Mae llunwyr sy'n cynhyrchu cerfluniau difywyd, i raddau helaeth, am bortreadu ein cyrff a'n bywydau fel y maent. Cyfeirir yn gyffredinol at artistiaid sy'n dyheu am radd cydraniad uchel o fanylion mewn cerfluniau fel cerflunwyr hyperrealaidd, ond mae pob artist hyperrealist hefyd wedi'u labelu'n ffotorealaidd. Hyd yn oed os yw'r cerfluniau realistig yn fwy na'r raddfa arferol, mae'r holl fanylion yn cael eu hailadrodd yn ffyddlon i fod mor agos at y ffurf bywyd go iawn ag sy'n gyraeddadwy. Mae cerflunwyr hyper-realistig yn cynhyrchu cerfluniau dynol realistig hynod o hardd a fydd yn eich gadael mewn syfrdandod, arswyd, a'r teimlad o syllu i mewn i ddrych rhywun arall.

Cerfluniau Gor-realistig a'u Cerflunwyr

Mae'r technolegau a ddefnyddir i wneud y gweithiau celf canlyniadol mewn celf Hyper-realistig yn cael eu hystyried yn ddatblygiadau ffotorealaeth. Mae'r ymadrodd yn cyfeirio'n bennaf at symudiad celf ymreolaethol ac arddull celf sydd wedi dod i'r amlwg yn yr Unol Daleithiau ac Ewrop ers y 1970au cynnar.

Gadewch i ni nawr edrych ar rai o yr enghreifftiau gorau o gerfluniau realistig a'r artistiaid a'u cynhyrchodd.

Supermarket Lady (1970) gan Duane Hanson

Trwy ei ddarluniau hyper-realistig o fywyd bob dydd America, creodd yr artist ymdeimlad o ddynoliaeth, adlewyrchiad cywir am y ffordd Americanaidd o fyw. Parodi o wraig Americanaidd o'r 1960au yw Archfarchnad Lady . Er ei bod yn anarferol gweld gwraig tŷ mewn curlers, leotards, a sandalau yn olwyno trol siopa yng Ngorllewin Ewrop, roedd persona o'r fath yn gyffredin yn yr Unol Daleithiau.

Mae “Supermarket Lady” yn cynrychioli ei chyfnod yn berffaith a diwylliant America yn y 1960au a'r 1970au.

Dyma'r foment pan gymerodd y trawsnewidiad o ddiwylliant defnyddwyr ar raddfa sylweddol yn gyflym: roedd y troli siopa wedyn yn disodli'r fasged, cynhyrchwyd y nwyddau'n fasnachol, a gall gordewdra'r model wneud i chi dybio naill ai moethusrwydd y diwylliant prynwriaethol hwn neu'r bwydydd byrbryd sy'n ei nodweddu mewn cylchoedd poblogaidd.

Cerfluniau tebyg i fywyd Duane Hanson, a grëwyd o gastiau o unigolion gwirioneddol rhwng 1966 a 1969, wedi'u lliwio i roi agwedd realistig i'r croen, gyda gwythiennau gweladwy a brychau niferus. Yna gwisgodd Hanson y ffigurynnau mewn dillad o siopau ail-law neu a roddwyd gan y gwrthrych. Yna trefnodd y cerfluniau dynol realistig hyn mewn gofod oriel fel ciplun tri dimensiwn o olygfa ddyddiol, ar faint gwirioneddol, neu raddfa 1, ond wedi'i wahanu oddi wrth ei amgylchoedd.

Y gweithiau hynyn ddiau yn cynnwys beirniadaeth gymdeithasol arwyddocaol. Mwynhaodd Hanson nodi'r datganiad bod “y rhan fwyaf o ddynion yn byw bywyd o anobaith distaw” sawl gwaith.

Rydym yn canfod bod Duane Hanson yn dymuno annog beirniadaeth o'r cyflwr dynol modern a'i fod yn bwriadu adlewyrchu'r teimlad o neilltuaeth, anobaith, a datgysylltiad a gyfarfyddwn yn yr oes gyfoes, yn syllu digalon a sobr y mathau hyn o gymeriadau o wareiddiad, y mwyafrif ohonynt dan ddylanwad gwahanol bynciau o'r dosbarth gweithiol.

La Nona Ora (1999) gan Maurizio Cattelan

Mae’r Pab Ioan Pawl II yn cael ei ddarlunio yn y cerflun realistig hwn sy’n gosod ar y ddaear ar ôl cael ei daro gan feteoryn. Mae cynrychiolaeth y cerflun o ing yn cyfoethogi delwedd gyhoeddus y pab. Mae teitl y darn yn dwyn i gof eiriau olaf Crist cyn hongian ar y groes: “Pam yr wyt wedi fy ngadael? ” Mae ficer Crist ar y Ddaear yn marw mewn senario amddifad o elfennau symbolaidd, a laddwyd gan feteoryn fel pe bai mewn gwaith ffuglen wyddonol, mewn theatr dywyll y chwerthinllyd.

Acaiff meteor ei ollwng yn amlwg gan Maurizio Cattelan ar gerflun o'r Pab Ioan Pawl II. Ymddengys ei fod yn awgrymu nad yw hyd yn oed y dyn sancteiddiaf yn y traddodiad Catholig yn imiwn i anlwc.

Mae llawer o ddehongliadau gwahanol o'r darn. Mae rhai wedi ei ddehongli fel beirniadaeth o hanes honedig yr Eglwys Gatholig o guddio sgandal o dan ei argaen o foesoldeb. Mae eraill wedi'i ddehongli fel un sy'n awgrymu y gallai hyd yn oed y safbwyntiau mwyaf pwerus ddod i'r amlwg. Mae ein cymdeithas fwyfwy seciwlaraidd wedi drysu a thrawsnewid yr Eglwys fel sefydliad.

La Nona Ora (1999) gan Maurizio Cattelan, a leolir yn y Musée des Beaux-Arts de Rennes yn Rennes, Ffrainc; Mark B. Schlemmer o Efrog Newydd, NY, UDA, CC BY 2.0, trwy Wikimedia Commons

Gall y Pab gynrychioli addasrwydd a dygnwch; gall hefyd fod yn alwad i ddatblygu tafodieithoedd newydd i grefydd a diwylliant eu dioddef a'u newid. Mae’r artist cysyniadol Eidalaidd Maurizio Cattelan, a adwaenir yn aml fel cellweiriwr llys y byd celf, yn defnyddio tanseilio a chomedi i gwestiynu gwahanol agweddau ar y byd modern, gan gynnwys awdurdod, hanes, crefydd, creu celf, a’r syniad o’r artist. Mae Cattelan yn defnyddio amrywiaeth eang o wrthrychau yn ei gelf, megis toiled euraidd a hyd yn oed bodau go iawn.

Darnau cynnar Cattelan, sy’n digrifio digwyddiadau cymdeithasol-wleidyddol ac aelodau blaenllaw o’r gelfyddyd.byd, denu sylw cyntaf yn y 1990au.

Cefn Jay (2004) gan Evan Penny

Yn hwn cerflun realistig, gallwn weld pen dynol a rhannol yn ôl fel y gwelwyd o'r tu ôl. Yn yr un modd â phob un o gerfluniau tebyg Penny, gellir gweld pytiau bach, tyrchod daear, a phopeth arall y byddai rhywun yn disgwyl ei weld ar ddyn go iawn. Mae cerfluniau realistig Evan Penny yn darlunio cyrff dynol hyd at y gwallt olaf, ynghyd â chrychau a nodweddion gwahaniaethol.

Mae ei ffigurau, y mae'n ychwanegu haenau o silicon yn fedrus a lliwiau ac yn mewnblannu gwallt gwirioneddol, yn amlygu synhwyraidd presenoldeb.

Er hyn, mae eu haelfrydedd yn glir. Mae cywasgiadau, ymestyn, ystumiadau, a chamgymeriadau lliw, er enghraifft, yn atgofus o dechnegau golygu delweddau ffotograffig, teledu neu gyfrifiadurol. Mae cerfluniau anamorffig yn dod i'r amlwg o ddau-ddimensiwn, mae'n ymddangos bod portreadau tri-dimensiwn yn brintiau proses-liw diffygiol, ac mae cerfluniau wedi'u ystofog yn mynd ymlaen tuag at bedwerydd dimensiwn amser.

“Rwy'n anelu at leoli fy ngherfluniau dynol realistig rhywle rhwng y ffordd rydyn ni'n edrych ar ein gilydd mewn gwirioneddamser gofod a’r ffordd rydyn ni’n gweld ein hunain a’n gilydd mewn delweddaeth, ”meddai’r artist o Ganada pan ofynnwyd iddo nodweddu ei gyfnod gweithio presennol mewn un datganiad. Mae'n creu endidau hybrid yn y meysydd hyn yn y canol sy'n llethu'r llygad oherwydd eglurder ffotograffig eu harwynebau a'u hymdreiddiad diriaethol i'n hamgylchedd dyddiol.

Maen nhw'n ein herio ni ag anomaleddau'r ddelwedd unigol yn ein cyfnod cyfryngol.

Mae'r gwrthrych canol oed anferth o faint yn eistedd gyda'i choesau wedi'u tynnu i fyny o dan y dillad gwely, gan ddatgelu dim ond ei phen a'i breichiau. Rhoddir y golygfa orau i wylwyr archwilio ei gwedd a chwestiynu beth mae hi'n ei feddwl oherwydd ei bod wedi'i lleoli mewn ystum lledorwedd gyda'i llygaid 150cm o uchder. Nid oes gennym unrhyw gefndir i'r amgylchiadau sydd wedi arwain at ei chyflwr presennol, ond mae gennym ddelwedd glir o'i chyflwr meddwl.

Mae ei hosgo serth, ei thalcen ychydig yn crychlyd, a nifer o nodweddion cain eraill yn wych. llwyfannu i bortreadu'n fyw o feddylgar acyflwr meddwl ychydig mewn trallodus, a'i llaw yn rhannol guddio ei gwefusau a'i syllu i'r awyr yn syllu ar ddim byd yn benodol.

Mae gwedd naturiol y cerflun realistig a'i raddfa enfawr yn ein syfrdanu i ddechrau, ond eto mae ei chyffredinrwydd yn ein galluogi i ymwneud â'r hyn sy'n digwydd. Rydym yn cydnabod ein hunain wedi rhewi mewn amseroedd tebyg o unigedd. Mae Ron Mueck yn ffigwr adnabyddus ym myd y cerflunwyr Hyperrealist. Cyfrannodd at effeithiau gweledol ffilm 1986 Labyrinth .

Yn dilyn hynny, sefydlodd gwmni i greu effeithiau gweledol ar gyfer y sector hysbysebu, a bu'n boblogaidd am gyfnod. Symudodd yn llwyr tuag at gelfyddyd gain ym 1996, gan gysegru ei holl ymdrechion i gerfluniau tebyg i fywyd. Mae'n fwyaf adnabyddus am efelychu'n ffyddlon holl nodweddion y corff dynol ar faint mwy neu lai na bywyd.

Mae ei gerfluniau dynol realistig wedi cael eu harddangos mewn orielau celf ar draws y byd, megis y Tate Modern yn Llundain.

Aduniad (2016) gan Sam Jinks

Yn yr Hyper- gwaith celf realaidd, gallwn arsylwi dwy fenyw, noeth acofleidio ei gilydd. Mae llawer o gwestiynau'n codi dim ond trwy edrych ar y cerflun realistig. Ydy'r merched yn perthyn mewn rhyw ffordd? Beth yw eu stori a pha mor hir oedden nhw ar wahân cyn eu haduniad? Mae Sam Jinks yn cael ei gydnabod am greu cerfluniau sy'n iasol hoffus ac yn cyfeirio at yr agwedd fyrlymus ar fywyd.

Nid oedd gan Jinks unrhyw gefndir celf swyddogol pan ddechreuodd greu cerfluniau allan o silicon a latecs yn ifanc.

Fe berffeithiodd y dechneg tra’n gweithio yn y busnes ffilm cyn gweithio gyda Patricia Piccinini am sawl blwyddyn fel cynorthwyydd stiwdio. Mae hefyd wedi gweithio fel meistr effeithiau arbennig ar gyfer ffilmiau a theledu ers 11 mlynedd, gan ganolbwyntio'n bennaf ar ei waith ei hun yn y pum mlynedd diwethaf. Mae ei waith celf yn cynnwys hynodion fel dyn â phen llwynog arno a dyn yn hongian wrth ei geseiliau o begiau.

Mae’n dyfynnu meistri’r Dadeni fel Bosch fel ffynonellau dylanwad mawr. Nawr, mae ei waith yn cael ei drafod yn aml â gwaith Ron Mueck, Awstraliad arall. Cyn castio a lamineiddio silicon, mae Jinks yn modelu ei ffigurynnau mewn clai.

Mae'r ffaith eu bod wedi'u paentio mewn arlliwiau cnawd, wedi'u gorchuddio â gwallt dynol gwirioneddol, ac yn aml wedi'u gorchuddio â dillad a grëwyd gan fam Jinks yn rhoi iddynt naws ansefydlog o ddynoliaeth.

David Bowie (2018) gan Jamie Salmon

Fel mae’r enw’n awgrymu, mae’r gwaith celf Hyper-realistig hwn yn portreadu’r chwedl gerddorol, David Bowie. Cafodd ei greu gan Jamie Salmon. Mae Jamie Salmon yn gerflunydd modern hunanddysgedig o'r Deyrnas Unedig sydd bellach yn byw ac yn gweithio yn Vancouver, Canada. Dechreuodd ei yrfa fel artist masnachol a cherflunydd ar gyfer y busnes effeithiau ffilm.

Mae'n canolbwyntio ar gerfluniau mynegiannol a realistig, gan ddefnyddio deunyddiau fel rwber silicon, resinau, gwallt, a brethyn. Mae gwaith Salmon yn ymdrin ag ystod eang o bynciau.

“Mae'n well gen i ddefnyddio'r ffurf ddynol i archwilio natur yr hyn rydyn ni'n tybio sy'n “real” a sut rydyn ni'n ymateb pan fydd ein hargraffiadau gweledol o'r realiti hwn yn cael eu cwestiynu,” eglura. “Rydym wedi ein swyno gan ein golwg allanol mewn diwylliant modern, a gyda thechnoleg gyfredol, gallwn ei newid bron unrhyw ffordd a ddewiswn. Sut mae’r newid allanol hwn yn dylanwadu arnom ni, a sut mae eraill yn ein gweld?”

“Y cysyniad cychwynnol y tu ôl i’r darn yw’r agwedd fwyaf arwyddocaol o’r broses artistig. Os nad yw mor gadarn â phosibl, bydd yr holl amser a dreulir yn cerflunio, mowldio, peintio, ac yn y blaen yn fyr, a bydd y cynnyrch yn disgyn yn fflat.” Mae celf eog i mewn