Tabl cynnwys
Dechreuodd celf animalaidd M fel mudiad celfyddydau gweledol Americanaidd ar ôl yr Ail Ryfel Byd yn ystod y 1960au a'r 1970au. Credir ei fod yn ymateb uniongyrchol i arddulliau Mynegiadaeth Haniaethol a Moderniaeth, ac roedd Minimaliaeth yn cofleidio ffurfiau geometrig, arwynebau niwtral, a deunyddiau diwydiannol dros weithiau celf swnllyd ac anhrefnus. Gan ei bod yn ymddangos bod Minimaliaeth yn gwadu mynegiant mor fywiog, roedd y gweithiau celf a wnaethpwyd yn fwriadol yn osgoi ymddangosiad celfyddyd gain, gyda'r gweithiau lluniaidd a geometrig hyn yn fwriadol yn osgoi apêl artistig gyffredin.
Ein 10 Peintiwr Minimalaidd Mwyaf Enwog a Eu Gwaith Celf Gorau
Yn lledu i gelfyddydau gweledol , cerddoriaeth, a chyfryngau eraill, ehangodd celf Minimaliaeth ar y syniad haniaethol y dylai celf ddod o'i realiti ei hun ac nid dim ond atgynhyrchiad o rywbeth arall. Ymatebodd peintwyr ac artistiaid minimalaidd i’r hyn oedd yn union o’u blaenau yn unig, gyda’r gweithiau celf a grëwyd yn gorfodi gwylwyr i gysylltu â’r hyn y gallent ei weld yn unig. Isod, byddwn yn trafod rhai o'r artistiaid Minimalaidd gorau i ddod o'r mudiad a'u gweithiau celf yr un mor nodedig.
Tony Smith (1912 – 1980)
| Americanaidd | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Ble’r oedd yr Artist yn Byw | New Jersey, America | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Mudiadau Celf | Minimaliaeth | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Gweithiau Celf Mwyaf Enwog | Louisenberg #8 (1953 – 1954) SigarétsGan ystyried y broses o sut mae gwylwyr yn deall siapiau a lliwiau ar gynfas, cwestiynodd Herrera rôl yr artist yn yr oes dechnolegol newydd o drachywiredd. Mae'r defnydd o linell fras yn siarad â chariad Herrera at ddylunio a bywyd trefol, wrth iddi gyfeirio at amlinelliad gofod diwydiannol. Anne Truitt (1921 – 2004)
Un arall o’r artistiaid Minimaliaeth benywaidd enwocaf oedd y cerflunydd Americanaidd Anne Truitt, a enillodd glod beirniadol yn y 1960au am fod yn un o Minimalwyr cynharaf y mudiad. Gyda chefnogaeth y beirniad celf nodedig Clement Greenberg, cadwodd Truitt bellter o fyd celf Efrog Newydd a threuliodd flynyddoedd yn cydbwyso ei gyrfa artistig ochr yn ochr â magu ei theulu. Er ei fod yn gysylltiedig â dau brif fudiad celf, sef paentio Maes Lliw, a Minimaliaeth, graddiodd Truitt gyda gradd mewn Seicoleg ac aeth ymlaen i fod yn nyrs. Dim ond artist llawn amser yn y Coleg 1950au a dechreuodd wneud yr hyn a welwyd fel ei chyfraniadau pwysicaf i'r mudiad ar ddechrau'r 1960au. Trateimlai fod ei gweithiau celf yn wahanol iawn i dueddiadau artistig y mudiad Minimaliaeth, roedd arddull peintio a cherfluniol Truitt yn rhagweld llawer o artistiaid Minimaliaeth nodedig eraill fel Donald Judd ac Ellsworth Kelly . Fodd bynnag, roedd hi'n wahanol i'r mwyafrif o'r Minimalwyr mewn sawl ffordd arall, gyda'i ffocws ar farddoniaeth ffurf a deunydd yn ddylanwadol ar artistiaid iau. Fel cerflunydd selog, arbrofodd Truitt gyda chlai, dur. , a phlastr ar ôl edrych ar waith Barnett Newman yn y Guggenheim ym 1961. Yn dilyn Mynegiadaeth Haniaethol, creodd Truitt gerfluniau a oedd yn gywrain a manwl, ond eto'n cuddio eu gwir symlrwydd. Wrth i Truitt archwilio dyfnderoedd ei bywyd emosiynol a seicolegol yn ei gweithiau celf, roedd yn aml yn cael ei gweld fel Minimalydd er bod ganddi fwy yn gyffredin â Mynegiadaeth Haniaethol. Cafodd ei gweithiau celf eu trwytho ag emosiwn, nad oedd yn nodwedd gyffredin o Minimaliaeth. Ffordd VII (1974)
Fel cerflunydd, ni chynhyrchodd Truitt lawer o beintiadau. Fodd bynnag, mae ei phaentiad Minimaliaeth, Way VII, yn bodoli fel gwaith adnabyddus ganddi. Mae'r cynfas enfawr wedi'i beintio drosodd mewn anlliw coch umber, gydag ychydig o linellau main wedi'u darlunio'n fertigol. Credir ei fod yn cynrychioli rhai darnau o olau yn disgleirio drwyddo, mae lled y llinellau'n amrywio sy'n awgrymu eu dwyster gwahanol y tu hwnt i wyneb y paentiad. A hithau'n fwyaf adnabyddus am ei cherfluniau, mae hi wedi cael ei disgrifio fel “peintiwr yn gweithio mewn tri dimensiwn” yn yr ychydig baentiadau y mae hi wedi’u gwneud. Yn ystod y 1960au a’r 1970au, daeth Truitt yn arweinydd pwysig yn y Washington Colour School, a ddiffiniodd weithiau celf fesul fflat a solet ardaloedd o liw llachar. Mae'r esthetig hwn i'w weld yn Ffordd VII , gan fod ehangder mawr o baent coch llachar i'w weld. Oherwydd dwyster y lliw, teimlir naws glawstroffobig wrth edrych ar y paentiad. Wedi'i dylanwadu'n fawr gan baentiadau Cae Lliw o Barnett Newman ac eraill, croestorodd Truitt ei chynfas monocromatig gyda bandiau tenau o liw yn Ffordd VII . Ellsworth Kelly (1923 – 2015)
Ffigwr pwysig yng nghelf America yn yr 20fed ganrif oedd Ellsworth Kelly, a oedd yn fwyaf adnabyddus fel peintiwr drwyddi draw.ei yrfa. Yn cael ei weld fel grym pwerus yn y byd celf ar ôl y rhyfel, daeth Kelly i enwogrwydd yn y 1950au ar ôl iddo ddechrau cynhyrchu ei gynfasau aml-banel llachar eiconig a monocromatig yn bennaf. Gan ganolbwyntio ar y berthynas rymus rhwng lliw, ffurf a siâp, Kelly oedd un o'r artistiaid cyntaf i gynhyrchu cynfasau siapiau rhyfedd a dianc rhagddynt. Gan ddefnyddio cerfwedd haenog a lluniadau llinell i herio y syniad o ofod, roedd Kelly yn golygu bod gwylwyr yn cael profi ei weithiau celf mewn ffordd a fyddai'n ysgogi ymateb corfforol i'r strwythur a'r lliw a ddefnyddiwyd. Wrth iddo chwarae o gwmpas gyda darlunio Minimalaidd yn ogystal â phaentio a cherflunio, ni lynodd erioed wrth un symudiad unigol. Yn hytrach, roedd ei weithiau celf yn dangos dylanwadau o amrywiaeth o symudiadau gan gynnwys Minimaliaeth, paentio ymyl galed, Pop art , a phaentio Maes Lliw. Erbyn y 1960au cynnar, roedd Kelly wedi meithrin perthynas ryngwladol iddo'i hun o ran celf anwrthrychol . Gan droi at fudiad D e Stijl am ysbrydoliaeth yn ei baentiadau, cynhyrchodd Kelly weithiau celf a oedd yn defnyddio lliwiau strwythuredig wedi'u gosod yn erbyn cynlluniau geometrig. Yn 1970, symudodd Kelly upstate ac i ffwrdd oddi wrth ffurfiau geometrig tuag atcromliniau, efallai mewn ymateb i'w amgylchedd newydd. Mae Kelly yn cael ei hystyried yn un o arweinwyr mawr peintio Americanaidd ac yn un o arlunwyr ôl-fodernaidd amlycaf y 1960au mewn peintio haniaethol a cherflunio. Lliwiau ar gyfer Wal Fawr (1951)
Adeg ei chreu, Lliwiau ar gyfer Wal Fawr oedd un o'r paentiadau mwyaf i Kelly ei wneud erioed. Gan arddangos ei arbrofion cynnar gyda chyfansoddiadau aml-banel, byddai'r arddull hon o beintio yn ddiweddarach yn dod yn agwedd hanfodol ar ei yrfa. Dywedwyd bod y paentiad hwn wedi helpu i gyflwyno Kelly i'w ddealltwriaeth o baentiadau sy'n bodoli fel gwrthrychau. Nid yn unig roedd Lliwiau ar gyfer Wal Fawr yn wrthrych ynddo'i hun, ond roedd hefyd yn cynnwys llawer o wrthrychau llai ar ffurf paneli a ddaeth at ei gilydd i greu'r gwaith celf cyffredinol. Gan ddwyn ynghyd rhai strategaethau Moderniaeth sylfaenol yn y gwaith celf hwn, roedd pob sgwâr i fod i roi’r gorau i’r syniad eu bod wedi dod at ei gilydd ar hap a damwain. Gan beintio pob un o’r 64 sgwâr ar wahân mewn un lliw, ymunodd Kelly â nhw mewn fformat collage a drefnodd ar hap. Y canlyniad oedd paentiad lle na phenderfynwyd ar unrhyw agwedd ar ei ymddangosiad gan ddewisiadau Kelly ei hun. Roedd y paentiad hwn hefyd yn awgrymu'r syniad o'r parodrwydd a'i ddefnyddioldeb mewn celf, wrth i Kelly greu pob panel o wahanol ddalennau o bapur crefft. Sol LeWitt (1928 – 2007)
Yn cael ei weld fel arweinydd yn y mudiad Cysyniadol, cerflunydd Americanaidd, peintiwr, ac awdur Solomon “Sol ” Helpodd LeWitt i ddatblygu’r mudiad Minimaliaeth mewn celf Americanaidd ar ôl y rhyfel. Gan ennill enwogrwydd ar ddiwedd y 1960au diolch i'w luniadau wal eiconig a'i gerfluniau haniaethol modern , aeth LeWitt ymlaen i arbrofi gydag ystod eang o gyfryngau a oedd yn cynnwys paentio, lluniadu, gwneud printiau, a ffotograffiaeth. Ers 1965, mae wedi bod yn destun arddangosfeydd unigol di-ri ledled y byd. Cred LeWitt fod artist yn bodoli fel crëwr syniadau, gyda’r meddylfryd hwn yn profi’n anhygoel.bwysig yn y newid o’r cyfnod modern i’r oes ôl-fodern. Ystyriodd LeWitt hefyd y gallai syniad ei hun ffurfio gwaith celf, sy’n golygu y gallai artist ddirnad syniad a dal i fod â pherchnogaeth lawn o’r gwaith cyn trosglwyddo'r cynhyrchiad go iawn i rywun arall. Ei ddarluniau wal gyda phatrymau geometrig yn deillio o set o gyfarwyddiadau yw ei luniau mwyaf adnabyddus, gydag ef yn troi at ddarnau cysyniadol wrth i'w yrfa fynd yn ei blaen. Roedd y rhan fwyaf o weithiau celf LeWitt yn cynnwys llinellau sylfaenol, lliwiau, a siapiau symlach a ddefnyddiwyd i gyd yn seiliedig ar fanylebau mathemategol a phensaernïol penodol. Roedd LeWitt hefyd yn ystyried y cyfarwyddiadau ar gyfer cynhyrchu celf fel y gwaith celf eu hunain, a olygai nad oedd angen presenoldeb deunydd gwirioneddol ar waith celf mwyach i cael ei weld fel “celf”. Er ei fod yn un o'r cerflunwyr Americanaidd arloesol mwyaf adnabyddus ac yn Ôl-fodernwyr uchel eu parch, roedd LeWitt yn casáu pob cyhoeddusrwydd a bri, gan wrthod gwobrau yn rheolaidd ac osgoi cyfweliadau. Wall Drawing #439 (1985)
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Dimensiynau | Anhysbys | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Lle Mae'n Yn cael ei Gartrefi ar hyn o bryd | Amgueddfa Celf Gyfoes Massachusetts, America |
Ellsworth Kelly yn cyrraedd Agoriad Gala LACMA's Amgueddfa Celf Gyfoes Eang ar Chwefror 9, 2008 yn Los Angeles, CA; Jeremiah Garcia, CC BY 2.0, trwy Wikimedia Commons 
Lliwiau ar gyfer Wal Fawr (1951) gan Ellsworth Kelly; Ainhoa Díaz, CC BY-SA 4.0, trwy WikimediaCommons Drwy gydol gyrfa LeWitt, ei gyfres o luniadau wal oedd y mwyaf poblogaidd.gweithiau celf poblogaidd. Dangosodd Wall Drawing #439 ei ddefnydd beiddgar o liw a siapiau trionglog ar awyren wastad, a greodd ffurf fwy cyflawn a thri dimensiwn i'r gwyliwr edrych arni. O fewn y darlun Minimalaidd hwn, yn ogystal â'i rai dirifedi, gweithiodd LeWitt i sefydlu cysylltiad cadarn rhwng arddulliau Minimaliaeth a chelf Gysyniadol.
Gellir gweld hyn trwy ddefnyddio lliwiau bywiog wedi'u paentio mewn geometrig ffurflenni a'u gosod ar wal.
Gan ddefnyddio golchiadau inc lliw sydd wedi'u haenu ar ei gilydd, creodd LeWitt byramid anghymesur yn cynnwys sawl ffased amryliw. Wedi'i ddylanwadu o bosibl gan daith i'r Eidal, cafodd Wall Drawing #439 ei ysbrydoli gan yr effaith ffresgoed a gellir ei weld o archwiliad agosach. Mae dyfnder yn cael ei greu gan y darnau triongl disgynnol, sy'n tynnu llygaid gwylwyr i mewn wrth iddynt weithio i ysgogi twyll undod er gwaethaf cael eu paentio ar wal fflat.
Jo Baer (1929 – Presennol)
| Cenedligrwydd | Americanaidd |
| Ble’r oedd yr Artist yn Byw | Seattle, America; Amsterdam, Yr Iseldiroedd |
| Mudiadau Celf | Minimaliaeth |
| Gweithiau Celf Mwyaf Enwog <2 | Di-deitl (1966 – 1974) Gorsafoedd y Sbectrwm (Cynradd) (1967 – 1969) H . Orbitaster (1973) |
Arall o'r fenyw bwysigArlunwyr minimalaidd i ddod allan o America yw Josephine “Jo” Baer, sy’n adnabyddus am ei chyfraniad mawr i’r mudiad Minimaliaeth. Wrth astudio seicoleg ymchwil i ddechrau, trodd Baer ei sylw at wneud celf a phenderfynodd wneud gyrfa lawn amser ohoni. Yn y 1950au, dechreuodd Baer drwy weithio mewn ffordd beintiol a ysbrydolwyd gan arddull Mynegiadol Haniaethol ac a gafodd ei hannog ymhellach gan ei harhosiad yn Los Angeles. Dim ond yng nghanol y 1960au y dechreuodd arddangos ei gwaith mewn lleoliadau celf gyfoes.
Ar ôl dychwelyd i Efrog Newydd, esmwythodd Baer i'w steil o haniaethu a amlygodd ymylon caled a gwacter ymddangosiadol cynfasau. Oherwydd hyn, nid yw'n syndod i'w gweithiau celf ddal sylw'r grŵp Minimalaidd, gan fod pob naratif darluniadol posibl yn ddiffygiol o'i phaentiadau. adnabyddadwy, gan eu bod yn bennaf yn cynnwys prif gynfas gwag wedi'i fframio ag ymyl wedi'i baentio fel band.
Jo Baer yn ei stiwdio, Amsterdam 2014; Billiesavage, CC BY-SA 4.0, trwy Wikimedia Commons
Roedd ei gweithiau celf o'r 1960au fel arfer yn cael eu harddangos fel diptychs neu'n hongian ger y llawr i bwysleisio eu natur gorfforol wych. Oherwydd y “gwacter” amlwg yn ei gweithiau celf, maent wedi cael eu hystyried yn weithiau Minimalaidd yn ogystal â’r ffordd y maent yn tynnu sylw at y cyfan.mathau o berthnasoedd adeileddol uwchlaw'r pwnc dan sylw.
Erbyn 1975, rhoddodd Baer y gorau i baentio haniaethol yn gyfan gwbl a dechreuodd ganolbwyntio ar fath o “ffiguriad radical” lle ymunodd â delweddau, symbolau, geiriau, ac ymadroddion yn ffordd freuddwydiol a mympwyol.
Gorsafoedd y Sbectrwm (Cynradd) (1967 – 1969)
| >Dyddiad Paentio | 1967 – 1969 |
| Canolig | Paent olew a resin damar ar dri chynfas<12 |
| Dimensiynau | 183.5 cm x 182.9 cm (y tri chynfas) |
| Lle Mae Wedi'i Gartrefi ar hyn o bryd | Tate Modern, Y Deyrnas Unedig |
Gorsafoedd y Sbectrwm (Cynradd) , yn cynnwys tair Cynfasau o'r un maint a oedd yn wag ac wedi'u fframio, yn wreiddiol yn driptych cyn ychwanegu tri phanel arall i'w wneud yn waith celf chwe rhan. Yn debyg i holl baentiadau eraill Baer o’r cyfnod hwn, roedd y paneli hirsgwar yn y gwaith celf hwn wedi’u cyfyngu i fformat syml a chymesur iawn. Rhoddwyd streipen ddu reolaidd i bob panel fel border, sy'n golygu nad oes modd gwahaniaethu rhyngddynt a'r llygad noeth.
Fodd bynnag, os edrychwch yn agosach, gellir gweld gwahaniaeth cynnil ar draws y tri phanel.
Gwahaniaethwyd pob cynfas gan linell denau o liw gwahanol a oedd yn rhedeg yn gyfochrog â'r border du. Fel yr awgrymir gan y term “cynradd” yn y teitl, mae’r (1961)
Goleuadau (1971)
Un o artistiaid enwog Minimaliaeth i ddod o cerflunydd ac arlunydd Americanaidd Tony Smith oedd yr 20fed ganrif. Er iddo gael ei ystyried yn ffigwr eithaf rhyfedd o fewn y byd celf, gan iddo benderfynu arddangos ei weithiau o'i 50au ymlaen yn unig, cyfrannodd Smith lawer at ymddangosiad y mudiad Minimaliaeth ar ddechrau'r 1960au.
Smith roedd yn adnabyddus drwy gydol ei yrfa am ei gerfluniau geometrig mawr a oedd fel arfer yn cael eu gosod yn yr awyr agored.
Cafodd Smith ei addysg yn ysgol New Bauhaus yn Chicago yn ystod y 1930au a chafodd ei ysbrydoli gan y datblygiadau mewn celf Americanaidd ar ôl hynny. yr Ail Ryfel Byd. Cyfunodd ei weithiau celf nifer o draddodiadau o foderniaeth Ewropeaidd ynghyd â'r datblygiadau hyn i greu darnau celf minimol nad oeddent wedi'u cyfyngu gan unrhyw ffiniau canolig.
Tony Smith ac un o'i weithiau celf, Haags Amgueddfa Gemeentelijk, 1968; Eric Koch / Anefo, CC0, trwy Wikimedia Commons
Er ei fod yn cysylltu â'r Mynegiadwyr Haniaethol, nid oedd ei waith yn debyg iawn i natur ddigymell y mudiad. Yn y 1960au cynnar, rhoddodd Smith y gorau i beintio er mwyn canolbwyntio'n llawn ar gerflunio. Bu dadl mai cerfluniau Smith sy’n rhoi’r mynegiant mwyaf cywir o’i sgiliau fel artist, wrth i’r strwythurau enfawr gyfuno’n ddiymdrech bresenoldeb ffisegol pensaernïaeth ynghyd âroedd llinellau lliw yn cynnwys glas, gwyrdd, a choch, sy'n cael eu hadnabod fel y lliwiau cynradd yn y sbectrwm golau. Roedd lleoliad y lliwiau hyn yn bwrpasol oherwydd, ar rai adegau a phellter, byddai eu gwahaniaethau i'w gweld yng ngweledigaeth ymylol gwyliwr.
Frank Stella (1936 – Presennol)
| Cenedligrwydd | Americanaidd |
| Ble’r oedd yr Artist yn Byw | Massachusetts, America<12 |
| Mudiadau Celf | Minimaliaeth, Moderniaeth, Mynegiadaeth Haniaethol, Haniaethol Geometrig, Rhith haniaethol, Haniaethu telynegol, Paentio ymyl galed, Peintio cynfas Siapiau, Lliw Peintio maes |
| Gweithiau Celf Mwyaf Enwog
| Paentiadau Du (1959) Harran II (1967) Michapol I (1971) |
Roedd yr arlunydd Americanaidd Frank Stella yn ymhlith yr arlunwyr Minimalaidd enwocaf i ddod allan o'r mudiad. Gan arbrofi mewn amrywiaeth o arddulliau celf eraill yn ogystal â Minimaliaeth, daeth Stella i enwogrwydd yn gyflym tua 1959 am ei olwg Minimalaidd unigryw ar baentio Mynegiadaeth Haniaethol. Gan greu cyfres o baentiadau streipiog du amhersonol a aeth yn groes i'r gwaith brwsh cyfathrebol a'r ofn dirfodol sy'n gysylltiedig â'r mudiad Mynegiadaeth Haniaethol, enillodd Stella gydnabyddiaeth ar unwaith fel artist arloesol.
Gweld hefyd: Y Swper Olaf Da Vinci - Cipolwg ar y Paentiad Swper OlafCanolbwyntio ar elfennau ffurfiol ogwneud celf, cynhyrchodd Stella weithiau celf cynyddol gymhleth a ddilynodd ddilyniant naturiol o gymhlethdod, bywiogrwydd, cyffyrddedd a maint.
Ehangodd ei balet lliw monocromatig i gynnwys lliwiau mwy bywiog, gan symud ymlaen yn y pen draw i greu paentiadau a oedd yn elfennau integredig nad ydynt yn baentiadol a oedd yn awgrymu tri dimensiwn. Arweiniodd hyn at gynhyrchu cerfluniau annibynnol cymhleth , gyda gweithiau Stella yn dylanwadu ar ddatblygiad paentiadau Minimaliaeth a Lliw Maes.
Ar ôl agor stiwdio yn Efrog Newydd, roedd yn ymddangos bod Stella yn denu sylw ar unwaith. Roedd ei ddulliau peintio, a oedd yn canolbwyntio ar elfennau sylfaenol lliw, siâp, ffurf a chyfansoddiad, yn wahanol iawn i'r arddull celf flaenorol ac yn helpu i ddiffinio'r mudiad Minimaliaeth sy'n dod i'r amlwg. Yn ôl Stella, nid oedd paentiad yn ddim byd ond arwyneb gwastad gyda phaent arno, a ddatgelodd ei olwg ar gelf fel endid ei hun.
Un o'r artistiaid ieuengaf i gael ôl-sylliad yn MoMA , Mae Stella yn parhau i fod yn un o'r artistiaid mwyaf arloesol heddiw.
The Marriage of Reason and Squalor, II (1959)
| 1959 | |
| Canolig | Enamel ar gynfas | <13
| Dimensiynau | 230.5 cm 337.2 cm |
| Lle Mae Wedi Ei Gartrefi Ar hyn o bryd | Amgueddfa Celf Fodern, Dinas Efrog Newydd |
Mewn dim ondYn 23 oed, derbyniodd Stella glod mawr gan y beirniaid am ei gyfres o Black Paintings a gynhyrchodd rhwng 1958 a 1960. Roedd y gyfres hon o weithiau celf yn cynnwys streipiau syml o baent tŷ du a osodwyd mewn miniog ond undonog. patrymau. O fewn y gyfres hon mae The Marriage of Reason and Squalor, II , lle peintiodd Stella baneli du gyda llinellau tenau gwrthdro a chyfochrog ar ffurf siâp U.
Creu a patrwm geometrig, dim ond y llinellau tenau o baent gwyn sy'n rhannu'r streipiau du trwchus.
Wrth edrych ar y paentiad, mae absenoldeb amlinelliadau gwahanol a brwshwaith mynegiannol yn peri i wylwyr ei adnabod fel arwyneb gwastad yn hytrach na llun. Tra bod y llinellau cyfochrog yn mynd ymlaen i greu math o dri-dimensiwn rhithiol yn y gofod, mae symlrwydd a gwacter llwyr y cynfas yn rhoi teimlad amhersonol iawn i'r paentiad. Mae'r diffyg emosiwn hwn, ynghyd â'r defnydd ailadroddus o ffurf geometrig, yn gwneud The Marriage of Reason and Squalor, II yn enghraifft wych o gelfyddyd Lleiaf wrth iddi gadw at ei phrif nodweddion.
Robert Mangold (1937 – Presennol)
| Cenedligrwydd | Americanaidd |
| Lle'r oedd yr Artist yn Byw | Efrog Newydd, America |
| Mudiadau Celf | Minimaliaeth |
| Gweithiau Celf Mwyaf Enwog | Cylch i Mewn ac Allan oa Polygon 2 (1973) Paentiad Ffrâm Pedwar Lliw #5 (1984) Adeiledd Colofn XXII (2008) <12 |
Un o’r artistiaid lleiaf adnabyddus Minimaliaeth sy’n gysylltiedig â’r mudiad Minimaliaeth yw’r peintiwr Americanaidd Robert Mangold. Fodd bynnag, bu'n gyfranogwr brwd o'r arddull o'r eiliad y cafodd ei sefydlu ac mae nifer o artistiaid Minimalaidd eraill yn ei barchu'n fawr. Ar ôl cael ei gyflogi ochr yn ochr â’i gyd-artist Sol LeWitt fel gwarchodwr diogelwch yn yr Amgueddfa Celf Fodern yn Efrog Newydd, gwnaeth Mangold enw iddo’i hun yn raddol ar ôl iddo ymwneud â chyfres o arddangosfeydd paentio Minimaliaeth poblogaidd a gynhaliwyd yn ystod y 1960au.
<0 Fel peintwyr Minimalaidd enwog eraill, roedd paentiadau Mangold yn tueddu i ymgorffori palet lliwiau mwy disglair a mwy beiddgar, a arweiniodd yn y pen draw at ddatblygiad Ôl-Finimaliaeth yn y degawd dilynol. 
Portread o Robert Mangold, yr arlunydd minimalaidd, 2013; Sylvia Mangold, CC BY-SA 3.0, trwy Wikimedia Commons
Er ei fod yn cael ei ystyried yn beintiwr Minimalaidd, mae gweithiau celf Mangold yn tueddu i fodoli ar y ffin rhwng ffurfiau peintiedig a cherfluniol. Gan ddefnyddio technegau haenu, rhannu a chymysgu, mae gweithiau Mangold yn pwysleisio presenoldeb ffurf trwy ei arwynebau paentiedig, wrth i effeithiau cerfluniol cynnil gael eu creu.
Mae Mangold yn adnabyddus am ei allu i siarad ag ef. huawdleglurder a didwylledd wrth drafod ei arfer artistig.
Ystyrir ei baentiadau yn wirioneddol Minimalaidd, gan fod eu diffyg prosesau canolig-benodol yn nodwedd allweddol o'r mudiad. Er bod ei weithiau cynharach wedi'u creu mewn arlliwiau goleuach a mwy monocromatig, trosodd i gyfuniadau lliw mwy disglair a mwy beiddgar yn yr 1980au. Roedd hyn i'w briodoli i ryw raddau i'r gofod digidol eginol a oedd yn dod i'r amlwg, a gafodd ddylanwad mawr ar liwiau a siapiau newydd. )
| Dyddiad Paentio | 2008 |
| Canolig | Acrylig, graffit, a phensil du ar gynfas |
| Dimensiynau | 304.8 cm x 243.8 cm | <13
| Lle Mae'n Cartrefu Ar hyn o bryd | Oriel Gelf Albert-Knox, Efrog Newydd |
Fel y mae o hyd Yn gweithio fel artist heddiw, mae llawer o weithiau mwy diweddar Mangold yn cynnwys elfennau o Minimaliaeth. 40 mlynedd ar ôl iddo ddechrau chwarae o gwmpas gyda chynfasau siâp a geometrig, dangosodd Mangold y gallai barhau i greu gweithiau yr un mor ddiddorol er gwaethaf cymaint o amser yn mynd heibio. Mae Adeiledd Colofn XXII yn cynnwys newidiadau i ffurf y golofn sydd wedi'u huno i ffurfio croes afreolaidd.
Gwnaeth siâp y paentiad hwn gyfeiriad amlwg at eiconograffeg Gristnogol a Goruchafydd Kazimir Malevichcyfansoddiad.
Wrth greu’r paentiad hwn, ymunodd Mangold nifer o gynfasau peintiedig i ffurfio’r groes. Fel llawer o'i weithiau celf eraill, mae Colofn Structure XXII yn cyfeirio at rai cysyniadau pensaernïol ac adeileddol er ei fod yn cael ei ystyried yn bennaf fel paentiad. Wrth ystyried y groes, gellir teimlo ymdeimlad o densiwn trwy ryngweithio'r llinellau sy'n cromlinio ynghyd â'r ffurf. Mae'r llinellau hyn yn mynd ymlaen i dorri'r groes yn gridiau, gyda Mangold yn cymhlethu unffurfiaeth fathemategol y gafael trwy gyflwyno llinellau crwm ac nid syth.
Mary Obering (1937 – Presennol)
| Cenedligrwydd | Americanaidd |
| Lle’r oedd yr Artist yn Byw | Louisiana, America |
| Mudiadau Celf | Minimaliaeth, Celf Haniaethol |
| Gweithiau Celf Mwyaf Enwog | Firefall (1975) Di-deitl III (1986) Canolfan Las (1990) | >
Wrth edrych ar y rhestr o artistiaid Minimalaidd, rhywun sy’n cael ei hanwybyddu’n aml yw’r arlunydd Americanaidd Mary Obering. Gan gynhyrchu delweddau tebyg i grid sy'n cynnwys siapiau monocromatig a geometrig, mae Obering yn cyfuno rhai cysyniadau Minimalaidd â deunyddiau traddodiadol fel tempera wy a deilen aur.
Derbyn gradd baglor mewn seicoleg arbrofol a gradd meistr. gradd mewn gwyddor ymddygiadol, ni ddechreuodd Oberingarbrofi gyda chelf yn gynnar yn y 1970au ar ôl ymweld â'r Eidal a chwrdd â'r artist Carl Andre.
Ar ôl symud i Efrog Newydd ym 1972, prynodd Obering stiwdio iddi ei hun a daeth yn gwbl gynhenid yn y byd celf, yn dal i fyw a gweithio oddi yno heddiw. Mae ei gweithiau celf cynharach, y credwyd iddynt gael eu hysbrydoli gan Frank Stella, yn cynnwys paneli siâp sy'n cyfuno elfennau o beintio a cherflunio.
Mae hyn wedi rhoi math caled iawn o haniaethu i'w phaentiadau. , gyda'i sgwariau a'i betryalau wedi'u paentio'n fanwl gywir yn ychwanegu at unffurfiaeth a thrylwyredd ei gwaith.
Mae Obering wedi datgan bod ei steil peintio wedi'i ysbrydoli gan yr Hen Feistri yn yr Eidal, lle mae hi wedi treulio llawer o amser. Mae hyn i’w weld yn ei defnydd o bigmentau cyfoethog a haenog, tempera wy, paneli gessoed, a deilen aur yn ei gweithiau. Er bod yr agweddau hyn yn tueddu i fynd yn groes i athroniaethau llymach Minimaliaeth, sefydlodd Obering ei hun fel aelod cadarn o'r grŵp trwy weithio o fewn cylch a oedd yn cael ei ystyried yn flaengar yn y mudiad Minimaliaeth yn y 1970au. Mae strwythur gofalus ei gweithiau celf hefyd yn ychwanegu at y naws Minimalaidd. 2>
Ym mhob un o’r paentiadau y mae Obering wedi’u cynhyrchu drwy gydol ei gyrfa, mae hi bob amser wedi cadw i fyny ei synnwyr cadarn o liw gorliwgar, y mae pobl yn meddwl amdano fel Uchafiaethol yn hytrach na Minimalaidd ar adegau. O fewn Firefall , cynhyrchodd Obering argraff strwythuredig iawn o sgwâr torbwynt a osodwyd ar betryal trwy'r ddwy linell gyfochrog mewn pinc.
Gan fod un llinell yn hirach na y llall, gellir gweld yr awgrym o gysgod, fel y dangosir gan y coch.
Trwy ymgorffori siâp sy'n ymddangos fel pe bai'n llithro oddi ar y cynfas hirsgwar, yn ogystal â'i gysgod bychan, Llwyddodd Obering i gyfuno elfennau o beintio a cherflunio yn y gwaith celf hwn, gan fod effaith tri dimensiwn yn cael ei ddileu wrth ystyried y cyfansoddiad. Mae'r defnydd o liwiau cyfoethog mewn arlliwiau gwyrdd, pinc a choch yn ychwanegu at fywiogrwydd y paentiad.
Gweld hefyd: Gwaith Cynnar Picasso - Golwg ar Baentiadau a Gwaith Cynnar PicassoProfodd y mudiad Minimaliaeth i fod yn arddull celf arloesol iawn, gan ei fod yn wahanol iawn i'r Abstract blaenorol Mudiad mynegiantiaeth. Ar ôl dysgu am y 10 peintiwr Minimalaidd enwocaf uchod, mae'n amlwg y gellir dysgu cymaint mwy o hyd am yr arddull hon, ynghyd ag artistiaid eraill yr un mor enwog nad ydynt bob amser yn cael eu cynnwys ar y rhestr. Os ydych wedi mwynhau darllen am yr artistiaid hyn, rydym yn eich annog i edrych ar ein Celf Minimaliaetherthygl hefyd ac ehangu eich gwybodaeth o'r mudiad.
Cymerwch olwg ar ein stori we artistiaid Minimalaidd yma!
Cwestiynau Cyffredin
Beth Oedd y Celf Leiafaidd Symudiad?
Wrth ddatblygu yn yr Unol Daleithiau, ffrwydrodd Minimaliaeth i fyd celf yn ystod y 1960au. Creodd artistiaid a arbrofodd gyda'r arddull newydd hon baentiadau a cherfluniau a oedd yn cynnwys siapiau geometrig syml, megis petryalau a sgwariau. Roedd gweithiau celf minimalaidd yn dangos gwerthfawrogiad o rinweddau fel gonestrwydd, strwythur, symlrwydd, a chydbwysedd.
Pwy Oedd yr Artist Minimalaidd Mwyaf Adnabyddus?
Wrth i Minimaliaeth dyfu’n gyflym yn ystod y 1960au a’r 1970au, gwelwyd nifer o artistiaid nodedig fel arloeswyr ar gyfer datblygiad y mudiad. Roedd yr artistiaid hyn yn cynnwys Agnes Martin, Sol LeWitt, Dan Flavin, Donald Judd , a Carl Andre, i enwi ond ychydig. Yn gyffredinol, credid mai Frank Stella oedd yr artist Minimalaidd cyntaf, a ddechreuodd greu ei baentiadau “pinstripe” eiconig ar ddiwedd y 1950au eisoes.
cyseiniant cysyniadol peintio haniaethol. Mae ei gyfraniad i ddatblygiad celf Americanaidd y tu hwnt i eiriau, wrth i Smith fynd ymlaen i ddysgu mewn nifer o ysgolion celf a dylunio adnabyddus ledled y wlad.Ardderchog mewn peintio, cerflunwaith, a phensaernïaeth, mae arddangosfeydd o'i waith wedi'u llwyfannu mewn llawer o amgueddfeydd celf gorau'r byd.
Louisenberg #8 (1953 – 1954)
| Dyddiad Paentio | 1953 – 1954 |
| Canolig | Olew ar gynfas |
| Dimensiynau | 50.8 cm x 70.4 cm |
| Lle Mae'n Cartrefu Ar hyn o bryd | Ystad Tony Smith |
Gwelir synnwyr mawr o drefn wrth edrych ar Louisenberg # 8 , gan fod pob siâp gwahanol yn dilyn yr un strwythur cyfansoddiadol. Er enghraifft, mae'r cylchoedd yn cymryd un gofod, mae'r cnau daear yn cymryddau le, ac y mae y ffurf fwyaf tebyg i amoeba yn cymeryd i fyny bedwar gofod. Yn y paentiad hwn, dangosodd Smith ffordd eithaf syml o weithio, gan mai dim ond cynhyrchu amrywiadau o un dyluniad a'u trefnu mewn amrywiaeth o ffyrdd i greu cyfansoddiadau newydd. Yn seiliedig ar hyn, mae Louisenberg #8 yn bodoli fel fersiwn llac o Louisenberg #4 .
Crëwyd yn ystod arhosiad Smith yn yr Almaen, ei “Louisenberg” enwyd cyfres ar ôl lleoliad daearegol ger dinas Bayreuth a oedd yn cynnwys creigiau siâp pysgnau unigryw.
Wrth ddangos ei hyfforddiant fel pensaer, dilynodd Smith fformiwla fanwl gywir a fynegwyd yn fanwl yn ei paentiadau. Roedd ei ysbrydoliaeth ar gyfer ei gyfres o baentiadau Minimalaidd yn eithaf haniaethol, gan eu bod yn cynrychioli ei gymysgedd swynol o ddylanwadau artistig Gogledd America a Gogledd-Ewropeaidd gyda chyfeiriad cynnil at arddull Mynegiadol Haniaethol.
Yn ogystal, defnydd Smith o elfennau cylchol. yn Louisenberg #8 , ynghyd â'r paentiadau eraill yn y gyfres hon, yn bodoli fel amlygiad dau ddimensiwn o'i ddiddordeb cynyddol mewn pensaernïaeth fodiwlaidd. Yn ddiweddarach yn ei yrfa, canolbwyntiodd Smith yn gyfan gwbl ar y math hwn o bensaernïaeth addasol.
Agnes Martin (1912 – 2004)
| Cenedligrwydd | Canada |
| Ble’r oedd yr Artist yn Byw | Macklin, Canada; Mecsico Newydd,America |
| Mudiadau Celf | Minimaliaeth, Mynegiadaeth Haniaethol |
| Gweithiau Celf Mwyaf Enwog | Blodeuyn Gwyn (1960) Môr y Nos (1963) Di-deitl #4 (1984 ) |
Un o’r unig arlunwyr Minimalaidd enwog i ddod allan o Ganada oedd Agnes Martin, a brofodd i fod yn aelod dylanwadol o’r mudiadau Mynegiadaeth Haniaethol a Minimaliaeth . Er y cyfeiriwyd at ei gweithiau celf grid sbectrol eiconig fel paentiadau Minimalaidd go iawn, roedd Martin yn ystyried bod ei harddull yn cyd-fynd yn agos ag arddull Mynegiadaeth Haniaethol.
Cyn y 1950au, roedd paentiadau Martin yn gwbl gynrychioliadol ond hanner ffordd drwy'r degawd, trodd ei sylw at gelf Haniaethol a darganfod ei gwir arddull.
Cynhyrchodd Martin gyfansoddiadau monocromatig sgwâr mawr a oedd fel arfer wedi'u haenu â gesso, llinellau pensiliau wedi'u tynnu â llaw, a chotiau wedi'u gwanhau o olew neu acrylig paent. Ym 1950, ar ôl iddi ddod yn ddinesydd Americanaidd, symudodd Martin i ganol Manhattan lle cafodd ei hysbrydoli i ddatblygu ei harddull dylanwadol iawn a oedd yn ymgorffori gridiau sgwâr, lliw golau o linellau ailadroddus. Gan ddefnyddio grid fel elfen drefniadol yn ei phaentiadau a oedd yn ymgorffori rhywfaint o liw, roedd Martin yn gallu asio arddulliau Paentio Maes Lliw a Minimaliaeth yn ddi-dor.
Tra nad oedd ganddi naratifau a manylion diangengosod Martin yn gadarn yn arddull Minimaliaeth, dywedodd mai ei nod oedd creu gweithiau celf a oedd yn canolbwyntio ar emosiynau yn hytrach na ffurfiau haniaethol uchel. Tra nad oedd gweithiau Martin yn gynrychioliadol, roedd y teitlau a'i hesboniadau o'i phaentiadau yn dangos bod nat ure yn dylanwadu'n fawr arni.
Fel sgitsoffrenig, nid oedd yn cysylltu'n hawdd i unigolion eraill, felly roedd ei ffocws ar natur yn ei gweithiau yn cynrychioli noddfa heddychlon a threfnus.
Wrth ystyried ei phaentiadau, seiliwyd paentiadau Minimalaidd Martin ar gynllun grid gyda ffurfiau geometrig unffurf, ag ymylon cywir, a mannau sefydlog o liwiau oer a ddefnyddiwyd yn ofalus fel nad oedd unrhyw olion brwsh. Rhyddhaodd ei gweithiau haniaethol hi o'r drafferth o ddarlunio testun traddodiadol a chaniataodd iddi arbrofi gyda'r amrywiadau diddiwedd o liw heb ei ddatgan. Fel un o arlunwyr mwy anarferol ei chyfnod, a oedd yn arwain ffordd o fyw yr un mor rhyfedd, dywedwyd bod Martin yn clywed lleisiau a ddylanwadodd ar yr hyn a beintiodd.
White Flower (1960)
| Dyddiad Paentio | 1960 |
| Canolig | Olew ar gynfas |
| Dimensiynau | 182.6 cm x 182.9 cm |
| Lle Mae Ei Gartref Ar hyn o bryd | Amgueddfa Guggenheim, Dinas Efrog Newydd |
Yr hyn sy'n ymddangos yn gyson drwy gydol “White Flower”, a'r rhan fwyaf o weithiau eraill Martin, yw cymesuredd cyflawn y ffurf.
Er iddi gael ei chynhyrchu yng nghamau cynnar arddull Minimalaidd Martin, mae Blodeuyn Gwyn yn dangos ei hymrwymiad cadarn eisoes tuag at gydbwysedd ffurfiol a fyddai’n ymddangos yn rheolaidd yn gweddill ei phaentiadau. Er y gellir ystyried y paentiad hwn fel endid unigol, nid oedd yn cynnwys elfennau unigol. Mae hyn yn dangos gwir gymhlethdod paentiadau Martin, gan fod angen mwy o fyfyrio ar ei gridiau rhydd o linellau pylu a bregus er mwyn i'w naws gael ei amlygu a'i ddeall yn iawn.
Carmen Herrera (1915-Presennol)
<8Tondo: Du a Gwyn II (1959)
Di-deitl (2007)
Yn 106 mlwydd oed, Ciwba Americanaidd artist Carmen Herrera yw aelod hynaf y mudiad Minimaliaeth. Mae gyrfa Herrera fel artist yn un hynod ysbrydoledig, gan mai dim ond pan oedd hi’n 89 oed y gwerthodd ei gwaith celf cyntaf. Er mai dim ond yn ddiweddarach mewn bywyd y llwyddodd Herrera i gael cydnabyddiaeth a gwerthfawrogiad rhyngwladol, bu Herrera yn ymarfer fel artist a chynhyrchodd nifer o weithiau celf nodedig trwy gydol ei hoes cyn iddi gael ei dathlu amdano. Fodd bynnag, yr hyn sy'n gwneud ei stori mor ddiddorol yw ansawdd ei gwaith ac nid amgylchiadau ei darganfyddiad.
Daeth Herrera i fyd celf am y tro cyntaf yn y 1940au pan oedd yn byw ym Mharis, cyn setlo. yn Ninas Efrog Newydd yn barhaol ym 1954.
Ers dechrau ei gyrfa, mae Herrera wedi perffeithio ei steil o beintio a cherflunio gweithiau celf creision a di-flewyn ar dafod gan ddefnyddio arddull Geometrig Minimalaidd haniaethol. Yn y mwyafrif o'i gweithiau, mae Herrera wedi dod ag ymdeimlad o gynhesrwydd a chorfforol sy'n pwysleisio agweddau doethineb, bywiogrwydd a bywyd wrth edrych ar ei ffurfiau haniaethol.
Tra bod gweithiau celf Herrera wedi'u cysylltu ag eraill Mae artistiaid Neo-Concrete a ymddangosodd ar ôl y Rhyfel Byd Cyntaf, ei defnydd o ffurfiau gwastad a phalet lliw cyfyngedig yn rhannu llawer o agweddau â chelf Lleiaf Efrog Newydd. yr1960au ar ôl darganfod artistiaid Minimalaidd eraill fel Frank Stella. Wedi’u hysbrydoli i ddechrau gan Op Art, mae llawer o weithiau celf Herrera yn cynnwys rhyw fath o rithiau optegol yn ogystal â chrynodebau eraill o Minimaliaeth. Felly, mae hi'n cael ei gweld fel artist modern o gryn arwyddocâd. Dyddiad Paentio 1952 Canolig
Un o baentiadau Minimalaidd enwog Herrera yw Heb deitl , ac mae hi a gynhyrchwyd tra roedd hi'n dal yn gymharol anhysbys. Yn y gwaith monocromatig moel hwn, mae llinellau du a gwyn yn rhedeg i fyny ac i lawr y cynfas ac yn cael eu torri gan linell finiog, sy'n gweithio i rannu'r ffrâm yn ddau driongl anghyfartal. Mae dylanwad Op Art Herrera i'w weld yn glir yn Untitled , gan fod y ddelwedd foel hon ag ymylon hynod finiog yn cynhyrchu dirgryniad amlwg y gellir ei ystyried yn rhith optegol.
Mae wedi wedi cael sylw, yn y gwaith celf hwn, ac yn y mwyafrif o beintiadau eraill Herrera, ychydig iawn o dystiolaeth ei bod wedi peintio’r gwaith mewn gwirionedd.
Roedd hon yn agwedd allweddol ar Op Art ar y pryd, gan alinio'r paentiad hwn ymhellach â'r symudiad hwnnw hefyd.