Roedd gweithiau celf A rt Nouveau yn rhan o fudiad byd-eang chwyldroadol o gelf gyfoes a oedd yn boblogaidd o 1890 hyd at y Rhyfel Byd Cyntaf. Cododd mewn ymateb i estheteg y 19eg ganrif a ddylanwadwyd gan ideoleg mewn egwyddor a neoglasuriaeth yn benodol, a hyrwyddodd y cysyniad o gelfyddyd weledol fel rhan arferol o fywyd. Ni ddylai artistiaid ddiystyru unrhyw eitem gyffredin mwyach, ni waeth pa mor iwtilitaraidd ydyw. Gwelwyd bod y dull hwn yn chwyldroadol a newydd sbon, ac felly ei enw yn dynodi arddulliau newydd Art Nouveau.

Nodweddion Art Nouveau

Mae Art Nouveau yn cael ei weld yn gyffredin fel “arddull” yn lle ideoleg: eto, fe'i hysbrydolwyd gan gysyniadau unigryw yn hytrach na dyheadau dychmygus yn unig. Rhannodd holl greadigwyr mwyaf dibynadwy Art Nouveau ymrwymiad i bwyso ymhellach na ffiniau neoglasuriaeth - a oedd yn gorbwysleisio ystyriaeth â chysyniadau o hanes sy'n nodweddu'r mwyafrif o arddullio'r 19eg ganrif: roeddent am gael arddull weledol newydd mewn asesiad amrwd o'r pwrpas. ac ymchwiliad manwl i'r byd organig.

Mae nodweddion Art Nouveau yn anodd eu hadnabod, er bod y canlynol yn agweddau gwahaniaethol.

Cysyniad Art Nouveau a hyrwyddir ar gyfer y cymhwysiad o ddyluniadau esthetig i nwyddau cyffredin er mwyn gwneud pethau deniadol yn hygyrch i bawb. Doedd dim byd yn rhy gyffredin i gael ei “hardd.” Yncyd-artist priod Charles Rennie Mackintosh . Adeiladwyd y darn hwn yn arbennig ar gyfer Ystafell Ginio Merched Miss Cranston. Gofynnwyd i Charles, priod Margaret, ddylunio'r ardal hon, a chydweithiodd y pâr i gynhyrchu dau gerflun coeth a oedd yn wynebu ei gilydd ar wahanol bennau'r gofod, sef Charles ' The Wassail a Margaret's The May Brenhines . Nhw oedd y cyntaf o lawer o aseiniadau dylunio mewnol y buont yn cydweithio arnynt fel partneriaeth.

Oherwydd y modd y cawsant eu hadeiladu, credwyd eu bod yn bennaf yn ddarnau archwiliadol, ac yn seiliedig ar oherwydd eu maint, bu'n rhaid eu trin yn ofalus ar y fordaith i Fienna ac oddi yno.

Y Frenhines Mai (1900) gan Margaret MacDonald ; Margaret MacDonald, CC BY 2.0, trwy Wikimedia Commons

Gesso ar frethyn a rhwyllen wedi'i baentio ag olew yw'r Frenhines Mai gyda motiffau llinol wedi'u cynhyrchu gan ddefnyddio darnau o linyn wedi'i osod ar y paentiad, yn ogystal â chregyn môr, gleiniau, tun, a “gemau” plastr lliw. Mae’n cyd-fynd ag arddull fenywaidd y gofod mor fanwl gywir, gyda chymeriadau benywaidd yn gwisgo gynau a blodau cywrain mewn lafant, pasteli, ac emralltau, fel nad yw’n glir a gafodd y gwaith celf ei wneud ar gyfer y gofod neu’r lleoliad ar gyfer y gwaith celf. Roedd gan y tu mewn i'r gofod ffenestri llydan i osod golau naturiol i mewn, a oedd yn ategu'r waliau arian a gwyn, yn ogystal â byrddau mawr tywyllach.a seddau cefn uchel.

Bwriad ymestyn y dodrefn oedd dwysáu'r ehangder llorweddol eang, a gynrychiolwyd hefyd yng ngweithiau Margaret gan y prif gymeriadau benywaidd gosgeiddig, a oedd yn drawiadol o godidog a syth.

Gweld hefyd: Sut i Dynnu Calon Ddynol - Dysgu Lluniadu Calon Anatomegol

Beethoven Frieze (1902) gan Gustav Klimt

Dyddiad Cwblhau	1902
Canolig	Aur, Graffit, paent Casein
Dimensiynau	2,15 mx 34 m
> Wedi'i leoli ar hyn o bryd	Adeilad Secession, Fienna, Awstria.

Mae'r ffris yn darlunio hiraeth dynol am bleser mewn byd trist a chythryblus lle mae'n rhaid brwydro nid yn unig â phwerau drwg allanol ond hefyd â diffygion personol. Dilynir y daith wybodaeth hon gan y gynulleidfa ar ffurf weledol a llinellol godidog. Mae’n dechrau’n felys, gyda’r Genii benywaidd hofran yn archwilio’r Blaned, ond yn dilyn yn gyflym yr anghenfil storm-gwynt dirgel Typhoeus.

Yn rhan gyntaf y ddelwedd erchyll hon, mae gorila yn symbol o Typhoeus, y personoliad o'r afiechyd a anrheithiodd drefi Ewropeaidd yn y 19eg ganrif, yn enwedig Fienna.

Byddai'r tri gorgon yn ail-wynebu fel seirenau hudolus, deniadol gydag aur yn llifo trwy eu gwallt yn narn cynhennus arall Klimt, Cyfreitheg . Uwch eu pennau, y gwallgof, gweledigaeth emaciated o farwolaeth a venerealsalwch, sydd ill dau yn amlwg yn y gymdeithas Fiennaidd, yn llewyrch i lawr.

Gweld hefyd: "The Olive Trees" gan Vincent van Gogh - Dadansoddiad "The Olive Trees".

Beethoven Frieze (1902) gan Gustav Klimt; Gustav Klimt, CC0, trwy Wikimedia Commons

Mae Klimt yn archwilio’r cysyniadau gwrthgyferbyniol o anffurfiad mewn ffurf a marwoldeb mewn cariad, ac roedd noethni’r gwaith, gyda gwallt corff du llachar, wedi cynhyrfu pendefigaeth Fiennaidd. Ymgorfforir y syniadau o Ddioddefaint, Lusciousness, a Gwrthdwylledd mewn ffurf fenywaidd ar ochr dde'r gorila.

Gyda'i gwisg fflachlyd, belydrog, mae ffurf anferth, drooping Overindulgence yn ymdebygu i feistres butain; y ffrog las llachar yw'r unig liw modrwyol yn y murlun cyfan. O ganlyniad i'w awydd a'i hoffter o ddynolryw anobeithiol, anodd, daw'r arwr wedi'i wisgo mewn arfwisg ddisglair. Daw’r fordaith i ben gyda datguddiad pleser trwy’r celfyddydau, a chaiff cyflawniad ei symboleiddio gan gyffyrddiad tynn cusan. a cheisio ar y cyd, mawredd y celfyddydau, a chyfeillgarwch a chyfeillgarwch.

The Kiss (1908) gan Gustav Klimt

Dyddiad Cwblhau	1908
Canolig	Deilen Aur ac Olew ar Gynfas
Dimensiynau	180 cm x 180 cm
Wedi'i leoli ar hyn o bryd	Österreichische Galerie Belvedere

GustavMae Klimt yn dangos y pâr mewn cwtsh cariadus ar gefndir aur, gwastad. Mae’r ddau unigolyn yn sefyll ar ffin cae blodeuog sy’n terfynu o dan fysedd traed noeth y fenyw. Mae'r gwryw wedi'i wisgo mewn clogyn gyda siapiau cywrain a throellau cain. Mae'n chwarae penwisg winwydden, tra bod y fenyw yn addurno penwisg blodeuog. Mae hi wedi ei gwisgo mewn gŵn toncio gyda chynlluniau blodau.

Nid yw’r gwyliwr yn gweld wyneb y dyn oherwydd ei fod wedi plygu ymlaen i gusanu boch y fenyw, a’i fysedd yn anwesu pen y wraig. Mae ei llygaid wedi cau, un fraich dros ysgwydd y dyn, y llall yn gorffwys yn dawel ar ei law, a'i phen yn gogwyddo i fyny i groesawu gwefusau'r gŵr ifanc.

Mae'r motiffau yn y celfwaith yn cyfeirio at y Arddulliau Art Nouveau yn ogystal â siapiau naturiol yr ysgol Celf a Chrefft.

The Kiss (1908) gan Gustav Klimt; Gustav Klimt, Cyhoeddus parth, trwy Wikimedia Commons

Ar yr un pryd, mae'r cefndir yn awgrymu'r frwydr gynhenid ​​rhwng dau a thri-dimensiwn yng ngwaith celf Degas a modernwyr eraill. Mae gweithiau fel The Kiss yn fynegiant esthetig o'r meddylfryd fin-de-siecle oherwydd eu bod yn darlunio'r afradlondeb a gynrychiolir gan fotiffau moethus a synhwyraidd. Mae defnyddio deilen aur yn tynnu'n ôl at luniau tir aur canoloesol, llawysgrifau canoloesol, a murluniau hŷn, tra bod y dyluniadau troellog ar y dillad yn tynnu'n ôl iCelf yr Oes Efydd a'r troellau addurniadol sy'n bresennol yng nghelf y Gorllewin o'r cyfnod cyn hynafiaeth.

Mae pen y dyn yn terfynu'n agos iawn at frig y paentiad, gwyriad oddi wrth normau Gorllewinol nodweddiadol sy'n dynodi dylanwadau print Japaneaidd, ac felly hefyd drefniant syml y gwaith celf.

Y Slafiaid yn Eu Mamwlad (1928) gan Alphonse Mucha

Dyddiad Cwblhau	1912
Canolig	Tempera on Canvas
Dimensiynau	610 cm x 610 cm
Wedi'i leoli ar hyn o bryd	Oriel Genedlaethol, Prague

Dewisodd Alphonse Mucha ddechrau ei archwiliad hanes Slafaidd yn y bedwaredd i’r chweched ganrif. Bryd hynny, roedd y llwythau Slafaidd yn bobl amaethyddol a drigai yn y gwlyptiroedd rhwng afonydd Vistula a Dnieper, yn ogystal â'r moroedd Du a Baltig. Cefn gwlad, a fyddai’n dinistrio eu hanheddau ac yn ysbeilio eu hanifeiliaid gan nad oedd ganddynt fframwaith gwleidyddol i’w cynorthwyo.

29> Y Slafiaid yn Eu Mamwlad (1928) gan Alphonse Mucha ; Alphonse Mucha, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Dioddefwyr un o'r cyrchoedd hyn yw'r pâr yn cysgodi yn y llwyni yn y blaen wrth i'w pentrefan losgi yn y pellter. Mae braw a breuder yn eu hymadroddion yn erfyn ycymorth y cyhoedd. Yng nghornel dde uchaf y llun, yng nghwmni dwyfoldeb paganaidd mae dau berson ifanc yn cynrychioli brwydr a harmoni.

Mae'r niferoedd hyn yn rhagfynegi rhyddid a llonyddwch y bobl Slafaidd yn y dyfodol os ceir rhyddid trwy wrthdaro. 2>

Les Femmes Fatales (1933) gan Gerda Wegener

<18

Crëwyd Les Femmes Fatale gan Gerda Wegener, dylunydd o Ddenmarc, ac artist sy’n fwyaf adnabyddus am ei darluniau o ferched cain a femme Fatales mewn arddulliau art nouveau. Roedd ei phriod cyntaf, Einar Wegener, yn cydnabod ei hun yn fenywaidd a daeth yn hoff bwnc iddi dan yr enw Lili Elbe, cyn marw o weithrediadau ailbennu rhywiol. Dechreuodd proffesiwn artistig Gerda ar ôl iddi raddio o’r Academi yn 1908 pan gymerodd ran mewn cystadleuaeth gelf a noddwyd gan y tabloid Politiken.

Dylanwadwyd arni gan ddylunio a bu’n gweithio fel artist i gylchgronau fel “La Vie Parisienne ” ac eraill.

Les Femmes Fatales (1933) gan Gerda Wegener; Gerda Wegener, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Daeth Wegener i amlygrwydd fel peintiwr yn Ffrainc ond cafodd lai o lwc yn Nenmarc, lle roedd ei gweithiauystyrir yn bryfoclyd. Dyfarnwyd gwobr iddi yn Ffair y Byd 1925 ym Mharis. Roedd hi'n adnabyddus am ei graffeg hysbysebu ac roedd hefyd yn grëwr portreadau Art Nouveau y mae galw mawr amdani. Mae'r darn hardd hwn yn ymgorffori Art Nouveau Ffrengig ac yn darlunio tair menyw ffasiynol yn mwynhau gorffwysfa ymlaciol mewn amgylchedd naturiol syfrdanol wedi'i amgylchynu gan ieir bach yr haf a fflora gwyrddlas. a gwrthod ffurfiau traddodiadol a hanesyddol a oedd wedi hen sefydlu. Ysbrydolodd nodweddion naturiol, fel blodau gwyllt neu chwilod, beintwyr Art Nouveau. Roedd cromliniau, siapiau anghymesur, a lliwiau llachar yn nodweddion poblogaidd eraill yn y symudiad. Gwelwyd arddulliau Art Nouveau hefyd mewn celf addurniadol, gweithiau celf, adeiladu, a hyd yn oed hysbysebion.

Cwestiynau a Ofynnir yn Aml

Beth Yw Nodweddion Art Nouveau?

Mae nodweddion Art Nouveau yn anodd eu nodi, er bod y canlynol yn nodweddion gwahaniaethol. Roedd mudiad Art Nouveau yn gwthio am addasu motiffau esthetig i eitemau bob dydd er mwyn gwneud pethau hardd yn fwy hygyrch i bawb. Doedd dim byd yn rhy ddi-nod i gael ei “hardd.” Yn ei hanfod, ni welodd Art Nouveau unrhyw wahaniaeth rhwng celfyddyd gain (paentiadau a cherfluniau) a chelfyddyd iwtilitaraidd neu gain. Roedd yr arddull yn ymateb i fyd celf a ddominyddwyd gan y cymesuredd trwyadlo ddyluniadau Neoglasurol.

Beth Yw Art Nouveau?

Mae Art Nouveau yn aml yn cael ei ystyried yn “arddull” yn hytrach nag yn athrawiaeth; eto, roedd yn cael ei ysgogi gan ddelfrydau gwahanol yn hytrach na nodau ffansïol yn unig. Roedd pob un o ddylunwyr mwyaf dibynadwy Art Nouveau yn rhannu ymroddiad i wthio y tu hwnt i derfynau neoglasuriaeth - a oedd yn gorliwio'r sylw i gysyniadau hanesyddol sy'n nodweddu'r rhan fwyaf o steilio'r 19eg ganrif: dymunent arddull weledol newydd yn seiliedig ar asesiad amrwd o'r pwrpas a archwiliad manwl o'r byd organig.

hanfod, nid oedd Art Nouveau yn gweld unrhyw wahaniaeth rhwng celfyddyd gain (paentiadau a cherfluniau) a chelfyddyd ymarferol neu gain (cerameg, a phethau ymarferol eraill megis dodrefn).

Ymateb oedd yr esthetig i fyd celf a nodweddir gan y cymesuredd anhyblyg o ddyluniadau Neoclassical. Oriel gelf yn Ffrainc oedd y La Maison de l'Art Nouveau a oedd yn allfa enwog Art Nouveau Ffrengig a lle mabwysiadodd y mudiad ei enw.

Y fynedfa i la Maison de l'Art Nouveau, 22 rue de Provence ym Mharis, 1895; Édouard Pourchet (1848-1907), Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Paentiadau Art Nouveau Enwog

I gael gwell dealltwriaeth o Nodweddion Art Nouveau, gallwn archwilio rhai o'r paentiadau Art Nouveau mwyaf adnabyddus. Bydd y rhestr hon yn cynnwys rhai enghreifftiau rhagorol o bortreadau Art Nouveau yn ogystal â'n cyflwyno i fenyw neu ddwy Art Nouveau nodedig, fel model ac arlunydd. Mae'r darnau hyn yn cynrychioli amrywiaeth a gwychder y gwahanol arddulliau Art Nouveau.

Eglwysi Dinas y Dryw (1883) gan Arthur Heygate Mackmurdo

Dyddiad Cwblhau	1933
Canolig	Olew ar Gynfas
Dimensiynau	110 cm x 119 cm
Wedi'i leoli ar hyn o bryd	Casgliad Preifat

<16

Dyddiad Cwblhau	1883
Canolig	Torri pren ar Bapur wedi'i wneud â llaw
Dimensiynau	29 cm x 23 cm
Wedi lleoli ar hyn o bryd	Amgueddfa Gelf Dallas

Eglwysi Dinas y Dryw gan Arthur Heygate Mackmurdoyn dangos effaith arddull Saesneg ar arddulliau Art Nouveau yn Ewrop. Mae gan y dudalen deitl ryngweithiadau cymhleth o ofod negyddol a chadarnhaol, patrymau graffig, a phatrymau haniaethol sy'n deillio o ddatblygiad planhigion biolegol. Er bod enghreifftiau achlysurol o batrymau proto-Art Nouveau Seisnig yn hanes Art Nouveau, mae syniadau Mackmurdo ar gyfer dodrefn, tapestrïau, a chyhoeddiadau a grëwyd yn y Century Guild rhwng 1882 a 1900 yn dangos y defnydd mwyaf parhaus o ddeinameg graffeg gynhenid ​​​​Art Nouveau.

John Ruskin, ffynhonnell amlwg o gymhelliant ar gyfer Cyn-Raffaeliaid, oedd dylanwad creadigol cychwynnol Mackmurdo.

Astudiodd Mackmurdo egwyddorion arddull Cyn-Raffaelaidd gan William Morris, a perswadiodd ef i ffurfio Urdd y Ganrif yn 1882 ochr yn ochr â Herbert Home, Clement Heaton, George Esling, ac eraill. Gwasanaethodd The Hobby Horse, a ddaeth yn gyhoeddiad awdurdodedig y grŵp yn ddiweddarach, fel lleoliad ar gyfer trafod athroniaeth Celf a Chrefft a chyhoeddodd enghreifftiau o'i greadigaethau.

Clawr blaen Wren's City Churches gan Mackmurdo, print o The Hobby Horse (Lloegr), 1883; Arthur Heygate Mackmurdo, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Oherwydd bod gweithgaredd yr urdd yn gydweithredol, efallai y byddai'n anodd gwahanu ymdrechion unigol. Mae Mackmurdo yn trawsnewid y gofod gwyn, gwag o amgylch y siapiau tywylli mewn i elfennau gweithredol y plân ddelwedd trwy droelli'r coesynnau yn batrymau rhyfedd, chwiplash.

Mewn cymhariaeth, mae arddull gynnar gyffredin William Morris yn gosod patrwm optegol cyson, manwl gywir ar ben cefndir lliwgar , gan bwysleisio'r blaendir tra'n anwybyddu'r cefndir.

Ymhellach, er bod patrymau papur wal Morris yn aml wedi'u rhannu'n rhannau cymesur sy'n leinio ar hyd plân fertigol neu lorweddol, mae cysylltiad cryf rhwng Mackmurdo's ac afreoleidd-dra trefniadau Japaneaidd .

Yn y Moulin Rouge (c. 1892) gan Henri de Toulouse-Lautrec

> <18

Cynhyrchodd Toulouse-Lautrec un o'i ddarnau mwyaf, Yn y Moulin Rouge , tra'n byw yn Montmartre, Paris, wedi'i leoli'n agos at y clwb enwog go iawn. Bydd gwylwyr y gwaith celf yn sylwi sut y llwyddodd yr artist i ychwanegu nifer o ffigurau adnabyddus y cyfnod. Mae bwth ar y llawr cabaret yng nghanol y ddelwedd. Mae nifer fechan o wrywod a benywod yn eistedd o amgylch y bwrdd.

Yn eu plith mae diddanwyr, ffotograffwyr, ac awduron adnabyddus.

Gwraig Art Nouveau gyda sinsir mae gwallt hefyd yn eistedd gyda'r crynhoad wrth y bwth,sy'n gwasanaethu fel ei brif ganolbwynt. Y ffigwr benywaidd yw Jane Avril, perfformiwr adnabyddus. Mynychodd y Moulin Rouge er ei fod yn agos i weithdy Lautrec ar baentio Toulouse.

20>Yn y Moulin Rouge (c. 1892) gan Henri de Toulouse-Lautrec; Henri de Toulouse-Lautrec, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Roedd y sefydliad yn un o gabarets mwyaf adnabyddus Montmartre. Roedd yn hangout i'w hoff artistiaid a'i gymdeithion. Llwyddodd i'w portreadu, yn ogystal â'r lle, yn ei weithiau trwy ddefnyddio ei ddoniau dirnadaeth. Creodd nifer o weithiau yn ymwneud â'r Moulin Rouge.

Defnyddiodd liw i gyfrannu at yr awyrgylch, ond defnyddiodd linellau amrywiol hefyd i gyfrannu at arddwysedd y graffeg. Mewn delweddau fel silwét perfformiwr yn sythu ei gwallt, mae'n defnyddio cromliniau. Mae hyn mewn cyfosodiad i'w ddefnydd o linellau croeslin cryf o'r rheiliau a'r lloriau.

Gan ddefnyddio'r dull hwn, yn ogystal â lliw, mae'n cyfleu naws y Moulin Rouge i'r ymwelydd.

Sgerten y Paun (1893) gan Aubrey Beardsley

Dyddiad Cwblhau<2	c. 1892
Canolig	Olew ar Gynfas
Dimensiynau <15	115 cm x 149 cm
> Wedi'i leoli ar hyn o bryd	Art Institute of Chicago

> <18

Creodd Aubrey Beardsley Y Sgert Paun ym 1893. Ym 1894,roedd cyhoeddiad Saesneg cyntaf drama Oscar Wilde Salome yn cynnwys print bloc pren o’i fraslun pen ac inc cychwynnol. Ysgrifennwyd Salome yn Ffrangeg ym 1891 pan oedd Wilde yn byw ym Mharis. Cafodd cyflwyniad y stori ei wahardd yn Lloegr, yn ôl pob sôn oherwydd ei fod yn cynnwys ffigurau beiblaidd.

Wedi’i wahardd rhag addasu ffigurau ysgrythurol ar gyfer y theatr, byddai ei bortread beiddgar o erotigiaeth fenywaidd wedi syfrdanu’r elitaidd Fictoraidd hwyr. Mae Beardsley yn ymgorffori agwedd wrthryfelgar Wilde at normau rhywedd.

23> The Peacock Skirt darluniad gan Aubrey Beardsley ar gyfer drama Oscar Wilde Salomé (1892); Aubrey Beardsley, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Salome yw'r heliwr, ac mae'n ymddangos ei bod yn anelu at y lladd. Gall ei hysglyfaeth cain a merchaidd, y “Syr ieuanc,” yn foneddiges — nes sylwi ar ei liniau. Er na wnaeth darluniau dilynol Beardsley ar gyfer y gomedi glasurol aflafar Lysistrata ddal yn ôl ar y cnawdolrwydd, mae’r cyfan wedi’i gasglu yma. Mae’r cyfuchliniau art nouveau greddfol hynny, yn enwedig coesynnau sarff y plu paun, yn rhoi awgrym cynnil o’r chwip, tra bod cymeriad penile i’r cwils gogleisiol.

Er i Wilde ddiystyru brasluniau Beardsley yn ddiweddarach fel “the sgrechiadau budr o lanc ffôl,” anfonodd ef yn gyntaf lawysgrif o'r ddrama gyda negesgan nodi mai ef oedd yr unig beintiwr a afaelodd ar symudiad Salome.

The Dancer's Reward (1894) gan Aubrey Beardsley

Dyddiad Cwblhau	1893
Canolig	Lluniad Pen ac Inc
Dimensiynau	178 mm x 127 mm
Wedi’i leoli ar hyn o bryd	Amgueddfa Gelf Harvard

Dyddiad Cwblhau	1894
Canolig	Bloc Argraffu
Dimensiynau	34 cm x 27 cm
Wedi lleoli ar hyn o bryd	Preifat Casgliad

Mae Beardsley yn cyfleu’r pryderon cyfredol ynghylch tranc cymdeithas batriarchaidd dan law’r Feminine Fodern bendant yn The Dancer’s Reward , lle mae’r perfformiwr Salome yn brolio dros ei gwobr diben, penglog Sant Ioan Fedyddiwr. Mae’r adlewyrchiad amwys o olwg John a Salome hefyd yn awgrymu materion rhywedd. Mae tactegau dyblyg Beardsley, fel y fraich Nubian sy'n gwasanaethu fel llwyfan, y gwallt bachog sy'n gwasanaethu fel ffrydiau o dywallt gwaed, a'r coler wen sy'n awgrymu pâr o fynwes hongian, yn cwestiynu pŵer. Mae Gwobr y Ddawnsiwr yn enghraifft wych o ddarlun o garchar Fictoraidd.

Tra bod rhai darnau yn cyfleu safbwynt moesol ar ôl-effeithiau camwedd, tra bod eraill yn darlunio erchyllterau marwolaeth fel dadfeiliad. , mae gwaith celf Beardsley yn orliwiedig, yn haniaethol, ac yn ddychanol.

The Dancer's Reward (1894) gan Aubrey Beardsley; Aubrey Vincent Beardsley (21 Awst 1872 – 16 Mawrth 1898), Parth cyhoeddus, drwy Wikimedia Commons

Mae'n awgrymu, yn hytrach naarddangosfeydd, siambr y carcharor, gyda braich y un contractwr yn dod allan o’r gronfa ddŵr danddaearol i gyflwyno penglog y dyn a lofruddiwyd i’r perfformiwr. Roedd Oscar Wilde yn anfodlon â lluniau Beardsley ar gyfer ei gynhyrchiad. Serch hynny, roedd y boblogaeth gyffredinol yn cysylltu Beardsley â Wilde, a phan gafodd y sgriptiwr ei gadw yn y ddalfa y flwyddyn nesaf am y drosedd ddifrifol o “ymddygiad anweddus,” gorfodwyd John Lane nid yn unig i golli Wilde o’i restr cyhoeddiadau ond hefyd i adael i Beardsley fynd fel golygydd celf cyhoeddiad bychan o'r enw Y Llyfr Melyn.

Gismonda (1894) gan Alphonse Mucha

Dyddiad Wedi'i gwblhau	1894
Canolig	Poster Lithograff
Dimensiynau	216 cm x 74 cm
Wedi'i leoli ar hyn o bryd	Printiau Lluosog Yn Bodoli

Mae dyluniad Gismonda yn gymhleth ac yn helaeth, sy'n annisgwyl i rywun sy'n ceisio ymagwedd greadigol ffres. Efallai bod Alphonse Mucha wedi bod yn bwriadu gwneud argraff fawr gyda'r ddelwedd hon, a allai arwain at gwsmeriaid eraill yn chwilio am brosiectau tebyg. Gellir dod o hyd i lawer o'r cydrannau hanfodol sydd i'w gweld ym mhysteri hyrwyddo Mucha yma, gan gynnwys teipograffeg wedi'i ddylunio'n gain i hyrwyddo'r digwyddiad, manylion addurniadol y fenyw Art Nouveau, ac acenion addurniadol addurniadol ar draws gweddill y cefndir.

SarahAmlygwyd Bernhardt, actores amlwg a fyddai'n chwarae rhan ganolog yn ei yrfa, yma.

Poster ar gyfer y perfformiad cyntaf o gynhyrchiad o Gismonda Victorien Sardou, gyda Sarah Bernhardt yn serennu , yn y Théâtre de la Renaissance ym Mharis, 1894; Alphonse Mucha, Parth Cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Roedd sioe newydd ar fin cael ei dangos am y tro cyntaf ym Mharis am y tro cyntaf yn gynnar yn 1895, a phenderfynodd y busnes y tu ôl iddi logi Mucha i'w marchnata gyda chyfres o bosteri. Roeddem yn dal i fod sawl blwyddyn i ffwrdd o'r rhyngrwyd neu hyd yn oed y defnydd o deledu ar ddiwedd y 19eg ganrif, felly roedd y cyfryngau print yn hollbwysig wrth hysbysebu popeth ac unrhyw beth. Roedd yna lawer o gyfleoedd cyflogaeth posib i unrhyw artist a allai gyflwyno ei achos, ac roedd Mucha yn un o'r rhai cyntaf.

Roedd Bernhardt, gyda llaw, nid yn unig yn actor yn y ddrama ond hefyd hefyd ei chyfarwyddwr, felly efallai ei bod wedi cael rhywfaint o lais ynghylch pwy gafodd ei ddewis ar gyfer comisiwn celf Art Nouveau.

Y Frenhines Mai (1900) gan Margaret Macdonald

Dyddiad Cwblhau	1900
Canolig	Paent Olew
Dimensiynau	158 cm x 457 cm
Wedi'i leoli ar hyn o bryd	Oriel Gelf ac Amgueddfa Kelvingrove

> Mae Brenhines Mai yn ddarn enwog gan Margaret Macdonald, a’i gwnaeth yn 1900, y blwyddyn iawn hi