Vanitas - připomínka lidské smrtelnosti prostřednictvím obrazů Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams

V anitas byla umělecká forma, která vznikla v 16. a 17. století a existovala jako symbolický typ uměleckého díla, které demonstrovalo dočasnost a marnost života a potěšení. nejznámějším žánrem, který vzešel z tématu vanitas, bylo zátiší, které bylo nesmírně populární v severní Evropě a v Nizozemsku. umělecká díla vanitas vznikala v době velkého náboženskéhonapětí v Evropě, protože se objevil jako obhájce protestantského poslání introspekce.

Co je Vanitas?

Vanitas, který vznikl v Nizozemsku v 16. a 17. století, se stal velmi rozšířeným typem malby. Malba holandských mistrů . Žánr Vanitas využíval formu zátiší, aby v uměleckých dílech, která vznikala, vyvolal dojem pomíjivosti života a marnosti žití.

V té době pohlcovalo Evropu velké obchodní bohatství a pravidelné válečné konflikty, což poskytovalo malířům zajímavé náměty a myšlenky k zamyšlení. Umělci začali vyjadřovat zájem o krátkost života, nesmyslnost pozemských požitků, stejně jako o nesmyslné hledání moci a slávy. Tato témata pak byla v malbách, které vznikaly, přehnaně zdůrazňována ase staly základními vlastnostmi následujících uměleckých děl Vanitas.

V době, kdy začala stoupat obliba tématu vanitas, se rozvíjela velmi temná forma malby zátiší, která měla divákům připomenout jejich vlastní blížící se smrtelnost. Umělci vanitas se věnovali tomu, aby zámožnému publiku sdělili, že věci jako požitky, bohatství, krása a autorita nejsou nekonečnými vlastnostmi.

Vše je marnost (1892) od Charlese Allana Gilberta, kde se prolíná život, smrt a smysl existence. Na obraze je žena hledící do budoárového zrcadla, které tvoří tvar lebky; Charles Allan Gilbert, Public domain, via Wikimedia Commons

Tato důrazná připomínka pomíjivosti byla na různých obrazech Vanitas demonstrována začleněním určitých předmětů. Věci, které se na těchto obrazech staly samozřejmostí, byly světské předměty, jako jsou knihy a víno, které byly umístěny vedle významných symbolů, jako jsou lebky, usychající květiny a přesýpací hodiny. Všechny tyto předměty vyjadřovaly téma plynutí času na obrazech, kterédále zdůraznil stále přítomnou realitu smrtelnosti.

Protože cílem obrazů Vanitas bylo poukázat na marnost světských snah a na jistotu smrti, existovaly dva typy malířských stylů. První kategorie zahrnovala obrazy, které se zaměřovaly na smrt prostřednictvím předmětů, jako jsou lebky, svíčky, vyhořelé lampy a uvadající květiny. Druhá kategorie ve snaze naznačit nevyhnutelnost smrti symbolizovalapomíjivost pozemských radostí s předměty, jako jsou peníze, knihy a šperky.

Dalším důležitým symbolem, který byl použit v obou kategoriích, byly přesýpací hodiny, otevřené kapesní hodinky a hodiny, které ukazovaly plynutí času. Tyto předměty nabádaly diváky, aby si uvědomili, že čas je vzácný zdroj, a jemně pokáraly ty, kteří s ním zdánlivě plýtvají.

Mnoho obrazů Vanitas tak kombinovalo obě kategorie a vytvářelo umělecká díla, která existovala jako symboly smrti i pomíjivosti.

Rytířův sen (asi 1650) od Antonia de Peredy, kde šlechtic ze 17. století, oblečený v dobovém oděvu, sedí a spí, zatímco mu anděl ukazuje pomíjivost rozkoší, bohatství, poct a slávy; Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

Obrazy Vanitas jsou na první pohled neuvěřitelně nápadné, protože jejich kompozice jsou velmi chaotické a neuspořádané. Plátno je typicky přeplněné předměty, které se na první pohled zdají být náhodné, ale při bližším pohledu se ukáže, že typ a blízkost předmětů v sobě skrývá mnoho symboliky a existuje jako stylistická volba.

Přestože obrazy Vanitas obsahují prvky zátiší, značně se liší tím, že jsou velmi symbolické. Umělci nevytvářeli obrazy ve snaze vystavit různé předměty nebo demonstrovat své umělecké dovednosti, protože oba rysy se stávají zřejmými, čím více se o obraze uvažuje a pozoruje.

Viz_také: Jak nakreslit jelena - vytvoření realistické kresby jelena

Obrazy vytvořené v tomto období existovaly jako symbolické zobrazení nejistoty světa a zdůrazňovaly myšlenku, že nic nemůže obstát proti rozkladu a smrti. Díla Vanitas tak přinášela závažné poselství, protože jejich cílem bylo hlásat divákům myšlenky a ideje tohoto žánru.

Kromě toho, že byl vanitas populární ve své době, ovlivnil i některá umělecká díla, která jsou v současné době k vidění v postmoderní umělecké společnosti. Mezi známé umělce, kteří experimentovali se stylem vanitas, patří např. Andy Warhol a Damien Hirst, kteří ve svých dílech použili lebky.

Stejně jako u moderních zobrazení Vanitas, která existují i dnes, zůstává poselství tohoto žánru stejné: Je to jediný život, který nám byl dán, a proto si ho nenechte ujít dříve, než si ho budete moci naplno užít.

Porozumění definici umění Vanitas

Při hledání definice bychom měli nejprve pochopit etymologii tohoto pojmu. Slovo vanitas je latinského původu a znamenalo prý "marnost", "prázdnotu" a "bezcennost". Kromě toho "vanitas" úzce souviselo s latinským rčením memento mori Toto rčení prý existovalo jako umělecká nebo alegorická připomínka jistoty smrti, což ospravedlňovalo začlenění lebek, umírajících květin a přesýpacích hodin do vytvořených obrazů Vanitas.

Vhodná definice umění Vanitas by tedy zahrnovala umělecká díla, která vypovídají o nevyhnutelnosti smrtelnosti a nesmyslnosti světských radostí. Toho se v podstatě dosahovalo prostřednictvím začlenění různých symbolických předmětů, které měly divákům tyto myšlenky připomínat.

Vanitas nám připomíná marnost

Termín vanitas Myslelo se, že marnivost vystihuje myšlenku obrazů Vanitas, protože byly vytvořeny, aby jednotlivcům připomněly, že jejich krása a hmotný majetek je nevylučují z jejich nevyhnutelné smrtelnosti.

Tento termín původně pochází z Bible z úvodních řádků knihy Kazatel 1:2, 12:8, kde se píše: "Marnost nad marnosti, říká Kazatel, marnost nad marnosti, všechno je marnost." Ve verzi krále Jakuba je však hebrejské slovo "marnost nad marnosti" v češtině. hevel bylo omylem přeloženo jako "marnost marností", přestože ve skutečnosti znamená "zbytečný", "marný" a "bezvýznamný", hevel také naznačoval koncept pomíjivosti, který byl důležitou myšlenkou obrazů Vanitas.

Lebka ve výklenku (asi první polovina 16. století) od Barthela Bruyna staršího, kde vidíme anatomicky správnou lebku umístěnou v kamenném výklenku. List papíru lze přeložit jako "Bez štítu, který by tě zachránil před smrtí, žij, dokud nezemřeš"; Barthel Bruyn starší, Public domain, via Wikimedia Commons

Vztah mezi Vanitas a náboženstvím

Obrazy Vanitas byly vnímány nejen jako pouhé umělecké dílo, ale nesly také významné morální poselství, díky němuž byly považovány za určitý druh náboženské připomínky. Obrazy měly především připomínat těm, kdo se na ně dívali, nicotnost života a jeho radostí, protože nic nemohlo odolat trvalosti, kterou přinášela smrt.

Vzhledem k tématu je sporné, zda by byl žánr vanitas tak populární, nebýt protireformace a kalvinismu, které jej vynesly do popředí zájmu. Obě tato hnutí, jedno katolické a druhé protestantské, se objevila ve stejné době, kdy začala stoupat popularita malby vanitas.

Dnes kritici připisují příchod těchto hnutí jako další varování před marností života, protože zdůrazňovala redukci majetku a triumf, což ještě více zdůraznilo to, co žánr Vanitas představoval.

Vliv protestantismu

Protestantská reformace, která proběhla v 16. století, způsobila pozoruhodný posun v náboženském myšlení v celé Evropě. Kontinent se začal dělit na katolicismus a protestantismus, což vneslo do mnoha náboženských otázek mnoho nejistoty. Katolíci tak začali prosazovat odstranění svatých obrazů, zatímco protestanti věřili, že tyto obrazy mohou býtpřínosné pro individuální rozjímání o Bohu a dalších svatých tématech.

Nizozemská republika, která se osvobozovala od katolických španělských vládců, se počátkem 17. století stala hrdým protestantským státem. Individualistické cítění k rozvážnosti, které protestantismus provázelo, pomohlo nizozemským umělcům nasměrovat se k žánru vanitas, protože chtěli vyjádřit své náboženské cítění prostřednictvím vhodné umělecké formy.

Žánr Vanitas byl tedy postaven na protestantské etice, což dokazují myšlenky a témata, která se objevovala na vytvořených obrazech. Vanitas připomínaly jednotlivcům, že navzdory přitažlivosti světských věcí zůstávají pomíjivé a nedostatečné ve vztahu k Bohu. Tyto obrazy tedy zdůrazňovaly nevyhnutelnou smrtelnost, které diváci čelili, ve snaze připomenout divákům, že mají jednat vv souladu s Bohem.

Exitus Acta Probat ("Výsledek ospravedlňuje čin", asi 1627-1678) od Cornelise Galleho mladšího, zobrazující alegorii smrti. Pod nápisem stojí Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. V překladu to znamená: "Čím se pyšní popel? Čas letí, pochybná čest, smrt a černá."; Cornelis Galle mladší, Public domain, via Wikimedia Commons

Vanitas a realismus

Umění vanitas bylo neuvěřitelně realistické, protože bylo pevně zakotveno v pozemských představách, které se značně lišily od mystické techniky katolického umění. Proto tento žánr umění vanitas sloužil k tomu, aby prostřednictvím zobrazování předmětů existujících na Zemi vedl pozornost diváka k nebi.

Realismus je patrný i na obrazech Vanitas, neboť byly mimořádně složité a konkrétní. Při bližším zkoumání děl se projevila zvýšená zručnost a oddanost umělců, kteří ve snaze o co největší aktuálnost a použitelnost obrazu zdůrazňovali předměty ze života diváka.

Užitím realistického stylu dokázal umělec Vanitas vyčlenit a následně zdůraznit hlavní poselství uměleckých děl, které se soustředilo na marnost všedních věcí. Realismus v těchto uměleckých dílech pomohl divákům pochopit a následně uspořádat jejich mysl s ohledem na pomíjivé aspekty života, které výrazně kontrastovaly s neuspořádaností skutečného obrazu.

Vanitas a zátiší

Jedním z nejdůležitějších aspektů žánru Vanitas bylo, že byl považován za subžánr. malba zátiší . obrazy Vanitas tak byly pouhou variací tradiční formy zátiší. typická zátiší se skládala z neživých a obyčejných předmětů, jako jsou květiny, jídlo a vázy, přičemž pozornost uměleckého díla byla soustředěna pouze na tyto předměty.

Zátiší Vanitas však tyto předměty, které se v zátiší tradičně vyskytují, využívalo ke zdůraznění zcela jiné myšlenky.

Zátiší Vanitas prý dávalo divákům důležitou a morální lekci, protože umělci stavěli běžné marnosti do kontrastu s případnou smrtí jedince. To mělo diváky zpočátku oslovit a poté je pokořit v tom, jak se chovají k ostatním a ke světu, jakmile dílo plně zváží a pochopí.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ("Lovecké zátiší" nebo "Zátiší s vybavením pro lov ptáků", před rokem 1675) od Cornelise Norbertuse Gysbrechta; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, via Wikimedia Commons

Charakteristika uměleckého díla Vanitas

V rámci vytvořených obrazů Vanitas se objevily určité charakteristiky, které umožnily jejich zařazení do tohoto žánru. Tyto charakteristiky se soustředily na témata a motivy, které byly v jednotlivých dílech zpracovány a které jsou popsány níže.

Témata

Náměty, které se objevovaly na vznikajících obrazech Vanitas, měly mnoho společného se středověkými vzpomínkami na mrtvé. Před vznikem tohoto malířského žánru se tato posedlost smrtí a rozkladem jevila jako morbidní. Avšak po překrytí latinským výrazem memento mori , se tato témata v obrazech pomalu stávala nepřímými, a tudíž přijatelnějšími.

S rostoucí popularitou žánru zátiší se zvyšovala i obliba stylu Vanitas. Jeho témata, ačkoli pro diváky stále šokující a bezútěšná, se stávala srozumitelnějšími, neboť sloužila pouze k připomenutí dočasnosti života a slastí, stejně jako faktické jistoty smrti.

Vedle základních principů představoval styl umění Vanitas morální ospravedlnění pro malování atraktivních předmětů v makabrózním prostředí. Poselství, které se obrazy snažily předat, bylo totiž mnohem důležitější než samotné předměty.

Květiny a drobní tvorové - Vanitas (2. polovina 17. století) od Abrahama Mignona, kde uprostřed živé a nebezpečné přírody (hadi, jedovaté houby) je sotva viditelná jediná ptačí kostra symbolem marnosti a krátkosti života; Abraham Mignon, Public domain, via Wikimedia Commons

Motivy

Existuje několik motivů, které byly pro žánr vanitas zásadní. V závislosti na zeměpisné poloze obrazu, protože různé regiony dávaly přednost různým motivům, umělci zdůrazňovali řadu odlišných motivů.

Na obrazech Vanitas bylo zastoupeno mnoho symbolů, přičemž pro každou kategorii se používaly stejné typy motivů. Motivy, které se používaly pro znázornění bohatství, zahrnovaly zlato, peněženky a šperky, zatímco motivy popisující znalosti zahrnovaly knihy, mapy a pera.

Motivy, které se používaly pro znázornění potěšení, měly podobu jídla, pohárů na víno a tkanin; symboly smrti a rozkladu obvykle představovaly lebky, svíčky, kouř, květiny, hodinky a přesýpací hodiny.

Symbolika v obrazech Vanitas

Nejdůležitějším symbolem, který byl na četných obrazech Vanitas stále přítomný, bylo vědomí smrtelnosti člověka. Ať už se na obraze nacházely jakékoli jiné předměty, odkaz na smrtelnost byl vždy zřetelný. Nejčastěji se zobrazoval prostřednictvím lebky, ale stejného účinku dosahovaly i jiné předměty, jako jsou vadnoucí květiny, hořící svíčky a mýdlové bubliny.

Zátiší Vanitas s lebkou, notami, houslemi, glóbusem, svíčkou, přesýpacími hodinami a hracími kartami, vše na prostřeném stole. (1662) Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, via Wikimedia Commons

Nechyběly ani symboly související s pojmem času, které se obvykle zobrazovaly pomocí hodinek nebo přesýpacích hodin. Rozkládající se květiny sice mohou vypovídat o smrti, ale zároveň naznačují plynutí času, takže je lze použít pro oba pojmy. Nicméně pojmem, který obrazy Vanitas vedle smrtelnosti evokují asi nejvíce, je krutá pravda.

V rámci vytvořených zátiší Vanitas byla zkoumána beznadějnost našeho všedního snažení tváří v tvář naší smrtelné existenci.

Slavní umělci Vanitas a jejich díla

Obrazy Vanitas vznikly nejprve jako zátiší, která se malovala na zadní stranu portrétů jako přímé a jasné varování předmětu o pomíjivosti života a nevyhnutelnosti smrti. Nakonec se tato varování vyvinula v samostatný žánr a stala se z nich umělecká díla.

Na počátku hnutí se díla jevila jako velmi ponurá a temná. S rostoucí popularitou hnutí se však ke konci období začala díla mírně zesvětlovat. Řada umělců se svými díly Vanitas proslavila jako charakteristickým uměleckým stylem nizozemského umění. V následujícím seznamu se seznámíme s některými z nejznámějších a nejvlivnějších děl.z období Vanitas.

Viz_také: Readymade art - podívejte se na odkaz umělců, kteří se zabývají readymade uměním

Hans Holbein mladší: Velvyslanci (1533)

Obraz namaloval Němec Hans Holbein mladší, Velvyslanci Na tomto díle Holbein zobrazuje francouzského velvyslance v Anglii a biskupa z Lavauru, přičemž tito dva muži se opírají o polici zdobenou symboly Vanitas.

Velvyslanci (1533) od Hanse Holbeina mladšího; Hans Holbein, Public domain, via Wikimedia Commons

Mezi tyto předměty patří sluneční hodiny, glóbus světa, knihy a hudební nástroje. Při pohledu na tyto předměty ve vztahu k oběma mužům se dozvídáme, že jsou vzdělaní, zcestovalí a následně vystaveni požitkům světa.

Tyto předměty mají symbolizovat vědomosti, které mají, a které byly považovány za pomíjivé ve srovnání s trvalým vědomím, že smrt stále přichází.

Nejvýraznějším symbolem Vanitas na tomto obraze je lebka, která byla umístěna do popředí. Tato lebka je však deformovaná, což znamená, že ji lze přesně vidět pouze z jedné konkrétní perspektivy. Tato deformace vytváří velké tajemství kolem myšlenky smrti v tomto uměleckém díle, protože ji lze vidět z více úhlů pohledu. Když se na lebku můžeme dívat správně, existuje jakopřipomínku smrtelnosti a blížící se smrti, ale při pohledu z jiného úhlu ji diváci často přehlíželi a byli zmateni, o co se jedná.

Pieter Claesz: Zátiší Vanitas s houslemi a skleněnou koulí (c. 1628)

Jedním z největších malířů holandského zlatého věku byl Pieter Claesz, který namaloval obrazy. Vanitas Zátiší s houslemi a skleněnou koulí. Toto dílo ukázalo Claeszovo umělecké mistrovství při zobrazování několika motivů Vanitas.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ("Zátiší Vanitas s houslemi a skleněnou koulí", kolem 1628), Pieter Claesz; Pieter Claesz, Public domain, via Wikimedia Commons

V rámci tohoto uměleckého díla je oko diváka vedeno k různým detailům následným světlem, které je zobrazeno. Převrácená sklenice, která je zcela prázdná, odráží okno a lze ji vidět i v odrazu skleněné koule na protější straně obrazu. Měla symbolizovat krátkost světských radostí, což bylo ještě zdůrazněno začleněnímzhasnutá svíčka, hodinky a lebka.

Ačkoli byly jednotlivé předměty v této sbírce zprvu náhodné, byly pečlivě vybrány, protože existovaly jako reprezentace latinské fráze. memento mori Claesz byl známý tím, že ve svých zátiších Vanitas používal omezené barvy, přičemž tento obraz není výjimkou. malba je složena z hnědé barvy a zelených odstínech, s výjimkou modré stuhy, která dotváří temnou a ponurou náladu díla.

Antonio de Pereda: Alegorie marnosti (1632 - 1636)

Velmi málo je známo o Španělský umělec Antonio de Pereda, který namaloval jedno z nejznámějších zátiší Vanitas. Toto dílo s názvem Alegorie marnosti , elegantně naráží na nesmyslnou snahu o získání moci, což demonstruje anděl, který je obklopen nádherným zbožím. Vedle ní leží peníze a jemné šperky, ale anděl jako by si tohoto bohatství nevšímal. Jako by pochopil skrytý význam, který se obraz snaží sdělit, dříve, než na něj divák přijde.

Alegorie marnosti (1632-1636) od Antonia de Peredy; Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

Přestože přesýpací hodiny, svícen a lebka znázorňují nevyhnutelnost smrti, obraz divákovi přímo nesděluje témata morbidity a sklíčenosti. To je možná způsobeno tím, že andělka si zřejmě uvědomuje svou pomíjivost v přirozeném světě, protože ví, že její přítomnost bude v posmrtném životě věčná.

Nesmyslnost moci je opět znázorněna andělem, který drží v ruce kamej, na níž je zobrazen španělský král, zatímco ukazuje na zeměkouli. Tento pohyb prý odkazuje na marnost lidského snažení, jako je strategie rozděl a panuj, která byla zařazena ve snaze upozornit jedince na beznadějnost všech jejich činů, aby s nimi mohli přestat.

Jan Miense Molenaer: Alegorie marnosti (1633)

Alegorie marnosti, Toto dílo zobrazuje tři osoby, o nichž se předpokládá, že jsou to žena, její syn a její sluha. Na obraze se vyskytuje více symbolů, které odkazují na téma luxusu, extravagance a spokojenosti. Tyto myšlenky jsou znázorněny hudebními nástroji, prstenem na prstu, mapou visící na stěně ve výklenku, která je na obrazepozadí, stejně jako oblečení, které mají matka a syn na sobě.

Alegorie marnosti (1633) od Jana Miense Molenaera; Jan Miense Molenaer, Public domain, via Wikimedia Commons

Přes všechno toto bohatství se prostřednictvím ženy o jejím vztahu se synem projevuje pocit zbytečnosti a bezvýznamnosti. Žena sedí a vážně hledí do dálky, zatímco se její syn snaží upoutat její pozornost. Zatímco se tak děje, zdá se, že drží prsten a zrcátko, které jsou zahrnuty jako symboly její marnivosti.

Zdá se, že bez ohledu na to, jak moc se chlapec snažil upoutat matčinu pozornost, nedokáže ji vysvobodit z otroctví nesmyslnosti jejího života. Tuto nesmyslnost života ještě podtrhuje lebka, o kterou se opírá nohama, neboť byla do knihy zařazena jako připomínka nadcházející smrti a rozkladu.

Willem Claesz: Zátiší s ústřicemi (1635)

Nizozemský malíř Willem Claesz byl známý svou inovativností při zobrazování zátiší, která maloval výhradně po celou dobu své kariéry. Zátiší s ústřicemi , dochází k neobvyklému pojetí obrazů Vanitas. Důvodem je to, že nejsou zahrnuty žádné zdánlivě zřejmé symboly a předměty Vanitas. Místo toho Claesz jednoduše zobrazil předměty bohatství, jako jsou ústřice, víno a stříbrná tazza.

Zátiší s ústřicemi, stříbrnou tatzou a skleněným nádobím (1635) od Willema Claesze; Willem Claesz. Heda, Public domain, via Wikimedia Commons

Tyto předměty, přestože jsou známé svým bohatstvím, se zdají být v naprostém nepořádku, protože nádobí bylo převráceno a jídlo předčasně opuštěno. Jemný motiv Vanitas je zastoupen začleněním oloupaného citronu, který odhaluje hořkost uvnitř, a údajně existuje jako symbolické znázornění lidské chamtivosti. Kromě toho se ústřice zdají být prázdné jak od jídla, tak od potravin.a život a srolovaný list papíru je z kalendáře. Oba předměty prý znázorňují plynutí času.

Barevná paleta, kterou Claesz v rámci tohoto obrazu zvolil, je temná a zároveň omezující, což byla běžná volba u většiny obrazů Vanitas této doby. Tyto barvy byly zvoleny především kvůli jejich zádumčivosti a schopnosti navodit ponurou náladu. Jediný světelný zdroj, který je v obraze obsažen, byl použit proto, aby divákům připomněl jejich vlastní blížící se smrt.

Judith Leysterová: Poslední kapka (The Gay Cavalier) (1639)

Poslední kapka, namalovaný Judith Leysterovou, představuje jedinečný příklad dobových obrazů Vanitas. Dva muži, kteří jsou na základě názvu díla vnímáni jako homosexuálové, jsou zobrazeni, jak se oddávají svým rozkoším prostřednictvím pití a tance.

Poslední kapka (The Gay Cavalier) (1639) od Judith Leysterové; Philadelphia Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Za těmito muži je v pozadí zobrazen kostlivec, který upoutá pozornost diváků. Kostlivec drží v rukou přesýpací hodiny a lebku, což vytváří velmi makabrózní scénu. Navzdory tomuto tónu, který kostlivec udává, jeho začlenění spolu s předměty, které drží, vyvolává myšlenky o pomíjivosti a nevyhnutelnosti umírání.

Radost postav v kontrastu s hrůzou kostlivce vysílá k divákům silné poselství Vanitas. Poselství v podstatě nabádá jedince, aby prožívali okamžiky života, dokud mohou, protože čas rychle plyne a než se nadějí, přijde smrt.

Harmen van Steenwyck: Zátiší: Alegorie marnosti lidského života (1640)

Nizozemský malíř Harmen van Steenwyck patřil k předním umělcům žánru vanitas a stal se jedním z nejlepších malířů zátiší své doby. Zátiší: Alegorie marnosti lidského života existuje jako vynikající příklad malby Vanitas, protože se ve skutečnosti jednalo o náboženské dílo převlečené za zátiší.

Zátiší: Alegorie marnosti lidského života (c. 1640) Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Public domain, via Wikimedia Commons

Zařazení lebky naznačuje, že ani pro nejbohatší jedince neexistuje způsob, jak uniknout nevyhnutelnosti smrti a nebeskému soudu. Chronometr, což jsou hodinky, symbolizuje, jak nás plynutí času přibližuje smrti. Dalším zajímavým symbolem je přidání mušle, která byla v té době vzácným sběratelským předmětem. Měla symbolizovat pozemské bohatství.a marnost, která provází honbu za tímto bohatstvím, což dokládá i látka, knihy a nástroje.

Každý z předmětů na obraze byl pečlivě vybrán tak, aby účinně sděloval poselství Vanitas, které bylo shrnuto v novozákonním Matoušově evangeliu. Poselství říká, že diváci by se měli vyvarovat přikládání přílišné důležitosti bohatství, hmotným předmětům a životním požitkům, protože tyto předměty se mohou stát překážkou na cestě ke spáse.

Joris van Son: Alegorie o lidském životě (1658 - 1660)

Vlámský malíř Joris van Son, který namaloval Alegorie o lidském životě Na první pohled zaujme krása tohoto uměleckého díla, která je znázorněna bohatým množstvím květin a ovoce. Barvy použité na tomto obraze dodávají obrazu teplo, díky němuž růže, hrozny, třešně a broskve vypadají ještě nádherněji, než jak se zdají být.

Alegorie o lidském životě (asi 1658-1660) od Jorise van Sona; Joris van Son, Public domain, via Wikimedia Commons

Při bližším pohledu je však v pozadí vidět lebka, přesýpací hodiny a hořící svíčka. Tyto předměty Vanitas byly umístěny doprostřed díla a následně leží nečinně ve stínu pulzujícího věnce vitality a života.

Velký kontrast vzniká mezi smyslnými plody, rozkvetlými květinami a temnými a neurčitými objekty, které demonstrují dočasnost.

Kromě rozkladu života, který je na obraze zobrazen, se zdá, že zralé plody a barevné květy jsou na pokraji prasknutí a vyzývají diváky, aby se jich dotkli před jejich nevyhnutelným rozkladem. Zahrnutí dvou myšlenek, které se formují kolem ústředního tématu rozkladu, zobrazuje duchovní význam, který v tomto obraze existuje. Rozklad sice stále odkazuje na lidský život, ale zároveň rámuje a doplňujeVanitas objekty dříve, než některý z nich zemře. Jako silné téma se tak objevuje krátkost lidského života a schopnost člověka povznést se nad smrt.

Edwaert Collier: Vanitas - Zátiší s knihami a rukopisy a lebkou (1663)

Nizozemský malíř zlatého věku Edwaert Collier byl známý především svými zátišími, jak dokládá jeho působivé dílo s názvem Vanitas - Zátiší s knihami, rukopisem a lebkou. Collierovi bylo v době vzniku tohoto díla pouhých 21 let, což svědčí o jeho velkém uměleckém talentu.

Vanitas - Zátiší s knihami a rukopisy a lebkou (1663) Edwaert Collier; Evert Collier, Public domain, via Wikimedia Commons

Collier v tomto obraze zkombinoval mnoho klasických symbolů Vanitas, jako je lebka uprostřed díla, otevřené kapesní hodinky, knihy, hudební nástroj, brýle a přesýpací hodiny. Začleněním těchto prvků Collier sděloval poselství, že život, ve všech jeho nádherných aspektech, je v podstatě bezvýznamný kvůli své pomíjivé povaze.Collier ukázal, že lidé, hudba i slova nakonec zvadnou.

Po zhlédnutí tohoto díla jsou diváci vybízeni k tomu, aby se chopili přítomnosti a žili život co nejroztomileji a nejpříjemněji, protože časem by žádné radosti nebyly možné. Collierovo zátiší Vanitas existuje jako varování před marností světa a zároveň upozorňuje diváky, aby si užívali života, než bude pozdě.

Pieter Boel: Alegorie marnosti světa (1663)

Pieter Boel, další významný vlámský malíř vanitas, se po celou svou kariéru specializoval na bohatě zdobená zátiší. Alegorie marnosti světa je považován za mistrovské dílo žánru Vanitas, a to díky svému důrazu na detail a neobvykle velkým rozměrům.

Alegorie marnosti světa (1663) od Pietera Boela; Pieter Boel, Public domain, via Wikimedia Commons

Při pohledu na dílo divákovo oko okamžitě vezme v úvahu přítomnou barokní velkolepost, kterou představuje rozsáhlý symbolický obsah. Při bližším pohledu na tuto velkolepost se zdá, že Boelem zobrazená nádhera spočívá na sarkofágu umístěném v postupně se rozpadajícím kostele. Několik předmětů, jako je náprsní plát a toulec šípů, naznačuje, že se jedná o sarkofág, který se nachází v kostele.arogantní povaha vojenské porážky.

V kontrastu s těmito předměty jsou zobrazeny různé intelektuální předměty Vanitas, včetně knih a dokumentů. Předměty bohatství jsou také zobrazeny biskupskou mitrou, tiárou, korunovaným turbanem a hedvábným rouchem lemovaným erminem. I když tyto symboly bohatství implikují politickou a náboženskou moc, existuje zde rozpor.

Čím více se člověk těmito předměty probírá, tím více mu tyto předměty připomínají, že smrt vítězí nad vším, ať se děje, co se děje.

Odkaz umění Vanitas

Ke konci nizozemského zlatého věku začal umělecký žánr vanitas ztrácet na popularitě u veřejnosti. Důvodem byla skutečnost, že význam, který vanitas představovala, ztratil svou sílu, a navíc se vytratil duch náboženské bojové reformy.budoucí generace umělců.

Zajímavé je, že Vanitas se prý zrodila ze samotného rozporu. Aktem malby a následným vytvořením krásného artefaktu vznikla marnost, která varovala diváky před nebezpečím jiných marností v životě. Vanitas tak zůstala významným uměleckým žánrem 17. století, protože vedla a zaměřovala mysl jednotlivců na myšlenky, které odrážely smrt.a zdánlivě bezcenný, ale přesto bujarý akt života.

Ve šlépějích Vanitas pokračovalo doplňování uměleckých děl o estetickou krásu. Po skončení Vanitas byla zátiší úžasně krásná ve svém ztvárnění, dokud ke konci 19. století neprošla další významovou změnou. umělci Paul Cézanne a Pabla Picassa, kteří začali experimentovat s různými estetickými možnostmi kompozice zátiší.

Když se zamyslíme nad různými obrazy, které tento žánr tvořily, je snadné si stále klást otázku: Co je to Vanitas? Ve své podstatě se období Vanitas v umění zaměřovalo na vytváření uměleckých děl, která zdůrazňovala pomíjivost života a nevyhnutelnost smrti pro diváky. Poselstvím obrazů Vanitas tak bylo, že ačkoli svět může být vůči lidskému životu apatický, jeho krása může být stáleužívat a přemýšlet o něm, než dojde ke konečnému rozpadu smrti.

Podívejte se na náš webový příběh zátiší Vanitas zde!

John Williams

John Williams je ostřílený umělec, spisovatel a umělecký pedagog. Získal titul bakaláře výtvarných umění na Pratt Institute v New Yorku a později pokračoval v magisterském studiu na Yaleově univerzitě. Více než deset let vyučuje umění studenty všech věkových kategorií v různých vzdělávacích prostředích. Williams vystavoval svá umělecká díla v galeriích po celých Spojených státech a za svou tvůrčí práci získal několik ocenění a grantů. Kromě svých uměleckých aktivit Williams také píše o tématech souvisejících s uměním a vede workshopy o historii a teorii umění. Vášnivě podporuje ostatní, aby se vyjádřili prostřednictvím umění, a věří, že každý má schopnost kreativity.