Théodore Géricault - zakladatel francouzského romantismu

John Williams 31-07-2023
John Williams

T héodore Géricault byl francouzský malíř, jehož krátká kariéra měla značný vliv na moderní umění, zejména na rozmach francouzského malířství 19. století. jeho revoluční využití současných námětů, nadšení pro koně, prolínání klasických aspektů s atmosférickou malířskou estetikou, zájem o hororové náměty a soucit se slabými a zranitelnými členy společnosti z něj učinily významnéhojedinečně komplikovaný tvůrce, který však pomohl připravit půdu pro rostoucí důraz romantismu na subjektivitu a emoce. Nejznámější z obrazů Théodora Géricaulta, Vor Medúzy (1819) byl přelomový v dějinách umění, protože spojil bezprostřednost aktuálních událostí a osobních výpovědí s tradičním obrovským rámcem významného salónního uměleckého díla.

Život a umění Théodora Géricaulta

Státní příslušnost Francouzština
Datum narození 26. září 1791
Datum úmrtí 26. ledna 1824
Místo narození Rouen, Francie

Většina obrazů Théodora Géricaulta byla založena na bystrém pozorování, sociálním cítění a někdy i politicky zaměřeném vidění světa. Mnohá jeho díla, zejména pozdější série monomaniaků a raná zobrazení gilotinovaných hlav, vykazují výraznou směs realismu a upřímných emocí.

Obrazy Théodora Géricaulta byly zcela moderní v důrazu na aktuální události a realitu lidského života v daném období.

Viz_také: Umělkyně - pohled na nejslavnější ženy v dějinách umění

Autoportrét nebo Portrét umělce v ateliéru (c. 1820); Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Dětství a vzdělávání

Théodore Géricault byl jediným potomkem bohatých rodičů s tradiční rodinnou tradicí. Jeho otec vykonával advokátní praxi, zatímco matka pocházela z rodiny pěstitele tabáku. Když byly Géricaultovi čtyři roky, přestěhovala se jeho rodina do Paříže, což mu umožnilo navštěvovat nejrenomovanější školy.

Jeho kreslířských schopností si všimli, když mu bylo 15 let, a začal se malováním zabývat vážně.

Géricaultův raný život se neobešel bez tragédií. Jeho matka zemřela v roce 1808, ještě než dokončil střední školu. Když o čtyři roky později zemřela jeho babička, byla mu odkázána značná penze, která mu umožnila pohodlný život a poskytla mu možnost věnovat se umělecké tvorbě bez finančních omezení.

Dva koně (1808) je příkladem rané tvorby mladého Géricaulta; Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Včasné školení

Géricault měl to štěstí, že před nástupem na École des Beaux-Arts studoval u Carla Verneta a Pierra Bouillona. Aby Géricaultův otec pomohl svému synovi před odvodem do armády, zařídil, aby v roce 1812 sloužil v armádě místo jeho syna voják.

Toto uvolnění ze služby poskytlo mladému francouzskému malíři dostatek času na dokončení jeho díla. Nabíjení Chasseur (1812), který mu vynesl slávu i medaili, když byl vystaven na Salonu 1812. Přestože se Géricault věnoval studiu, často se pokoušel opustit ateliér a skicovat koně.

Z Guérinovy dílny byl nakonec vyhozen po hádce s ostatními žáky, při níž hodil svému učiteli na hlavu kbelík s vodou. V roce 1814 sloužil Géricault rok u třetí brigády královských mušketýrů.

Nabíjecí chasseur (1812); Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Viz_také: Jak nakreslit mořskou želvu - Vytvořte roztomilý náčrtek mořské želvy

Umělce, který byl všeobecně považován za elegantního, přitažlivého a sebevědomého, muselo přitahovat postavení a romantika spojená s touto pozicí. Byl také známý tím, že používal papírové válečky, aby jeho normálně rovné vlasy vypadaly kudrnatěji, ačkoli to tajil.

Géricault se stejně jako mnoho dalších mladých malířů té doby ucházel o prestižní cenu Prix de Rome, která nabízela placený studijní pobyt v Itálii. Přestože cenu nezískal, rozhodl se odjet do Itálie sám. Během pobytu se setkal s Michelangelovým dílem a barokním obdobím, což mělo zásadní vliv na jeho vlastní tvorbu, zejména na figurální ztvárnění a efektní využití světla.a stín. dovolená mu také poskytla příležitost vyhnout se problémům s aférou, kterou udržoval s mladou nevěstou svého strýce.

Během pobytu v Itálii si Géricault stanovil za cíl prozkoumat velké mistry a podrobil se přísnému a serióznímu studijnímu programu: "Zabývat se výhradně způsobem starých mistrů a psát, aniž bych se odvážil a zůstal sám," prohlásil.

Studie o klasickém sochařství (v letech 1814-1815); Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Přesto ho život v Itálii přitahoval a sledoval reportáže o italských zločincích a rolnících, které se staly podnětem k jeho nejlepším dílům té doby.

Gericault postupně začal opouštět konvenční klasické náměty, které byly v té době ve francouzské tvorbě běžné, ve prospěch modernějšího stylu malby, který spočíval v tvorbě dramatických, vizuálně složitých příběhů s větším využitím světla a barev.

To znamená počátek hnutí romantismu, jehož byl Géricault raným stoupencem.

Dostihy v Římě zdarma (1817); Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Období zralosti

Když se Gericault v roce 1817 vrátil do Paříže, bylo hnutí romantismu na vrcholu, jak dokládají jeho velkoformátové krajiny zobrazující různé denní doby, dokončené v roce 1818.

Tyto obrazy si objednal jeho strýc, tentýž strýc, s jehož ženou měl Gericault poměr. Když se jí v srpnu 1818 narodilo nemanželské dítě, strýc odmítl obrazy přijmout a ty zůstaly v umělcově dílně až do jeho smrti.

Skutečnost, že Géricault zplodil nemanželské dítě, zůstávala rodinným tajemstvím až do roku 1976, kdy ji odhalili badatelé.

Večer: Krajina s akvaduktem (1818); Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Během své krátké kariéry namaloval Géricault řadu děl zaměřených na určitá témata, jako jsou koně, vojenské akční scény a vojáci, španělští a latinskoameričtí revoluční hrdinové a konečně orientální témata. Tato témata odpovídají romantické estetice, která ovlivnila Géricaultovy současníky.

Několik umělců raného romantismu, včetně Aryho Scheffera, Eugène Delacroix , Paul Huet a Léon Cognet studovali v Guérinově dílně, stejně jako Géricault. Vzhledem k neoklasicistnímu vlivu svého mistra vytvořili styl, který vyzdvihoval emoce a hodnoty, jako je svoboda, hrdinství, smutek a úžas. Géricaulta, stejně jako jeho kolegy romantiky, přitahovala majestátní a často děsivá témata. Géricault byl vykreslován jako melancholický člověk, kterého přitahovaly obrazy duševní onemocnění , násilí a smrt, ale je pravděpodobnější, že tato témata mu poskytla živnou půdu pro rozšíření hranic jeho tvůrčího projevu.

Ve svém nejznámějším díle, Vor Medúzy (1819) použil Gericault svou fascinaci hororovými motivy na současné téma.

Vor Medúzy (1819); Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Dílo pojednávalo o velmi sporném ztroskotání francouzské lodi. Medusa Géricault byl natolik zaujat dokončením tohoto obrazu, že si prý ostříhal své drahocenné vlasy, protože věděl, že mu jeho hrdost nedovolí opustit dílnu a ukázat se na veřejnosti. Vor Medúzy Géricault odcestoval do Anglie, kde žil více než rok.

Během pobytu v Anglii trpěl Gericault ischiasem, zápalem plic a melancholií.

Ukázka Géricaultovy litografické práce: Různé náměty kreslené ze života a na kameni: Paraleytická žena (1821); Cleveland Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

I přes tyto neduhy se Gericault rád procházel londýnskými ulicemi. Zcela se ponořil do londýnské společnosti, stýkal se s anglickými umělci, chodil na boxerské závody a jezdil na koni. Zasáhl ho však stav anglické chudiny a vytvořil sérii litografií na toto téma, stejně jako další díla zobrazující anglický venkovský život a sportovní události.

Kromě toho Gericault během své kariéry hojně pracoval s relativně novou technikou litografie a stal se poměrně zdatným tiskařem.

Pozdější období

Přestože dosáhl významných tvůrčích úspěchů, Géricaultova poslední léta byla obtížná. Jeho zdravotní stav se stále více zhoršoval, propadal depresím a začal se dopouštět škodlivého chování.

Toto ztemnění jeho nálady možná inspirovalo jeho poslední velké dílo, román Monomaniaci : série znepokojivých portrétů duševně nemocných.

Šílená žena a kompulzivní hráč (1820); Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Géricaultovi musel být v posledních dnech života odstraněn nádor z páteře kvůli několika nehodám při jízdě na koni, které se staly na jaře 1822.

Odmítl anestezii, aby mohl pozorovat části svého těla, zatímco chirurg prováděl zákrok, protože ho vždy zajímalo tělo jako zdroj tvůrčí inspirace.

Géricault zemřel v roce 1824 ve věku 33 let na následky svých četných onemocnění.

Kůň napadený lvem (1821); Théodore Géricault, Public domain, via Wikimedia Commons

Významné Géricaultovy obrazy

Géricaultův novátorský přístup k tvorbě ovlivnil také Umělecké hnutí romantismus Jeho využití současných námětů, složitých postojů a dramatických světelných efektů ovlivnilo tvorbu pozdějších romantických umělců, jako byli Ary Sheffer a Eugène Delacroix.

Stejně jako oni se i Géricault ponořil do hlubin lidské mysli a fyzické tělo použil jako vnější metaforu duše.

Zde je několik Géricaultových obrazů, které stojí za pozornost.

Umělecká díla Datum dokončení Střední Rozměry (cm) Současná poloha
Nabíjení Chasseur 1812 Olej na plátně 349 x 266 Musée du Louvre, Paříž, Francie
Mužská "akademie" vsedě a při pohledu zezadu 1816 Olej na plátně 35 x 25 Musée des Beaux-Arts, Rouen, Rouen, Francie
Vor Medúzy 1819 Olej na plátně 491 x 7716 Muzeum Louvre , Paříž, Francie
Trh s dobytkem 1820 Olej na papíře marouflé na plátně 21 x 17 Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts, USA

Přestože se Géricault inspiroval starými mistry, zejména Michelangelem, odklonil se od rafinovaného neoklasicistního uměleckého stylu tím, že používal rychlé, expresivní tahy štětcem a protichůdné světelné efekty. Toto zaměření na exotiku, emoce a transcendentno, které je dnes známé jako romantismus, je nejlépe patrné na Géricaultových obrazech.konkrétního umělce bylo to, co pro něj bylo důležité, přetrvá až do 20. století.

Často kladené otázky

Kdo byl Théodore Géricault?

Géricaultův novátorský přístup k tvorbě ovlivnil umělecké hnutí romantismu. Jeho využití soudobých námětů, stejně jako složitých postojů a dramatických světelných efektů, ovlivnilo tvorbu následujících romantických umělců. Géricault se zabýval lidskou myslí a využíval fyzické tělo jako vnější metaforu duše.

Kdo vytvořil Vor Medúzy Malování?

Vyrobila ji společnost slavný francouzský malíř , Théodore Géricault. od té doby se stalo jedním z nejslavnějších uměleckých děl moderny. mezi malíře, kteří se tímto dílem přímo inspirovali, patří Max Ernst, Sandra Cinto, Vik Muniz, Jeff Koons, Peter Saul a Frank Stella.

John Williams

John Williams je ostřílený umělec, spisovatel a umělecký pedagog. Získal titul bakaláře výtvarných umění na Pratt Institute v New Yorku a později pokračoval v magisterském studiu na Yaleově univerzitě. Více než deset let vyučuje umění studenty všech věkových kategorií v různých vzdělávacích prostředích. Williams vystavoval svá umělecká díla v galeriích po celých Spojených státech a za svou tvůrčí práci získal několik ocenění a grantů. Kromě svých uměleckých aktivit Williams také píše o tématech souvisejících s uměním a vede workshopy o historii a teorii umění. Vášnivě podporuje ostatní, aby se vyjádřili prostřednictvím umění, a věří, že každý má schopnost kreativity.