Celf Torri Pren - Archwilio'r Gelfyddyd o Wneud Printiau Lliniaru

John Williams 25-09-2023
John Williams

Tabl cynnwys

Beth yw torlun pren? Mae argraffu torluniau pren yn broses lle mae artist torri pren yn cerfio argraff ar wyneb bloc pren gan ddefnyddio gouges, gan gadw'r ardaloedd argraffu yn wastad gyda'r brig tra'n dileu'r darnau nad ydynt yn argraffu. Nid yw'r adrannau lle mae'r artist torlun pren yn trimio i ffwrdd yn cynnwys unrhyw inc, ond mae symbolau neu luniau ar yr arwynebau wedi'u gorchuddio ag inc i ffurfio'r printiau torlun pren. Mae celf torri pren yn cael ei greu felly pan fydd yr arwynebau wedi'u gorchuddio ag inc trwy redeg dros y top gyda rholer wedi'i orchuddio ag inc, gan gynhyrchu inc ar yr arwyneb gwastad ond nid yn y dognau nad ydynt yn argraffu.

Beth Yw Celf torri coed?

Ers ei sefydlu yn Tsieina, mae argraffu torluniau pren wedi symud o amgylch y byd, o ranbarthau Ewropeaidd i ranbarthau yn Asia, a hyd yn oed i America Ladin. Cydnabuwyd gwneud printiau rhyddhad ar ffabrigau yn Ewrop mor gynnar â dechrau'r 14eg ganrif, ond ni welwyd fawr o gynnydd nes i bapur gael ei greu yn yr Almaen a Ffrainc tua diwedd y 14eg ganrif. Er bod y cyfrwng celf torri coed yn cael ei ddefnyddio'n aml ar gyfer darluniau cyffredin yn yr 17eg ganrif, ni ddefnyddiodd unrhyw artistiaid torri coed enwog ef.

Pennaeth Cupid (1630) gan Bartolomeo Coriolano, enghraifft o dorlun pren chiaroscuro; Coriolano, Bartolomeo, 1590 neu 1599-1676, arlunydd; Reni, Guido, 1575-1642, artist, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Sut Rhannwyd Llafur Argraffu Torri Prendulliau.

Printiau Torri Pren Chiaroscuro

Roedd torluniau pren Chiaroscuro yn hen brif brintiau wedi'u gwneud gyda nifer o flociau wedi'u hargraffu mewn lliwiau amrywiol; nid oes ganddynt gyferbyniadau arwyddocaol o olau a chysgod bob amser. Cawsant eu creu gyntaf i gynhyrchu'r un effeithiau â phaentiadau chiaroscuro. Mae'n debyg bod y toriad pren chiaroscuro go iawn a grëwyd ar gyfer dau floc wedi'i ddyfeisio yn yr Almaen ym 1509 gan Lucas Cranach yr Hynaf, er iddo ddyddio'n ôl-weithredol rai o'i brintiau cyntaf ac ychwanegu blociau tôn at rai printiau a ddatblygwyd yn wreiddiol ar gyfer argraffu monocrom, a chafodd ei ragflaenu'n gyflym gan Hans Burgkmair. .

Er gwaethaf honiad Giorgio Vasari o ragflaenydd Eidalaidd yn Ugo da Carpi, mae'r achosion Eidalaidd cyntaf yn dyddio i tua 1516. Mae Parmigianino a Hans Baldung yn ddau wneuthurwr printiau arall a ddefnyddiodd y dull.

Y sibyl Tiburtinaidd a'r Ymerawdwr Augustus , a elwir hefyd Y Sibyl Tiburtinaidd yn dangos y Forwyn Fair, gyda'r Babanod yn Ei Chlin, i'r Ymerawdwr Augustus , yn dorlun pren chiaroscuro o'r 16eg ganrif gan Antonio da Trento, ar ôl cynllun gan Francesco Parmigianino; Antonio da Trento (c.1508-c.1550), ar ôl cynllun gan Francesco Parmigianino (1503-1540), Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Defnyddiwyd y dull yn eang yn y Taleithiau Almaeneg yn ystod degawdau cynnar yr 16eg ganrif, er bod Eidalwyr yn parhau i'w ddefnyddio trwy weddill yganrif, ac roedd peintwyr diweddarach fel Hendrik Goltzius yn ei defnyddio o bryd i'w gilydd.

Yn yr arddull Almaeneg, dim ond y llinellau yw un bloc yn gyffredinol a chyfeirir ato fel “bloc llinell”, tra bod y bloc arall neu mae gan flociau ddarnau gwastad o liw a chyfeirir atynt fel “blociau tôn.”

Tirwedd gyda Rhaeadr (c. 1597-1600) gan Hendrik Goltzius, a toriad pren chiaroscuro wedi'i argraffu o dri bloc mewn du ac arlliwiau o inc gwyrdd; Hendrik Goltzius, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Roedd yr Eidalwyr yn aml yn defnyddio blociau tôn yn unig i gael golwg hollol wahanol, yn llawer agosach at gymhwysiad y term gwreiddiol am frasluniau chiaroscuro neu weithiau dyfrlliw. Dyfeisiodd Torsten Billman, argraffydd o Sweden, ddull chiaroscuro amrywiad gyda llawer o arlliwiau llwyd o inc argraffu rheolaidd yn ystod y 1930au a'r 1940au. Rhoddodd Gunnar Jungmarker yr arddull hon yn “grisaille woodcut.” Mae'n ddull o argraffu sy'n cael ei ystyried braidd yn llafurus. Mae'n defnyddio llawer o flociau pren llwyd yn ogystal â'r blociau allwedd gwyn a du.

Argraffu Torri Pren ym Mecsico Fodern

Yn ystod dechrau i ganol yr 20fed ganrif, daeth gwneud printiau torluniau pren yn genre artistig amlwg. ym Mecsico. Trwy gydol oes y Chwyldro Mecsicanaidd, defnyddiwyd y cyfryngau i drosglwyddo cynnwrf gwleidyddol ac roedd yn fath o ymgysylltiad gwleidyddol. Yn ystod y cyfnod hwn, defnyddiwyd celf torri pren hefyd i ledaenu'r chwithideolegau megis comiwnyddiaeth, sosialaeth, a gwrth-ffasgaeth ledled Ewrop, Tsieina, a Rwsia.

Poblogeiddiwyd y dull ym Mecsico gan José Guadalupe Posada, a gydnabuwyd fel sylfaenydd argraffu ym Mecsico a yn cael ei ystyried fel yr artist cyfoes cyntaf o Fecsico.

Cyn ac yn ystod y Chwyldro Mecsicanaidd, roedd yn ysgythrwr a chartwnydd doniol a oedd yn hyrwyddo celfyddyd frodorol Mecsico. Datblygodd y delweddau sgerbwd nodweddiadol a welir yn niwylliant a chelfyddydau Mecsicanaidd heddiw trwy waith celf torri coed.

Sgerbydau fel crefftwyr (c. 1890-1910) gan José Guadalupe Posada, ysgythriad pren; José Guadalupe Posada, CC0, trwy Wikimedia Commons

Yn dilyn y Chwyldro Mecsicanaidd, profodd y wlad ansefydlogrwydd gwleidyddol a chymdeithasol, gyda streiciau gweithwyr, ralïau, a gorymdeithiau. Roedd yr achlysuron hyn yn golygu bod angen defnyddio printiau graffig cost-isel wedi'u masgynhyrchu i'w plastro ar waliau neu eu dosbarthu yn ystod protestiadau. Fel arfer roedd angen lledaenu gwybodaeth i'r cyhoedd yn rhad ac yn gyflym. Roedd llawer o unigolion yn dal heb eu haddysgu ar y pryd, ac roedd awydd am addysg dorfol ar ôl y Chwyldro.

Pan ddechreuodd y Chwyldro ym 1910, dim ond 20% o'r Mecsicaniaid oedd yn gallu darllen. Credwyd bod celf yn hanfodol iawn yn yr achos hwn, a defnyddiodd artistiaid gwleidyddol gyfnodolion a thabloids i ddarlunio eu meddyliau.

Mecsico oeddbrwydro i ganfod ei hunaniaeth a thyfu fel cenedl gydlynol yn ystod y cyfnod. Roedd strwythur a ffurf esthetig y torlun pren yn caniatáu i amrywiaeth eang o themâu a diwylliant gweledol ymddangos yn unedig. O'u hysgythru i bren, delweddaeth draddodiadol, gwerin, ac avant-garde, roedd gan rai modern harddwch tebyg. Daeth llun tebyg i ddinas o'r wlad a ffermwr nodweddiadol i'r amlwg wrth ymyl delwedd cefn gwlad. Roedd y symbolaeth hon o gymorth i wleidyddion sydd eisiau cenedl gydlynol. Roedd y prosesau gwirioneddol o dorri ac argraffu toriadau pren hefyd yn dilysu credoau llawer o bobl am lafur llaw a hawliau gweithwyr.

Artistiaid Torri Pren Enwog

Daeth y torlun pren o hyd i ymarferwyr mewn llawer o wahanol gyfnodau creadigol. Cafodd y dull o weithredu ailgynnau sylw yn Ewrop ar ddiwedd y 19eg ganrif a dechrau'r 20fed ganrif pan wnaeth artistiaid fel Edvard Munch a Paul Gauguin dorluniau pren a bwysleisiodd agweddau llinol y dull o fantais fawr. Dyma rai artistiaid torri coed enwog nodedig.

Albrecht Dürer (1471 – 1582)

30> <30
Cenedligrwydd Almaeneg Dyddiad Geni 21 Mai 1471
Dyddiad Marw 6 Ebrill 1528
Man Geni Nuremberg, Yr Almaen

Mae gan lawer o artistiaid defnyddio torluniau pren gan fod ganddynt hanes mor hir. Albrecht Dürer, peintiwr Almaeneg aargraffydd, a hyfforddwyd yn berson ifanc i beintiwr a gwneuthurwr printiau yn Nuremberg, a oedd yn ganolbwynt ar gyfer argraffu llyfrau ar y pryd. Mae'n rhaid bod dod i gysylltiad ag argraffu yn ifanc wedi cael argraff arno.

Datblygodd Dürer dorluniau pren yn arddull celf soffistigedig, gan greu lluniau deinamig gyda llinellau cain a graddliwio cynnil.

Sant Ioan gerbron Duw a’r Henuriaid (1498) gan Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae torluniau pren Dürer ymhlith y rhai mwyaf adnabyddus yn y byd celf. Fe wnaeth ei ymgorfforiad o elfennau clasurol i gelfyddyd y Gogledd, gyda chymorth ei ddealltwriaeth o Ddyneiddwyr Almaeneg ac arlunwyr Eidalaidd, gadarnhau ei statws fel un o bersonoliaethau mwyaf dylanwadol y Dadeni Gogleddol. Ategir hyn gan ei lyfr damcaniaethol, sy'n cynnwys cysyniadau mathemategol, persbectif, a chyfrannau delfrydol.

Cadarnhaodd torluniau pren Dürer ei enw ledled Ewrop pan oedd yn dal yn ei 20au, ac mae wedi cael ei gydnabod yn eang fel un o artistiaid mwyaf y Dadeni yng Ngogledd Ewrop ers hynny.

Gustave Baumann (1881 – 1971)

<31 Dyddiad Marwolaeth
Cenedligrwydd Almaeneg-Americanaidd
Dyddiad Geni 27 Mehefin 1881
8 Hydref 1971
Man Geni Magdeburg, yr Almaen

Defnyddiodd Gustave Baumann sail olewinciau a phrintiodd ei flociau ar wasg fechan i ddilyn y dull traddodiadol Ewropeaidd o argraffu cerfwedd lliw. Roedd hyn yn gwrthdaro â'r bri ar y pryd ymhlith llawer o arlunwyr Americanaidd i ddefnyddio printiau blociau pren wedi'u rhwbio â llaw yn y dull Japaneaidd traddodiadol. Erbyn hyn, roedd wedi creu ei sêl artist ei hun: palmwydd agored ar galon. Ar y pryd, ei Pwll Melin oedd y toriad pren lliw mwyaf a wnaed.

Cafodd y rhain eu harddangos yn Arddangosfa Ryngwladol Panama-Pacific ym 1915 pan enillodd Baumann y wobr aur am dorlun pren lliw .

Mountain Gold (1926) gan Gustave Baumann; Gustave Baumann, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Ym 1918, teithiodd i'r De-orllewin i ymchwilio i drefedigaeth artistiaid Taos yn New Mexico. Aeth ar y trên yn Santa Fe oherwydd ei fod yn meddwl ei fod yn rhy brysur a chymdeithasol. Roedd yr amgueddfa gelf newydd agor y flwyddyn cynt, ac fe wnaeth ei churadur, Paul Water, argyhoeddi Baumann i aros. Bu'n gyfaill i nifer o artistiaid lleol a chymerodd ran mewn nifer o wyliau cymunedol yn Santa Fe. Creodd ben y Zozobra gwreiddiol a cherflunio ac actio gyda marionettes. Ar wahân i'w dorluniau pren lliw adnabyddus, creodd Baumann ddodrefn a phaentiadau olew hefyd. Roedd ei baentiadau yn dangos golygfeydd de-orllewinol, hen betroglyffau Indiaidd, themâu gardd, bywyd y pueblo, a pherllannau.

A chyda hynny, rydym wedi gorffen ein golwg ar brintiau torluniau pren.Mae argraffu torluniau pren wedi lledaenu o gwmpas y byd o'i darddiad yn Tsieina, o ardaloedd Ewropeaidd i ranbarthau Asiaidd, a hyd yn oed i America Ladin. Cydnabuwyd argraffu rhyddhad ar decstilau yn Ewrop mor gynnar â dechrau'r 14eg ganrif, ond ni wnaeth fawr o gynnydd nes i bapur gael ei ddyfeisio yn yr Almaen a Ffrainc tua diwedd y 14eg ganrif. Er gwaethaf y ffaith bod y cyfrwng celf torluniau pren wedi'i ddefnyddio'n helaeth ar gyfer delweddau poblogaidd yn yr 17eg ganrif, nid oedd yr un peintiwr torluniau pren nodedig yn ei ddefnyddio.

Cymerwch olwg ar ein stori gwe argraffu torluniau pren yma!

> Cwestiynau a Ofynnir yn Aml

Beth Yw Torri Pren?

Techneg yw argraffu torlun pren lle mae artist torlun pren yn cerfio argraffnod ar wyneb bloc pren gyda gouges, gan gadw'r adrannau argraffu yn wastad â'r brig a dileu'r darnau nad ydynt yn argraffu. Nid oes inc ar y rhannau lle mae'r artist torlun pren yn trimio, ond mae'r arwynebau wedi'u gorchuddio ag inc i wneud y printiau torlun pren. Pan fydd yr arwynebau wedi'u gorchuddio ag inc trwy gael eu rholio dros y toriad gyda rholbren wedi'i orchuddio ag inc, cynhyrchir inc ar yr wyneb gwastad ond nid yn y rhannau nad ydynt yn argraffu, gwneir celf torri coed.

Sut Mae Torri Pren Wedi'i Wneud?

Yn hanesyddol, yn Nwyrain Asia ac Ewrop, mae'r dylunydd newydd ddatblygu'r cynllun torri pren, gan adael y cerfiad bloc i grefftwyr profiadol o'r enw torwyr blociau neu Formschneider, yr oedd rhai ohonynt yn adnabyddus yn eu gwaith.hawl ei hun. Mae Hans Lützelburger, Hieronymus Andreae, a Jost de Negker, pob un ohonynt â stiwdios a hefyd yn gweithio fel cyhoeddwyr ac argraffwyr yn yr 16eg ganrif, ymhlith y rhai mwyaf adnabyddus. Yna cyflwynwyd y bloc i argraffwyr arbenigol gan y Formschneider. Manteision eraill a wnaeth y blociau gwag. O ganlyniad, mewn arddangosion neu gyhoeddiadau, cyfeirir yn aml at brintiau torlun pren fel rhai a ddyluniwyd gan greawdwr yn hytrach na'i wneud; serch hynny, nid yw'r rhan fwyaf o ffynonellau yn gwahaniaethu rhwng y ddau.

Yn draddodiadol, yn Nwyrain Asia ac Ewrop, mae'r dylunydd newydd greu'r dyluniad torlun pren, gan adael y cerfiad bloc i grefftwyr arbenigol a elwir yn dorwyr bloc neu Formschneiders , ac roedd rhai ohonynt yn dda. - yn hysbys yn eu rhinwedd eu hunain. Y mwyaf adnabyddus ohonynt yw'r Hans Lützelburger o'r 16eg ganrif, Hieronymus Andreae, a Jost de Negker, pob un ohonynt yn berchen ar stiwdios a hefyd yn gweithio fel cyhoeddwyr ac argraffwyr. Yna anfonodd y Formschneider y bloc at argraffwyr arbenigol. Gweithgynhyrchwyd y blociau gwag gan weithwyr proffesiynol eraill.

Gweld hefyd: "Balloon Girl" gan Banksy - Dadansoddi'r Ferch Gyda'r Balŵn Coch

Dyna pam, mewn arddangosfeydd neu gyhoeddiadau, mae printiau torlun pren yn cael eu nodweddu o bryd i’w gilydd fel rhai sydd wedi’u “cynllunio gan” yn hytrach na chael eu “gwneud gan” crëwr; serch hynny, nid yw'r rhan fwyaf o ffynonellau'n gwneud y gwahaniaeth hwn.

Print o dorrwr pren wrth ei waith, o lyfr Das Ständebuch (1568) gan Jost Amman; Jost Amman, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mae'r rhaniad llafur yn cael y fantais o ganiatáu i artist medrus addasu'n gyflym i'r cyfrwng heb orfod dysgu sut i ddefnyddio offer gwaith coed. Roedd sawl ffordd o drosglwyddo delwedd fraslun yr artist i’r pren i’r cerfiwr ei glynu. Naill ai gwnaed y dyluniad yn syth ar y bloc (fel arfer ar ôl iddo gael ei wynnu) neu cafodd braslun ar bapur ei gludo i'r blociau. Beth bynnag, cafodd dyluniad yr artist ei ddileu yn ystod y sleisio

Tracio oedd un o'r ffyrdd eraill a ddefnyddiwyd. Yn gynnar yn yr 20fed ganrif, dechreuodd nifer o artistiaid yn Nwyrain Asia ac Ewrop gyflawni'r broses gyfan eu hunain.

Dulliau Lleddfu Argraffu

Mae angen llai o bwysau ar argraffu na phrosesau intaglio megis technegau ysgythru ac ysgythru. I wneud print derbyniol gan ddefnyddio'r dull cerfwedd, dim ond inc y blociau, gan ddod ag ef i gysylltiad cyson ac unffurf â'r brethyn neu'r papur. Yn Ewrop, roedd nifer o goedwigoedd yn cael eu defnyddio'n aml, yn enwedig bocs pren a llawer o goedwigoedd ffrwythau a chnau fel ceirios neu gellyg; tra bod pren y rhywogaethau ceirios yn well yn Japan. Mae tair proses argraffu i'w hystyried:

  • Stampio: Gwnaed llawer o decstilau a'r rhan fwyaf o dorluniau pren Ewropeaidd cynnar a gynhyrchwyd rhwng 1400 a 1440 gyda'r dechneg hon. Gosodwyd y ffabrig ar wyneb gwastad, gyda'r bloc wedyn wedi'i osod ar ben y papur neu'r ffabrig, a chafodd ochr gefn y bloc ei wasgu neu ei forthwylio.
  • Rhwbio : Yn ôl y sôn dyma’r ffordd fwyaf poblogaidd o argraffu ar bapur yn y Dwyrain Pell ar unrhyw adeg ac ym mhob cyfnod. Yn ddiweddarach yn y 15fed ganrif, fe'i defnyddiwyd yn gyffredin ar gyfer celf torri coed Ewropeaidd yn ogystal ag ar gyfer tecstilau. O tua 1910 hyd heddiw, fe'i defnyddiwyd hefyd ar gyfer nifer o dorluniau pren Gorllewinol. Rhoddir y ffabrig ar ben y bloc, sy'n cael ei osod wyneb-i fyny ar fwrdd. Defnyddir mat caled, darn syth o bren, neu flaen lledr i rwbio cefn y bloc.

Yn ddiweddarach, defnyddiwyd gerau pren cywrain yn Japan i gynorthwyo i gadw'r blociau. bloc pren yn hollol llonydd ac i ddarparu'r pwysau cywir trwy gydol y weithdrefn argraffu. Roedd hyn yn arbennig o ddefnyddiol pan ymgorfforwyd lliwiau amrywiol a bu'n rhaid eu gosod yn union ar ben haenau inc blaenorol. Asia dim ond yn ddiweddar. Defnyddiwyd gweisg argraffu ar gyfer llyfrau bloc Ewropeaidd a phrintiau yn dechrau o 1480, ac yn gynharach ar gyfer delweddau llawysgrif o dorluniau pren. Mae'n bosibl bod peiriannau gwasgu pwysol sylfaenol wedi'u defnyddio yn Ewrop cyn y wasg argraffu, ond nid oes unrhyw brawf clir.

Celf Printiau Torri Pren

Dechreuodd argraffu torlun pren yn yr hen amser yn Tsieina fel modd o argraffu ar ffabrigau, ac wedi hynny ar bapur. Daw'r gweddillion argraffu blociau pren cynharaf sydd wedi goroesi o Tsieina, yn dyddio o'r cyfnod Han, ac maent wedi'u gwneud o sidan wedi'i argraffu â thri lliw gwahanol o flodau. Daethpwyd â thechnoleg argraffu bloc Tsieineaidd i Ewrop yn y 13eg ganrif.

Daeth papur i Ewrop ychydig yn ddiweddarach ac roedd yn cael ei greu yn yr Eidal erbyn diwedd y 13eg ganrif, yn ogystal ag yn yr Almaen a Bwrgwyn erbyn diwedd y 14eg ganrif.

Yn Ewrop, argraffu torlun pren yw'ry dull cynharaf a ddefnyddiwyd ar gyfer hen brintiau meistr, ar ôl datblygu tua 1400 trwy ddefnyddio prosesau argraffu presennol ar bapur. Mae Madonna of the Fire , yng Nghadeirlan Forl, yr Eidal, yn un o'r toriadau pren mwyaf hynafol ar bapur sydd i'w gweld hyd heddiw. Arweiniodd y cynnydd yng ngwerthiant torluniau pren rhad yng nghanol y ganrif at ostyngiad mewn ansawdd, ac roedd llawer o dorluniau pren enwog o'r cyfnod hwn yn arw.

Madonna of the Print defosiynol Eidalaidd cynnar yw Fire (Madonna del Fuoco) , a arddangoswyd mewn ysgol yn Forli, yr Eidal gan ddechrau ym 1425. Goroesodd tân 1428 a ddinistriodd yr ysgol, ac fe'i parchwyd wedyn a'i symud i eglwys gadeiriol y ddinas. Y mae yn dorlun pren wedi ei liwio â llaw, ac yn darlunio golygfeydd annerch a chroeshoelio, yn gystal ag amryw seintiau ; Gweler y dudalen am yr awdur, Public domain, trwy Wikimedia Commons

Daeth dyfeisio deor yn llawer hwyrach nag ysgythriad. O tua 1475, bu Michael Wolgemut yn ddylanwadol wrth wneud toriadau pren Almaenig yn fwy cymhleth, ac Erhard Reuwich oedd y cyntaf i ddefnyddio croeslinellu , sy'n llawer anoddach i'w gynhyrchu nag ysgythru neu ysgythru. Roedd y ddau beintiwr hyn yn gwneud graffeg llyfrau yn bennaf, fel y gwnaeth nifer o grewyr Eidalaidd a oedd yn dyrchafu ansawdd yn y wlad ar yr un pryd.

Dyrchafodd toriadau pren Albrecht Dürer tua diwedd y ganrif dorluniau pren o yrgorllewin i raddau, efallai, nad aethpwyd y tu hwnt iddo erioed, ac a ddyrchafwyd yn sylweddol uchder y toriad pren “un ddeilen”. Apocalypse (rhwng c. 1496 a c. 1498) gan Albrecht Dürer ; Albrecht Dürer, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Oherwydd bod toriadau pren a mathau symudol wedi'u hargraffu cerfwedd, gellir eu cyfuno'n syml. O ganlyniad, tan yr 16eg ganrif, torlun pren oedd y prif gyfrwng ar gyfer darlunio llawysgrifau o hyd. Mae gwaith celf cyntaf y llyfr torlun pren yn dyddio o tua 1461, ychydig flynyddoedd yn unig ar ôl i Albrecht Pfister greu argraffu teip symudol yn Bamberg. O tua 1550 hyd at ddiwedd y 19eg ganrif, pan ddaeth y diddordeb i wyneb newydd, defnyddiwyd torlun pren yn llai aml ar gyfer printiau pren celfyddyd gain “un dail”. , parhaodd yn hanfodol ar gyfer printiau poblogaidd i mewn i'r 18fed ganrif.

Yn Iran a Dwyrain Asia, cafodd celf radd uchel o gynnydd technegol a chreadigol. Dyfeisiwyd Moku-hanga, neu argraffu blociau pren, yn Japan yn yr 17eg ganrif ar gyfer llenyddiaeth a'r celfyddydau. Dechreuodd y genre ukiyo-e poblogaidd yn ail hanner yr 17eg ganrif, gyda phrintiau monocrom. Ar ôl argraffu, roedd y rhain weithiau'n cael eu lliwio â llaw. Cynhyrchwyd printiau gyda sawl lliw yn ddiweddarach. Er iddo gael statws is na phaentio ar y pryd, torlun pren Japaneaidddaeth yn gyfrwng artistig pwysig.

Actorion mewn gwrthdaro yn y llys (1860au cynnar) gan Konishi Hirosada; Konishi Hirosada, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Torri Pren Llinell Wen

Mae'r dull hwn yn cerfio'r llun yn bennaf mewn llinellau tenau, yn debyg iawn i engrafiad bras. Mae'r bloc wedi'i argraffu yn y dull traddodiadol, gyda'r llun yn cael ei gynhyrchu gan linellau gwyn ar y mwyafrif o'r print. Arloesodd Urs Graf, artist Swisaidd o'r 16eg ganrif, y dull hwn, ond daeth yn fwyaf amlwg yn y 19eg a'r 20fed ganrif, yn aml mewn fersiwn wedi'i haddasu lle'r oedd gweithiau'n defnyddio darnau enfawr o linell wen wedi'u cyfosod â rhannau yn y llinell ddu arferol. arddull. Félix Vallotton oedd yr artist cyntaf a nodwyd am wneud hynny.

Person yn defnyddio gouger llaw i dorri cynllun toriad pren llinell wen yn bren haenog Japaneaidd. Mae'r dyluniad wedi'i fraslunio mewn sialc ar wyneb paentiedig y pren haenog; Zephyris, CC BY-SA 3.0, trwy Comin Wikimedia

Japoniaeth

Dechreuodd printiau Japaneaidd ddod i mewn Ewrop mewn niferoedd sylweddol yn y 1860au, yn union fel yr oedd diwylliant Japan yn ymgyfarwyddo â celf weledol y Gorllewin, ac yn eithaf ffasiynol, yn enwedig yn Ffrainc. Dylanwadwyd ar lawer o beintwyr ganddynt, gan gynnwys Pierre Bonnard, Édouard Manet , Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Edgar Degas, Félix Vallotton, Vincent van Gogh, a MaryCassatt.

Dathodd Jules Claretie y term “Le Japonisme” ym 1872.

Gweld hefyd: Cerflun Zeus Olympia - Darganfyddwch Gelf Roegaidd a Cherflun Eiconig Zeus

Tudalen deitl Paris Illustré Le Japan” cyf. 4, Mai 1886, rhif. 45-46. Mae'r llun, ar ôl print gan Keisai Eisen, yn ddrych-ddelwedd o'r torlun pren gwreiddiol. Dyma ffynhonnell paentiad Vincent van Gogh The Courtesan (ar ôl Eisen), 1887; Vincent van Gogh, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Er i effaith Japan gael ei hadlewyrchu mewn llawer o ffurfiau creadigol, yn arbennig peintio, arweiniodd at adfywio'r torlun pren yn Ewrop, sef ar fin diflannu fel prif gyfrwng celf. Ac eithrio Félix Vallotton a Paul Gauguin, roedd mwyafrif yr artistiaid a grybwyllwyd uchod yn cyflogi lithograffeg, yn enwedig ar gyfer printiau lliw. Parhaodd artistiaid, yn fwyaf nodedig Edvard Munch a Franz Masereel, i ddefnyddio'r cyfrwng, a ddaeth yn boblogaidd mewn Moderniaeth oherwydd pa mor hawdd oedd hi i gwblhau'r broses gyfan, gan gynnwys argraffu, mewn stiwdio gydag ychydig iawn o offer penodol.

<0 Gwnaeth y Mynegiadwyr Almaenig hefyd ddefnydd helaeth o dorluniau pren.

Torri pren di-deitl yn darlunio gwraig yn hedfan (tua 1902) gan yr artist Mynegiadol Almaenig Friedrich König; Los Angeles County Amgueddfa Gelf, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Defnyddio Lliw

Gwelwyd torluniau pren lliw yn wreiddiol yn Tsieina hynafol. Tri llun Bwdhaidd o'r 10fedganrif yw'r cynharaf y gwyddys amdano. Datblygwyd printiau torlun pren Ewropeaidd gyda blociau lliw, a elwir yn dorluniau pren chiaroscuro, yn yr Almaen tua 1508. Ar y llaw arall, ni fyddai lliw yn dod yn safon, fel y gwnaeth yn Japan gyda ukiyo-e a’r genres eraill.

Defnyddiwyd torluniau pren lliw yn bennaf ar gyfer argraffu yn hytrach na chloriau llyfrau yn Japan ac Ewrop.

Yn Tsieina, lle na ddaeth y print sengl i’r amlwg tan y 19eg ganrif, mae'r gwrthwyneb yn wir, ac mae torluniau pren lliw cynnar fel arfer i'w gweld mewn cyhoeddiadau celf moethus am beintio, y cyfrwng mwy enwog. Yr enghraifft gyntaf y gwyddys amdani yw llyfr ar gacennau inc a gynhyrchwyd ym 1606, ac roedd techneg lliw ar ei hanterth mewn llyfrau paentio a gyhoeddwyd yn yr 17eg ganrif. Enghraifft nodedig yw'r Llawlyfr Peintio Gerddi Hadau Mwstard a gyhoeddwyd ym 1679.

Dwy dudalen o Llawlyfr Gardd Hadau Mwstard gan Jieziyuan Huazhuan, Set 1af cyf. 5ed, argraffiad diweddarach yn 1782 a gyhoeddwyd yn Sushu, Tsieina; ReijiYamashina, CC BY-SA 3.0, trwy Wikimedia Commons

Yn Japan, ehangodd y dull lliw a adwaenir fel nishiki-e yn ei ffurf ddatblygedig yn fwy helaeth ac roedd a ddefnyddiwyd ar gyfer printiau yn dechrau yn y 1760au. Roedd y testun bron bob amser yn unlliw, fel yr oedd darluniau mewn llyfrau, ond wrth i ukiyo-e ddod yn fwy poblogaidd, roedd awydd am fwy a mwy o liwiau a chymhlethdodau.

John Williams

Mae John Williams yn arlunydd profiadol, yn awdur ac yn addysgwr celf. Enillodd ei radd Baglor yn y Celfyddydau Cain o Sefydliad Pratt yn Ninas Efrog Newydd ac yn ddiweddarach dilynodd ei radd Meistr yn y Celfyddydau Cain ym Mhrifysgol Iâl. Ers dros ddegawd, mae wedi dysgu celf i fyfyrwyr o bob oed mewn lleoliadau addysgol amrywiol. Mae Williams wedi arddangos ei waith celf mewn orielau ar draws yr Unol Daleithiau ac wedi derbyn sawl gwobr a grant am ei waith creadigol. Yn ogystal â'i weithgareddau artistig, mae Williams hefyd yn ysgrifennu am bynciau sy'n ymwneud â chelf ac yn dysgu gweithdai ar hanes celf a theori. Mae'n frwd dros annog eraill i fynegi eu hunain trwy gelf ac mae'n credu bod gan bawb y gallu i fod yn greadigol.