Le Déjeuner sur l'herbe - Pohled na Manetův "Oběd v trávě"

John Williams 04-08-2023
John Williams

Jde o jeden ze slavných obrazů Édouarda Maneta, který vzbudil značnou kontroverzi mezi konzervativními uměleckými kruhy 19. století, které jej nakonec odmítly. V tomto článku se na slavný obraz podíváme blíže. Le Déjeuner sur l'herbe a o co přesně jde a proč to vyvolalo scénu.

Abstraktní umělec: Kdo byl Édouard Manet?

Édouard Manet se narodil 23. ledna 1832 v Paříži, kde se od narození zajímal o umění, a v roce 1841 začal navštěvovat hodiny výtvarné výchovy na Collège Rollin a v roce 1850 pokračoval ve studiu umění u Thomase Coutura. V roce 1856 si Manet v Paříži založil vlastní umělecký ateliér.

Manet se během své umělecké kariéry setkal s mnoha umělci a učenci a procestoval celou Evropu včetně Itálie.

Údajně také studoval "staré mistry" v Louvru. Proslavil se jako jeden z nejvýznamnějších umělců modernismu a jeho slavné dílo Le Déjeuner sur l'herbe (1863) vyvolal rozruch kvůli svému odlišnému novému stylu. Manet se zapsal do paměti jako součást umění realismu, po němž následoval tzv. Impresionismus Zemřel v dubnu 1883.

Fotografie malíře Édouarda Maneta zblízka, před rokem 1870; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863), Édouard Manet v kontextu

Édouard Manet byl jedním z předáků, kteří se odklonili od akademických pravidel malby a ukázali světu, jak vypadá nový, moderní malířský styl. Koupel ( Le Bain ) a nyní je známá jako Le Déjeuner sur l'herbe, Manetův slavný výjev "Oběd v trávě", zobrazující nahou ženu na pikniku se dvěma muži, se stal ikonou malířství překračující zavedená pravidla malby.

Le Déjeuner sur l'herbe (" Oběd v trávě") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

V následujícím článku se budeme věnovat analýze Le Déjeuner sur l'herbe významu tím, že nejprve probereme stručné pozadí doby, kdy byl obraz namalován a vystaven, a co Maneta motivovalo. Poté probereme formální analýzu, která se bude více zabývat námětem a stylistickými přístupy, které Manet zvolil a které z tohoto díla nakonec učinily jedno z nejslavnějších děl současnosti.

Umělec Édouard Manet
Datum malování 1863
Střední Olej na plátně
Žánr Žánrová malba
Období / pohyb Realismus
Rozměry 208 x 264,5 cm
Série / verze Nepoužije se
Kde se nachází? Musée d'Orsay, Paříž
Jakou to má hodnotu Odhadovaná hodnota je více než 60 milionů dolarů

Kontextová analýza: stručný socio-historický přehled

Když Édouard Manet maloval Oběd na trávě to bylo v průběhu 19. století ve Francii. byla to doba, kdy francouzská akademie, známá jako Académie des Beaux-Arts, vládla nad standardy malířství, které bylo také označováno jako akademické malířství. navazovalo na formu a struktury spjaté s klasickou antikou a renesancí.

Když chtěl Manet vystavit Oběd na trávě na Salonu, což byla hlavní výstavní skupina pro umění v Paříži, v roce 1863 byl odmítnut. Následně byl vystaven na Salonu odmítnutých, což znamená "Výstava odmítnutých".

Jednalo se o výstavu všech obrazů, které pařížský Salon odmítl vystavit.

Palais de l'Industrie, kde se výstava konala, 50.-60. léta 19. století; Édouard Baldus, CC0, via Wikimedia Commons

V této době vládl Francii císař Napoleon III., který po četných stížnostech na odmítnutá díla Salonu předběžně povolil otevření nové výstavní odnože. Tehdy vstoupil v platnost Salon des Refusés. Ačkoli mnozí kritizovali zde vystavené obrazy, přesto představil avantgarda v umění .

Odmítnutí statu quo

Stejně jako pařížské umělecké instituce odmítly Manetovu Oběd na trávě - včetně dalších umělců, jako je James McNeill Whistler Symfonie v bílém, č. 1: Bílá dívka (cca 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet , a další - podobně odmítal status quo toho, co je přijatelné malovat, a pravidla, kterých je třeba se držet. Díky tomu se Manetovo malířství jeví tak riskantní .

Symfonie v bílém, č. 1: Bílá dívka (1862) James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Public domain, via Wikimedia Commons

Abychom však lépe pochopili, proč byl Manetův obraz odmítnut a proč byl na svou dobu tak avantgardní, musíme vědět něco více o tom, jaká byla akademická měřítka pro obrazy.

Existovaly různé hierarchie, které považovaly obrazy za přijatelné, přičemž důležité bylo, že historické obrazy, které zkoumaly morální a hrdinská poselství s náboženským nebo mytologickým námětem, byly "nejvyšší" formou obrazů. Bylo to proto, že zobrazování složitých příběhů zahrnujících mnoho postav vyžadovalo uměleckou zručnost. Kromě toho byly tyto obrazy obvykle také na velkých plátnech.

Další hierarchie obrazů zahrnovala portréty, žánrové obrazy a poté krajiny a zátiší. Každý žánr byl považován za méně významný a zahrnoval menší měřítka ve srovnání s historickými obrazy. Námět byl také odsunut do menšího významu, protože nesdílel morální poselství jako historické obrazy.

Výstava na pařížském salonu v roce 1787, lept Pietra Antonia Martiniho; Pietro Antonio Martini (1738-1797) , Public domain, via Wikimedia Commons

Ačkoli výše uvedené je jen stručným vysvětlením různých hierarchií žánrů, důležité je pochopit, že lidé očekávají, že se podle nich budou dodržovat určitá pravidla. Byl zde zakořeněný systém, který, pokud by byl jakkoli odvrácen, by vyvolal pobouření, a v tomto kontextu můžeme pochopit, proč Salon odmítal Oběd na trávě .

Vzhledem k velkému měřítku obrazu, který zobrazuje několik postav a "nahou", nikoliv "nahou" ženu, odráží různé prvky z historické malby, ale zároveň je téměř jako facka zavedeným pravidlům historické malby.

Na rozdíl od krásné nahé Venuše nebo zbožné Madony, postav, které všichni známe z mytologie nebo biblických příběhů, ale nikdy bychom se s nimi nesetkali ve skutečnosti, Manet přiblížil námět zblízka a osobně. Oběd na trávě, diváci se setkali s hvězdně nahou ženou, která vypadala jako moderní Pařížanka, včetně dvou doprovázejících pánů, kteří byli kontrastně oblečeni v moderních šatech.

Detailní záběr na Le Déjeuner sur l'herbe (" Oběd v trávě") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Manet si však vypůjčil charakteristické rysy z různých obrazů Historie a vytvořil je podle svého, nebo jak se říká, dal jim nový nádech. Ačkoli se Manetova malba mohla jevit jako odchylný delikvent francouzské malby 19. století, umělec měl zcela jistě raison d'être a umístil své téma takříkajíc účelově.

Mezi klasické obrazy, z nichž si vypůjčil, patřila například rytina Marcantonia Raimondiho Pařížský soud (cca 1515), Giorgioneho - ten je však nyní spojován s dílem Tizian - Pastorální koncert (c. 1510), Bouře (kolem 1508) od Giorgioneho a obraz Jeana-Antoina Watteaua La Partie Carrée (c. 1713).

Pastorální koncert (kolem 1510) od Giorgioneho a/nebo Tiziana; Muzeum Louvre, Public domain, via Wikimedia Commons

Pokud se podíváme na tyto malby a rytiny, námětem je několik postav, z nichž ženy jsou nahé s oděnými muži, viděnými v... Pastorální koncert a Bouře . Nicméně, existují také nazí muži v Pařížský soud kde nahá žena sedí stejně jako žena, kterou vidíme na Manetově obraze. Oběd na trávě - o tom budeme dále hovořit, až se budeme věnovat tomuto tématu ve formální analýze níže.

Formální analýza: stručný kompoziční přehled

Níže se podíváme na Le Déjeuner sur l'herbe podrobněji, počínaje popisem námětu a dalších uměleckých prvků, které Manet použil. Budeme se také zabývat tím, jak byl tento obraz často zpochybňován jako zobrazující interiérové motivy ve venkovním prostředí, a také tím, kdo byla žena na obraze.

Předmět

Začněme v popředí a přejděme k pozadí, které je v případě Oběd na trávě , Manet stylisticky nezobrazuje příliš daleko, ale k tomu se dostaneme později. V blízkém popředí směrem k levému rohu se nachází svazek oblečení, který se zdá být v rychlém okamžiku odhozen, včetně koše ležícího na boku s různým ovocem a bochníkem chleba, který leží mimo koš, jako by byl převržen.

Podrobnosti o Le Déjeuner sur l'herbe (" Oběd v trávě") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Když se přesuneme do středního popředí, ale téměř do středu kompozice, jsou na travnaté ploše tři ležící postavy, a to nahá žena vlevo, která zřejmě sedí na modré dece, a dva oblečení muži.

Žena sedí se zdviženou pravou nohou, opírá se pravým loktem o koleno a palcem a ukazováčkem si podpírá bradu. Dívá se směrem k přihlížejícímu. Navíc tato póza připomíná i ženu, kterou vidíme z filmu Pařížský soud Raimondiho, o kterém jsme se již zmínili.

VLEVO: Pařížský soud (asi 1515) od Marcantonia Raimondiho; Národní galerie umění, CC0, via Wikimedia Commons Le Déjeuner sur l'herbe (" Oběd v trávě") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zajímavostí je, že se s touto ženou setkáme i na dalším Manetově obraze. Olympia (1863). Manet zřejmě maloval podle modelů, kteří mu pózovali, a jedna žena pózovala na různých jeho obrazech, jmenovala se Victorine-Louise Meurent.

Muži jsou oblečeni do oděvů z 19. století, které se přisuzují švihákům. Jeden z mužů sedí po levé straně ženy a druhý muž jako by seděl přímo naproti ženě; oba jsou však v těsné blízkosti.

Muž vpravo gestikuluje pravou rukou a nataženou paží. Opírá se o levý loket a levou rukou se drží vycházkové hole, což je typické pro člověka oblečeného venku. Na hlavě má však černý klobouk s plochým vrškem a střapcem, který se obvykle nosil jen uvnitř.

Mužské postavy, které Manetovi pózovaly, byli jeho dva bratři Gustave a Eugène, kteří údajně společně tvořili postavu na pravé straně. Mužskou postavou vlevo byl údajně Ferdinand Leenhoff, jehož sestra Suzanne Leenhoffová se v roce 1863 provdala za Maneta.

Pokud se přesuneme do pozadí, uvidíme ženu koupající se v potoce nebo řece, která má na sobě hedvábné šaty. Pravou rukou se sklání ve vodě a hlavu má mírně nakloněnou na pravý bok. To je strana, která je obrácená k nám, divákům.

Detail Le Déjeuner sur l'herbe (" Oběd v trávě") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Proberme dále okolní prostředí. Všechny postavy se zdají být v zalesněném háji. Obklopují je různé stromy a výše zmíněný potok, který jako by tvořil zbytek pozadí, pohybujícího se směrem ven do vzdálené a daleké krajiny.

Důležitý postřeh, který byl široce diskutován v Oběd na trávě je, že se oba muži baví mezi sebou a zjevně se nezabývají ženou, která se stejně tak nezabývá jimi.

Pokud se podíváme na všechny údaje, máme všeobecný pocit, že se nikdo doopravdy nezapojuje do dění.

Manet přináší vnitřek ven

Je třeba také poznamenat, že prostředí Manetova obrazu Oběd na trávě je často předmětem vědeckých debat, protože některé prvky naznačují, že vznikl venku, jak je jasně patrné, ale některé aspekty naznačují, že mohl být namalován uvnitř, v ateliéru.

To je pravděpodobné a je důležité si uvědomit, že v době, kdy Manet maloval, byl také vystaven fotografii, která nepochybně ovlivnila jeho styl.

Osvětlení v Le Déjeuner sur l'herbe (" Oběd v trávě") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Mezi příklady, které naznačují, jak mohl Manet vynést vnitřní svět ven, patří odstín pleti nahé ženy, který naznačuje jakési ostré osvětlení, jaké by se dalo očekávat v ateliéru se světly svítícími na modelku. Dále klobouk, který má na hlavě pán vpravo, naznačuje klobouk, který se obvykle nosil v interiéru, a ne venku, a hůl zmíněného muže je v rozporu s někýmkdo by byl uvnitř, protože to naznačuje, že je venku.

Barva a světlo

Diskuse o způsobu, jakým Manet využil barvu a světlo v obrazech. Oběd na trávě malba jde téměř ruku v ruce s námětem. Máme tím na mysli, že Manet maloval své náměty volnými tahy štětce, které byly v rozporu s akademickým stylem malby, kde byly přijatelné jasné linie a kontury. Je to téměř, jako by maloval nahodile.

Způsob, jakým Manet využil myšlenku tmy a světla, je navíc patrný na postavách, například ženy jsou zobrazeny ve světlejším tónu, zatímco muži se díky svému oblečení zdají být tmavší.

Žena, která na nás hledí, je také strohá; postrádá tónové variace, které bychom viděli u ženských aktů na klasických obrazech. Většina jejího těla je pouze jednobarevná, jako by na ni svítilo ostré světlo, což opět naznačuje, že se jedná o ateliér.

Tmavé barevné plochy, které naznačují tón, na ní vidíme například pod pravým stehnem, u prsou a v oblasti loktů. Když se na ně podíváme pozorněji, zdá se, že Manet použil ostře šedou a černou barvu, aby naznačil tyto stupně tónu pleti a místa, kam na ni dopadají stíny. Podobně vidíme tuto "ostrou" tonalitu na Manetově ženské postavě na jeho obraze Olympia (1863). Kromě toho se na diváky dívá neochvějně i z polohy vleže.

Olympia (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Perspektiva a měřítko

Důležitým aspektem Manetovy kompozice, o němž se již mnohokrát mluvilo, je způsob, jakým ztvárnil perspektivu mezi třemi postavami uprostřed a koupající se ženou v pozadí.

Zdá se, že mezi nimi není žádný pocit hloubky nebo prostoru a žena v pozadí je zobrazena téměř v podobném měřítku jako postavy v popředí.

Kdyby se Manet řídil pravidly akademické malby, žena v pozadí by se zdála zmenšená, aby naznačila pocit prostoru a trojrozměrnosti, avšak Manet jako by iluzi hloubky implozoval sám do sebe.

Perspektiva v Le Déjeuner sur l'herbe (" Oběd v trávě") (1863) od Édouarda Maneta; Uživatel:Example, Attribution, via Wikimedia Commons

Kromě toho je obraz skutečně velký, měří přibližně dva krát dva metry, což by přispělo k působivosti obrazu a jeho námětu. Když bychom před obrazem stáli, nepochybně by vyvolal směsici emocí.

Le Déjeuner sur l'herbe Význam

Nad významem Manetova slavného obrazu Oběd existuje rozsáhlý odborný výzkum i nepřeberné množství interpretací. Co však z Manetova obrazu nacházíme, jsou různé polarity, které nacházíme ze života nebo "kontrastní" prvky.

Manet například poukázal na představy mužského a ženského rodu tím, že ženy situoval vedle jejich mužských protějšků. Podobně si pohrával s představami světla a tmy, ženy jsou zobrazeny ve světlých barvách a muži v tmavších odstínech, a s představami nahoty a nošení šatů.

Manet také změnil představy o zobrazování žen, včetně svého obrazu Olympia (1863) zobrazoval ženy s pocitem sebevědomí a sebejistoty. Už to nebyla "stydlivě" vyhlížející žena, která se stydlivě dívá na diváka, ale žena, která se s divákem setkává přímo pohledem a ví, že je nahá.

Detailní záběr ženy ve filmu Le Déjeuner sur l'herbe ("Oběd na trávě") (1863) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Viz_také: Jak nakreslit lva - zábavný a divoký výukový program pro kreslení lvů

Jiné zdroje také uvádějí, že Manetův blízký přítel Antonin Proust údajně uvedl, co mu Manet řekl, když se jednoho dne ocitli na břehu Seiny a pozorovali koupající se ženu. Manet prý řekl: "Když jsme byli v ateliéru [Thomase Coutura], okopíroval jsem Giorgioneho ženy, ženy s hudebníky. Ten obraz je černý, prošla jím zem. Chci ho předělat a udělat ho s atransparentní atmosféru s lidmi, jaké tam vidíme."

Z Manetova obrazu "Oběd v trávě" můžeme vyvodit, že se zajímal o zobrazování výjevů z běžného života a obyčejných lidí.

Vytvořil nový námět, který byl jeho vizuálním dokumentem moderních živlů v Paříži, což byl naprostý odklon od námětů mytologických nebo náboženských, ale nakonec ne tak reálných, jako je žena z 19. století na pikniku s dvojicí pánů.

S tím někteří badatelé spojují i myšlenky na prostituci, které s Manetovým vyobrazením souvisejí. Protože prostředí naznačuje prostředí podobné parku, kde mohou lidé piknikovat, někteří se domnívají, že Manet ilustroval slavný park nedaleko Paříže zvaný Bois de Boulogne, kde se lidé také scházeli k sexuálním stykům, jinými slovy k prostituci.

Viz_také: Alkoholová tuš - co potřebujete vědět pro malování alkoholovou tuší

Co říkali lidé

Když Le Déjeuner sur l'herbe byla poprvé vystavena v Paříži, byla vnímána jako skandální a lidé byli šokováni a stejně tak zmateni námětem, který se tolik lišil od toho, co se očekávalo. Francouzský novinář a spisovatel Émile Zola je často citován jako autor důkladného popisu Manetova díla. Oběd na trávě .

Ve svém textu vykřikl: "jaká neslušnost!", když se zmínil o nahé ženě sedící hned vedle dvou oblečených mužů, a že to "nikdy nebylo k vidění".

Portrét Emila Zoly (1868) od Édouarda Maneta; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zola také Maneta označil za "analytického malíře", který se "nezabývá tématem, jež trápí především dav; téma je pro ně pouhou záminkou k malování, zatímco pro dav existuje jen téma".

To je důležitý bod, který je třeba si zapamatovat v souvislosti s Manetovým uměleckým stylem - maloval také proto, aby vyjádřil barvy a světlo a jejich účinky na svůj předmět, navíc jeho tahy štětcem byly volnější než v tradičním malířství. umělci, kteří se stali známými jako impresionisté .

Manet: Nedodržování pravidel

Manetovy slavné obrazy inspirovaly mnoho dalších umělců, např. Impresionista Claude Monet namaloval repliku, rovněž nazvanou Le Déjeuner sur l'herbe (1865 až 1866), na níž je vyobrazeno několik mužů a žen, kteří jsou zcela oblečení a pořádají piknik v přírodě. Výše zmíněný Zola napsal také román, L'Oeuvre (1886), který odkazuje na Manetův obraz Oběd na trávě stejně jako další umělci pařížské umělecké scény 19. století.

K dalším významným umělcům, kteří byli Manetem ovlivněni, patřili např. Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, dadaista Max Ernst a mnoho dalších, kteří využili Manetovo slavné téma oběda na trávě, žen a nahoty, figurace a jejího ztvárnění v nových formálních technikách.

Manet jistě ovlivnil vývoj umění, v němž se prostřednictvím Francouzské akademie zmírnilo dodržování klasických norem. Přestože porušoval pravidla tradičního malířství, zároveň udržoval tradici při životě svou láskou ke "starým mistrům" a neustále posouval hranice vývoje malířství, jak by se dalo očekávat jen ve světě, který se vyvíjí rychlým tempem.Manet byl rozhodně uměleckou značkou, která zvýraznila počátek něčeho zcela nového nejen v dějinách umění, ale i v jeho budoucnosti.

Podívejte se na náš Manet Oběd na trávě webstory zde!

Často kladené otázky

Kdo maloval Oběd na trávě (1863)?

Ve francouzštině má název Le Déjeuner sur l'herbe , což znamená " Oběd na Tráva", který namaloval francouzský malíř Édouard Manet v roce 1863.

Kde je Manetův Oběd na trávě (1863) Malování nyní?

Édouard Manet Oběd na trávě (1863) se nachází v pařížském Musée d'Orsay.

Kdo je žena na Manetově obraze Oběd na trávě (1863)?

Édouard Manet maloval své postavy s pomocí modelek, zejména Victorine-Louise Meurent, která byla rovněž francouzskou malířkou. Údajně pózovala jako žena na obraze. Oběd na trávě (1863), ale také v dalším Manetově obraze s názvem Olympia (1863).

John Williams

John Williams je ostřílený umělec, spisovatel a umělecký pedagog. Získal titul bakaláře výtvarných umění na Pratt Institute v New Yorku a později pokračoval v magisterském studiu na Yaleově univerzitě. Více než deset let vyučuje umění studenty všech věkových kategorií v různých vzdělávacích prostředích. Williams vystavoval svá umělecká díla v galeriích po celých Spojených státech a za svou tvůrčí práci získal několik ocenění a grantů. Kromě svých uměleckých aktivit Williams také píše o tématech souvisejících s uměním a vede workshopy o historii a teorii umění. Vášnivě podporuje ostatní, aby se vyjádřili prostřednictvím umění, a věří, že každý má schopnost kreativity.