Celfyddyd Bop - Cyfuniad Celf Uchel a Diwylliant Poblogaidd

John Williams 25-09-2023
John Williams

Yn y 1950au, gwnaeth celf ryngwladol dro sydyn ac annisgwyl 180 gradd. Yn yr Unol Daleithiau a'r Deyrnas Unedig, dechreuodd mudiad celf newydd, celf pop, dyfu mewn poblogrwydd. Ysbrydolwyd y mudiad celf newydd hwn gan y rhannau o ddiwylliant poblogaidd sy'n aml yn gyffredin, yn brynwriaethol, ychydig yn gathod ac wedi'i fasgynhyrchu. Sbardunodd artistiaid pop fel Andy Warhol, Richard Hamilton, a Roy Lichtenstein newid yn ein cysyniad o ffurfiau celf uchel ac isel. Tynnodd yr artistiaid hyn sylw at y prynwriaeth gynyddol yn y marchnadoedd a'n defnydd o gelf.

Crynodeb Byr o'r Mudiad Celf Bop: Beth Yw Celf Bop

Mae llawer ohonom yn adnabod artistiaid yn hoffi Andy Warhol, ond beth yw Pop Art fel mudiad? Pan ddaw i greu diffiniad Celfyddyd Bop, mae angen inni ystyried y math o Gelfyddyd Bop. Mae rhywfaint o gynnen ynghylch man geni gwreiddiol celf bop. Dechreuodd tueddiadau tebyg ymddangos yn Lloegr ac America yn gynnar yn y 1950au. Tro 180-gradd go iawn oedd celf pop yn natblygiad moderniaeth o’r mudiad Mynegiadol Haniaethol a ddaeth ger ei fron.

Trodd diffiniad Celfyddyd Bop at rannau diriaethol a hygyrch o ddiwylliant poblogaidd fel ysbrydoliaeth, gan ddisodli themâu traddodiadol “celfyddyd uchel” hanes clasurol, mytholeg, moesoldeb a haniaethu. Dyrchafodd celfyddyd bop rannau mwy cyffredin diwylliant poblogaidd i gelfyddyd gain, a heddiw mae'n un o'r rhai modern mwyaf cydnabyddedig.cyfansoddiadau ymylol yn seiliedig ar stribedi comig hen ffasiwn.

Gan ddefnyddio Magna a paent olew , byddai Lichtenstein yn addasu ac yn addasu golygfeydd o gomics DC ac eraill. Mae'n hawdd adnabod gwaith Lichtenstein trwy ei ddefnydd o ddotiau Ben-Day, lliwiau beiddgar, ac amlinelliadau trwchus. Mae'r artist yn asio diwylliant poblogaidd a chelfyddyd gain yn ddiymdrech, gan integreiddio eironi, delweddaeth boblogaidd, a hiwmor yn ei weithiau.

Celfyddyd Bop Americanaidd yn erbyn Celfyddyd Bop Prydain

Daeth Celfyddyd Bop i'r amlwg yn America a Phrydain yn tua'r un amser yn y 1950au a'r 60au. Mae'r arddull Celfyddyd Bop trosfwaol yn gyfuniad o'r gwahaniaethau rhwng y ddwy wlad. Er bod y ddwy wlad wedi cael eu hysbrydoli gan yr un pwnc, mae yna sawl gwahaniaeth rhwng eu harddulliau.

Cafodd Celf Bop Brydeinig gynnar ei hysbrydoli wrth edrych ar ddiwylliant poblogaidd America o bell. Gyda'r pellter hwn daeth lefel arbennig o ramantiaeth a sentimentaliaeth, yn ogystal â chryn dipyn o ddirmyg.

Cymerodd artistiaid Pop Prydeinig agwedd academaidd at ddiwylliant poblogaidd America, gan rannu grym delweddaeth boblogaidd America yn trin bywydau ei ddinasyddion. Roedd yr ymdeimlad Prydeinig traddodiadol sych o eironi a pharodi yn treiddio i Gelfyddyd Bop Prydain.

Ar y llaw arall, roedd artistiaid Pop Americanaidd yn byw ac yn anadlu diwylliant poblogaidd America, ac mae'r diffyg pellter hwn yn amlwg. Roedd Celf Bop Americanaidd hefyd,yn rhannol, gwrthryfel yn erbyn ffurfiau eraill ar gelfyddyd fodern. Mynegiadaeth Haniaethol oedd yr ysgogiad mwyaf i artistiaid Pop Americanaidd, a oedd am symud oddi wrth symbolaeth hynod emosiynol a phersonol yr arddull. O ganlyniad, mae artistiaid Pop Americanaidd yn defnyddio delweddaeth gyffredin, amhersonol yn eu gweithiau.

Sefydlu arddangosfa Roy Lichtenstein yn Amgueddfa Stedelijk, 1967; Ron Kroon / Anefo, CC0, trwy Wikimedia Commons

Tueddiadau, Cysyniadau, ac Arddulliau mewn Celfyddyd Bop

Yn dilyn y newid o Neo-Dada i Gelfyddyd Bop, datblygodd artistiaid ledled y byd ddiddordeb cynyddol mewn defnyddio diwylliant poblogaidd yn eu gweithiau. . Tra mai aelodau’r Grŵp Annibynnol oedd y cyntaf i ddefnyddio’r term “Pop Art,” fe wnaeth artistiaid Americanaidd wyro’n gyflym tuag at yr arddull newydd hon.

Er bod arddulliau unigol artistiaid Pop yn amrywio’n fawr, mae yna themâu a chysyniadau sylfaenol cyffredin i'r mudiad Celfyddyd Bop. Y defnydd o ddelweddaeth o ddiwylliant poblogaidd yw'r nodwedd amlycaf yn y gweithiau celf Pop.

MM Beirniadaeth ar Eiconoleg Dorfol (2013) gan James Gill; James Francis Gill, CC BY-SA 3.0, trwy Wikimedia Commons

Ar ôl i’r mudiad Celfyddyd Bop gychwyn yn America, dechreuodd sawl amrywiad Ewropeaidd ddod i’r amlwg, gan gynnwys mudiad Realaidd Cyfalafol yr Almaen a'r Nouveau Réalisme Ffrengig.

Y Delwedd Tabl: Eduardo Paolozzi a Richard Hamilton

Cynhaliodd artistiaid Pop Ewropeaidd deimladau cymysg tuag at ddiwylliant poblogaidd America, ac efallai mai'r ffordd orau o gyfleu'r teimladau hyn yw trwy collages Celf Bop Hamilton a Paolozzi. Beirniadodd yr artistiaid y gormodedd ar yr un pryd a dyrchafodd y gwrthrychau a'r delweddau a atgynhyrchwyd ar raddfa fawr.

Roedd aelodau'r Grŵp Annibynnol, gan gynnwys Hamilton, ymhlith y cyntaf i ddefnyddio delweddaeth y cyfryngau torfol yn eu gweithiau. Yn union beth sy’n gwneud cartrefi heddiw mor wahanol, mor apelgar? Mae , collage o 1956 gan Hamilton, yn cyfuno elfennau a gafwyd yn ofalus o ddelweddaeth y cyfryngau torfol i gyfleu ei gred bod diwylliant America yn un o ormodedd. Mae Paolozzi yn rhannu morglawdd y cyfryngau torfol trwy ei gludweithiau montage ffotograffau, fel ei waith ym 1947, I Was a Rich Man's Plaything.

Diwylliant Pulp: Roy Lichtenstein

Rhan o arwyddocâd gwaith Lichtenstein yw ei allu i greu cyfansoddiadau syfrdanol er gwaethaf defnyddio llyfrau comig fel ei destun. Nid yn unig y priodolodd Lichtenstein ddelweddaeth o lyfrau lluniau a gynhyrchwyd ar raddfa fawr, ond cymhwysodd dechnegau llyfrau comig hefyd, sef dotiau Ben-Day.

Whaam! (2018) diptych o Roy Lichtenstein; GualdimG, CC BY-SA 4.0, trwy Wikimedia Commons

Er ei fod yn defnyddio delweddau poblogaidd yn ei baentiadau, nid dyblyg yn unig yw gweithiau Lichtenstein. Byddai Lichtenstein yn canolbwyntio ar un panel o lyfr comig, yn amlei dorri i lawr i newid y stori. Byddai Lichtenstein hefyd yn ychwanegu neu ddileu elfennau amrywiol ac yn chwarae o gwmpas gydag iaith a thestun. Roedd Lichtenstein yn cymylu ymhellach y llinell rhwng celfyddyd gain ac atgynhyrchu torfol trwy baentio'r dotiau traddodiadol a brintiwyd â pheiriant â llaw.

Y Delwedd Goffadwriaethol: James Rosenquist

Roedd Rosenquist yn artist arall a briodolodd ddelweddau diwylliant poblogaidd yn uniongyrchol i mewn ei luniau. Fodd bynnag, fel Lichtenstein, nid copïau yn unig a wnaeth Rosenquist. Yn lle hynny, mae Rosenquist yn cyfosod amryw o enwogion, cynhyrchion, a delweddau mewn modd Swrrealaidd.

Mae llawer o weithiau Rosenquist hefyd yn cynnwys negeseuon gwleidyddol trawiadol. Byddai Rosenquist yn dechrau ei waith trwy greu collage o hysbysebion a thoriadau ar led-ffotograffau. Byddai wedyn yn trawsnewid y collage syml yn baentiad cydlynol.

Dechreuodd Rosenquist ei yrfa artistig yn peintio hysbysfyrddau, a llwyddodd i drawsnewid yn berffaith i rendro ei collages ar glorian anferth. Roedd llawer o weithiau Rosenquist yn 20 troedfedd o led neu fwy. Trwy chwyddo delweddau cyffredin o ddiwylliant poblogaidd ar raddfa mor fawr, roedd Rosenquist yn gallu dyrchafu'r cyffredin i statws celfyddyd gain.

Ailadrodd: Andy Warhol ac Ailadrodd

Pan feddyliwch am Pop Celf, mae'n debyg y bydd enw Andy Warhol yn dod i'ch meddwl. Mae Warhol yn un o’r artistiaid Pop enwocaf, ac mae ei arddull yn eiconig ac yn syth binadnabyddadwy yn fyd-eang. Efallai bod Warhol yn fwyaf adnabyddus am ei bortreadau o enwogion lliwgar. Arbrofodd Warhol gyda llawer o bynciau amrywiol trwy gydol ei yrfa ddisglair.

Y llinyn cyffredin sydd wrth wraidd ei holl waith yw ysbrydoliaeth prynwriaeth dorfol a diwylliant poblogaidd. Mae ailadrodd yn elfen allweddol arall o waith Warhol, gan roi sylwadau ar yr atgynhyrchu torfol yn yr oes fodern.

Mae poteli Coca-Cola a chaniau cawl Campbell yn nodwedd amlwg mewn llawer o weithiau cynharaf Warhol. Byddai Warhol yn atgynhyrchu'r delweddau o'r eitemau hyn ad infinitum, gan droi waliau'r oriel yn silffoedd archfarchnadoedd. Er mwyn dynwared a pharodi masgynhyrchu ymhellach, dechreuodd Warhol argraffu sgrin o'i weithiau, a oedd wedi'u peintio â llaw yn flaenorol.

Drwy fynnu creu ei weithiau'n fecanyddol, roedd Warhol yn ymwrthod â'r syniad o athrylith a dilysrwydd artistig. Yn ei le, pwysleisiodd Warhol nwydd celf yn yr oes fodern, gan gyfateb paentiadau â chaniau o gawl. Gellir prynu a gwerthu cawl a phaentiadau fel nwyddau defnyddwyr, ac mae gan y ddau werth deunydd cynhenid. Aeth Warhol ymhellach fyth, gan gyfateb nwyddau traul wedi'u masgynhyrchu â phobl enwog fel Marilyn Monroe.

Arddangosfa Efrog Newydd o Caniau Cawl Andy Warhol (cyfres o 42) yn 2007 ; andrew warhola, CC BY-SA 2.0, trwy Wikimedia Commons

Cerflun Bop: ClaesOldenburg

Er bod cerflunwaith yn ymddangos fel cyfrwng perffaith ar gyfer Celf Bop, Oldenburg oedd un o’r ychydig iawn o artistiaid Pop i’w archwilio. Heddiw mae Oldenburg yn enwog am ei gerfluniau meddal, a chopïau cyhoeddus enfawr o wrthrychau prynwyr cyffredin, roedd llawer o'i weithiau cynharach ar raddfa lawer llai. Ym 1961, creodd Oldenburg arddangosfa o'r enw The Store lle bu'n rhentu blaen siop yn Efrog Newydd a werthodd ei atgynhyrchiadau cerfluniol bach o wrthrychau cyffredin.

Yn fuan ar ôl The Store, Dechreuodd Oldenburg arbrofi gyda cherfluniau meddal. Byddai Oldenburg yn defnyddio ffabrig a stwffin i adeiladu conau hufen iâ mawr, tafelli o gacen, cymysgwyr, ac eitemau prynwriaethol eraill. Byddai'r cerfluniau meddal hyn yn cwympo i mewn iddynt eu hunain, efallai'n gwneud sylw ar ba mor wag oedd eitemau prynwriaethol.

Drwy gydol ei yrfa, canolbwyntiodd Oldenburg yn gyfan gwbl ar wrthrychau cyffredin. Yn dilyn ei gerfluniau meddal, dechreuodd Oldenburg greu darnau mawreddog o gelf gyhoeddus. Roedd ei gerflun Clothespin 1974 yn Philadelphia yn 45 troedfedd o uchder. Mae ymdeimlad o chwareusrwydd tuag at gyflwyno’r cyffredin mewn ffyrdd anghonfensiynol yn treiddio trwy holl weithiau Oldenburg, beth bynnag fo’r raddfa.

Pop Art yn Los Angeles

Tra mai Dinas Efrog Newydd oedd man geni Celfyddyd Bop America, Roedd gan Los Angeles ei frand ei hun. Roedd golygfa Efrog Newydd yn llawer mwy anhyblyg na Los Angeles, nad oedd ganddi'r beirniaid sefydledig aorielau Arfordir Dwyrain America. Mae'r diffyg anhyblygrwydd hwn yn trosi i'r artistiaid Pop oedd yn gweithio ac yn byw yn Los Angeles.

Ym 1962, cynhaliodd Amgueddfa Gelf Pasadena yr arolwg Celf Bop cyntaf. Roedd arddangosfa New Painting of Common Objects yn arddangos gwaith yr artistiaid o Lichtenstein, Warhol, a Los Angeles, Joe Goode, Ed Ruscha, Robert Dowd, a Phillip Hefferton.

Cafwyd esthetig Pop Art arall gan Los. Artistiaid pop o Angeles fel Billy Al Bengston. Roedd y gweithiau yn yr esthetig hwn yn cyfeirio at feiciau modur a syrffio, ac yn defnyddio deunyddiau newydd fel paent ceir. Roedd gwneud y cyfarwydd yn rhyfedd yn thema ganolog mewn llawer o gelf Bop Los Angeles.

Gan ddefnyddio cyfuniadau annisgwyl a newydd o gyfryngau a delweddau, a symud y ffocws oddi wrth nwyddau defnyddwyr, symudodd artistiaid Pop Los Angeles Pop Art y tu hwnt i'r pur. dyblygiad. Dechreuodd yr artistiaid hyn ennyn agweddau, teimladau a syniadau arbennig yn eu gweithiau, gan seilio eu cyfansoddiadau ar brofiadau a gwthio'r ffiniau rhwng diwylliant poblogaidd a chelfyddyd gain.

Arwyddion: Ed Ruscha

Ruscha oedd un o brif artistiaid Pop Los Angeles, a defnyddiodd amrywiaeth o gyfryngau yn ei weithiau. Roedd y rhan fwyaf o'i weithiau naill ai wedi'u paentio neu eu hargraffu, ac roedd yn aml yn defnyddio ymadroddion neu eiriau fel testunau ei weithiau cynnar, gan amlygu hollbresenoldeb arwyddion Los Angeles. Mae gweithiau Ruscha yn cymylu’r llinellau rhwng tynnu, peintio,ac arwyddion hysbysebu, a oedd yn tanseilio’r rhaniadau rhwng masnach ac estheteg.

Mae’r rhan fwyaf o waith Ruscha yn gysyniadol iawn, ac roedd yn tueddu i ganolbwyntio ar y syniad y tu ôl i’r gwaith yn hytrach na’r ddelwedd ei hun. Fel gyda llawer o artistiaid Pop, aeth gwaith Ruscha y tu hwnt i atgynhyrchu delweddau a gwrthrychau prynwriaethol yn unig. Yn hytrach, archwiliodd y cyfnewidioldeb rhwng profiad, testun, delwedd, a lle.

Ffrangeg Nouveau Réalisme

Ym 1960, sefydlodd y beirniad celf Pierre Restany fudiad Nouveau Réalisme trwy ddrafftio “Datganiad Cyfansoddiadol o Realaeth Newydd.” Honnodd y ddogfen hon fod Nouveau Réalisme yn ffordd newydd o ganfod realiti. Llofnododd naw artist, sy'n unedig yn eu defnydd o ddiwylliant torfol, y datganiad yng ngweithdy Yves Klein. Mae'r egwyddor o ailgylchu'n farddonol realiti'r diwydiant, bywyd trefol, a hysbyseb yn amlwg ym mhechnegau decollage Villegle. Crëwyd delweddau newydd trwy dorri trwy haenau o bosteri.

Cafodd y pryderon Celfyddyd Bop Americanaidd â diwylliant masnachol eu hadleisio yn y mudiad Nouveau Réalisme. Fodd bynnag, roedd yr artistiaid hyn yn ymwneud mwy â gwrthrychau yn hytrach na phaentiadau.

Realaeth Gyfalaf yr Almaen

Yr Almaenwr cyfatebol i Gelfyddyd Bop America a Phrydain oedd y mudiad Realaeth Gyfalaf. Ym 1963, sefydlodd Sigmar Polke y mudiad, a ddefnyddiodd esthetig cyfryngau torfol i archwiliogwrthrychau o ddiwylliant nwyddau.

Ceisiodd artistiaid eraill fel Konrad Leug a Gerhard Richter amlygu arwyneboldeb a phrynwriaeth y cymdeithasau Cyfalaf modern trwy ddefnyddio estheteg a delweddaeth yn eu gwaith eu hunain. Bu Richter yn craffu ar ddiwylliant trwy ffotograffiaeth, archwiliodd Polke allu creadigol cynhyrchu mecanyddol, ac archwiliodd Leug ddelweddaeth diwylliant Pop.

23>Propellerfrau (1969) gan Sigmar Polke; Sigmar Polke, CC BY-SA 4.0, trwy Wikimedia Commons

Darnau Celfyddyd Bop Enwog

Fel gydag unrhyw symudiad, mae yna lawer iawn o amrywiaeth o fewn Celf Bop. Mae'r mudiad yn hawlio llawer o artistiaid amrywiol, pob un ohonynt wedi gwneud cyfraniadau gwerthfawr i ddatblygu moderniaeth. Yn yr adran hon o'r erthygl, rydym yn archwilio rhai o'r darnau Celf Bop enwocaf ac yn ymchwilio i'w cyfraniad i un o symudiadau celf mwyaf adnabyddus yr 21ain ganrif.

Eduardo Paolozzi: Roeddwn i a Rich Man's Plaything (1947)

Arlunydd a cherflunydd a aned yn yr Alban oedd Eduardo Paolozzi a oedd yn aelod hollbwysig o'r Avant-Garde yn Lloegr ar ôl y rhyfel. Ym 1947 cwblhaodd y collage hwn o ddelweddau poblogaidd, darn sy'n awgrymu'r mudiad Celf Bop a fyddai'n dilyn ychydig flynyddoedd yn ddiweddarach. Mae Paolozzi yn defnyddio hysbyseb Coca-Cola, clawr nofel ffuglen mwydion, a hysbyseb recriwtio ar gyfer y fyddin yn y collage hwn.

Fel llawer o Bop PrydeinigCelf, mae'r darn hwn yn adlewyrchu naws dywyllach, mwy beirniadol. Mae’r gwaith yn enghraifft berffaith o’r modd y bu i Gelfyddyd Bop Prydain adlewyrchu ar y bwlch rhwng realiti gwleidyddol ac economaidd llym Prydain ar ôl y rhyfel a’r hudoliaeth gefnog a ddelfrydwyd yn niwylliant poblogaidd America. Daeth Paolozzi yn aelod o’r Grŵp Annibynnol, ac mae llawer o’i waith yn ymchwilio i effaith diwylliant a thechnoleg dorfol ar gelfyddyd gain neu gelfyddyd uchel.

Mae dewis Paolozzi o’r cyfrwng collage yn nodi dylanwadau ffotogyfosodiadau Symudiadau Dadaist a Swrrealaidd . Trwy goladu ystod eang o ddelweddau diwylliant poblogaidd a syniadau Celf Bop yn gorfforol ar un dudalen, mae Paolozzi yn ail-greu’r morglawdd bob dydd o ddelweddau cyfryngau torfol yn y byd modern.

Richard Hamilton: Beth Sy'n Gwneud Cartrefi Heddiw Mor Wahanol, Mor Apelgar? (1956)

Roedd collage yn ffurf boblogaidd ar Gelfyddyd Bop gynnar, ac mae’r collage hwn gan Richard Hamilton yn enghraifft gyfoethog arall. Gwnaeth Hamilton y darn hwn ar gyfer arddangosfa 1956 This is Tomorrow . Y collage hwn oedd yr hysbyseb ar gyfer yr arddangosyn, ac roedd yn ymddangos yn y catalog. Mae llawer o feirniaid yn dyfynnu’r collage hwn fel gwaith cyntaf un mudiad Celf Bop Prydain.

Yn y collage, gallwn weld Adda ac Nos heddiw. Yn hytrach na ffigurau Beiblaidd, mae'r ddau yn ddawnsiwr bwrlesg ac yn adeiladwr corff. Mae'r ddau gymeriad sylfaenol hyn yn eistedd o fewn milieu o'r oes fodernarddulliau celf.

Syniadau Celf Bop Allweddol

Gall Celfyddyd Bop ymddangos yn fwy dibwys a diangen na symudiadau celfyddyd gain traddodiadol eraill. Gall y lliwiau llachar, y defnydd o ddelweddau poblogaidd, siapiau sylfaenol, ac amlinelliadau trwchus awgrymu ffurf fwy chwareus o gelfyddyd, ond mae’r mudiad Celfyddyd Bop yn orlawn o gymhlethdodau sylfaenol a sylwebaethau cymdeithasol. Dyma ychydig o gefndir Celfyddyd Bop.

Marilyn in the Sky (1999) gan James Gill; James Francis Gill, CC BY-SA 3.0, trwy Wikimedia Commons

Beth Sy'n Gwneud Celf yn Dda?

Y syniad amlycaf o fewn y mudiad Celfyddyd Bop oedd cymylu’r llinellau rhwng yr hyn a ystyrid yn flaenorol yn gelfyddyd gain a’r rhannau mwy ciaidd, cyffredin o ddiwylliant poblogaidd. Dathlodd artistiaid pop eitemau o werth prynwriaethol, gan fynnu nad oes hierarchaeth ddiwylliannol pan ddaw i bynciau teilwng o greadigaeth artistig. Benthycodd artistiaid pop ysbrydoliaeth o unrhyw ffynhonnell, waeth beth fo'u gwerth diwylliannol.

Tynnu'n Ôl Syfrdanu neu Dderbyn Cŵl?

Mae gweithiau artistiaid Mynegiadol Haniaethol fel arfer yn hynod emosiynol. Mewn cyferbyniad, mae paentiadau Celfyddyd Bop a collages yn tueddu i fod yn fwy pellennig a mwy pellennig. Er bod gweithiau celf Pop yn aml yn archwilio agweddau diwylliannol amrywiol a rhannau annatod o fywyd cymdeithasol, maent yn gwneud hynny mewn ffordd oer a chymharol anemosiynol. Mae haneswyr celf wedi dadlau'n frwd a yw'r pellter hwn yn encil syfrdanolcyfleusterau, gan gynnwys ham tun, sugnwr llwch, a theledu.

Gweld hefyd: Sut i Dynnu Ty - Canllaw Lluniadu Ty Hwylus a Hawdd

Torrodd Hamilton bob elfen o hysbysebion mewn cylchgronau. Mae'r olygfa y mae Hamilton yn ei chreu yn cynnal ac yn manteisio ar brynwriaeth. Mae Hamilton hefyd yn cynnig beirniadaeth syfrdanol o ddirywiad blynyddoedd America ar ôl y rhyfel.

James Rosenquist: Arlywydd Etholedig (1960-61)

Y paentiad hwn yw'r darn cyntaf ar ein rhestr nad yw'n collage, ond fe ddechreuodd ei fywyd fel un. Dechreuodd Rosenquist greu'r darn hwn trwy wneud collage gyda thair elfen wahanol. Mae pob elfen yn cael ei thorri o wahanol eitemau cyfryngau torfol. Mae wyneb John F. Kennedy, Chevrolet melyn, a darn o gacen yn addurno'r paentiad. Yna trawsnewidiodd Rosenquist y cyfuniad o wrthrychau prynwriaethol yn baentiad anferthol, ffoto-realistig.

Dywedodd Rosenquist ei fod wedi dewis defnyddio wyneb John F. Kennedy o un o bosteri ei ymgyrch ochr yn ochr ag elfennau eraill a gymerwyd o hysbysebion oherwydd bod ganddo ddiddordeb yn y duedd sydyn o bobl yn hysbysebu eu hunain fel nwyddau traul.

Mae Rosenquist yn asio’n fedrus elfennau cyfosod collage mewn peintio, gan brofi ei ddawn artistig a’i allu i gynnig sylwebaeth ddiwylliannol a gwleidyddol drawiadol trwy ddelweddaeth boblogaidd.

Claes Oldenburg: Cas Crwst, I (1961-62)

Er nad y cerflun oedd y cyfrwng mwyaf cyffredin yn y Gelfyddyd Bopsymudiad, Oldenburg oedd y cerflunydd Pop mwyaf drwg-enwog. Os ydych chi erioed wedi gweld unrhyw gerfluniau mawr, chwareus absẃrd o wrthrychau difywyd neu fwyd, mae'n debyg eu bod wedi'u creu gan Oldenburg.

Apple Core (1992) gan Claes Oldenburg; צילום:ד”ר אבישי טייכר, CC BY 2.5, trwy Wikimedia Commons

Castry Case, I yn gasgliad o weithiau a arddangosodd Oldenburg yn ei 1961 The Storio gosodiad. Roedd The Store yn siop ar yr Ochr Ddwyreiniol Isaf yn Efrog Newydd, lle bu Oldenburg yn creu ac yn arddangos gwrthrychau cerfluniol. Roedd afalau candi plastr Oldenburg, cacennau byr mefus, ac eitemau defnyddwyr eraill yn cael eu harddangos yn ei osodiad tebyg i siop.

Nid yn unig roedd darnau Oldenburg yn gynnyrch masnachol, ond fe werthodd nhw hefyd o The Store yn prisiau isel iawn. Mae'r gosodiad a'r casgliad Crwst I yn gwneud sylwadau ar y berthynas rhwng nwyddau masnachol a chelf fel nwyddau. Er i Oldenburg werthu'r darnau hyn fel pe baent yn nwyddau traul wedi'u masgynhyrchu, roedden nhw i gyd wedi'u gwneud â llaw yn ofalus.

Mae Oldenburg yn cynnwys beirniadaeth ddiwylliannol arall yn y darnau hyn trwy'r trawiadau brwsh llawn mynegiant y mae'n eu defnyddio i beintio pob gwrthrych. Mae llawer yn credu bod y trawiadau brwsh hyn yn gwatwar gwaith Mynegwyr Haniaethol. Beirniadaeth ar Fynegiant Haniaethol Mae Mynegiadaeth Haniaethol yn llinyn cyffredin mewn llawer o Gelfyddyd Bop. Mae Oldenburg yn creu hynod eironigamgylchedd wrth iddo gyfuno eitemau tra masnachol gyda brwshiau Mynegiadol.

Ffotograff o Claes Oldenburg yn y perfformiad The Course of the Knife yn Fenis, 1985; Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, trwy Wikimedia Commons

Roy Lichtenstein: Boddi Merch (1963)

Tua dechrau'r 1960au, roedd Lichtenstein yn tyfu mewn enwogrwydd. Roedd Lichtenstein yn arbenigo mewn paentiadau a oedd yn tynnu ar gomics poblogaidd, a dyma un o'i ddarnau mwyaf adnabyddus. Cyn Lichtenstein, nid oedd unrhyw artist Pop erioed wedi canolbwyntio'n gyfan gwbl ar ddelweddau cartŵn. Roedd artistiaid eraill fel Jasper Johns a Robert Rauschenberg ill dau wedi defnyddio delweddaeth boblogaidd yn eu gweithiau o’r blaen, ond Lichtenstein oedd y cyntaf i ganolbwyntio ar gartwnau.

Gwaith Lichtenstein ac Andy Warhol oedd y clod i ddechrau’r Pop Symudiad celf. Er bod Lichtenstein yn gweithio gyda chomics yn unig, ni wnaeth eu copïo'n uniongyrchol o'u ffynonellau. Yn hytrach, defnyddiodd dechnegau cywrain, gan docio delweddau comig i greu cyfansoddiadau newydd a chyffrous. Byddai Lichtenstein hefyd yn newid yr ysgrifen ym mhob un o'i baentiadau, gan ei grynhoi a phwyntio at arwyddocâd gweledol ysgrifennu yn y genre comig.

Mae Boddi Girl yn enghraifft dda o'r dechneg hon oherwydd bod y delwedd ffynhonnell wreiddiol yn cynnwys cariad y ferch yn sefyll uwch ei phen ar gwch. Yn ei baentiadau, mae Lichtenstein yn ail-yn priodoli'r agweddau hyn ar gelfyddyd fasnachol. Wrth wneud hynny, mae'n herio safbwyntiau presennol am hierarchaeth ffurfiau celf.

Fel gyda llawer o baentiadau celf Bop, nid yw'n glir a yw Lichtenstein yn cymeradwyo neu'n beirniadu'r ffurf gomig yn ei baentiadau. A yw'n cymeradwyo'r arddull gomig ac yn ei ddynwared i gynyddu ei werth, neu a yw'n feirniadaeth ddeifiol? Dehongliad y gwyliwr sy'n gadael yr ateb i'r cwestiwn hwn.

Sigmar Polke: Cwningod (1966)

Roedd Sigmar Polke yn ffigwr arwyddocaol yn Realaeth Gyfalaf yr Almaen, ar ôl cyd-sefydlu'r mudiad ym 1963. Ochr yn ochr ag artistiaid eraill fel Konrad Leug a Gerhard Richter , dechreuodd Polke baentio delweddau o ddiwylliant poblogaidd. Mae’r paentiadau hyn yn ennyn sinigiaeth oeraidd am gyflwr economi’r Almaen yn dilyn yr Ail Ryfel Byd. Mae'r paentiadau Pop Art hyn hefyd yn ennyn ymdeimlad o hiraeth gwirioneddol am y delweddau eu hunain.

Wrth i Lichtenstein ddechrau atgynhyrchu dotiau Ben-Day, dechreuodd Polke ddynwared patrymau dotiau argraffu pedwar lliw masnachol. Yn ei baentiad Bunnies, mae Polke yn ail-greu delwedd Playboy Club o bedwar o'u cwningod mewn gwisg. Mae tarfu ar y dechneg argraffu dotiau ar y cynfas yn amharu ar effeithiau marchnata torfol apêl rywiol. Po agosaf y daw'r gwyliwr i weld y merched sydd wedi'u gorchuddio'n fras, y lleiaf y gallant ei weld.

Yn y rhan fwyaf o'i luniau, nid yw Polke yn gwahodd y personol.adnabod y gwyliwr. Yn lle hynny, mae paentiadau Polke yn dod yn alegori am golli'r hunan yn y llifeiriant o ddelweddaeth fasnachol. Mae'r anghysondeb rhwng rhywioldeb cynyddol cwningod Playboy a'r patrymau dot yn adleisio'r gwrthdaro rhwng dyhead am fywyd modern torfol a chael ein gwrthyrru ar yr un pryd gan yr union syniad.

Mewn cymhariaeth ag artistiaid Pop o Efrog Newydd, mae Polke's mae gwaith yn llawer mwy agored feirniadol o'r prynwriaeth o fewn diwylliant poblogaidd. Mae'r safbwyntiau hyn wedi'u gwreiddio yn y mudiad Realaeth Gyfalaf. Yn hytrach na chynnig beirniadaethau cysgodol ac ychydig yn gudd o ddiwylliant poblogaidd, mae Polke yn mynd i'r afael â'r peth yn uniongyrchol.

Ffotograff o Dieter Frowein Lyasso (chwith) a Sigmar Polke (dde) rywbryd ar ôl 2000; Cornel Wachter, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Ed Ruscha: Gorsaf Safonol (1966)

Ar Arfordir Gorllewinol America, Ed Ruscha oedd un o'r ffotograffwyr Pop, gwneuthurwyr printiau a pheintwyr amlycaf. Mae llawer o waith Ruscha yn gyfuniad unigryw a lliwgar o ddelweddaeth Hollywood, tirwedd y De-orllewin, a diwylliant masnachol. Mae'r orsaf nwy, fel yr un yn y Standard Station, yn fotiff cyffredin drwy gydol ei waith. Yn wir, yn ei lyfr o'r enw Twentysix Gasoline Stations (1963), mae Ruscha yn cofnodi taith ffordd a gymerodd drwy gefn gwlad y De-orllewin.

Yn y paentiad hwn, mae Ruscha yn gallu mowldio'rdelwedd gyffredin a rhyddieithol o orsaf nwy yn arwyddlun o ddiwylliant prynwriaethol America. Mae sgrin Ruscha yn argraffu'r ddelwedd hon, sy'n gwastatáu'r persbectif ac yn adlewyrchu esthetig yr hysbyseb fasnachol. Mae hefyd yn bosibl gweld arbrofion cynnar Ruscha gyda rhyngchwarae testun ac iaith. Yn ei weithiau diweddarach, byddai Ruscha yn adeiladu ar yr arbrofion cynnar hyn a byddai iaith yn dod yn rhan annatod o'i weithiau cysyniadol.

Clawr Twentysix Gasoline Stations (1962) gan Edward Ruscha ; Edward Ruscha, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

David Hockney: A Bigger Splash (1967)

Hockney greodd y cynfas sylweddol hwn o 94 modfeddi sgwâr o lun cyfeirio mewn cylchgrawn pwll. I Hockney, roedd y syniad ei bod hi'n bosibl dal digwyddiad byrlymus o ffotograff mewn paentiad yn ddiddorol. Tra bod moment y sblash yn fyr, roedd y broses o beintio yn llawer hirach. Mae Hockney yn llwyddo i gyferbynnu anhyblygedd statig y tŷ geometrig, coed palmwydd, ymyl y pwll, bwrdd plymio melyn llachar â dynameg y sblash dŵr. Y canlyniad yw teimlad datgysylltiedig bwriadol.

Mae steilio artiffisial y paentiad hwn yn nodweddiadol o arddull Pop Art.

Andy Warhol: Cawl Campbell I (1968)

Mae'r paentiad hwn yn un o gyfres gyfan ar Campbell's Soup Cans gan Andy Warhol. Yn wahanol i weithiauMynegwyr Haniaethol, nid oedd Warhol erioed wedi bwriadu i bobl ddathlu'r paentiadau hyn oherwydd eu harddull neu eu ffurf gyfansoddiadol.

Mae Warhol yn un o'r artistiaid Pop enwocaf, ac mae'n fwyaf adnabyddus am ddefnyddio delweddaeth boblogaidd y gellir ei hadnabod yn gyffredinol mewn celfyddyd gain. cyd-destun. Yn ogystal â'i gyfres ar Campbell's Soup Cans, defnyddiodd Warhol hefyd wyneb Marilyn Monroe , Mickey Mouse, a ffigyrau enwog eraill.

Gweld hefyd: Lliw Aur Rhosyn - Archwilio Palet Lliw Rose Gold

Argraffiad arbennig Andy Warhol o gawl Campbell's ; Ffoto: Jonn Leffmann, CC BY 3.0, trwy Wikimedia Commons

Trwy gyflwyno'r delweddau poblogaidd amrywiol hyn mewn arddull ailadroddus, creodd Warhol ymdeimlad o fasgynhyrchu yng nghyd-destun cain neu uchel celf. I Warhol, nid oedd yn fater o bwysleisio neu ddathlu delweddaeth boblogaidd, ond yn hytrach i ddarparu sylwebaeth gymdeithasol am brynwriaeth. Yn y cyfnod modern, mae nwyddau fel enwogion, cawl, a chartwnau, yn dod yn hawdd eu hadnabod gydag un cipolwg.

Er i Warhol beintio'r gyfres gynnar hon, fe drodd yn gyflym at sgrinbrintio. Nid yn unig yr oedd sgrin-brintio yn llawer mwy darbodus, ond gallai drwytho ei nwyddau masgynhyrchu ag ymdeimlad hyd yn oed yn fwy o fasgynhyrchu. Yn arddangosfa unigol gyntaf Warhol yn Los Angeles, cyflwynodd 100 o gynfasau o Caniau Cawl Campbell. Gosododd yr arddangosyn hwn yn Oriel Ferus Warhol ar fap y byd ar unwaith a'i daflu i uchelfannau uwch.

Celfyddyd Bopyn sicr yn un o symudiadau celf mwyaf adnabyddus yr 21ain ganrif. Yn sgil rhyfel byd-eang a chaledi, roedd y mudiad yn archwiliad cwbl fodern o brynwriaeth gynyddol a gormodedd y byd modern. Y tu ôl i'r lliwiau llachar, cyfansoddiadau chwareus, ac esthetig abswrd mae beirniadaeth ddiwylliannol arloesol.

o’r themâu diwylliannol y mae Celfyddyd Bop yn eu harchwilio neu ai’r gwrthwyneb ydyw. Efallai bod y cŵl yn adlewyrchu derbyniad o ddiwylliant poblogaidd.

Sut Mae Celfyddyd Bop yn Archwilio Trawma Diwylliannol?

Rhan annatod o’r Mynegiadaeth Haniaethol a ragflaenodd Gelfyddyd Bop oedd chwilio am drawma o fewn yr enaid. Bu artistiaid pop yn chwilio am yr un trawma enaid, ond ar lefel ddiwylliannol. Mewn Celfyddyd Bop, byddai bydoedd delweddaeth boblogaidd, cartwnau, hysbysebion, a ffenomenau diwylliannol fel ffyniant bwytai bwyd cyflym yn cyfryngu'r trawma cymdeithasol hwn.

Yn Pop Art, mae'r holl amlygiadau hyn o ddiwylliant mae trawma yn arwyddocaol, ac maen nhw'n rhoi mynediad di-gyfryngol i'r artist i bryderon dyfnach dynolryw.

Nodweddir y byd modern gan fynediad di-gyfrwng i bron bopeth. O'r amgylchedd adeiledig i fywydau personol enwogion, mae popeth ar gael i'w fwyta a'i feirniadu. Mae Celfyddyd Bop yn adlewyrchu'r mynediad hwn, gan ddwyn ynghyd amrywiol elfennau diwylliannol i ddangos bod popeth yn gysylltiedig.

Beirniadaeth Gyfalaf neu Gymeradwyaeth Brwdfrydig?

Yn Lloegr yn arbennig, cofleidiodd artistiaid Celf Bop ffyniant y cyfryngau a gweithgynhyrchu yn ystod yr Ail Ryfel Byd. Mae llawer yn gweld y defnydd eang o hysbysebu masnachol mewn gweithiau celf Pop fel ardystiad o'r farchnad gyfalafol. Mae rhai beirniaid yn credu bod Celf Bop yn dathlu prynwriaeth gynyddol yyr oes fodern.

Mae eraill yn canfod elfen o feirniadaeth ddiwylliannol wedi'i chladdu o fewn y gweithiau amlhaenog hyn. Dyrchafodd artistiaid pop wrthrychau masnachol cyffredin i statws celfyddyd gain. Trwy gyfateb nwyddau masnachol â chelfyddyd gain, mae artistiaid Pop yn tynnu ein sylw at y ffaith sylfaenol mai nwydd yw celfyddyd ei hun.

Dechreuodd llawer o artistiaid Celfyddyd Bop fel artistiaid masnachol. Roedd Ed Ruscha yn ddylunydd graffeg, ac roedd Andy Warhol hefyd yn ddarlunydd cylchgrawn hynod lwyddiannus. Diolch i'r dechreuadau cynnar hyn, mae'r artistiaid hyn yn dangos rhuglder yng ngeirfa weledol diwylliant poblogaidd. Hwylusodd y sgiliau hyn allu'r artistiaid hyn i asio celfyddyd gain a diwylliant masnachol yn ddi-dor.

Hysbyseb yn y New York Times (Ebrill 17eg, 1955) ar gyfer I. Miller Shoes, Darlun gan Andy Warhol; JSalleres, CC BY-SA 3.0, trwy Wikimedia Commons

Gwreiddiau'r Mudiad Celf Bop

Mae'r mudiad Celfyddyd Bop yn ddiddorol oherwydd iddo ddatblygu ar yr un pryd yn yr Unol Daleithiau a Lloegr. Roedd gwreichion cyntaf y mudiad Celf Bop yn dra gwahanol ym mhob un o'r gwledydd hyn. O'r herwydd, mae'n hanfodol dechrau eu hystyried ar wahân.

Yn yr Unol Daleithiau, roedd Celf Bop yn dychwelyd at fwy o gelfyddyd gynrychioliadol a ddefnyddiodd eironi realiti cyffredin i niwtraleiddio'r symbolaeth bersonol o Fynegiant Haniaethol. Mewn cyferbyniad, roedd Celf Bop Prydeinig cynnar yn fwyacademaidd. Defnyddiodd artistiaid Pop Prydeinig eironi i archwilio a beirniadu prynwriaeth ffrwydrol diwylliant poblogaidd America ar ôl y rhyfel.

Celfyddyd Broto-Bop

Tra bod Celfyddyd Bop America a Phrydain yn dechrau yn y 1950au, roedd rhai Mae artistiaid Ewropeaidd fel Marcel Duchamp , Many Ray, a Francis Picabia yn rhagflaenu'r mudiad wrth iddynt archwilio themâu ac arddulliau cyfalafol a modernaidd.

Sylwodd rhai artistiaid Americanaidd at ddatblygiad Celfyddyd Bop fodern fel gynnar fel y 1920au. Creodd artistiaid fel Stuart Davis, Gerald Murphy, Patrick Henry Bruce, a Charles Demuth weithiau a oedd yn archwilio delweddaeth o ddiwylliant poblogaidd, gan gynnwys gwrthrychau masnachol cyffredin a dylunio hysbysebion.

Lucky Strike ( 1921) gan Davis Stuart; Davis Stuart, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Y Grŵp Annibynnol: Celf Bop ym Mhrydain Fawr

Yn Llundain, y Grŵp Artistiaid Annibynnol ei ffurfio yn 1952, ac mae llawer yn ystyried y grŵp hwn i fod yn rhagflaenydd i'r mudiad Pop newydd. Roedd y casgliad hwn o beintwyr, cerflunwyr, awduron, penseiri a beirniaid ifanc yn canmol y mudiad Celf Bop newydd. Dechreuodd y grŵp hwn o artistiaid gyfarfod yn rheolaidd yn y 1950au a byddai eu trafodaethau yn canolbwyntio ar ddatblygiadau mewn technoleg a gwyddoniaeth, y gwrthrych a ddarganfuwyd, a lle diwylliant torfol mewn celfyddyd gain.

Yr oedd rhai o’r aelodau nodedig yn cynnwys y penseiri Peter and Alison Smithson, RichardHamilton, Eduardo Paolozzi, a'r beirniaid Reyner Banham a Lawrence Alloway. Wrth i'r bobl greadigol hyn ddechrau cyfarfod yn y 1950au, roedd Lloegr yn dal i wella'n raddol ar ôl y rhyfel, ac roedd llawer o'r boblogaeth yn amau ​​​​diwylliant poblogaidd America.

Roedd y Grŵp Annibynnol yn rhannu'r petruster hwn tuag at gymeriad masnachol diwylliant poblogaidd America, ond roeddent yn llawn brwdfrydedd am fyd cyfoethog diwylliant pop, gan drafod ffuglen wyddonol, dylunio ceir, ffilmiau Gorllewinol, cerddoriaeth roc a rôl, hysbysfyrddau, a llyfrau comig yn helaeth.

1960 gwelwyd dylanwadau cyntaf Pop Americanaidd yn arddangosfa dalent ifanc flynyddol Cymdeithas Frenhinol Artistiaid Prydain. Erbyn Ionawr 1961, roedd R. B. Kitaj, David Hockney , Joe Tilson, Billy Apple, Dereck Boshier, Peter Blake, Patrick Caulfield, Allen Jones, a Peter Phillips wedi'u plannu'n gadarn ar y map Pop Art.

Billy Apple oedd yn gyfrifol am ddylunio’r gwahoddiadau a’r posteri ar gyfer y ddwy arddangosfa Gyfoes Ifanc flynyddol ganlynol. Yn yr un flwyddyn, enillodd Blake, Kitaj, a Hockney wobrau yn Lerpwl yn Arddangosfa John-Moores. Yn ystod gwyliau haf 1961 yn y Coleg Brenhinol, ymwelodd Hockney ac Apple ag Efrog Newydd gyda'i gilydd.

Ffotograff o Billy Apple yng Ngwobrau Eicon Sefydliad Celfyddydau Seland Newydd 2018; Llywodraeth Seland Newydd, Swyddfa'r Llywodraethwr Cyffredinol, CC BY 4.0, trwyComin Wikimedia

Dod o Hyd i Ddiffiniad Celfyddyd Bop

Pan ddaw'n amser penderfynu pwy oedd y cyntaf i ddefnyddio'r term “Pop Art”, mae yna lawer iawn o gynnen. Ym Mhrydain, mae sawl gwreichionen bosibl a arweiniodd at y term “Pop Art” ei hun. Defnyddiodd Peter ac Alison Smithson y term mewn erthygl 1956 a gyhoeddwyd yn Ark Magazine. Enw’r erthygl oedd “Ond Heddiw Rydyn ni’n Casglu Hysbysebion.”

Diffiniodd Richard Hamilton Pop mewn llythyr a ysgrifennodd, a defnyddiodd Paolozzi hefyd y gair Pop yn ei I Was a Rich Collage Dyn's Plaything (1947). Mae mab John McHale hefyd yn credu i'w dad ddefnyddio'r term am y tro cyntaf wrth sgwrsio â Frank Cordell ym 1954.

Mae Lawrence Alloway hefyd yn aml yn cael y clod am ddefnyddio'r term gyntaf yn ei draethawd ym 1958, The Arts and the Mass Cyfryngau. Yn y traethawd hwn, fodd bynnag, dim ond yr ymadrodd “diwylliant torfol poblogaidd” y mae’n ei ddefnyddio, ac roedd yn cyfeirio at ddiwylliant poblogaidd fel cynnyrch y cyfryngau torfol yn hytrach na gweithiau celf. Ym 1966, eglurodd Alloway y termau hyn, ond erbyn hynny, roedd Pop Art eisoes wedi gwneud ei ffordd i mewn i ysgolion ac orielau.

Cefndir Celfyddyd Bop America

Dinas Efrog Newydd oedd man geni American Pop Celf. Yng nghanol y 1950au, daeth artistiaid o Efrog Newydd at groesffordd sylweddol yn natblygiad celf fodern. Yn America gallai Artistiaid Celf Bop naill ai ddilyn yn ôl traed Mynegiadwyr Haniaethol, neu gallent wrthryfelayn erbyn ffurfioldeb ysgolion meddwl modernaidd. Yn naturiol, dewisodd llawer o artistiaid wrthryfela, a dechreuasant arbrofi gyda ffurfiau a defnyddiau anhraddodiadol.

Ar yr adeg hon, roedd Jasper Johns eisoes yn achosi cynnwrf gyda’i baentiadau haniaethol yn cyfeirio at wrthrychau “ mae'r meddwl yn gwybod yn barod.” Roedd y gwrthrychau hyn yn cynnwys rhifau, olion dwylo, baneri, llythrennau a thargedau. Roedd artistiaid Celf Bop eraill fel Robert Rauschenberg yn defnyddio delweddau a gwrthrychau a ddarganfuwyd ochr yn ochr â phaent olew traddodiadol. Yn yr un modd, dewisodd y symudiadau Fluxus ac Allan Kaprow gynnwys elfennau o'r byd o'u cwmpas yn eu gweithiau celf. Ochr yn ochr ag eraill, byddai'r artistiaid hyn yn ffurfio'r mudiad Neo-Dada yn ddiweddarach.

Er i Gelfyddyd Bop ddechrau dod i'r amlwg yn yr Unol Daleithiau ar ddechrau'r 1950au, yn y 1960au y cafodd y mudiad tyniant. Yn yr Amgueddfa Celf Fodern ym 1962, cyflwynwyd Celf Bop mewn Symposiwm ar Gelfyddyd Bop. Wrth i artistiaid ddechrau defnyddio elfennau hysbysebu mewn celf fodern, dechreuodd hysbysebu masnachol ymgorffori elfennau o gelf fodern. Daeth hysbysebu Americanaidd yn soffistigedig iawn, ac roedd angen i artistiaid Americanaidd ddod o hyd i arddulliau mwy dramatig i ymbellhau oddi wrth ddeunyddiau a gynhyrchwyd ar raddfa fawr.

Tra bod Celfyddyd Bop Prydain wedi mabwysiadu agwedd ychydig yn ddigrif, rhamantus a sentimental tuag at boblogaidd America diwylliant, roedd artistiaid Americanaidd yn cynhyrchu Pop Art a oedd yn nodweddiadol yn fwyymosodol a beiddgar. Roedd y Prydeinwyr wedi ymbellhau oddi wrth realiti delweddau prynwriaethol Americanaidd, tra bod artistiaid Americanaidd yn cael eu peledu â nhw yn ddyddiol.

Sefydlu Celfyddyd Bop Fodern Americanaidd

Cymerodd Robert Rauschenberg gryn dipyn o ddylanwad oddi wrth Artistiaid Dada, gan gynnwys Kurt Schwitters. Credai Rauschenberg fod paentio yn ymwneud â byd celfyddyd gain ond hefyd bywyd bob dydd. Roedd y farn hon yn herio persbectif modernaidd amlycaf y cyfnod. Cyfunodd Rauschenberg ddelweddaeth diwylliant pop a gwrthrychau a daflwyd yn ei waith. Yn y modd hwn, gallai Rauschenberg dynnu cysylltiad rhwng ei waith a digwyddiadau cyfoes yng nghymdeithas America.

Cyfunodd y paentiadau sgrin sidan a gwblhaodd Rauschenberg rhwng 1962 a 1964 doriadau o gylchgronau o National Geographic , Newsweek , a Life gyda brwsh mynegiannol. Mae gwaith cynnar Rauschenberg yn aml yn cael ei ddosbarthu fel Neo-Dada oherwydd ei fod yn wahanol i'r arddull Celfyddyd Bop Americanaidd a oedd yn ffynnu yn y 1960au.

Robert Rauschenberg yn sefyll yn un o'i arddangosion yn Amgueddfa Stedelijk, 1968; Jack de Nijs / Anefo, CC0, trwy Wikimedia Commons

O ran artistiaid Pop Americanaidd amlwg, ni allwn anghofio Roy Lichtenstein . Efallai mai defnydd Lichtenstein o barodi yn ei weithiau sy’n cynnig y diffiniad gorau o gynsail sylfaenol Celfyddyd Bop. Mae Lichtenstein yn cynhyrchu manwl gywir, caled-

John Williams

Mae John Williams yn arlunydd profiadol, yn awdur ac yn addysgwr celf. Enillodd ei radd Baglor yn y Celfyddydau Cain o Sefydliad Pratt yn Ninas Efrog Newydd ac yn ddiweddarach dilynodd ei radd Meistr yn y Celfyddydau Cain ym Mhrifysgol Iâl. Ers dros ddegawd, mae wedi dysgu celf i fyfyrwyr o bob oed mewn lleoliadau addysgol amrywiol. Mae Williams wedi arddangos ei waith celf mewn orielau ar draws yr Unol Daleithiau ac wedi derbyn sawl gwobr a grant am ei waith creadigol. Yn ogystal â'i weithgareddau artistig, mae Williams hefyd yn ysgrifennu am bynciau sy'n ymwneud â chelf ac yn dysgu gweithdai ar hanes celf a theori. Mae'n frwd dros annog eraill i fynegi eu hunain trwy gelf ac mae'n credu bod gan bawb y gallu i fod yn greadigol.