Roedd cyfnod y Dadeni Eidalaidd yn adfywiad o'r delfrydau a'r diwylliant a gollwyd yn ystod blynyddoedd blaenorol y rhyfel, yn ogystal ag adfywiad yn y gwahaniaethau cymdeithasol a gwleidyddol amrywiol o fewn Ewrop yn ystod yr Oesoedd Canol. Arweiniodd yr adfywiad hwn at newid llwyr mewn safbwyntiau – yn llythrennol ac yn ffigurol – yng nghelfyddyd a diwylliant yr Eidal. Ar y cyfan, roedd hi'n gyfnod newydd i Ewrop, a daeth yn gyfnod o hanes a fyddai'n para am oesoedd i ddod.

Beth Oedd y Dadeni Eidalaidd?

Isod, byddwn yn trafod gwreiddiau’r term dadeni , yn ogystal â throsolwg o sut y daeth y cyfnod hwn yn yr Eidal i’r amlwg o ddigwyddiadau hanesyddol blaenorol fel yr Oesoedd Canol, a sbardunodd y twf a’r datblygiad y mudiad hwn.

“Ailenedigaeth”

Dywedir i’r Dadeni gychwyn yn yr Eidal yn ystod y 1300au. Roedd yn adfywiad yn y celfyddydau, pensaernïaeth, llenyddiaeth, cerddoriaeth, diwylliant, technoleg, gwyddoniaeth, diwinyddiaeth, daearyddiaeth, a gwleidyddiaeth. Cyfnod o “aileni” oedd y Dadeni, a darganfuwyd ei ffordd ar draws nifer o wledydd yn Ewrop.

Ceisiodd yr “ailenedigaeth” hon hefyd ailddeffro’r hyn a elwir yn “hynafiaeth glasurol” o hen amser Groeg a Rhuf. Roedd y Dadeni Eidalaidd yn ddarganfyddiad newydd o'r dyniaethau, ac mewn gwirionedd, y ddynoliaeth ei hun.

Canolbwyntiodd artistiaid y Dadeni Eidalaidd yn fwy ar syniadau dyneiddiaeth a phortreadau naturiolaidd osafbwynt gwyddonol a mathemategol.

Credir bod Brunelleschi hefyd wedi astudio strwythurau a cherfluniau pensaernïol hynafol Rhufeinig. Roedd y persbectif un pwynt yn canolbwyntio ar safbwynt unigol a ddewiswyd o linellau'n cydgyfeirio ar y gorwel. Roedd hyn yn wahanol i'r modd y dangoswyd y golygfeydd lluosog mewn paentiadau yn ystod yr Oesoedd Canol.

Cromen y Cattedrale di Santa Maria del Fiore , neu “Cadeirlan Santes Fair y Blodau” (1377-1446), yn strwythur adnabyddus yn Fflorens wedi'i beiriannu gan Brunelleschi. Symudodd y gromen oddi wrth y Bwtresi Hedfan adnabyddus a ddefnyddiwyd yn ystod Pensaernïaeth Gothig yr Oesoedd Canol. Fe'i crëwyd gan ddefnyddio gwahanol atgyfnerthion hunangynhaliol gyda llusern fawr ar ben uchaf y gromen, a adnabyddir fel arall fel y cwpola .

Toriad o Gromen Eglwys Gadeiriol Fflorens (Santa Maria del Fiore), a ddyluniwyd gan Filippo Brunelleschi, 1414-36; Parth Cyhoeddus, Cyswllt

Cyfnodau Celf ac Artistiaid Eidalaidd Gwahaniaethol

Gellir deall y Dadeni Eidalaidd yn haws trwy edrych arno mewn gwahanol gyfnodau. Er bod rhai yn ei rannu'n bedwar cyfnod, a'r pedwerydd yw Moesgarwch, yma byddwn yn edrych ar y tair prif adran a ddigwyddodd yn ymwneud â chyfnodau'r Dadeni Eidalaidd. Isod, byddwn yn trafod yr amserlenni a'r artistiaid amlwg.

Proto-Dadeni ( Trecento )

Y Proto-Digwyddodd cyfnod y Dadeni yn ystod y 1300au, a chyfeirir ato fel arall fel Trecento yn Eidaleg, sy'n golygu “300”. Mae'r union flynyddoedd yn disgyn rhwng 1300 a 1425. Dechreuodd y Proto-Dadeni fel y trawsnewidiad cyntaf i gyfnod y Dadeni . Yr hyn a ddechreuodd nodweddu’r cyfnod hwn o gelfyddyd (paentio, cerflunio, a phensaernïaeth) oedd y portreadau naturiolaidd o bynciau.

Giotto di Bondone (c. 1267 – 1337)

Un o artistiaid arloesol y cyfnod cyfnod y Proto-Dadeni oedd Giotto di Bondone , a aned yn Fflorens, yr Eidal. Roedd yn beintiwr a phensaer ac yn cael ei ystyried yn un o arlunwyr gorau ei gyfnod. Roedd yn brentis i'r arlunydd Bencivieni (Cenni) di Pepo, a adwaenid hefyd fel Cimabue (c. 1240-1302) a oedd yn adnabyddus am archwilio elfennau cyntaf naturiolaeth yn ystod y cyfnod Bysantaidd cyn y Dadeni. Dywed ffynonellau ysgolheigaidd fod Giotto, fodd bynnag, wedi goddiweddyd Cimabue yn ei fedr i bortreadu natur o'i gwmpas gyda synnwyr cynyddol o realaeth a llygad craff am fanylion.

Adnabyddir ef fel un sy'n pwysleisio dynoliaeth ei baentiadau, wedi'u cyfoethogi gan ei ddefnydd o bersbectif, ei fanylion emosiynol yn ei ffigurau, a'r gwisgoedd moethus a wisgwyd ganddynt.

Naratifau a ffigurau Cristnogol oedd testun Giotto, a chafodd ei gomisiynu gan yr Eglwys am amryw ffresgoau, sef, Bendith Isaac Jacob (c. 1290-1295), sefyn Basilica St. Francis, Assisi. Peintiodd Giotto y stori Feiblaidd o'r Hen Destament yn darlunio Jacob yn rhoi bwyd i'w dad gyda Rebeca, mam Jacob, yn sefyll wrth ymyl Jacob ac Isaac.

Gwaith allweddol gan Giotto yw Lamentation (Galar Crist) (1305), sef ffresgo a wnaed ar gyfer Capel Scrovegni (Capel Arena) a leolir yn Padua, sy'n ddinas yn yr Eidal. Nid paentiad ar ei ben ei hun mo'r ffresgo hwn, mae'n rhan o gyfres o ffresgoau a beintiodd Giotto i'r capel am fywyd Crist a'r Fam Fair.

Y Lamentation (1305 ) golygfa o'r cylch o ffresgoau a wnaed gan Giotto ar gyfer capel arena Padua (Capel Scrovegni); Giotto di Bondone, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Lamentation yn darlunio'r digwyddiadau pan gymerwyd Crist oddi ar y groes, a gallwn weld y ffigyrau cyfagos yn galaru ar ei marwolaeth wrth i Fam Mary ei ddal yn ei breichiau. Gallwn weld tua 10 ffigwr yn y blaendir yn cilio i fwy yn y cefndir. Uwchben y dyrfa mae 10 angel galarus hefyd yn troelli mewn tristwch ymddangosiadol.

Yr hyn sy'n gwneud y paentiad hwn yn unigryw ac yn enghraifft wych o ddechreuadau celf y Dadeni Eidalaidd Cynnar yw sut y portreadodd Giotto fanylion yn wynebau'r ffigurau cyfagos, yn ogystal â'u breichiau a'u dwylo i'w gweld yn glir yn eu ystumiau. Mae llethr y graig ar y dde bron yn symud i lawri roi mwy o bwyslais ar Grist ar y llawr.

Mae'r elfennau uchod i gyd yn creu ymdeimlad o bersbectif a dyfnder i'r paentiad, gan gynnwys y ffigurau cilio i'r chwith o'r cefndir. Mae bron fel petai Giotto yn cysylltu nef a daear â’r graig ar oleddf yn y canol, sy’n creu mwy o realaeth ac ymdeimlad o gysylltiad â’r dwyfol.

Ognissanti Madonna (c. 1300 -1306) yn waith pwysig arall gan Giotto sy'n darlunio'r arddull naturiolaidd a oedd yn nodweddiadol o gyfnod y Dadeni. Mae'n darlunio Madonna gyda Phlentyn Crist yn eistedd ar ei choes chwith, yn dal ei law dde i fyny mewn ystum o fendith. Darlunnir y ddau ffigwr canolog, Madonna a Phlentyn Crist gryn dipyn yn fwy na'r ffigurau amgylchynol.

Madonna Enthroned (Ognissanti Madonna) (c. 1300-1306) Giotto; Giotto di Bondone, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Mae'r orsedd hefyd yn cael ei darlunio'n fwy gyda dau angel yn penlinio wrth ei grisiau. Rydym hefyd yn sylwi sut mae'r holl ffigurau angylaidd o gwmpas yn edrych ar y Madonna with Child, sy'n dangos sut mae'r artist yn defnyddio persbectif a phellter gofodol i arwain y gwyliwr i'r canolbwynt.

Ymhellach, peintiodd Giotto y Madonna a'r Plentyn yn fwy realistig gan y ffordd y mae eu dillad cain, bron yn dryloyw, yn plygu o amgylch eu corff, gan nodi'r cnawd oddi tano. Mae hyn yn dangos i ni agweddau dynol ydwyfol, gan ei gwneud yn haws uniaethu â'r ffigurau cysegredig hyn.

Efallai bod Cimabue wedi peintio'r un olygfa cyn Giotto, fodd bynnag, yr hyn sy'n gwneud paentiad Giotto o'r Madonna a'r Plentyn yn unigryw yw ei realaeth a'i ddarlun manwl o nid yn unig y ffigurau dynol a'u mynegiant, ond hefyd manylion pensaernïol yr orsedd.

Ysbrydolodd Giotto lawer mwy o gerflunwyr a pheintwyr yn ystod cyfnod y Dadeni Cynnar oherwydd yr arddull arloesol uchod.

Dadeni Cynnar ( Quattrocento )

Digwyddodd cyfnod y Dadeni Cynnar yn ystod y 1400au, a chyfeirir ato hefyd fel Quattrocento , sy'n golygu "400" yn Eidaleg. Gall yr union flynyddoedd ddisgyn rhwng 1425 a 1495. Wrth edrych ar baentiadau o'r cyfnod hwn, rydym yn sylwi ar sut y dechreuodd artistiaid bortreadu llygad craff i fanylion yn eu testunau. Roedd Cimabue a Giotto, artistiaid yn canolbwyntio ar ddarlunio ffigurau dynol yn realistig a chywirdeb anatomegol. Defnyddiodd artistiaid hefyd safbwyntiau mwy bwriadol o ffigurau ac adeiladau a'u lleoliadau yn y gofod o'u cwmpas. Mae’r feistrolaeth hon ar y persbectif alinio’n fathemategol a lleoliad gwahanol bynciau crefyddol yn arbennig o amlwg yng ngwaith Pierro della Francesca, megis Bedydd Crist (c. 1448-1450) a The Flagellation of Christ (c.1455).

Bedydd Crist (c. 1448-1450) gan Pierro della Francesca; Piero della Francesca, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Er bod artistiaid y Dadeni Cynnar yn dal i bortreadu golygfeydd o’r Beibl a naratifau o amgylch yr hyn yr oedd yr Eglwys yn ei werthfawrogi, fe ddechreuon nhw ymgorffori testunau mytholegol hefyd fel digwyddiadau bob dydd a phobl, a symudodd y ffocws oddi ar y sanctaidd ac i’r cyffredin – gan wneud celf yn fwy cyfnewidiol i bawb yn y pen draw.

Ochr yn ochr â phynciau newydd, byddwn hefyd yn sylwi ar sut mae artistiaid yn darlunio mwy emosiwn a rhinweddau dynol yn eu cynnwys. Atgyfnerthodd hyn y syniad o Ddyneiddiaeth y ceisiai llawer o artistiaid ei bwysleisio, gan bontio unwaith eto'r rhaniad rhwng y dwyfol a'r dyn, gan osod dyn fel y ffigwr canolog yn profi bywyd, natur, a Duw.

Rhai o'r rhai blaenllaw arlunwyr a cherflunwyr yn ystod y cyfnod hwn oedd Tommaso di Ser Giovanni di Simone, a adnabyddir yn bennaf fel Masaccio (1401-1428), a Donato di Niccolò di Betto Bardi, a enwyd Donatello (c. 1386-1466). Mae Masaccio yn uchel ei barch fel un o arloeswyr peintio’r Dadeni, yn enwedig am ei ddefnydd o bersbectif llinol a chreu darluniau gwir-i-natur o’i ffigurau dynol. Dylanwadwyd arno gan arlunwyr amlwg eraill fel Brunelleschi a Donatello .

Donatello (c. 1386 – 1466)

Ganed yn Fflorens, daeth Donatello yn un oy cerflunwyr gorau yn ystod y cyfnod hwn o'r Dadeni. Daeth i gysylltiad ag addysg gyfoethog wrth dyfu i fyny a dechreuodd ei addysg fel arlunydd gyda hyfforddiant gof aur. Bu hefyd yn gweithio fel gof aur wrth ddilyn ei yrfa artistig. Roedd yn ffrindiau agos â Brunelleschi a theithiodd gydag ef i adfeilion Groeg a Rhufeinig amrywiol lle cafodd gryn ysbrydoliaeth i'w waith fel arlunydd.

Yr hyn a osododd Donatello ar wahân fel un o ragflaenwyr cerfluniau'r Dadeni oedd y ffordd i mewn a ddefnyddiodd bersbectif yn ei gerfluniau. Defnyddiodd hefyd amryw o bynciau, yn amrywio o Mair Magdalen fel y gwelwn yn ei cherflun pren hyper-realistig, The Penitent Magdalene (c. 1453) i ffigurau gwleidyddol fel y gwelwn yn y Penddelw o Niccolo da Uzzano (c. 1433).

Cerflun Donatello, Penitent Magdalene (Mary Magdalene) (1453-1455); I, Sailko, CC BY-SA 3.0, trwy Wikimedia Commons

Cyflwynodd Donatello dechnegau newydd yn ei gerfluniau, sef bas-relief, a elwir hefyd yn rhyddhad isel. Roedd hyn yn darlunio ymdeimlad o dri dimensiwn oherwydd bod y rhan o'r cerflun wedi'i chodi ychydig o'r wyneb, a nodweddir fel arall fel un â “dyfnder bas”. Mae hyn yn amlwg yn ei ryddhad cynharach o'r enw, St. George Killing the Dragon (1416-1417), sy'n ffurfio gwaelod ei gerflun marmor, St. George (1415-1417).

David (1440-1443) yw un o gampweithiau cerfluniedig enwocaf Donatello. Wedi'i wneud o efydd, mae hwn yn darlunio Dafydd yn sefyll yn bum troedfedd o uchder yn gwisgo het ac esgidiau, cleddyf yn ei law dde, a helmed Goliath yn rhannol rhwng ei goesau. Chwyldroodd Donatello ddelwedd David yn ystod y cyfnod hwn trwy ei ddarlunio fel dyn ifanc yn y noethlymun, sef y cerflun noethlymun cyntaf a grëwyd ers y cyfnod Groegaidd a Rhufeinig.

Ymhellach, y cerflun hwn yn dynodi ymdeimlad o addfwynder a benyweidd-dra wrth ddarlunio Dafydd, ac mae llawer o ffynonellau ysgolheigaidd yn trafod rheswm Donatello dros bortreadu’r ffigwr Beiblaidd yn y modd hwn. Pwynt pwysig i'w nodi am y cerflun hwn yw iddo gael ei wneud fel cerflun annibynnol ac nid fel rhan o strwythur pensaernïol. Mae'r ffigwr hefyd yn sefyll yn y nodwedd contrapposto ystum , sy'n ei wneud yn fwy tebyg i fywyd a chyfnewidiol fel bod dynol yn lle cymeriad beiblaidd sydd wedi'i dynnu o brofiadau beunyddiol y bobl.<3

cerflun Efydd Dafydd Donatello (c. 1430-1450); Donatello, CC BY-SA 2.0, trwy Wikimedia Commons

Byddwn yn gweld y cymeriad hwn yn cael ei ailymweld â cherflun tebyg o Michelangelo yn ystod cyfnodau diweddarach y Dadeni.

Masaccio (1401 - 1428)

Ganed Masaccio yn nhalaith Arezzo yn Tuscany ac fe'i hystyriwyd ynArlunwyr cynnar Dadeni i ddefnyddio persbectif llinol. Wedi’i ddylanwadu gan sut y defnyddiodd y pensaer Brunelleschi bersbectif, dechreuodd Masaccio ddefnyddio’r technegau hyn yn ei baentiadau, a chwyldroodd y ffordd y cyfansoddodd artistiaid baentiadau o ddarluniau dau ddimensiwn o’r gorffennol. Defnyddiodd dechnegau eraill hefyd fel chiaroscuro i bwysleisio dyfnder a thri-dimensiwn, gan gynnwys cyflawni realaeth ddyfnach yn ei baentiadau.

Masaccio's San Giovenale Triptych (1422) yw gwaith cynnar gan yr artist. Comisiynodd teulu Vanni Castellani y gwaith hwn. Mae'n darlunio golygfeydd crefyddol y Forwyn Fair gyda Phlentyn Crist yn y canol, gyda dau sant ar y paneli chwith a dde. O'r arysgrifau islaw'r triptych, nodir fod y Seintiau Bartholomew a Blaise ar y chwith, a'r Saint Antony a'r Juvenal ar y dde.

San Giovenale Triptych (1422 ) gan Masaccio; Masaccio, Parth Cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Rydym hefyd yn sylwi ar sut mae Masaccio yn cyflwyno persbectif bwriadol o fewn y cyfansoddiad wrth i'r orsedd gilio yn y cefndir mewn cyferbyniad â'r ffigurau sy'n ymddangos yn fwy yn y blaendir. Mae un o’i weithiau diweddarach, Talu’r Arian Teyrnged (1425 – 1427), yn crynhoi ei lwyddiant wrth ddefnyddio persbectif llinol a lleoliadau mwy cywir yn fathemategol o’i ffigurau i ddangos synnwyr.o undod a harmoni.

Gwnaed y gwaith hwn fel ffresgo ar gyfer Capel Brancacci Santa Maria del Carmine a leolir yn Fflorens. Mae’n darlunio’r hyn y cyfeirir ato fel “naratif parhaus” – mewn geiriau eraill, mae tair stori yn cael eu portreadu mewn un paentiad ffresgo. Mae'n adrodd hanes Crist a Sant Pedr yn talu'r casglwr trethi.

Arian Teyrnged (1426/1427) gan Masaccio; Masaccio, Parth Cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Byddwn yn sylwi ar sut mae rhan gyntaf y naratif yn cael ei bortreadu yng nghanol y ffresgo, yn darlunio Crist gyda'i apostolion mewn sgwrs â'r casglwr trethi , sydd â'i gefn i'r gwyliwr. Gwelwn sut mae Crist yn pwyntio ei fys i'r chwith gyda Pedr ar ei chwith, hefyd yn pwyntio ei fys i'r chwith.

Mae hyn bron yn ein symud i ochr chwith y ffresgo, ail ran y naratif, lle gwelwn Pedr yn plygu i lawr wrth yr afon yn cael arian o enau pysgodyn. Mae'r naratif hwn yn hawdd ei ddeall o Efengyl Mathew am y cyfrif bod Iesu'n talu treth yn y pentref pysgota o'r enw Capernaum. Yn ystod yr ymddiddan dywedodd Iesu wrth Pedr, fel y dywedir yn y Beibl, “Cymer y pysgodyn cyntaf a ddaliwch; agor ei geg ac fe welwch ddarn arian pedair drachma. Cymerwch ef a rhoddwch ef iddynt er fy nhreth i a'ch treth chwithau.”

Wrth edrych ar yr ochr dde, y drydedd ran o'r naratif o'r ffresgo, sylwn ar Pedr eto, ond hwny byd a'r bobl o'u cwmpas.

Yn wir, gair Ffrangeg yw'r gair dadeni ei hun, ond daw ei darddiad o'r gair Eidaleg rinascita , sy'n golygu "aileni". Giorgio Vasari (1511-1574), gŵr â llawer o dalentau (roedd yn arlunydd, yn ddamcaniaethwr celf, yn bensaer, yn awdur ac yn beiriannydd), a gyflwynodd y term hwn gyntaf i ddisgrifio'r cyfnod newydd hwn o ddeffroad yn yr Eidal yn ei gyhoeddiad Le Vite , sy'n golygu “The Lives”.

Ystyriwyd Le Vite yn un o'r cyhoeddiadau gorau am hanes celf , yn enwedig yn ystod y gelfyddyd Eidalaidd cyfnod. Fe'i hysgrifennwyd mewn fformat bywgraffyddol am arlunwyr, penseiri a cherflunwyr amrywiol (ei theitl hirach yw Le vite de' pi ù eccellenti pittori, scultori, e architettori, sy'n golygu "The Bywydau'r Peintwyr, y Cerflunwyr a'r Penseiri Mwyaf Ardderchog”).

Plât Giorgio Vasari, o Le vite de' piv eccellenti pittori, scvltori, e architettori (Fiorenza: Appresso i Giunti, 1568), gan Giorgio Vasari (1511-1574); Llyfrgell Houghton, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Safbwyntiau Hanesyddol Am y Dadeni Eidalaidd

Dywedir i gyfnod y Dadeni Eidalaidd ddechrau yn ystod y 1300au (y 14eg Ganrif) . Roedd hyn yn ystod y cyfnod Canoloesol yn hanes yr Eidal, a elwir hefyd yn yr Oesoedd Canol, y dywedir iddo ddigwydd rhwng y 400au a diwedd y 1400au yn Ewrop. Mae'ramser, dim ond ef a'r casglwr trethi sy'n derbyn arian y dreth a gymerwyd o enau'r pysgodyn. Mae'r ffordd y mae'r ffigurau'n ystumio ac yn siarad â'i gilydd, yn ogystal â'r manylion ar eu hwynebau, yn rhoi ei realaeth i'r paentiad.

Gwelwn hefyd y tri dimensiwn a nodir o'r ffordd y mynyddoedd yn cilio yn y cefndir, gan gynnwys y casglwr treth gyda'i gefn atom. Ymhellach, roedd Masaccio hefyd yn cynnwys golau a thywyllwch, sy'n amlwg yn y cysgodion a grëwyd gan y ffigurau sefyll a'r golau yn dod o ochr benodol i'r paentiad.

Mae'r ffresco bron â'n gwahodd ni i'w gofod, sy'n hollol wahanol i wastadrwydd a dau-ddimensiwn mwy o gelfyddyd Gothig cyn y cyfnod hwn .

Sandro Botticelli (c. 1445 – 1510)

Ganed Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (c. 1445-1510), a adnabyddir fel arall yn syml fel Sandro Botticelli yn Fflorens a bu'n brentis i'r arlunydd adnabyddus Fra Filippo Lippi (c. 1406-1469) yn ystod ei flynyddoedd cynnar. Mae Botticelli yn hynod o adnabyddus; roedd hefyd yn un o'r artistiaid cyntaf i greu paentiadau a oedd nid yn unig yn darlunio'r defnydd o bersbectif a naturiaeth anatomegol, ond hefyd yn cyfuno estheteg a harddwch.

Roedd nid yn unig yn paentio testunau crefyddol, ond hefyd yn portreadu llawer o fytholegol ffigurau a chymeriadau, yn benodol Venus, y RhufeiniaidDduwies. Sylwn ar hyn yn ei baentiadau poblogaidd, a gedwir yn Oriel Uffizi yn Fflorens, dan y teitl Primavera (1477-1482) a The Birth of Venus (1485-1486).

La Primavera ('Gwanwyn', 1482) gan Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae'r ddau baentiad yn cynnwys pynciau mytholegol. Mae Primavera , sy'n golygu “Gwanwyn” yn Eidaleg, yn darlunio Venus fel y ffigwr canolog, wedi'i amgylchynu gan gymeriadau mytholegol amrywiol eraill. Y paentiad hwn oedd y paentiad Ewropeaidd cyntaf gyda deunydd pwnc nad oedd yn gysylltiedig â naratifau Cristnogol.

Mae Geni Venus yn darlunio'r dduwies Venus eto fel y ffigwr canolog, dim ond yma mae hi'n sefyll ar gragen fawr dod i mewn o'r cefnfor i'r traeth. Cyfarfyddir â hi gan ffigwr benywaidd i'r dde a'r duw Zephyr ar y chwith, gan ei chwythu i'r lan.

Paentiodd Botticelli hwn fel maint llawn bron, a greodd bwyslais dramatig ymhellach ar edrych arno. Mae Venus hefyd yn cael ei bortreadu fel noethlymun, dim ond ychydig yn gorchuddio ei hun â'i gwallt hir - dyma ddarlun chwyldroadol arall o'r ffurf fenywaidd.

Nid yw Venus yn cael ei phortreadu â'r realaeth anatomegol a welwn mor aml mewn paentiadau o'r cyfnod hwn, sy'n dangos sut y symudodd Botticelli rhwng symbolaeth a realaeth wrth baentio ei ffigurau. Peintiodd hefyd er y pleser pur o ddarlunio prydferthwch.

Botticelli’s Nascita di Venere (‘The Birth of Venus’, tua 1485); Sandro Botticelli, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Dadeni Uchel ( Cinquecento )

Digwyddodd cyfnod Dadeni Uchel yn ystod y 1500au a chyfeirir ato fel Cinquecento , sy'n golygu "500" yn Eidaleg. Gall yr union flynyddoedd ddisgyn rhwng 1495 – 1520. Tra bod y cyfnod hwn yn parhau i ddefnyddio'r datblygiadau newydd mewn dulliau persbectif a dyneiddiaeth a welwyd o gyfnodau cynharach y Dadeni, fe'i hystyrir yn uchafbwynt y Dadeni.

Tra mai Fflorens oedd y cyfalaf ar gyfer dechrau cyfnod y Dadeni, digwyddodd y Dadeni Uchel yn bennaf yn Rhufain oherwydd yr ymgyrch gan y Pab Julius II yn ystod ei deyrnasiad rhwng y blynyddoedd 1503 a 1513. Ceisiodd gael yr holl weithiau diwylliannol ac artistig yn Rhufain ac nid yn Florence, gyda hyn comisiynodd lawer o artistiaid adnabyddus y cyfnod i beintio ar ei gyfer.

Darganfuwyd dyfeisiadau newydd a thechnegau artistig fel sfumato a quadratura yn ystod y Dadeni Uchel. Dechreuodd artistiaid hefyd ddefnyddio paent olew , a oedd yn gyfrwng newydd ar gyfer peintio o'i gymharu â'r cyfnodau cynharach. Roedd hefyd yn rhoi lliw cyfoethocach i'r testun a bortreadwyd.

Byddwn yn sylwi ar lefel uwch o fireinio egwyddorion megis persbectif, sut mae ffigurau wedi'u lleoli, ffurf a lliw yn y paentiadau o hyn

Tra bod llawer o artistiaid (arlunwyr, cerflunwyr, a phenseiri) yn ystod y Dadeni Uchel, byddwn yn adnabod rhai enwau mwy cyfarwydd nag eraill, er enghraifft, Leonardo da Vinci (1452-1519). ), Michelangelo (1475-1564), a Raphael (1483-1520). Creodd y “triawd” uchod amrywiaeth eang o weithiau celf a dyfeisiadau sy'n dal i fyw ymlaen hyd heddiw.

Y Swper Olaf (1495-1498) gan Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Roedd Leonardo da Vinci yn feistr ar ei amser, nid yn unig yr oedd yn fedrus fel arlunydd, ond yr oedd hefyd yn ddyfeisiwr, yn wyddonydd, yn beiriannydd, a mwy. Mae llawer o'i luniadau yn dangos mecaneg fwy modern fel yr hofrennydd. Ganed ef yn Tysgani a dechreuodd ei yrfa fel arlunydd yn 14 oed. Dysgwyd ef gan arlunydd a gof aur arall o'r enw Andrea del Verrocchio (1435 – 1488) ac yn ddiweddarach bu'n gweithio yn ysgol Verrocchio yn Fflorens.

Mae rhai o weithiau celf enwog da Vinci yn cynnwys Virgin of the Rocks (1483-1486), The Vitruvian Man (c. 1485), Y Swper Olaf ( 1498), Salvatore Mundi (c. 1500), a'r Mona Lisa (c. 1503). Byddwn yn sylwi ei fod, gyda’r rhan fwyaf o baentiadau a darluniau da Vinci, wedi darlunio ymdeimlad uwch o realaeth a naturiaeth yn ei bynciau. Arloesodd hefyd y dechneg sfumato , sef anGair Eidaleg sy'n golygu “mwg” oherwydd yr effaith myglyd a achosir gan haenau o baent a lliw wedi'u haenu'n ysgafn a'u cymysgu dros ei gilydd.

Pan edrychwn ar y Mona Lisa , a elwir hefyd yn Defnyddiodd La Gioconda , da Vinci dechnegau amrywiol i bwysleisio'r realaeth yr ydym wedi arfer ei gweld gan beintwyr Eidalaidd y Dadeni. Mae defnyddio sfumato yn rhoi meddalwch ychwanegol i'r cyfansoddiad. Defnyddiodd Da Vinci hefyd chiaroscuro fel y sylwn yn y cefndir, gan greu mwy o ddyfnder.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo gan Leonardo da Vinci ('Portread o Mona Lisa del Giocondo', 1503-1506); Leonardo da Vinci, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Michelangelo (1475 – 1564)

Ganed Michelangelo yn Tysgani a symudodd i Florence o oedran ifanc fel prentis o dan deulu Medici. Esblygodd ei yrfa artistig dros amser, lle symudodd hefyd i Rufain yn y pen draw. Roedd yn rhyfeddol arall o'i amser ac yn wrthwynebydd i Leonardo da Vinci. Roedd yn gerflunydd ac yn beintiwr yn darlunio lefelau uchel o realaeth yn ei gerfluniau a'i weithiau celf.

Mae rhai o weithiau celf enwog Michelangelo yn cynnwys nenfwd adnabyddus Capel Sistinaidd lle cawn ddarganfod The Creation of Adam (1508-1512), sy'n darlunio Adda ar y chwith a Duw ar y dde, y ddau fel dynion cryf, cyhyrog. Roedd y portread hwn o ddyn a Duw yn dangos mynegiant Michelangelo o'rAthroniaeth ddyneiddiol, un o brif nodweddion y Dadeni Eidalaidd.

Creu Adda (c. 1511) gan Michelangelo; Michelangelo, Public domain, trwy Wikimedia Commons

Rydym hefyd yn sylwi ar y sylw craff hwn i fanylion yn ei gerfluniau, er enghraifft, ei gerflun cynharach o'r enw Bacchus (1496-1497 ), y Piet à (1498-1499), a'r poblogaidd David (1501-1504). Cerfiwyd y Piet à allan o un bloc o farmor o fewn ffrâm amser o ddwy flynedd. Mae'n darlunio'r Fam Mair yn dal corff marw Iesu Grist. Yr hyn sy'n wahanol i ddarluniau eraill o'r olygfa grefyddol hon yw'r tawelwch y dewisodd Michelangelo ei bortreadu. Portreadir y Fam Mary fel merch iau ac mae ei hwyneb yn dyner sy'n gwella agweddau emosiynol y cerflun wrth edrych arno.

Adeiladodd Michelangelo y cerflun hefyd yn ôl siâp pyramid – y cyngor gorau yn dechrau ar ben y Fam Mair ac mae lledu ei gwisgoedd yn creu symudiad tuag i lawr, ac ochrau'r pyramid, a dangosir y sylfaen gan y sylfaen y mae'r ffigurau arni.

Pan edrychwn ar gerflun Michelangelo , David, portreadodd yr arlunydd y ffigwr Beiblaidd yn y noethlymun fel dyn ifanc cryf. Gallwn weld sut mae'n sefyll yn hyderus mewn safiad contrapposto , un o nodweddion nodweddiadol y Dadeni Eidalaidd. Beth sy'n arbennigyn amlwg o'r cerflun hwn mae sylw medrus Michelangelo a'i ddealltwriaeth o'r ffurf ddynol a'r anatomeg sydd wedi'u cerfio mewn marmor. Er bod llawer o gerflunwyr yn ystod y Dadeni wedi bod yn naddu cymeriad David, mae dehongliad Michelangelo wedi sefyll yn gryf uwchlaw'r lleill i gyd.

David (1501-1504), Galleria dell'Accademia, Fflorens; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, trwy Wikimedia Commons

Raphael (1483 – 1520)

Roedd Raphael ( Raffaello Sanzio da Urbino ) yn un arall meistr cyfnod y Dadeni a chystadleuydd i Leonardo da Vinci a Michelangelo. Fe'i magwyd yn Urbino a dechreuodd ei yrfa artistig o blentyndod a addysgwyd gan ei dad a oedd hefyd yn beintiwr. Yn y pen draw symudodd i Fflorens oherwydd amrywiol ymdrechion a chomisiynau artistig. Dylanwadodd y technegau artistig a ddefnyddiwyd gan Leonardo da Vinci ar Raphael, sef sfumato a chiaroscuro .

Yr hyn a osododd Raphael ar wahân i artistiaid eraill y Dadeni oedd y ffordd y creodd ei arddull ei hun, a oedd, er ei fod yn dal i fod yn seiliedig ar egwyddorion clasurol y cyfnod, hefyd yn darlunio ymdeimlad o harddwch a mawredd, yn arbennig yn ei ddefnydd o liwiau bywiog.

Mae rhai o weithiau celf enwog Raphael yn cynnwys dau ffresgo, sef, Anghydfod y Sacrament Sanctaidd (1510), a Ysgol Athen (1509 – 1511), y ddau wedi eu paentio yn y Stanza della Segnatura, sef un opedair ystafell gyda ffresgoau a baentiwyd gan Raphael yn y Palas Apostolaidd yn Ninas y Fatican – gelwir yr ystafelloedd hyn hefyd yn “Ystafelloedd Raphael”.

Mae Ysgol Athen yn waith eiconig gan Raphael, mae'n darlunio criw o athronwyr yn sefyll mewn neuadd fawr. Fel mae'r enw'n awgrymu, athronwyr o'r cyfnod Clasurol yw'r rhain. Yn y canol y mae Plato ac Aristotlys, ac amryw enwogion eraill o'u cwmpas megis Pythagoras, Ptolemy, ac eraill.

Scuola di Atene ('Ysgol o Athen', 1509–1511) ffresgo gan Raphael, a leolir yn yr Ystafelloedd Raphael, Palas Apostolaidd, Dinas y Fatican; Raphael, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae'r ffresgo hwn yn enghraifft ddelfrydol o nodweddion y Dadeni Eidalaidd oherwydd y defnydd o bersbectif llinol a strwythurau pensaernïol sy'n creu dyfnder a thri-dimensiwn. Mae Raphael yn darlunio golau a thywyllwch mewn ffordd lle mae'n creu tri-dimensiwn pellach, yn benodol amlwg o'r golau sy'n dod i mewn i'r adeilad o'r cefndir, gydag awgrym o gymylau glas i'w gweld trwy'r ffenestri.

Rydym hefyd yn sylwi ar dyfnder sgil pensaernïol a strwythurol gan yr artist yn yr adeilad cyfagos, bwâu, a nenfwd cromennog. Mae'r arc fawr yn y blaendir yn creu effaith tebyg i ffrâm, ac mae fel pe bai'r llwyfan wedi'i osod, a ninnau'n rhan o olygfa athronwyr myfyrgar a dadleuol. Yn ogystal,Ni chanolbwyntiodd Raphael ar unrhyw un maes â lliw cyfoethocach na'r llall, gan wneud y cyfansoddiad yn haws i'w weld ac uno'r holl elfennau.

Dadeni y Tu Hwnt i'r Eidal ac Into the Future

Tra bod yr Eidal yn y canolbwynt diwylliannol ar gyfer datblygiad y Dadeni, heb os, ymledodd i wledydd Ewropeaidd eraill gydag artistiaid amlwg fel yr Almaen Albrecht Dürer a'r peintiwr Dadeni Iseldiraidd/Ffleminaidd Pieter Bruegel. Ymhellach, sefydlwyd yr Ysgol Fenisaidd yn Fenis gydag artistiaid amlwg fel Titian a ddylanwadodd ar artistiaid o fudiadau celf diweddarach fel y Baróc.

Daeth cyfnod y Dadeni Eidalaidd i ben tua 1527 oherwydd llawer o ffactorau fel rhyfel, yn benodol Cwymp Rhufain. Manerism oedd enw'r cyfnod a ddaeth ar ôl y Dadeni, a ddechreuodd tua 1520 yn Rhufain a Fflorens. Roedd moesgarwch yn gangen arall o gelf Eidalaidd a geisiai symud i ffwrdd oddi wrth y delfrydau clasurol a naturiolaidd a sefydlwyd gan artistiaid y Dadeni Eidalaidd – daeth celfyddyd yn fwy symbolaidd a ffigurol.

Nid oes amheuaeth nad oedd y Dadeni Eidalaidd fel gadawodd cyfnod hanesyddol a chyfnod celf Eidalaidd argraffnod ar yr olion traed diwylliannol am ganrifoedd i ddod. Gyda darganfyddiadau a dyfeisiadau newydd ar draws bron pob un o’r dyniaethau a’r cyfadrannau deallusol, roedd yn epitome o “aileni” fel mae’r enw’n awgrymu. Ar ben hynny, Dadeni Eidalaiddartistiaid sy’n gosod llwyfan a safonau celf yn y dyfodol, wrth i ni weld campweithiau hynafiaeth yn dal i gael eu haddurno yn ein diwylliant pop cyfoes – mae “Dyn y Dadeni” yn parhau.

Cwestiynau Cyffredin

Beth Oedd y Dadeni Eidalaidd?

Roedd y Dadeni Eidalaidd yn gyfnod yn hanes Ewrop a wnaeth drawsnewidiad deinamig o'r cyfnod Canoloesol. Roedd yn gyfnod o “aileni”, sef hefyd diffiniad y term Dadeni . Arweiniodd ffordd newydd o weld bywyd, dyn, a Duw. Roedd yn fudiad diwylliannol a oedd yn ymgorffori'r holl ddisgyblaethau fel celf, gwyddoniaeth, crefydd, daearyddiaeth, seryddiaeth, pensaernïaeth, llenyddiaeth, cerddoriaeth, a mwy. Ceisiodd ailsefydlu'r delfrydau clasurol a anghofiwyd o'r cyfnod Groegaidd a Rhufeinig.

Pryd Dechreuodd y Dadeni Eidalaidd?

Dechreuodd y Dadeni yn ystod y 14eg ganrif a pharhaodd am sawl degawd. Mae celf y Dadeni Eidalaidd wedi'i gategoreiddio'n dri chyfnod, sef y cyfnod Proto-Dadeni (1300au), y cyfnod Dadeni Cynnar (1400au), a'r Dadeni Uchel (1500au).

Beth a Nodweddodd y Dadeni Eidalaidd?

Roedd nodweddion y Dadeni Eidalaidd yn canolbwyntio'n bennaf ar safbwyntiau newydd o ddarganfyddiadau a wnaed yn y celfyddydau a'r gwyddorau. Daeth dyneiddiaeth yn un o'r prif athroniaethau, gan osod dyn yn y canol ac ailddiffinio'rGellir edrych ar yr Oesoedd Canol o'r Oesoedd Canol Cynnar, yr Oesoedd Canol Uchel, a'r Oes Ganol Ddiweddar. Roedd gan bob cam ei heriau gwleidyddol, amgylcheddol ac economaidd ei hun, a effeithiodd ar Ewrop gyfan a'r byd.

Mae'r Oesoedd Canol hefyd yn cael ei hadnabod fel yr “Oesoedd Tywyll” oherwydd rhyfeloedd eang, pandemigau fel y Marwolaeth Du , a newyn o ganlyniad i newidiadau hinsawdd a chynnwrf economaidd. Bu llawer o ddigwyddiadau arwyddocaol yn ystod yr Oesoedd Canol. Arweiniodd Cwymp yr Ymerodraeth Rufeinig (tua 476 CE) a dymchweliad yr Ymerawdwr Rhufeinig Romulus Augustulus yn y gorllewin at ddechrau'r Oesoedd Canol, gan gynnwys twf Cristnogaeth a Chatholigiaeth a goresgyniadau ac ymfudiadau eang o bobl ar draws y gwledydd.

O gwymp yr Ymerodraeth Rufeinig hyd at esgyniad yr Oesoedd Canol, daeth y Dadeni yn gyfnod o drawsnewid i oes ysgafnach o fodolaeth.

Dadeni Eidalaidd Cynnar Dechreuodd celf yn Fflorens, yr Eidal, oherwydd gwreiddiau'r mudiad yn yr Ymerodraeth Rufeinig yn ogystal â'r teuluoedd cyfoethog sy'n fodlon cefnogi'r celfyddydau. Roedd dau ffactor cyfrannol pwysig yn ystod cyfnod y Dadeni, sef, symudiad delfrydau athronyddol o'r enw Dyneiddiaeth, a dylanwad teuluoedd cyfoethog, yn benodol y teulu Medici.

Dyneiddiaeth

Dechreuodd dyneiddiaeth yn ystod y cyfnod. 1300au, a chyfeirir ato fel “mudiad deallusol” yr oes. Mae'nperthynas â'r Dwyfol. Sylwyd ar hyn yn arbennig yn y modd y daeth celf yn fwy dyneiddiol a naturiolaidd, gan ddychwelyd at y delfrydau clasurol o bersbectif a chymesuredd yn y modd y portreadwyd ffigurau dynol.

Dyneiddiaeth y Dadeni archwilio ac astudio gwahanol ffyrdd o feddwl, megis gramadeg, hanes, athroniaeth foesol, barddoniaeth, a rhethreg – yr enw ar hyn oedd y studia humanitatis. Ystyriwyd bod y pynciau astudio hyn yn dderbyniol tuag at astudio gwerthoedd clasurol. Roedd y math newydd hwn o addysg hefyd yn agored nid yn unig i elites ond i'r cyhoedd hefyd, gan gynnwys llyfrgelloedd dyneiddiol newydd.

Dante, Pétrarque, Guido Cavalcanti, Boccacce, Cino da Pistoia et Guittone d 'Arezzo (1544) gan Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Gosododd y Dyneiddwyr ddyn fel y ffigwr penderfynu canolog mewn grym personol. Mewn geiriau eraill, roedd dyn wrth wraidd gweithgareddau deallusol newydd fel rhesymeg, estheteg, egwyddorion clasurol, y celfyddydau, a gwyddorau fel mathemateg. Ailddiffiniwyd rheolaeth yr Eglwys, a oedd yn rhan mor fawr o gymdeithas Ewropeaidd, yn nhermau ei heffeithiolrwydd wrth benderfynu beth ddylai dyn ei wneud neu pwy ddylai dyn fod.

Y term “Dyn y Dadeni” daeth yn ddisgrifiad poblogaidd gan bobl sydd â'r pŵer newydd hwn.

Roedd mawradfywiad ac ailymweld â llenyddiaeth Roeg a Lladin ar wahanol bynciau yn ystod cyfnodau cychwyn y Dadeni. Roedd llawer o'r testunau clasurol hyn yn sail i'r dulliau newydd o baentio, pensaernïaeth, ac egwyddorion persbectif a harddwch.

Enghraifft o destun clasurol oedd y gwaith a wnaed gan Vitruvius, a oedd yn bensaer Rhufeinig. Ysgrifennodd Vitruvius am ei ddelfrydau yn ystod y 1af Ganrif CC, sef ei “Driad Vitruvian”, a oedd yn seiliedig ar egwyddorion harddwch, undod, a sefydlogrwydd. Roedd hyn yn canolbwyntio ar gymhwyso cyfrannau mathemategol i gyfadrannau'r celfyddydau fel peintio, pensaernïaeth, ac yn enwedig cyfrannau'r corff dynol.

Petrarch (1304-1374), yr adnabyddus bardd, yn cael ei adnabod fel “tad y Dadeni” gan mai ef oedd y ffigwr blaenllaw a gataliodd y mudiad Dyneiddiol. Er bod gan yr Eglwys Gatholig rôl fawr o rym yn ystod y cyfnod hwn, a Petrarch yn Gatholig ei hun, credai serch hynny fod bodau dynol wedi cael pŵer gan Dduw i wireddu eu potensial – y math hwn o feddwl oedd wrth wraidd Dyneiddiaeth.<3

Mae'n bwysig nodi i Petrarch ddod o hyd i ysgrifau'r Rhufeiniaid cynnar, Marcus Tullius Cicero (106-43 CC), a gyfieithodd.

Plato (428/427 BCE -348/347 BCE), athronydd Groegaidd, yn ffigwr dylanwadol arall i Ddyneiddwyr y Dadeni. Cyflwynwyd athroniaethau Plato yn yCyngor Fflorens yn ystod y blynyddoedd 1438 i 1439 gan George Gemistus Plethon, neu Pletho (c. 1355-1450/1452), a oedd yn athronydd yn ystod y cyfnod Bysantaidd. Pwysigrwydd hyn oedd ei fod wedi dylanwadu ar Cosimo de' Medici, a oedd yn ffigwr sylweddol o rym economaidd yn Fflorens.

Credir mai Cosimo de' Medici a noddodd yr Accademia Platonica, “ Platonic Academy”, lle cyfieithodd Marsilio Ficino (1433-1499), offeiriad Catholig Eidalaidd, weithiau Plato. Fodd bynnag, mae hyn wedi'i wrthbrofi gan sawl ffynhonnell ysgolheigaidd, sydd wedi nodi na chyfieithwyd ysgrifau Ficino yn gywir. Galwodd Ficino Plethon yn “yr ail Plato” oherwydd ei ddylanwad yn dod â gweithiau Plato i'r gorllewin.

Rhan wedi'i thorri o Ysgol Athen Raphael (1509), yn dangos Plato (chwith), yn pwyntio i fyny at y delfrydau, ac Aristotle (dde), yn ymestyn allan tuag at y byd corfforol; Raphael, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Y Teulu Medici

Mae hyn yn dod â ni at y teulu Medici, neu Dŷ'r Medici, dylanwadwyr pwysig ar gelf, economi, gwleidyddiaeth , a chymdeithas Eidalaidd gyffredinol yn ystod y Dadeni. Digwyddodd hyn yn bennaf yn Fflorens, a ddaeth yn brifddinas ar gyfer dilyn y syniadau o’r cyfnod Clasurol – fe’i gelwid hefyd yn “Athen Newydd”.

Yn ystod y 1200au, dechreuodd y teulu Medici weithio ym myd bancio a masnach yn Fflorens wedi iddynt symud oeu cartref yn Tuscany. Dechreuwyd Banc Medici gan Giovanni di Bicci de' Medici (c. 1360-1429), a oedd yn dad i Cosimo de' Medici (1389–1464), a oedd yn rheoli Fflorens.

Beth sy'n bwysig i'w wybod am y teulu Medici yw eu nawdd i'r byd celf. Comisiynodd Cosimo de 'Medici lawer o artistiaid i gynhyrchu paentiadau a hefyd cychwynnodd y llyfrgell gyhoeddus yn Fflorens, ymhlith ymdrechion eraill a gefnogodd ddatblygiad y celfyddydau yn Fflorens. Mae cariad Cosimo de’ Medici at gelfyddyd, a’i chasglu, yn cael ei ymhelaethu’n aml gan ei ddyfyniad:

“Mae’r holl bethau hynny wedi rhoi’r boddhad a’r boddhad mwyaf imi oherwydd nid er anrhydedd Duw yn unig y maent. , ond yr un modd er fy nghof fy hun. Am hanner can mlynedd, nid wyf wedi gwneud dim arall ond ennill arian a gwario arian, a daeth yn amlwg fod gwario arian yn rhoi mwy o bleser i mi nag ennill.”

Nodweddion Dadeni Eidalaidd

Ceir nifer o themâu a motiffau o fewn llawer o baentiadau’r Dadeni, yn ogystal â rhai technegau a ddefnyddiwyd gan lawer o artistiaid y cyfnod. Trwy ddod o hyd i'r nodweddion hyn y mae rhywun yn gallu adnabod darn o gelf o'r Dadeni.

Naturoliaeth a Realaeth

Mae naturiaeth mewn celf Eidalaidd yn darlunio'r deunydd pwnc mewn modd mwy realistig. Mewn geiriau eraill, roedd yn adlewyrchu'r byd allanol a phobl wrth iddynt ymddangos. Roedd hyn hefyd yn nodweddiadol oCelf Roegaidd a Rhufeinig , a rhywbeth y ceisiai artistiaid y Dadeni Eidalaidd ei efelychu. Gelwir gair arall am hyn yn Realaeth.

Roedd yr elfen o realaeth ar ei gorau yn y modd y dewisodd artistiaid ddarlunio anatomeg, boed mewn paentiadau neu gerfluniau. Astudiodd llawer o artistiaid y ffigwr dynol, mewn gwirionedd, i gael gwell dealltwriaeth o sut roedd y corff dynol yn gweithio ac yn edrych. Astudiodd rhai artistiaid fel Leonardo da Vinci gorffluoedd go iawn hyd yn oed.

Dyn Vitruvian Da Vinci (c. 1942); Leonardo da Vinci, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Contrapposto

Mae yna dechnegau peintio amrywiol y dechreuodd artistiaid eu defnyddio i gynyddu effaith realaeth mewn ffigurau dynol. Un enghraifft yw contrapposto , sy'n golygu "gwrthpoise" yn Eidaleg. Byddai ffigurau'n cael eu gosod gydag un ochr y corff yn pwyso'n bennaf ar un droed tra byddai ochr arall y corff, y traed a'r cluniau, yn ymddangos yn is - fel arall yn cael ei ddeall fel canol disgyrchiant yn drymach ar un ochr na'r llall. Roedd y dechneg hon o bortreadu ffigwr yn gwneud iddo ymddangos yn fwy bywiog a deinamig. Yn ogystal, mae'n ymddangos bod y ffigwr yn cyfleu mwy o emosiwn oherwydd yr arwydd o iaith y corff.

Leda a'r Alarch (c. 1510-1515) gan Leonardo da Vinci; Ar ôl Leonardo da Vinci, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Chiaroscuro

Celfyddydol arally dechneg a ddefnyddiwyd oedd y cyferbyniad rhwng golau a thywyllwch, a elwid fel arall yn chiaroscuro , gair Eidaleg sy'n golygu “ysgafn-tywyll”. Defnyddiodd artistiaid y dechneg hon i gyfleu dyfnder a phwyslais dramatig yn eu cyfansoddiadau. Byddai hyn hefyd yn creu ymdeimlad o realaeth trwy ddarlunio'r ffordd y byddai golau a chysgod yn ymddangos yn yr amgylchedd real, gan roi tri dimensiwn i'r cyfansoddiad cyfan, a oedd yn newid sylweddol o'r gofodau dau ddimensiwn o gyfnodau celf cynharach.<3

Gwadiad San Pedr (1660) gan Rembrandt. Gyda’i law chwith, mae’r disgybl Pedr yn gwneud ystum o wadu mewn ymateb i’r cyhuddiadau a wnaed gan forwyn Caiaphas, sy’n sefyll wrth ei ymyl yn dal cannwyll. Ar y chwith, mae dau filwr mewn arfwisgoedd yn bresennol, ac mae un ohonynt yn eistedd wrth fwrdd. I'r dde, mae Crist cadwynog yn edrych dros ei ysgwydd tra mae'n cael ei gludo ymaith; Rembrandt, Public domain, trwy Comin Wikimedia

Safbwynt Llinol (Safbwynt Un Pwynt)

Roedd y defnydd o bersbectif llinol, neu bersbectif un pwynt, hefyd yn gwella'r ymdeimlad o realaeth mewn paentiadau gan roi tri dimensiwn iddo. Arloeswyd y dechneg hon gyntaf gan Filippo Brunelleschi (1377 - 1446), pensaer a dylunydd Eidalaidd. Roedd hefyd yn cael ei ystyried yn un o “dadau” cyfnod y Dadeni oherwydd ei ddarganfyddiadau arloesol mewn dylunio a phensaernïaeth o