrthrychau. Wrth ystyried y darn celf enwog Ciwbiaeth hwn, daeth penderfyniad Braque i dorri delweddaeth yn rhannau dyranedig yn gliriach, gyda’r palet lliwiau cynnil a phridd yn gwahanu’r gwahanol elfennau yn ei waith ymhellach. Er bod dadl ynghylch a ellir gweld Tai yn I’Estaque fel y dirwedd Ciwbaidd gyntaf, aeth yr elfennau o fewn y paentiad hwn ymlaen.i ffurfio sail yr arddull Ciwbaidd.

Amser Te – Jean Metzinger

Artist 22>

Roedd Jean Metzinger yn adnabyddus am ddod â Ciwbiaeth i sylw'r cyhoedd yn ystod cyfnod y mudiad, gyda'i baentiadau yn ymestyn yn fwy i ochr avant-garde yr arddull . Roedd ei baentiad ym 1911, o’r enw Tea Time , yn un o’i weithiau mwyaf adnabyddus o’r mudiad, gan iddo fynd ymlaen i gael ei adnabod yn ddiweddarach fel “The Mona Lisa of Ciubism”. Wrth bortreadu gwraig yn eistedd yn dal llwy de yn hongian rhwng ei chwpan a'i cheg, defnyddiodd Metzinger dechnegau Ciwbaidd amrywiol i greu cynrychioliad cwbl dameidiog o ffigwr.

Ffotograff portread o'r arlunydd Ciwbaidd Ffrengig Jean Metzinger, 1912 ; Pierre Choumoff, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Yr hyn sy'n gwneud Amser Te yn un o'r paentiadau Ciwbaidd mwyaf diddorol yw tra bod artistiaid eraill yn gweithio tuag at ddad-sylweddoli ffigurau , Dangosodd Metzinger ymrwymiad i gyflawni rhyw fath o fanylder a hynodrwydd yn y paentiad hwn. Er gwaethaf gwneud defnydd o ddarnau ac awyrennau afreolaidd i ddarlunio menyw, mae'rMae'r testun o fewn Amser Te yn hawdd ei adnabod ar yr olwg gyntaf, er gwaethaf ei amgylchedd geometrig.

Yr agwedd a drafodir fwyaf ar y paentiad hwn yw'r ffocws hollt a ddefnyddiodd Metzinger i ddarlunio'r cwpan te. ac wyneb y wraig.

Gan gefnu ar y safbwynt unigol a oedd yn boblogaidd yn ystod y Dadeni, gwelwyd y cwpan te mewn proffil ac oddi uchod yn union, er mwyn arddangos technegau newydd Ciwbiaeth. Er gwaethaf y gwahanol safbwyntiau hyn, cyflawnodd Metzinger lefel syfrdanol o realaeth er bod y gwaith yn cynnwys siapiau ac onglau annormal, gyda'r lliwiau meddalach a ddefnyddiwyd yn rhoi mwy o bwyslais ar y ffigwr benywaidd noethlymun yn sipian te.

Dyn gyda Gitâr – Georges Braque

Jean Metzinger
Dyddiad Paentio	1911
Canolig	Olew ar gardbord
Dimensiynau	75.9 cm x 70.2 cm (29.8 in x 27.6 in)
Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar hyn o bryd	Amgueddfa Philadelphia Celf, Philadelphia

Artist 18>Canolig 18>Lle Mae'n Cael Ei Gartrefi Ar Hyn o Bryd

Georges Braque
Dyddiad Paentio	1911
Olew ar gynfas
Dimensiynau	116.2 cm x 80.9 cm (45.7 mewn x 31.9 i mewn)
Amgueddfa Celf Fodern, Dinas Efrog Newydd

Paentiad Ciwbaidd arwyddocaol arall gan Braque yw ei Dyn gyda Gitâr , a beintiwyd ym 1911. Yn cael ei ystyried fel ei waith mwyaf dylanwadol, roedd yn rhan o'r cyfnod Ciwbiaeth Ddadansoddol, wrth i Braque herio'r cysyniad o rhithiol. gofod o fewn y gwaith. Er mwyn creu'r gwaith celf hwn, roedd Braque yn rendro hoelion a rhaffau ar gynfas i ddarlunio amlinelliad dyn

Gweld hefyd: "The Red Vineyard" gan Vincent van Gogh - Dadansoddiad