Mae ffotograffiaeth S treet ymhlith y genres ffotograffig mwyaf cymhleth a diddorol. Mae'r ffotograffiaeth stryd orau yn manteisio ar seices cyfunol, gan gwmpasu llawer o bynciau, o eiliadau o ing a dioddefaint, trychineb byd-eang, cyswllt dynol rheolaidd yn ein gwareiddiad, neu hyd yn oed gipolwg ar fodolaeth bob dydd. Mae ffotograffwyr trefol yn dal eiliadau rydyn ni'n eu cymryd yn ganiataol ac yn eu dyrchafu i gelf. Yn yr erthygl hon, byddwn yn archwilio ffotograffwyr stryd enwog a'u ffotograffau deinamig o bortreadau stryd.

Ffotograffwyr Stryd Enwog Trwy gydol Hanes

Mae harddwch bywyd cyffredin yn cael ei ddal mewn ffotograffiaeth stryd. Mae'r ffotograffwyr stryd gorau yn arddangos rhywfaint o waith byrfyfyr. Mae'n ddull o edrych ar y byd yr ydym yn byw ynddo. Gadewch i ni edrych yn ddyfnach ar ein rhestr o ffotograffwyr stryd enwog.

Offer ffotograffig ffotograffydd stryd; Pedro Ribeiro Simões o Lisboa, Portiwgal, CC BY 2.0, trwy Comin Wikimedia

André Kertész (1894 – 1985)

André Kertész oedd un o’r ffotograffwyr trefol o Hwngari a ddaeth i amlygrwydd fel un o arloeswyr amlycaf y cyfrwng. “Fi yn unigcyhoeddwyd ym 1957. Ar ôl ei ryddhau yn yr Unol Daleithiau ym 1959, treuliodd gyfnod cynyddol o amser yn creu ffilmiau a oedd yn enghreifftio ffilmiau avant-garde y cyfnod.

Ers 1970, mae Frank wedi rhannu ei amser rhwng Nova Scotia ac Efrog Newydd, yn cynhyrchu delweddau llonydd yn ogystal â fideos . Roedd yr Americanwyr ymhlith y llyfrau mwyaf arloesol mewn hanes ffotograffig, ac fe wnaeth ei ryddhau yn yr Unol Daleithiau danio’r ddadl.

Cafodd y rhan fwyaf o Americanwyr a’i gwelodd ar y pryd eu syfrdanu gan bortread costig Frank o America. cymdeithas a'i agwedd hamddenol tuag at ffotograffiaeth draddodiadol.

Vivian Maier (1926 – 2009)

Gellid dibynnu ar Vivian i estyn ei safbwynt hynod ryddfrydol ei hun yn chwyrn i bawb oedd yn gwrando neu ddim yn gwrando. Byddai Vivian, nad oedd yn faterol iawn, yn dod i adeiladu casgliad o loceri storio wedi'u llenwi i'r ymylon ag arteffactau wedi'u darganfod, cyhoeddiadau celf, toriadau newyddion, fideos cartref, a knickknacks.

Naratif hyn nani, sydd bellach wedi syfrdanu'r byd gyda'i ffotograffiaeth ac, ar hap, wedi dal rhai o ryfeddodau a rhyfeddodau mwyaf rhyfeddol America drefol yn yhanner olaf yr 20fed ganrif, ymddengys ei fod y tu hwnt i ddychymyg.

Portread o Vivian Maier, ffotograffydd; Aureliamoz, CC BY-SA 4.0, trwy Wikimedia Commons

Symudodd Vivian ar draws Ewrop a Gogledd America cyn iddi ddychwelyd i Ddinas Efrog Newydd ym 1951. Dim ond dwy flynedd yn unig yr oedd wedi dechrau ffotograffiaeth. , ac roedd hi wedi sgwrio strydoedd Efrog Newydd, gan hogi ei sgiliau creadigol. Erbyn 1956, roedd Vivian wedi gadael am Chicago, lle byddai'n gwasanaethu fel gofalwr am weddill ei hoes. Yn ei hamser hamdden, byddai Vivian yn tynnu lluniau a guddiodd yn ofalus rhag llygaid busneslyd.

Gadawodd Maier gorff o waith yn cynnwys dros 100,000 o negyddion ar ôl tynnu lluniau drwy gydol y 1990au hwyr.

Roedd cariad Vivian at ddogfennu hefyd yn cynnwys cyfres o fideos dogfen cartref a ffeiliau sain. Byddai corpws enfawr o waith Maier i’w weld yn 2007 mewn busnes ocsiwn clustog Fair lleol ar Ochr Ogledd-orllewinol Chicago. Yn y pen draw byddai'n cael dylanwad ledled y byd ac yn effeithio ar fywyd y sawl a hyrwyddodd ei gweithiau a'u cyflwyno i sylw'r cyhoedd, John Maloof.

Garry Winogrand (1928 – 1984)

magwyd Garry Winogrand yn Ninas Efrog Newydd a chafodd ei swyno gan ffotograffiaeth wrth weithio fel dyn tywydd yn y fyddin. Astudiodd gelf yng Ngholeg y Ddinas a Phrifysgol Columbia, lle dysgodd hefyd sut i ddatblygu ac argraffu ei waith. Dechreuodd astudio gydag Alexey Brodovitch ym 1951. Yn dilyn hynny, bu'n gyflogedig gan gwmnïau ffotograffiaeth masnachol, yn llawrydd i gyfnodolion, ac yn perfformio gwaith personol.

Yn ystod ei oes, roedd delweddau Winogrand yn cael eu harddangos yn aml, gan gynnwys yn Tŷ George Eastman a'r Amgueddfa Celf Fodern.

Arddangosfa Gary Winogrand yn Amgueddfa Celf Fodern San Francisco, 2013; Frank Schulenburg, CC BY-SA 3.0, trwy Wikimedia Commons

Fel rhaglen ddogfen “tirwedd gymdeithasol”, roedd yn aml yn gysylltiedig â ffotograffwyr trefol fel Lee Friedlander a Danny Lyon. Dyfarnwyd tair Cymrodoriaeth Guggenheim i Winogrand er mwyn creu “portreadau ffotograffig o gymdeithas America”, ymchwilio i “ddylanwad y teledu ar ddigwyddiadau,” a thynnu lluniau o California. Bu'n darlithio ffotograffiaeth yn Cooper Union yn Efrog Newydd, Ysgol y Celfyddydau Gweledol, a'r Art Institute of Chicago, ymhlith lleoedd eraill, a chynhyrchodd saith llyfr lluniau.

Mae delweddau Gary Winogrand wedi'u mireinio, arsylwadau ar hap bywyd bob dydd sy'n arddangos ei sgil gyda'r camera 35-milimetr.

Roedd yn hoffi pytiau gweledol aamlygiadau gogwydd; dywedodd iddo dynnu llun “i weld sut olwg sydd ar y byd mewn lluniau.” Er gwaethaf ei agwedd chwareus, roedd ei eglurder ffurfiol a'i barch abswrdaidd at y byd gweledol yn ddatblygiadau mawr sy'n atseinio yng ngwaith nifer o ffotograffwyr modern.

Elliott Erwitt (1928 – Presennol)

Ganed Elliott Erwitt ym Mharis ym 1928 i deulu o Rwsia a threuliodd ei ieuenctid ym Milan cyn symud i’r Unol Daleithiau trwy Ffrainc ym 1939. Dechreuodd ymddiddori mewn ffotograffiaeth yn ifanc yn Hollywood a bu'n gyflogedig mewn ystafell dywyll fasnachol cyn chwarae gyda ffotograffiaeth yng Ngholeg Dinas Los Angeles. Ym 1948, symudodd i Efrog Newydd a dechreuodd astudio sinema yn y New School for Social Research yn gyfnewid am waith glanhau.

Ym 1949, teithiodd Erwitt ar draws yr Eidal a Ffrainc gyda'i gamera Rolleiflex ffyddlon.

Ffotograffydd a gwneuthurwr ffilmiau Magnum Elliott Erwitt yn y WestLicht, canolfan ffotograffiaeth yn Fienna, 2012; Alfred Weidinger, CC BY 2.0, trwy Wikimedia Commons

Fe'i hymrestrwyd ar gyfer dyletswydd filwrol ym 1951 a chyflawnodd nifer o gyfrifoldebau ffotograffig tra'n gweithio yng Nghorfflu Arwyddion y Fyddinuned yn Ffrainc a'r Almaen. Yna cyfarfu Erwitt â Robert Capa, Edward Steichen, a Roy Stryker yn Efrog Newydd. Cyflogodd Stryker Erwitt i weithio i'r Standard Oil Firm am y tro cyntaf, lle'r oedd yn datblygu casgliad ffotograffig ar gyfer y cwmni ac yn ddiweddarach cafodd ei gontractio i gymryd rhan mewn prosiect yn croniclo Pittsburgh.

Ym 1953, ymunodd Erwitt â Magnum Photos a dechreuodd weithio fel ffotograffydd llawrydd i gewri cylchgronau darluniadol enwog yn ystod y cyfnod aur hwnnw. Mae'n dal i fod ar gael i'w llogi ac yn gweithio i ystod o sefydliadau masnachol a newyddiadurol. Roedd Erwitt yn gyfarwyddwr Magnum am dair blynedd ar ddiwedd y 1960au. Newidiodd wedyn i sinema, gan gynhyrchu llawer o raglenni dogfen pwysig yn y 1970au yn ogystal â 18 o raglenni comedi ar gyfer HBO yn yr 1980au.

Daeth Erwitt yn enwog am hiwmor buddiol a sensitifrwydd dyneiddiol sy'n atgoffa rhywun o ysbryd Magnum.

Fan Ho (1931 – 2016)

Dechreuodd gyrfa ffotograffig Fan Ho yn 14 oed pan roddodd ei dad ei gamera Kodak Brownis cyntaf iddo. Ym 1949, enillodd ei wobr gyntaf yn Shanghai, yn ystod blwyddyn gyntaf ei yrfa. Ar ôl symud i Hong Kong gyda'i rieni agan barhau i ddilyn ei gariad at ffotograffiaeth, prynodd y Rolleiflex yn 18 oed a'i ddefnyddio i gofnodi ei holl waith nodedig.

Arhosodd Fan Ho yn bryderus am “y foment bendant,” a oedd yn aml gwrthdaro o'r annisgwyl, wedi'i osod yn erbyn cefndir crefftus iawn o bensaernïaeth geometregol, patrymau, a gwead.

Defnyddiai effeithiau backlighting yn aml neu gymysgedd o fwg a golau i greu drama a naws. Ei hoff leoedd i fod yn y cyfnos oedd y strydoedd, lonydd, a marchnadleoedd, neu fywyd ar y mor. Ei hoffter o drigolion cyffredin Hong Kong sy'n gwneud ei gelf mor anhygoel o ddynol: masnachwyr, gwerthwyr strydoedd yn gwerthu llysiau a ffrwythau, plant yn chwarae ar y strydoedd neu'n gwneud eu gwaith ysgol, ac unigolion yn croesi'r stryd.

Ni fwriadodd erioed sefydlu cofnod hanesyddol o strwythurau a henebion y ddinas; yn hytrach, ceisiodd ddal cymeriad Hong Kong, ei frwydr, a'i dycnwch.

Bu Fan Ho yn fwyaf cynhyrchiol yn ei arddegau a'i 20au, gan gynhyrchu ei oeuvre mwyaf arwyddocaol cyn ei fod yn 28 oed. Ni chafodd ei ymdrech ei ddiystyru ar y pryd. Yn ei ddydd, bu’n cystadlu mewn salonau ac enillodd tua 300 o fedalau a theitlau lleol a rhyngwladol. Cydnabuwyd ei allu hefyd gan y busnes ffilm, lle y dechreuodd fel actor cyn trosglwyddo i gyfarwyddo ffilm hyd ei ymddeoliad yn 65 oed.

Heddiw rydymwedi archwilio'r ffotograffwyr stryd enwocaf, sy'n adnabyddus am greu'r ffotograffiaeth stryd orau yn ystod y degawdau diwethaf. Gallwn ddiolch i'r ffotograffwyr trefol amlwg hyn am amlygu'r cyhoedd i ffotograffiaeth portread stryd hanfodol sy'n rhoi persbectif newydd iddynt ar y byd y maent yn ei weld bob dydd. Gobeithiwn efallai y bydd yn eich ysbrydoli i fachu eich camera eich hun a chipio'r byd o'ch safbwynt personol.

Cwestiynau a Ofynnir yn Aml

Beth Yw Ffotograffiaeth Portreadau Stryd?

Mae ffotograffau o bortreadau stryd yn cynnwys wyneb y gwrthrych. Mae bron yn bendant wedi'i lwyfannu, a bydd ei lun yn cael ei dynnu ar y stryd. Mae ganddo deimlad gwirioneddol amdano. Nid ydych chi'n dod â model gyda chi, a dydych chi byth yn gwybod a fydd y person rydych chi'n cysylltu ag ef yn rhoi caniatâd i chi dynnu llun ohono. Byddai un yn gallu rheoli sawl agwedd ar y llun ar ôl i chi gael caniatâd. Mae'r ffotograffwyr stryd gorau yn gallu cyfarwyddo eu gwrthrych i sefyll o flaen cefndir diddorol, gogwyddo eu hwyneb yn fwy tuag at ffynhonnell golau, neu reoli mynegiant eu hwyneb.

A All Unrhyw Un Wneud Ffotograffiaeth Stryd?

Os oes gennych gamera neu ffôn, yna rydych ar y ffordd i greu eich ffotograffiaeth portread stryd eich hun. Mae'r ffotograffwyr stryd gorau nid yn unig yn ymwneud â'u hoffer. Mae ffotograffwyr trefol newydd yn dod i'r amlwg bob dydd, ac mae pob un yn cynnig naratif unigrywyn seiliedig ar eu cefndir, lleoliad, a golygfa o'r byd. Dechreuwch nawr ac un diwrnod fe allech chi fod ymhlith y ffotograffwyr stryd enwog eich hun!

Mae Kertész yn adnabyddus am ei cyfraniad i ffotonewyddiaduraeth, lle defnyddiodd setiau hynod ddeinamig yn ei draethodau ffotograffig enwog.

Andre Kertész yn Llyfrgell Gyhoeddus Efrog Newydd, 1982; Arpadi yn Saesneg Wikipedia, Public domain, trwy Wikimedia Commons

Amlygodd dosturi nodedig tuag at y pynciau yn ei ffotograffiaeth portreadau stryd, gan roi o'r neilltu ragdybiaethau gwleidyddol neu gymdeithasol ni waeth pwy y tynnai ei lun. Ganed Kertész Andor ar yr 2il o Orffennaf, 1894 yn Budapest, Awstria-Hwngari, i deulu dosbarth canol Iddewig. Er gwaethaf disgwyliadau ei deulu y byddai'n dilyn gyrfa fasnachol, symudodd o'r diwedd i Baris a syrthio mewn cariad â'i ffordd o fyw bohemaidd.

Cyfarfu â Sergei Eisenstein, Piet Mondrian, a llawer o Dadaistiaid eraill tua'r canol. -1920au.

Adleolodd Kertész yn ddiweddarach i Ogledd America, lle bu'n gweithio i gyhoeddiadau megis Harper's Bazaar , Vogue , a House & Garden , yn ogystal â chyflwyno arddangosion unigol yn 1946 yn Sefydliad Celf Chicago ac eto yn 1964 yn yr Amgueddfa Celf Fodern yn Efrog Newydd.

Circus, Budapest, 19 Mai 1920 (1920) gan Andre Kertész; Amgueddfa Gelf Denver, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Tynnodd ddelweddau ar ochrau Paris ac Efrog Newydd. Arbrofodd ag onglau camera anarferol ac ystumio. Er gwaethaf y ffaith iddo ysbrydoli llawer o ffotograffwyr yr 20fed ganrif, yn enwedig Cartier-Bresson, teimlai Kertész nad oedd yn cael ei werthfawrogi. Roedd ei waith celf ar flaen y gad ym myd ffotograffiaeth fel ffurf ar gelfyddyd.

Cafodd beirniaid ar y pryd anhawster i gategoreiddio ffotograffiaeth yn gyffredinol. Ffotograffiaeth Kertész, yn arbennig, yn ogystal â mathau eraill o gelf weledol.

Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004)

Mae dull dogfennol telynegol Henri Cartier-Bresson wedi dal yn reddfol ddigwyddiadau hollbwysig mewn bodolaeth ddynol ledled y byd. O ran yr union drefniant gweledol, mae ei ddelweddau yn cynysgaeddu digwyddiadau digymell ag arwyddocâd, dirgelwch, a chomedi, ac mae ei waith, er ei fod yn hynod o anodd ei atgynhyrchu, wedi effeithio ar nifer o ffotograffwyr eraill.

Efallai bod ei ddelweddau yn a ddisgrifir mewn un ymadrodd: “y foment bendant” – y foment ryfeddol honno pan ddaw trefn ac arwyddocâd ymddangosiadol i’r bydysawd ac y gellir ei ddal gan berson medrusffotograffydd.

Ffotograff o Mirra Alfassa, y cyfeirir ati'n gyffredin fel “Y Fam”, a dynnwyd gan Henri Cartier-Bresson; Henri Cartier Bresson, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Cafodd Cartier-Bresson ei fagu yn Chanteloup a mynychodd Brifysgol Caergrawnt o 1928 i 1929. Dechreuodd ffotograffiaeth ym 1931 a phrynodd ei gamera Leica cyntaf ym 1933. Y flwyddyn nesaf, aeth ar daith anthropolegol i Fecsico, ac yn 1935, dysgodd sinematograffi gyda Paul Strand.

Ym 1936 a 1939, bu'n gweithio fel cynorthwyydd i Jean Renoir, ac yn 1937, cyfarwyddodd ei raglen ddogfen ei hun, “La Retour”, neu “Y Dychweliad”.

Ym 1940, ymrestrwyd ef yn adran ffilm a ffotograffiaeth y fyddin Ffrengig a chymerwyd ef yn gaeth gan yr Almaenwyr y flwyddyn ganlynol. Torrodd yn rhydd ar ôl tair blynedd yn y carchar a dechreuodd weithio i'r tanddaearol Ffrengig.

Ym 1943, cwblhaodd gyfres o bortreadau o arlunwyr megis Pierre Bonnard, Henri Matisse, a Georges Braque.<2

Saethodd Cartier-Bresson gipio a rhyddhau Ffrainc ym 1944 a 1945. Cyd-sefydlodd asiantaeth Magnum gyda David Seymour, Robert Capa, a George Rodger yn 1947, a threuliodd yr 20 mlynedd dilynol yn archwilio y byd.

Leica cyntaf Henri Cartier-Bresson (model Leica I); Les Hotels Paris Rive Gauche – AlainB, CC BY-SA 2.0, trwy Wikimedia Commons

Robert Doisneau (1912 –1994)

Roedd ffotograffiaeth Robert Doisneau yn canolbwyntio ar ddal golygfeydd stryd dilys. Roedd yn well ganddo gyfosodiadau rhyfedd bywyd ac eiliadau hardd. Dechreuodd Doisneau, gŵr ofnus, drwy dynnu lluniau o nodweddion y stryd ei hun. Yna saethodd ieuenctid cyn symud ymlaen i oedolion. Ganed y ffotograffydd trefol hwn yn Gentilly, maestref ym Mharis, ym 1922. Ar ôl plentyndod hynod y tu ôl i furiau cartref dosbarth canol traddodiadol, roedd Robert yn 15 oed pan ymrestrodd yn Ysgol Gelf Estienne ym Mharis a dechreuodd ddatblygu labeli blwch meddyginiaeth .

Ym 1931, bu’n gweithio fel technegydd camera yn stiwdios André Vigneau, lle darganfu sianeli artistig a fyddai’n ei ysbrydoli.

Ffotograffydd Ffrengig Robert Doisneau , a dynnwyd gan Bracha L. Ettinger yn ei stiwdio yn Montrouge, 1992; Bracha L. Ettinger, CC BY-SA 2.5, trwy Wikimedia Commons

Yn ddiweddarach, ynghanol yEwfforia Parisaidd ar ôl y rhyfel, celciodd y delwau a fyddai’n cael eu bodloni â llwyddiant aruthrol, gan deithio’n bendant “nid oes dim i’w weld,” gan ddewis lleoedd llechwraidd; llawenydd bach wedi'i oleuo gan adlewyrchiadau pelydrau'r haul ar asffalt y ddinas.

Pasiodd ym mis Ebrill 1994, gan adael ar ei ôl 450,000 o luniau sy'n adrodd hanes doniol o'i fywyd gyda llygad tosturiol a gwyliadwrus na ddylai cuddio dyfnder ei syniadau, ei agwedd warthus tuag at awdurdod a grym, a'i feddwl di-hid cyson.

Saul Leiter (1923 – 2013)

Fel llanc yn Pittsburgh, tyfodd yr arlunydd Americanaidd Saul Leiter ei swyno gan ffotograffiaeth a phaentio. Ar ôl symud i Ddinas Efrog Newydd yn 1946, bu ei ddychymyg byw a'i sylw cyson i ymarfer celfyddydol yn ei ysgogi i ddod yn un o ffotograffwyr stryd enwocaf canol yr 20fed ganrif. celfyddyd o bob math oherwydd chwilfrydedd naturiol greddfol, a daliodd ei ysbryd o ddarganfod a byrfyfyr ar hyd ei yrfa faith, yn ei ffotograffau ffasiwn ac yn ei weithiau personol.

Saul Leiter in NewyddEfrog, 2008; Pierre Belhassen, CC BY-SA 4.0, trwy Wikimedia Commons

Ar ddiwedd y 1940au, dechreuodd Leiter arbrofi gyda ffotograffiaeth lliw yn Efrog Newydd, gan ddefnyddio deunyddiau fel Kodachrome. Cyhoeddwyd Early Colour , ei lyfr cyntaf, yn 2006 ac roedd yn cynnwys cyfansoddiadau hynod greadigol a meistrolaeth arloesol ar liw a drawsnewidiodd hanesion ffotograffiaeth am byth.

Er gwaethaf ei amddiffyniad achlysurol o gyflogaeth lliw mewn ffotograffiaeth celfyddyd gain, gwrthododd Leiter egluro na chyfiawnhau ei weithiau ei hun. Dywedodd Leiter, “Does gen i ddim athroniaeth hyd yn oed - mae gen i gamera.” Mae gweithiau du-a-gwyn helaeth Leiter, y gwnaeth llawer ohonynt eu hargraffu ei hun, yn arddangos techneg gyfansoddiadol yr un mor ymosodol, yn aml yn symud y ffocws o flaen y gad i'r cefndir ac yn arbrofi gyda rhyngweithiadau cysgodol ac adlewyrchol.

Y lluniau hyn , fel saethiadau lliw Leiter, yn tynnu chwilfrydedd ac emosiwn o olygfeydd cyffredin. Er bod Leiter yn fwyaf adnabyddus am ei ffotograffiaeth, mae'n disgrifio peintio fel ei gariad cyntaf.

Diane Arbus (1923 – 1971)

Disgrifir arddull Arbus fel “Portread blaen mewn siâp sgwâr, syth aanghymhleth. Roedd ei defnydd arloesol o fflach yn ystod y dydd yn gwahanu’r bobl oddi wrth y cefndir, gan ychwanegu at gymeriad breuddwydiol y delweddau.”

Roedd ei thechnegau’n cynnwys datblygu cysylltiad personol agos â’i phwnc ac ail-lunio rhai ohonynt dros amser.

Er gwaethaf cael ei chyhoeddi’n aml a chael rhywfaint o werthfawrogiad esthetig, roedd Arbus yn ei chael hi’n anodd cynnal ei hun trwy ei gwaith. “Doedd dim galw am gasglu lluniau fel gweithiau celf yn ystod ei hoes, ac yn gyffredinol roedd ei phrintiau’n gwerthu am $100 neu lai.” Dengys ei llythyrau fod arian yn achosi straen a phryder cyson iddi.

Llun o Diane Arbus ar ôl ffotograff gan Roz Kelly, diwedd y 1960au; Fduriez, CC BY-SA 4.0, trwy Wikimedia Commons

Dadleuwyd bod ffotograffiaeth Arbus wedi cael cymaint o effaith ar ffotograffwyr eraill fel ei bod yn anodd cofio pa mor unigryw ydoedd. Mae hi wedi’i disgrifio fel ffigwr sylfaenol mewn ffotograffiaeth gyfoes ac wedi cael effaith ar dair cenhedlaeth o ffotograffwyr, ac mae hi’n cael ei hystyried i raddau helaeth fel un o artistiaid mwyaf arwyddocaol yr 20fed ganrif. Saethodd ei phobl mewn amgylchedd cyfarwydd, fel eu cartrefi, strydoedd, gweithleoedd a pharciau. Mae hi'n adnabyddus am wthio ffiniau testunau derbyniol a thorri rheolau ynghylch y pellter priodol rhwng ffotograffwyr a phynciau.

Roedd hi'n gallucyflawni dyfnder seicolegol rhyfeddol yn ei gwaith drwy gofleidio yn hytrach na gwrthrychu ei phynciau.

Robert Frank (1924 – 2019)

Dechreuodd Robert Frank astudio ffotograffiaeth ym 1941 a gweithiodd i gwmnïau ffotograffiaeth a dylunio graffeg proffesiynol yn Genefa, Zurich, a Basel am y chwe blynedd dilynol. Teithiodd i America yn 1947, pan gafodd ei gyflogi gan Alexey Brodovitch i dynnu lluniau ffasiwn ar gyfer Harper's Bazaar. Er bod rhai cyfnodolion yn canmol defnydd anghonfensiynol Frank o'r Leica 35mm ar gyfer gwaith dylunio, casáu cyfyngiadau cylchgronau ffasiwn a gadawodd ychydig fisoedd yn ddiweddarach. Rhwng 1950 a 1955, bu'n gweithio fel ffotograffydd llawrydd i Look , LIFE , Charm , Vogue , a chylchgronau eraill.<3

Cafodd hefyd gefnogaeth gan artistiaid nodedig o Efrog Newydd fel Walker Evans, Franz Kline, Willem de Kooning, ac Edward Steichen, a ddaeth yn bencampwr Americanaidd pwerus dros ffotograffiaeth Frank.

Argymhellodd Evans iddo geisio Cymrodoriaeth Guggenheim, a oedd yn caniatáu iddo deithio ledled y wlad ym 1955 a 1956, gan dynnu lluniau ar gyfer ei lyfr mwyaf llwyddiannus, The Americans , sef