CHWITH: Tabulae sceleti et musculorum corporis humani gan Bernhard Siegfried Albinus, 1747, Llyfrgelloedd KU Leuven, Llyfrgell Sabbe Maurits, Plât 3; Iannutius de Matrice, CC0, trwy Comin Wikimedia

Mae M emento mori yn atgof athronyddol o natur anochel marwolaeth. Yn Lladin, mae'n cyfieithu i “cofiwch y byddwch chi'n marw”. Cododd y term o feddyliau meddylwyr mawr yr hynafiaeth glasurol, ac mae symbolau memento mori wedi’u canfod mewn pensaernïaeth a chelfyddyd angladdol mor bell yn ôl â’r cyfnod canoloesol. Mae celf Memento mori yn amrywio o baentiadau penglog i baentiadau ffrwythau pwdr, yn ogystal â symbolau macabre eraill o farwolaeth mewn celf.

Athroniaeth a Hanes Memento Mori

Cafodd athronwyr yr hynafiaeth glasurol a awydd dwfn i ddeall cymhlethdodau bywyd dynol, yn ogystal â'r bennod ddiwedd anochel y mae'n rhaid i ni i gyd ei phrofi yn y pen draw: marwolaeth. Yn ei lyfr Phaedo , dywedodd Plato fod athroniaeth yn ymwneud â “dim byd ond bod yn farw a marw”. Aeth Democritus, athronydd arall, i unigedd trwy ymweled â beddrodau fel hyfforddiant. Yr oedd yr ysgol Stoic a'i chanlynwyr hefyd yn arfer y ddysgyblaeth hon, i'r hon yr oedd yn fyfyrdod angenrheidiol i fyfyrio marwolaeth. Fe'u hatgoffwyd i gadw natur dros dro bodolaeth yn eu meddyliau bob amser er mwyn iddynt werthfawrogi bywyd yn fwy.

Memento mori dienw peintio gyda'r arysgrif: “Cofiwch, O Ddyn, Edrychwch pwy ydych chi / Sut anghyfartal Marw ac yn Fyw yw”, De'r Almaen, 18fed ganrif; Anhysbys Awdur anhysbys, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Celf Memento Mori yn Ewrop yr Oesoedd Canol a Fictoraiddei baentiadau arddull Vanitas, a oedd yn cynnwys symbolau memento mori o anmharodrwydd megis canhwyllau wedi hanner llosgi, blodau gwywo, a phenglogau.

Hunanbortread Gyda Symbolau Vanitas (1651) gan David Bailly; David Bailly, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Mewn Hunan-bortread Gyda Symbolau Vanitas , mae'r artist memento mori wedi niwlio'r llinellau rhwng y ddwy arddull o bortreadu a phaentio bywyd llonydd. Mae nifer o bortreadau o fewn y portread, yn ogystal â darnau arian, penglog, cloc amser, rhosyn, cannwyll wedi'i ddiffodd, cerflun, mwclis perl, a symbolau eraill o fyrhoedledd, megis y swigod yn arnofio ar draws y cynfas.<3

Nodwedd arall sy'n ychwanegu dimensiwn newydd i'r gwaith celf yw'r ffaith bod yr arlunydd wedi peintio ei hun sawl degawd yn iau nag yr oedd adeg creu'r paentiad. Fodd bynnag, mae ei fersiwn 67-mlwydd-oed i'w weld o hyd yn edrych allan ar y gwyliwr o un o'r portreadau llai o fewn y paentiad.

Drwy newid cyfeiriadau amser, mae'r paentiad yn awgrymu mai'r ifanc artist yn disgwyl ei oes yn y dyfodol mewn disgwyliad, cymysgedd o fframiau amser sydd i fod i annog y gwyliwr i ystyried natur amser a pharhad.

Bywyd Llonydd Vanitas (1668) gan Maria van Oosterwijck

Ganed Maria van Oosterwijck ar yr 20fed o Awst, 1630 yn Nootdorp, yr Iseldiroedd. Yn ifanc,Aeth tad van Oosterwijck â hi i weld peintiwr bywyd llonydd, y meistrolgar Jan Davidsz de Heem. Dylanwadodd ei waith yn fawr arni a daeth yn fyfyriwr iddo, gan ddatblygu'n fuan ei dawn fel peintiwr gweithiau celf blodau realistig.

Am gyfnod, bu'n gweithio gyda de Heem, ac wedi iddo symud i Antwerp dechreuodd ganolbwyntio ar ei phaentiadau annibynnol. Yn fuan daeth ei gwaith yn enwog yn yr Iseldiroedd yn ogystal ag yn yr Almaen, lle'r oedd ei noddwyr yn cynnwys yr Ymerawdwr Rhufeinig Leopold I, Louis XIV o Ffrainc, William III o Loegr, a Brenin Gwlad Pwyl. Er ei holl lwyddiant fel arlunydd Memento Mori, ni chafodd erioed fynediad i urdd yr arlunydd, gan nad oedd merched yn cael bod yn aelod.

Gweithiau celf Maria van Oosterwijck (fel ei bywyd llonydd penglog Vanitas ) yn hynod o symbolaidd ac alegorïaidd, arddull yr oedd galw mawr amdani yn Ewrop yn ystod y cyfnod hwn.

Bywyd llonydd Vanitas (1668) gan Maria van Oosterwijck; Maria van Oosterwijck, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Arweiniodd ei defnydd o gefndiroedd hynod dywyll a lliwiau blaendir llachar at ei hystyried yn un o arlunwyr amlycaf yr Iseldiroedd a’r cyffiniau . Defnyddiwyd ei defnydd o olau a chysgod yn effeithiol iawn, gan ddefnyddio techneg chiaroscuro - y cydadwaith dramatig rhwng golau a thywyllwch. Trwy ymgorffori elfennau alegorïaidd, mae ei gwaith yn adlewyrchu themâu megisanmharodrwydd, gwagedd dyn, a'r rhwymedigaeth foesol i fyfyrio ar ei ymroddiad i'r Dwyfol. Mae ei phaentiadau yn gwneud defnydd o wrthrychau sy'n rhoi ymdeimlad o natur dros dro amser, megis blodau gwywo, penglogau, a sbectol awr.

Yn wahanol i lawer o'i chyfoedion, roedd ei gwaith yn cynnig rhywfaint o seibiant o'r tywyllwch. marwolaeth trwy ymgorffori gwrthrychau a oedd yn cynrychioli atgyfodiad ac ailenedigaeth.

Bywyd Llonydd gyda Phenglog (1671) gan Philippe de Champaigne

Ganed Philippe de Champaigne ym Mrwsel yn 1602. Symudodd i Baris yn 1621 a daeth yn ffigwr amlwg o'r cyfnod Baróc yn Ffrainc. Creodd nifer enfawr o baentiadau, gan gynnwys portreadau a gweithiau crefyddol. Dylanwadwyd ar Philippe de Champaigne i ddechrau gan Rubens ar ddechrau ei yrfa gelf, ond yn ddiweddarach, daeth ei arddull yn fwy difrifol a llym. Mae ei waith yn uchel ei barch oherwydd ei gryfder cyfansoddiadol llym a bywiogrwydd ei balet lliw. Peintiodd bortreadau o deulu brenhinol, swyddogion y llywodraeth, ac uchelwyr.

Wrth bortreadu eu hwynebau, ceisiai ddal hanfod nodweddiadol y person yn lle ymadroddion trosiannol.

Y paentiad penglog 6>Mae Bywyd Llonydd gyda Phenglog gan de Champaigne yn cael ei alw'n aVanitas – darlun a oedd yn annog rhywun i fyfyrio ar natur dros dro bywyd a’r gweithgareddau sy’n ymddangos yn ddiwerth ynddo. Mae'n portreadu tri symbol memento mori traddodiadol o doom ac anmharodrwydd.

Penglog i symboleiddio anochel marwolaeth, tiwlip i symboli byrder gogoniant, ac awrwydr i symboleiddio gorymdaith ddiddiwedd amser sy'n aros i neb.

Mae'r gwrthrychau amrywiol wedi'u lleoli'n gyfartal ar floc carreg mawr. Yn ganolog i’r cyfansoddiad ac yn syllu’n uniongyrchol ar y gwyliwr mae penglog, sy’n adlewyrchu marwoldeb rhywun yn yr arsylwr. Mae tiwlip yn gorwedd mewn powlen fach o ddŵr i'r chwith. Roedd y blodyn unwaith yn blaguryn, a flodeuodd wedyn am eiliad fer o wychder cyn dechrau gwywo i ddim. Mae'r awrwydr yn atgoffa rhywun fod amser yn brin i bob un ohonom, a gellir gweld y tywod yn cyfri treigl amser gyda diferyn pob grawn.

Sceleti et Musculorum Corporis Human i ( 1749) gan Bernhard Siegfried Albinus

Athro ac anatomegydd o'r Iseldiroedd a aned yn yr Almaen oedd Bernhard Siegfried Albinus. Ganwyd ef ar y 24ain o Chwefror, 1697 yn Frankfurt, Germany. Ar ôl i'w dad symud y teulu i'r Iseldiroedd i gymryd preswyliad ym Mhrifysgol Leiden fel cadeirydd meddygaeth, dechreuodd Bernhard ei astudiaethau gyda Boerhaave, a ystyriwyd yn dad ffisioleg, yn 12 oed. Ar ôl blynyddoedd o astudioGaned Willem van Gogh ar 30 Mawrth 1853 yn Zundert yn yr Iseldiroedd. Roedd yn beintiwr Ôl-Argraffiadol o'r Iseldiroedd a gafodd ei gydnabod fel un o'r artistiaid mwyaf dylanwadol yn hanes celf orllewinol yn unig ar ôl ei farwolaeth. Creodd fwy na 2,100 o weithiau celf yn ystod degawd olaf ei fywyd, gan gynnwys 860 o baentiadau olew, y dywedir i lawer ohonynt gael eu peintio yn ystod dwy flynedd olaf ei fywyd.

Mae'r rhain yn cynnwys llonydd- bywydau, hunanbortreadau, a phaentiadau tirwedd a nodweddir gan eu lliwiau dramatig a beiddgar a'u trawiadau brwsh mynegiannol, a dylanwadodd pob un ohonynt ar y mudiad celf am ddegawdau lawer ymhell i'r presennol.

>Pennaeth sgerbwd gyda sigarét yn llosgi (1886) gan Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Penglog gyda Sigaréts yn Llosgi wedi'i beintio ag olew ar gynfas ym 1885 ac mae bellach wedi'i leoli yn Amgueddfa Van Gogh ( Sefydliad Vincent van Gogh.) Wedi'i baentio tra roedd van Gogh yn astudio celf yn yr academi yn Antwerp, cafodd Penglog gyda Llosgi Sigaréts ei greu i ddechrau fel jôc ieuenctid. Fodd bynnag, mae'n dal i ddangos dealltwriaeth weddus o anatomeg a chyfansoddiad. Roedd yn ymarfer safonol i fraslunio sgerbydau yn yr academi, ond nid oedd yn rhan o’r cwricwlwm i’w peintio, felly mae’n rhaid bod van Gogh wedi creu’r gwaith hwn ar ôl astudiaethau’r dydd neu efallai yn ystod gwersi.er ei fwynhad yn unig.

Pyramid of Skulls (c. 1901) gan Paul Cézanne

Paul Cézanne paentiwr Ôl-argraffiadol o Ffrainc oedd ei helpodd celf i nodi'r trawsnewid o gysyniadau ac estheteg y 19eg ganrif i'r 20fed ganrif. Yn negawd olaf bywyd Paul Cézanne, gweithiodd ar ei ben ei hun ac yn aml awgrymai ei deimladau tuag at ei farwoldeb yn ei lythyrau at gyfeillion.

Dywedir ei fod wedi ymddiddori ychydig mewn marwolaeth a marwoldeb ers y 1870au. , ond byddai'n fwy nag 20 mlynedd arall cyn iddo ddechrau gweithredu'r cysyniad o farwolaeth ar ffurf celf. Tua'r amser y dechreuodd ychwanegu symbolaeth memento mori i'w gelf, dechreuodd ei iechyd ddirywio'n gyflym. Gellir nodi ei ddiddordeb parhaus mewn testun marwolaeth mewn nifer o'i baentiadau penglog a gynhyrchodd ym 1898 a 1905.

Cynhyrchwyd paentiadau Paul Cézanne o'r cyfnod hwn mewn dyfrlliw yn ogystal ag olew a yn cynnig fersiwn cynnil o thema draddodiadol Vanitas.

Pyramid of Skulls (c. 1898-1901) gan Paul Cézanne; Paul Cézanne, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Wedi'i baentio tua 1901 ag olew ar gynfas, mae Pyramid of Skulls yn cynnwys tri phenglog wedi'u portreadu o dan olau golau, wedi'i oleuo yn erbyn cefndir tywyll. Efallai nad ei bryderon ynghylch marwoldeb yn unig a arweiniodd at ddefnyddio penglogau yn ei baentiadau. Dywedir fod ganddogwerthfawrogi siâp y benglog ddynol ac efallai eu bod wedi'u defnyddio ar gyfer ansawdd eu ffurf folwmetrig fel y gwnaeth gyda fasys a ffrwythau. Yn atgoffa rhywun o'i bortreadau, mae'r penglogau'n syllu ar y gwyliwr mewn ystum sy'n gwrthdaro â'i gilydd. Gallasai hefyd fod wedi ymgorffori penglogau gan eu bod yn wrthrychau cyffredin yn nhai'r Catholigion, gyda Chatholigiaeth yn grefydd yr oedd yn ddilynwr selog iddi.

Heddiw, rydym wedi dysgu am y testun hynod dywyll, memento mori . Rydym wedi trafod sut mae athroniaeth ar natur anochel marwolaeth wedi effeithio ar artistiaid ar hyd y canrifoedd i greu gweithiau celf sy’n adlewyrchu eu myfyrdodau ar anfarwoldeb bywyd, mynd ar drywydd hapusrwydd mewn pethau bydol yn ddi-ffrwyth, a chefnu ar bechod, i gyd yn dychwelwch am y siawns o iachawdwriaeth rhag peryglon bodolaeth ddynol.

Cymerwch olwg ar ein stori we art memento mori yma!

Cwestiynau a Ofynnir yn Aml

Was Memento Mori Mudiad Celf?

Roedd Memento mori yn fwy o athroniaeth meddwl na mudiad o artistiaid. Ac eto, gellir dod o hyd i symbolaeth memento mori yng nghelf llawer o beintwyr o amrywiaeth o arddulliau celf. Mae marwolaeth yn thema gyffredin i lawer o artistiaid ac yn rhywbeth y bydd yn rhaid i bawb ei brofi ryw ddydd, felly mae'n gwneud synnwyr bod y cysyniad o foesoldeb yn thema sy'n rhagori ar genre neu arddull ac y gellir ei darganfod bron ym mhobman mewn celf.

Beth mae Vanitas yn ei olygu

Mae paentiadau Vanitas yn fath o gelfyddyd penodol sy'n cynrychioli marwolaeth a natur barhaol bywyd trwy baentiadau bywyd llonydd. Mae'r paentiadau bywyd llonydd hyn fel arfer yn cynnwys gwrthrychau sy'n llawn symbolaeth, yn benodol o ran marwolaeth. Mae'r gwrthrychau mwyaf cyffredin a baentiwyd gan artistiaid memento mori yn Vanitas yn cynnwys penglogau, amseryddion fel clociau neu sbectol awr, blodau'n gwywo, neu ffrwythau'n pydru. Gellid defnyddio llawer o wrthrychau i nodi treigl amser yn symbolaidd a chynrychioli natur dros dro bywyd.

Ymateb y rhai mewn hynafiaeth glasurol i'r cysyniad o memento mori oedd byw bywyd i'r eithaf, gan fod marwolaeth ar y gorwel. Fodd bynnag, arweiniodd cyfnod Cristnogaeth at ailbwrpasu'r hyn a gynrychiolai memento mori. I Gristnogion, roedd marwolaeth yn rhywbeth a oedd yn cael ei ystyried yn iachawdwriaeth rhag beichiau pleserau daearol ac yn gam tuag at ôl-fywyd nefol.

I bobl yr hynafiaeth glasurol, roedd marwolaeth yn rheswm i ddathlu bywyd, tra i Gristnogion, roedd yn atgof i beidio â phechu rhag ofn cael eu gwrthod wrth y Pyrth Perlog.

Y mannau mwyaf amlwg i chwilio am symbolau memento mori yw pensaernïaeth a chelfyddyd angladdol. Roedd beddrodau cadaver yn arferiad o'r 15fed ganrif ymhlith y cyfoethogion, lle byddai delw o gorff pydredig yn cael ei arddangos ar feddrod yr ymadawedig. Yn ddiweddarach byddai cerrig beddau Protestannaidd yn yr Unol Daleithiau yn aml yn darlunio sgerbydau a phenglogau. Mae'r Gladdgell Capuchin yn Rhufain neu'r Capel Esgyrn ym Mhortiwgal yn ddwy enghraifft o “bensaernïaeth memento mori” sydd i'w cael yn Ewrop, y mae ei waliau wedi'u gorchuddio ag esgyrn dynol a phenglogau.

A golygfa yn dangos y tu mewn i gapel wedi'i addurno â phenglogau ac esgyrn eraill, Malta, Rhufain; Salvatore Lorenzo Cassar, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Mae clociau ac amseryddion eraill hefyd yn wrthrychau cyffredin o'r cyfnod hwn a fyddai'n cynnwys symbolau memento mori,gan eu bod yn cynrychioli treigl amser yn ei gyfrif di-ddiwedd a pharhaus hyd at farwolaeth. Mewn rhai o'r clociau cyhoeddus yn Augsburg yn yr Almaen, marwolaeth sy'n canu'r awr. Yn gynnar yn yr 17eg ganrif, byddai artistiaid memento mori yn creu gemwaith fel crogdlysau, modrwyau galar, a locedi a oedd yn portreadu motiffau o eirch, penglogau ac esgyrn. Yn yr Iseldiroedd, roedd mudiad artistig o'r enw Vanitas yn boblogaidd am ei baentiadau enwog o farwolaeth, a gafodd eu paentio â gwrthrychau symbolaidd amrywiol wedi'u cyfuno'n fywyd llonydd penglog.

Fel enghreifftiau cynnar o baentiadau memento mori, crëwyd y gweithiau hyn gyda chyfuniadau o benglogau, blodau marw, gloÿnnod byw, a sbectol awr, gyda'i gilydd yn cynrychioli anmharodrwydd bywyd dynol a gorymdeithio amser.

Memento Mori Art in the Americas

Cafodd y gymuned Biwritanaidd Protestannaidd yn yr 17eg ganrif ddylanwad mawr ar gelfyddyd Gwladfaol America, gan arwain at gynnydd yn y defnydd o baentiadau memento mori. Roedd Piwritaniaid yn credu bod celfyddyd yn tynnu dyn oddi wrth Dduw a thuag at y Diafol. Roedd portreadau, fodd bynnag, yn cael eu hystyried yn ddogfennau hanesyddol a oedd yn cofnodi eu llinach ac yn cael eu caniatáu felly.

Nid oes llawer o luniau enwog o farwolaeth yn bodoli o'r cyfnod hwn, ond roedd portreadau a wnaed gan arlunwyr Piwritanaidd fel Thomas Smith yn aml yn cynnwys memento mori symbolau, yn portreadu ei farwolaeth anochel fel milwr trwy beintio penglogo dan ei law yn ei hunanbortread.

Mae peintio penglog hefyd yn thema gyffredin yng ngŵyl Mecsicanaidd, Diwrnod y Meirw, lle mae Mecsicaniaid yn creu canhwyllau siâp penglog a bara wedi'i wneud i edrych fel esgyrn er mwyn dathlu bywyd y rhai a aeth heibio. Ysgythrwr o Fecsico oedd José Guadalupe Posada a oedd yn enwog am ei ddarluniau o bobl enwog fel sgerbydau. Ceir ffurf arall ar memento mori yn y Calavera, sef math o gerdd a adroddir i'r byw fel petaent eisoes wedi marw.

Sgerbydau (Calaveras) ar gefn beiciau (c. 1900) gan José Guadalupe Posada; José Guadalupe Posada, CC0, trwy Wikimedia Commons

Memento Mori Celf ac Artistiaid

Mae Memento mori yn fwy o athroniaeth na mudiad sy'n rhwym i gyfnod penodol, sy'n golygu mae enghreifftiau o symbolaeth memento mori i'w gweld yng ngweithiau artistiaid o sawl genre, gan fod marwolaeth yn brofiad cyffredin a rennir gan bawb dros amser. Gadewch inni edrych ar rai o'r paentiadau enwog hyn o farwolaeth.

Dance of Death (1493) gan Michael Wolgemut

Gwneuthurwr printiau ac arlunydd a aned yn 1434 oedd Michael Wolgemut. yn Nuremberg, yr Almaen. Mae'n cael ei gofio nid yn unig am ei waith celf ond hefyd am y cyfraniad enfawr a gafodd ei weithdai i gynhyrchu a datblygu talent artistig fel Albrecht Dürer .

Roedd Wolgemut yn ffigwr amlwg ymhlith artistiaid yna adfywiohen draddodiad torluniau pren yr Almaen. Byddai Wolgemut yn dylunio’r toriadau pren a fyddai wedyn yn cael eu defnyddio i argraffu darluniau ar gyfer cyhoeddwyr llyfrau yn Nuremberg, a gwerthwyd y gorau o’r rhain fel gweithiau celf ar wahân. Yn bersonol, yr oedd yn adnabyddus am ei waith celf comisiwn amrywiol a wnaed ar gyfer lleoedd megis Eglwys y Santes Fair yn Zwickau, Eglwys y Brodyr Awstinaidd yn Nuremberg, a neuadd tref Goslar.

Mae Dawns Marwolaeth yn is-genre o gelfyddyd memento mori. Daeth yn boblogaidd yn ystod y Dadeni ond fe'i gwreiddiau yn y cyfnod canoloesol hwyr.

The Dance of Death (1493) gan Michael Wolgemut, darlun a gymerwyd o Nuremberg Chronicle; smallcurio o Austin, TX, CC BY 2.0, trwy Wikimedia Commons

Yn ystod y blynyddoedd cynnar hynny o ddatblygiad yr arddull, roedd marwolaeth yn thema gyffredin ym mywydau pobl wrth i epidemigau gynddeiriog yn aml trwy boblogaethau. Mae fersiwn Wolgemut o'r thema hon, sydd hefyd yn dwyn y teitl The Dance of Death, yn ddarlun a gymerwyd o rifyn 1493 o'r Nuremberg Chronicle, a ddogfennodd amseroedd a bywydau cyfoes y rhai sy'n byw yn Nuremberg. Mae'r llun yn darlunio'r meirw yn codi o'u beddau ac yn cymryd rhan mewn dawns wyllt. Mae tri sgerbwd yn dawnsio law yn llaw ar y dde, tra bod un arall yn canu'r ffliwt ar y chwith. Mae sgerbwd arall i'w weld yn cael ei symud gan y gerddoriaeth wrth iddi godi allan o'rbedd.

Gyda chlefydau angheuol yn fygythiad cyson i'r boblogaeth, roedd delwedd marwolaeth bob amser yng nghefn meddyliau pobl, ac roedd artistiaid memento mori yn gallu adlewyrchu'r diddordeb mawr hwnnw mewn marwolaeth yn ôl i y cyhoedd.

Bywyd Llonydd Vanitas (1625) gan Pieter Claesz

Arluniwr Oes Aur o'r Iseldiroedd oedd Pieter Claesz a aned yn Berchem, Gwlad Belg ym 1597. In 1621, yn 24 oed, daeth yn arlunydd proffesiynol ac ymsefydlodd yn Harlem. Ei arbenigedd oedd paentio Vanitas a bywyd llonydd brecwast. Roedd yn adnabyddus yn bennaf am ei baentiadau bywyd llonydd monocrom o 1630 ymlaen, ond cyn y cyfnod hwn, roedd ei baentiadau yn dal i gynnwys themâu lliwgar, fel y gellir eu gweld yn ei fywyd llonydd o 1625, o dan y teitl Bywyd Llonydd Vanitas .

6>Vanitas – Bywyd Llonydd (1625) gan Pieter Claesz; Pieter Claesz, Parth cyhoeddus, trwy Comin Wikimedia

Yn hwn peintio, erys elfennau lliwgar o'i arddull hŷn, megis glas y rhuban sidan neu'r anemone gyda'i liw coch a gwyn llachar. Roedd yr anemone wedi cael ei ddefnyddio oherwydd ei fod yn bodoli am gyfnod mor fyr, un o sawl atgof cyson mewn paentiadau enwog o farwolaeth bodolaeth dros dro bywyd. Mae atgofion symbolaidd eraill o farwolaeth i'w gweld yn lleoliad penglog, oriawr, a channwyll yn toddi trwy gydol y cyfansoddiad.

Dyn Ifanc gyda Phenglog (1626) gan FransHals

Ganed Frans Hels yr Hynaf yn Antwerp, Gwlad Belg ym 1582. Yn byw yn Harlem yn bennaf, fe beintiodd bortreadau yn bennaf ac roedd yn arlunydd Oes Aur yr Iseldiroedd , yn enwog am ei rôl yn y datblygiad portreadau yn yr 17eg ganrif. Roedd ei bortreadau yn cynnwys paentiadau o ddinasyddion cymdeithas uchel fel Isaac Massa a Pieter van den Broeke. Creodd hefyd baentiadau grŵp o weithwyr iechyd yn yr ysbytai ac ar gyfer y gwarchodlu dinesig lleol. Trwy ei baentiadau, gall haneswyr gael cipolwg ar y gwahanol lefelau o gymdeithas a fodolai yn amser Hals, wrth iddo beintio pawb o arwyr tafarn i feiri, yn wragedd pysgod i glercod.

Edmygwyd ei arddull a cael ei ailadrodd oherwydd ei agwedd radical rydd at realaeth. Llwyddodd i ddal hanfod y cymeriad a'r foment yn ymadroddion ac ystumiau ei destunau.

Gŵr Ifanc yn dal Penglog (Vanitas) (1626) gan Frans Hals; Frans Hals, Parth cyhoeddus, trwy Wikimedia Commons

Hals wedi'u peintio Gŵr ifanc â Phenglog yn 1626, a oedd am gyfnod yn meddwl portreadu penglog Yorick o Hamlet Shakespeare. Erbyn hyn, fodd bynnag, credir ei fod yn beintiad memento mori neu Vanitas, sy'n ein hatgoffa o natur dros dro bodolaeth. Mae'r llun enwog o farwolaeth yn portreadu dyn ifanc, wedi'i wisgo mewn clogyn ac yn gwisgo boned pluog coch ar ei ben. Yn ei law aswy, y mae yn dal abenglog, a chyda'i law dde, mae'n ystumio tuag at y sylwedydd.

Cwestiynwyd y syniad bod y paentiad yn portreadu Hamlet gan y ffaith bod llawer o bortreadau o'r cyfnod hwnnw yn cynnwys penglogau ac nid oedd yr un ohonynt yn gyfeiriadau. i waith Shakespeare. Roedd hefyd yn annhebygol iawn gan nad oedd gwaith Shakespeare yn hysbys yng Ngogledd yr Iseldiroedd yn y 1620au.

Still Life, An Alegory of the Vanities of Human Life (1640) gan Harmen Steenwijck

Harmen Steenwijck Roedd Harmen Steenwijck yn arlunydd Oes Aur o'r Iseldiroedd a anwyd yn Delft yn yr Iseldiroedd ym 1612. Anfonodd ei dad ef a'i frawd i astudio o dan eu hewythr, David Bailly. Bailly a ysbrydolodd Harmen i ddechrau paentio celf yn arddull Vanitas. Yna daeth yn arlunydd gweithredol cyson o 1628 i 1633 yn Leiden, ac wedi hynny dychwelodd i Delft ym 1633. Mae'n fwyaf cofiadwy am ei baentiad An Alegory of the Vanities of Human Life , a beintiodd. yn 1640. Pregeth grefyddol ydoedd yn ei hanfod ar ffurf paentiad bywyd llonydd ac mae'n enghraifft wych o arddull peintio Vanitas yr Iseldiroedd. yn gyfoethog gyda symbolau memento mori, yn darlunio'r peryglon daearol sy'n sefyll rhwng dyn ac iachawdwriaeth rhag damnedigaeth a thragwyddoldeb marwolaeth. ) gan Harmen Steenwijck; Harmen Steenwijck, Parth Cyhoeddus,trwy Wikimedia Commons

Felly, mae'r benglog wedi'i osod fel canolbwynt y cyfansoddiad, sef symbol cyffredinol marwolaeth. Mae'r lamp olew a'r oriawr boced yn nodi treigl amser, gan orymdeithio tuag at ganlyniad anochel, gan na all unrhyw lamp losgi am byth. Mae'r gragen benodol a ddefnyddir yn y paentiad memento mori hwn yn gynrychiolaeth o gyfoeth, gan ei fod yn dod o wlad bell ac yn hynod raenus. Mae llyfrau ac offerynnau cerdd hefyd i'w gweld yn y cyfansoddiad, yn cynrychioli gwybodaeth yn ogystal â maddeuebau moethus. Gan mai dyma'r lliw lliw drutaf, mae'r lliain sidan porffor yn symbol o gyfoeth materol a moethusrwydd.

Hunan-bortread Gyda Symbolau Vanitas (1651) gan David Bailly

Peintiwr Oes Aur Iseldireg oedd David Bailly a aned yn Leiden yng Ngweriniaeth yr Iseldiroedd ym 1584. Roedd Bailly yn fyfyriwr i Jacques de Gheyn, ysgythrwr copr, a'i dad Peter Bailly, caligraffydd. Wedi hynny, prentisiodd gyda'r peintiwr portreadau o'r Iseldiroedd Cornelius van der Voort. Ym 1608, tra'n gweithio fel teithiwr, aeth ar ei Daith Fawr, sef traddodiad lle byddai dynion dosbarth uwch yn teithio o amgylch Ewrop. Teithiodd i Nuremberg, Augsburg, Frankfurt, a Hamburg, ac yna ymlaen i Fenis a Rhufain, gan weithio i nifer o dywysogion yn ystod ei daith yn ôl. Ym 1613, ar ôl dychwelyd i'r Iseldiroedd, dechreuodd beintio portreadau a phaentiadau bywyd llonydd.

Daeth yn adnabyddus am