Jasper Johns - abstraktní exprese, neodada a popový umělec

John Williams 29-07-2023
John Williams

Obrazy abstraktně expresionistického malíře Jaspera Johnse jsou hravá, provokativní umělecká díla, která zkoumají přístupy, jimiž se díváme na svět kolem nás a rozumíme mu. Jasper Johns se ve svých uměleckých dílech vyhýbal umění odtrženému od běžného života tím, že v centru pozornosti jeho minimalistického umění byly základní značky, jako jsou terče a vlajky. Od padesátých let 20. století až do současnosti měly obrazy Jaspera Johnsevliv na prakticky všechny tvůrčí trendy.

Životopis Jaspera Johnse

Státní příslušnost Americký
Datum narození 15. května 1930
Datum úmrtí NEUPLATŇUJE SE
Místo narození Augusta, Georgia

Vyjádření ke kontrastním stylům Abstraktní expresionismus a dada, vytvořil tento proslulý malíř abstraktního expresionismu vytříbenou estetiku, která se zabývala tématy individuality, hravosti a intelektuální interakce. Jasper Johns svými díly účinně vytvořil základ pro přijetí pop-artu konzumní společností, neboť zbořil obvyklé bariéry mezi výtvarným uměním a běžným životem.

Expresivní rozložení barev v obrazech Jaspera Johnse evokuje většinu abstraktního expresionismu, nenaplňuje je však filozofickou či metafyzickou složitostí jako jeho současníci.

Dětství

Jasper Johns se narodil 15. května 1930 v Augustě ve státě Georgia a vyrůstal na venkově v Jižní Karolíně u prarodičů, když se jeho rodiče jako dítě rozešli. V domě jeho dědečka, kde pobýval do svých devíti let, byla vystavena díla jeho babičky, která byla jeho jediným setkáním s uměním v chlapeckém věku.

Johns začal skicovat již v raném věku s nejasnou představou, že se stane malířem, ale formálnímu studiu umění se věnoval až na vysoké škole.

O svém snu z mládí stát se malířem mluvil takto: "Neměl jsem tušení, co to znamená. Myslím, že jsem si to špatně vyložil tak, že to znamená, že bych se mohl dostat do lepších poměrů, než v jakých jsem se nacházel." V pubertě se Johns přestěhoval ke své tetě Gladys, která ho spolu s dalšími dvěma dětmi učila v jednotřídce.

Johns se později s matkou usmířil a na střední škole odmaturoval jako premiant.

Včasné školení

Od roku 1947 navštěvoval Johns po maturitě univerzitu v Jižní Karolíně. V roce 1948 přijel na radu svých učitelů do New Yorku a absolvoval jeden semestr na Parsons School of Design. bohužel Parsons nebyl pro Johnse nejvhodnější, a tak studia zanechal, čímž se stal volným pro odvod do armády. v roce 1951 byl odveden do armády a sloužil dva roky.let.

Když se Johns v roce 1953 vrátil do New Yorku po čestném propuštění z armády, setkal se s mladým malířem Robertem Rauschenbergem, který ho uvedl do světa umění. Od roku 1954 do roku 1961 mezi oběma umělci vzniklo vášnivé romantické a tvůrčí spojení.

"Pozorováním Rauschenberga jsem se naučil, co jsou to umělci," řekl Johns. Dvojice umělců se nakonec nastěhovala k sobě, sdílela prostory pro dílny a byla si navzájem diváky, když jen málokdo jiný byl nadšený z jejich uměleckých děl.

Fotografie amerického umělce Jaspera Johnse, který 15. února 2011 obdržel Medaili svobody; Videograf Bílého domu pro Obamův Bílý dům, Public domain, via Wikimedia Commons

Vzájemně hluboce ovlivnili své umění tím, že sdíleli koncepty a přístupy, které se odchylovaly od tehdy převládajícího směru abstraktního expresionismu. Oba se angažovali na vysoké škole a odmítali psychologický a existencialistický diskurz, který v té době obklopoval dominantní newyorskou uměleckou školu. V tomto období začal Johns malovat své obrazy s americkou vlajkou a terče na plátně.s enkaustickým voskem, přičemž použil postup, při kterém smíchal útržky novinového papíru a zbytky materiálu na papíře.

V těchto snahách se mísila dadaistická gesta s prvky minimalistického umění a konceptuálního umění. Podle Johnse se inspirace pro "Vlajku" (1955) zrodila jednoho večera v roce 1954, když snil o vytvoření obří americké vlajky. Druhý den sen převedl do reality a nakonec dokončil několik pláten se stejným námětem.

Johns si liboval v tvorbě děl, která lze interpretovat různými způsoby, a prohlašoval, že "v těchto obrazech nejde o nic víc než o symbol, o tahy štětcem nebo o hmatatelnost barvy". V roce 1958 odletěli Rauschenberg a Johns do Filadelfie, aby si prohlédli Duchampovu výstavu ve Filadelfském muzeu, kde na oba udělaly readymades staršího dadaisty obrovský dojem.

V roce 1959 navštívil Johnsovu dílnu Duchamp, čímž navázal přímé spojení mezi předchozí avantgardou 20. století a současnou vlnou amerických malířů. Díky těmto setkáním se Johnsova tvůrčí technika rozvíjela a on začleňoval nové techniky do svých děl.

Období zralosti

Navzdory tomu, že své dílo vystavoval pouze Zelený cíl (1955) na kolektivní výstavě v Židovském muzeu v roce 1957, Johns měl svou první samostatnou výstavu v roce 1958, kdy ho Rauschenberg doporučil začínajícímu významnému galeristovi Leo Castellimu. Na samostatné výstavě bylo vystaveno Johnsovo zásadní dílo Vlajka (1955), stejně jako dříve zhlédnuté práce z několika předchozích let.

Výstava v galerii Castelli některé návštěvníky, jako například umělce Allana Kaprowa, okouzlila, ale jiné zmátla.

Přestože povrch obrazu má vlastnosti podobné kapkám Willem de Kooning a gestických pláten Jacksona Pollocka, chyběl jim emocionální expresionismus. Navzdory počátečním pochybnostem se Johnsově debutové samostatné výstavě dostalo převážně dobré kritiky a vynesla ho na výsluní zájmu veřejnosti. Moderní umění zakoupil pro instituci tři díla, což bylo pro mladého, neznámého umělce nevídané.

Jako Pop art Někteří komentátoři připisují jeho odklon od barev a příklon k černé, šedé a bílé, které charakterizují mnoho jeho obrazů od počátku 60. let, bouřlivému ukončení jeho partnerství s Rauschenbergem. Přestože se s Rauschenbergem nerozešli, Johns se rozhodl, že bude pokračovat ve své práci.jejich newyorské dílny až do roku 1961, jejich spojení se zhoršilo již v roce 1959.

V témže roce si Rauschenberg otevřel dílnu na Floridě a krátce nato si Johns otevřel dílnu na ostrově Edisto v Jižní Karolíně.

Ačkoli strávili nějaký čas v New Yorku sami, postupně se od sebe vzdálili. Uzavření tak významného a vlivného spojení mělo na Johnse velký psychický dopad a on se pohřbil do svého umění. V roce 1963 prohlásil, že "měl dojem, že přichází na místo, kde není místo, kde by mohl zůstat." Navzdory těmto výhradám pokračoval v rozšiřování záběru a zmatení své tvorby.interpretace jeho obrazů.

V tomto období byl členem Merce Cunningham Dance Company, kde od roku 1967 do roku 1980 působil jako umělecký ředitel.

Pozdní období

Po vyhoření svého ateliéru na ostrově Edisto v roce 1968 trávil Johns čas mezi ostrovem Svatý Martin a Stony Pointem v New Yorku; na počátku 70. let zakoupil prostory na dvou místech. V této době Johns do svého repertoáru přijal téma křížové šrafury a tento přístup dominoval jeho tvorbě až do počátku 80. let.

Po celá 80. a 90. léta nabývala Johnsova díla kontemplativnějšího tónu, když přidával více autoreferenčního materiálu. I když, jak Johns chytře poznamenal, "existuje fáze, kdy jsem začal používat obrazy z mé každodenní existence, ale cokoli použijete, je z vaší každodenní existence", což naznačuje, že jeho díla vždy obsahovala autobiografický aspekt.

V letech po rozchodu s Rauschenbergem zůstával Johns postupně v ústraní, téměř nikdy neposkytoval rozhovory a na veřejnosti se vyskytoval jen velmi skromně; přesto udržoval úzké kontakty s omezeným počtem elit uměleckého světa. Johns se znovu dostal do zpráv v roce 2013, kdy byl jeho pomocník z dílny James Meyer obviněn z krádeže obrazů v hodnotě 6,5 milionu dolarů ze souboru nedokončených děl.které Johns zakázal prodávat.

Meyer ukradl 22 děl z Johnsova ateliéru v Sharonu ve státě Connecticut a pokusil se je prodat prostřednictvím anonymní galerie v New Yorku s tím, že jde o Johnsovy dárky. Johns se ke krádeži nijak nevyjádřil, přestože Meyera brzy po zjištění krádeže propustil. ukradená umělecká díla.

Díla Jaspera Johnse

Johns smazal hranici mezi výtvarným uměním a mainstreamovou kulturou tím, že používal vyřazené materiály, útržky novin a dokonce i masově vyráběné zboží. Tím se současné umění přiblížilo americké konzumní scéně poloviny století a v 60. letech vyvolalo řadu popových umělců.

Využitím každodenních motivů, jako jsou terče a vlajky, se Johns pustil do abstraktních a abstraktních motivů. reprezentativní umění.

Terče i prapory jsou přirozeně ploché, proto když jsou použity jako námět pro technickou malbu, upozorňují na plochost obrazové plochy. Neobdařuje dílo stejnou hloubkou jako jeho předchůdci.

Spíše účinně napodobuje gesticky expresivní tah štětcem a vnímá umělcovu značku jen jako další znak nebo prostředek, který přispívá k množství interpretací v jeho dílech.

Vlajka (1955)

Datum dokončení 1955
Střední Koláž a olej na překližce
Rozměry 107 cm x 154 cm
Umístění Muzeum moderního umění

Svým ztvárněním známého všedního obrazu - americké vlajky - se první významný obraz Jaspera Johnse odklonil od abstraktně expresionistické tradice neobjektivního umění. Navíc Johns místo toho, aby na desku nanášel štětcem olejovou barvu, vytvořil vlajku pomocí velmi dynamického povrchu tvořeného skartovanými novinami napuštěnými enkaustikou, což umožnilo zobrazit kousky textu.přes vosk.

Když tekutý barevný vosk ztuhl, vytvořil na fragmentech novinového papíru esteticky rozlišitelné značky připomínající značnou část expresivní štětcové tvorby abstraktního expresionismu. Johnsova fascinace sémiotikou neboli zkoumáním symbolů a znaků se projevovala zdánlivě zamrzlými kapkami a pohyby.

Johns v podstatě odkazoval na expresivní tahy štětcem akčních umělců a namísto přímého způsobu vyjadřování je převedl do metafory umělecké tvorby. Toto experimentování odstartovalo jeho celoživotní zkoumání toho, "proč a jak vnímáme realitu tak, jak ji vnímáme".

Symbol americké vlajky má dodnes spoustu významů a konotací, které se u každého člověka liší, a je tak ideálním námětem pro Johnsovu první cestu k grafickému zkoumání "věcí, které už mysl zná".

Svými zdánlivě banálními náměty cíleně stíral bariéry mezi výtvarným uměním a životem obecně.

Vlajka Někteří tehdejší i dnešní pozorovatelé mohou z díla vyčíst vlastenecké cítění nebo svobodu, zatímco jiní v něm budou vnímat pouze kolonialismus a tyranii. Johns byl jedním z prvních malířů, kteří diváky konfrontovali s dualitou obsaženou ve státním znaku.

Falešný start (1959)

Datum dokončení 1959
Střední Olej na plátně
Rozměry 171 cm x 137 cm
Umístění Soukromá sbírka

Jasper Johns použil slova, aby zapojil diváky do konverzace s tímto obrazem. Slova "oranžová, červená, žlutá a modrá" jsou šablonovitě umístěna na několika místech na povrchu plátna mezi gestickými plochami barev. Posun tématu od neverbálních ukazatelů cílů a značek ke komunikaci samotné posunul Johnse hlouběji do sémiologie a k tomu, jak lidé chápou a dekódují znaky.a symboly.

Jak sám zmínil: "Barvy na terčích a vlajkách jsou uspořádány do určitého vzoru. Chtěl jsem vyvinout techniku, jak aplikovat barvu tak, aby byla vybrána jiným způsobem." Johns abstrahoval jednotlivé odstíny a fráze, které je popisují, tím, že se na ně soustředil a eliminoval obvyklé konotace, které je provázely.

Namísto ruční malby každého slova použil Johns v obchodě zakoupenou šablonu - hotový postup pro vytvoření obrazu, aniž by se projevil umělcův dotek. Při práci šablonoval barevné fráze na vrchní a spodní četné vrstvy barvy.

Většinu slov Johns přeměnil na objekty tím, že je namaloval v odstínech, které nesouvisejí s tím, co jazykově reprezentují; například slovo "RED" se objevuje provedené v zářivě oranžové barvě uprostřed obrazu na ploše žluté. Rozpor mezi frázemi a odstíny Johns odhalil a změnil jejich roli z identifikační na pouhý souhrn symbolů připravených k použití.přehodnocení.

Johns používal metodu založenou na gestech, kdy do uměleckého díla implementoval specifické části barvy v závislosti na náhodných pohybech rukou namísto jakéhokoli předem připraveného umístění každého konkrétního tahu štětcem, ovlivněnou zájmem Johna Cage o roli pravděpodobnosti v uměleckém procesu, metodu, kterou nazval "značkování štětcem".v pyrotechnické show, která zároveň zvýraznila i zastřela nervózně zabarvené fráze rozptýlené po obraze, čímž vznikl sémiotický konflikt.

Zavedením slov do svého vizuálního slovníku Johns rozšířil komunikaci s diváky o roli viditelných i mluvených signálů. Takové zkoumání je zřejmým předchůdcem analýzy slov a pojmů v hnutí konceptuálního umění konce 60. let.

Lakovaný bronz (1960)

Datum dokončení 1960
Střední Lakovaný bronz
Rozměry 34 cm x 20 cm
Umístění Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem

Johns v této bronzové plastice stírá hranici mezi objevenými předměty a tvůrčí replikou. Willem de Kooning se údajně ušklíbl, že galerista Leo Castelli může prodat cokoli, třeba i dvě plechovky piva, což ho přimělo k vytvoření uměleckého díla. Johns přijal výzvu obsaženou v de Kooningově poznámce a odlil a ručně namaloval dvě plechovky Ballantine Ale z bronzu, které Leo Castelliokamžitě prodáno.

Protože bronz odráží přirozený odstín plechovek od piva, Johns dosáhl dojmu trompe l'oeil, nicméně tento efekt jemně narušil tím, že na malovaných etiketách ponechal patrné tahy štětcem a vytvořil tak nedokonalost, kterou lze rozeznat jen při pečlivé pozornosti.

Jasper Johns vytvořil jednu plechovku s otevřeným víkem a umístil na ni emblém Ballantine a slovo Florida. Druhá plechovka je zapečetěná, bez označení a zcela nepřístupná. Někteří komentátoři považují kontrast mezi plechovkami za metaforu spojení Johnse a Rauschenberga.

Otevřená plechovka představovala společenského a slavného Rauschenberga, který začal v roce 1959 trávit většinu času ve své floridské dílně, zatímco zapečetěná plechovka symbolizovala Johnse a jeho tichou, neproniknutelnou veřejnou tvář.

Jiní argumentují méně osobním vyprávěním, které jednoduše zobrazuje běžný život, přičemž zavřená plechovka odkazuje na předcházející, potenciální, a otevřená plechovka na následný efekt, na důsledky. Johns samozřejmě nikdy neuvedl své oblíbené čtení, což ponechává prostor pro interpretaci. Johnsovo zobrazování masově vyráběných předmětů v mnoha ohledech předznamenalo styl pop-artu.

Periskop (1962)

Datum dokončení 1962
Střední Olej na plátně
Rozměry 137 cm x 101 cm
Umístění Sbírka umělce

Do tohoto díla Johns zakomponoval některé ze svých dřívějších vzorů a symbolů v omezené paletě černé, šedé a bílé barvy. V pravém horním okraji díla je zobrazena polovina kruhu. V roce 1959 začal Johns používat metodu, při níž na dílo, zpravidla pravítko nebo nosič plátna, přilepil dřevěnou lištu, která tvořila kruh nakreslený kompasem. Udělátko se protáhlo barvou a vytvořilo terč.připomínající jeho předchozí díla. Soustředné kruhy terče zde však narušil otiskem své natažené ruky.

Otisk ruky naznačuje, že umělcova ruka byla nahrazena mechanickým nástrojem. Umělcova ruka je opakujícím se tvarem v sekvenci Johnsových děl z let 1962-1963, včetně "Periskopu", jehož středobodem je básník Hart Crane, jehož dílo Johns silně spojoval.

Crane údajně spáchal sebevraždu ve věku 32 let, když se vracel z tropů a skočil z lodi do Mexického zálivu. Těsně předtím, než zmizel pod hladinou, zvedl ruku nad hladinu.

Johnsův otisk ruky tak může být vnímán jako vizuální souvislost s Craneovou sebevraždou. Byl vytvořen krátce po ukončení spolupráce s Rauschenbergem a představuje Johnsův osobní smutek po jejich rozchodu. Periskop v názvu také odkazuje na Craneovo dílo. Mys Hatteras (1929), která byla pro Johnse významná ve dvou rovinách. V roce 1961 se nejen přestěhoval do dílny poblíž mysu Hatteras, ale básnický verš také sleduje proměny vzpomínek člověka v čase.

Po jejich rozchodu se Johns nejspíše spojil s konceptem přechodu a ztráty, které zobrazoval pomocí chápavé ruky, zrcadlových frází a efektní práce štětce, jež napodobovala vlny tříštící se kolem tonoucího. V příkrém rozporu s chladně mechanickým vzhledem pop-artu, který pomáhal etablovat, naplnil Johns své obrazy z počátku 60. let složitými pocity ztráty apsychologický boj.

Podle What (1964)

Datum dokončení 1964
Střední Olej na plátně
Rozměry 200 cm x 487 cm
Umístění Soukromá sbírka

Toto závratně velké dílo vytvořil Johns spojením mnoha pláten dohromady a přikládáním různých nalezených věcí na vrstvu barvy: židle, odlitek končetin, další rozšířené plátno s pantem, kovový nápis a háček na kabát.

Použil metody z předchozích děl, jako je "značkování štětcem", šablonové barevné označení, odklopný kryt, který lze zapečetit, a odlévané části těla. Svůj výtvarný slovník rozšířil také tím, že do středu obrazu vložil kousky sítotiskových novinových stránek informujících o Kremlu.

Zatímco Robert Rauschenberg a Andy Warhol používal sítotisk k reprodukci obrazů na obrazech, aniž by byla vidět umělcova ruka, Johns horečně vybarvoval do titulků na plátně a kolem nich, čímž zdůrazňoval koncept umělcovy ruky a pomůcek k vytváření mechanických replik.

Mnohé části se spojují a poskytují vrstvy možných interpretací, podobně jako v mnoha uměleckých dílech Jaspera Johnse. Zatímco mnohé části jako by naznačovaly skryté poselství, jedna zjevná narážka připomíná divákům Johnsovu poctu jeho mistrovi, Marcel Duchamp Na levé straně desky se nachází nezřetelný Duchampův obrázek a jeho monogram "MD".

"Duchamp vytvořil dílo, které mělo tvar roztrženého čtverce," vzpomínal Johns. "Obkreslil jsem profil, zavěsil ho na provaz a vrhl jeho stín, čímž se dílo zdeformovalo a přestalo být čtvercové. Duchampovo dílo jsem záměrně pozměnil, abych vytvořil jakousi parodii na to, čí dílo to bylo."

"Podle čeho" je příkladem Johnsova pokračujícího experimentování s tvůrčím vlastnictvím a jako obvykle vyzývá diváky, aby se podíleli na vytváření významů tím, že vystavuje různorodé kusy bez jasné mapy jejich vztahů.

Mrtvola a zrcadlo II (1974)

Datum dokončení 1974
Střední Ropa a písek
Rozměry 146 cm x 191 cm
Umístění Institut umění v Chicagu

V roce 1972 Johns objevil nové téma, křížovou šrafuru, kterému se věnoval v následujícím desetiletí. Umělci tradičně používají křížovou šrafuru, sestavu čar, k vytváření gradace stínů v kresbě a grafice; těsněji uspořádané čáry vytvářejí hlubší stíny, zatímco řidší uspořádání vytváří světlejší stíny.

Ve svém charakteristickém rozmarném stylu Johns abstrahoval a opakoval motiv na plátně v jasných odstínech, aby vytvořil pulzující abstraktní obraz.

"Všiml jsem si ho jen na vteřinu, ale hned jsem věděl, že ho hodlám využít," řekl Johns o tom, jak uviděl vzor na projíždějícím automobilu. Má všechny vlastnosti, které mě zajímají: doslovnost, opakování, intenzivní aspekt, řád s hloupostí a nebezpečí úplné absence významu."

I když je tento vzor "hloupý" a bez významu, Johnsův titul je "hloupý". Mrtvola a zrcadlo I Naznačuji, že jde o něco víc. Mnoho lidí se domnívá, že název se týká jak Surrealistický aktivita Exquisite Corpse, kolaborativní hra tvořená sekvenčními tvůrčími akcemi, a ikonické a tajemné dílo Marcela Duchampa.

Viz_také: Crypto Art - Objevte nový a vzrušující svět kryptoměnového umění

Johnsova genealogie a estetické zájmy jsou jemně naznačeny prostřednictvím spojení se surrealismem a dadaismem.

Linie obrazů jsou sice poněkud malířské, jejich repetitivnost naznačuje chlad nebo technicistnost bez citů, ale název s odkazy na smrt a vnímání naznačuje něco chmurnějšího a intelektuálnějšího, což vytváří napětí mezi strukturou a tématem, které Johns neustále využívá.

Catenary (1999)

Datum dokončení 1999
Střední Enkaustika na plátně
Rozměry 64 cm x 85 cm
Umístění Sbírka umělce

Po další retrospektivě v polovině 90. let zahájil Johns sérii studující katenáry - křivky vytvářené délkou nitě nebo řetězu volně se kývajícího na dvou pevných místech. V katenáru je domácí nit zavěšena mezi dvěma konzolovými kusy dřeva na obou stranách plátna. Na sytě tmavě šedém podkladu vytvářejí stíny jak nit, tak dřevěné lišty.

Johnsův monochromatický povrch, který přechází do enkaustiky, zachovává expresivní tahy distribuce a vytváří hustý palimpsest stop, který je provokativní a neprůhledný.

Základní zakřivená konstrukce připomíná mosty a spojení, které poskytují, ale také vykouzlí přírodní formy, jako jsou poklesy a křivky lidského těla. Někteří komentátoři vidí v reakci lana na gravitaci metaforu vývoje života člověka nebo vzájemných vazeb a omezení, které přicházejí s přibývajícím věkem. Kromě dřevěné hračky,

Viz_také: Jak kreslit ramena - průvodce krok za krokem ke kreslení ramen

Jákobův žebřík se vztahuje k biblickému příběhu, v němž Jákob snil o žebříku spojujícím nebe a zemi. V celém díle se objevuje množství narážek, jak je pro Johnsovu tvorbu typické, všechny se však točí kolem pojmů spojitosti. Malíř ve spodní části obrazu, ve stejné šedé barvě jako pozadí, šablonovitě umístil soubor písmen, mezi nimiž nejsou mezery, a lze z nich vyčíst název díla.a rok vzniku uměleckého díla, ale jen s námahou.

V tomto delikátním, ale zároveň zábavném kompozičním rozhodnutí se Johns vrací k otázkám, které ho trápí už celá desetiletí: složitost významu a interpretace, střetávání figury a země, abstrakce a zobrazení a záměr zapojit diváka nad rámec pasivního zírání.

Odkaz Jaspera Johnse

Jako člen hnutí neodada překročil Johns na konci 50. let stylovou hranici mezi pop-artem a abstraktním expresionismem a dodnes rozšiřuje svá témata, materiály a techniky.

Popoví malíři jako James Rosenquist a Andy Warhol těžili z Johnsova průkopnického posunu do sféry kultury a prezentovali předměty denní potřeby a masově vyráběné zboží jako vhodné náměty pro vysoké umění.

Johns položil základy pro Konceptuální umění v 60. letech 20. století svým výzkumem měnících se významů obrazů a symboliky. Johnsova rozšiřující se tvůrčí činnost pomohla předznamenat trendy a organizace jako Body Art a... Performance Art Zatímco popoví malíři okamžitě absorbovali Johnsův obraz vnějšího světa, postmoderní brikolážní styl je dědicem jeho zájmu o apropriaci, mnohočetné interpretace a sémiotickou hru.

Nakonec Johns a jeho vrstevníci z neodadaistického období změnili americkou avantgardu a předpověděli experimentování a zapojení publika, které se stalo charakteristickým pro umění druhé poloviny 20. století.

Doporučená četba

Líbilo se vám poznávání obrazů abstraktního expresionisty Jaspera Johnse? Možná se chcete dozvědět ještě více o životopisu a umění Jaspera Johnse? Pak si jednoduše prostudujte náš seznam doporučených knih!

Jasper Johns: Mysl/zrcadlo (2021) Carlos Basualdo

Jasper Johns je často považován za nejvýznamnějšího žijícího umělce. Za posledních 65 let vytvořil odvážné a rozmanité dílo, které se vyznačuje neustálým přetvářením. Tato kniha, inspirovaná umělcovým dlouholetým zájmem o zrcadlení a dvojníky, nabízí nový a fascinující pohled na Johnsovo dílo a jeho přetrvávající význam. Široká kolekce kurátorů,vědci, umělci a spisovatelé přinášejí řadu esejů - z nichž mnohé jsou párové -, které zkoumají rysy umělcovy tvorby, jako jsou opakující se motivy, zkoumání místa a používání různých médií v jeho hybridním minimalistickém umění.

Jasper Johns: Mysl/zrcadlo
  • Retrospektivní pohled na dílo ikonického amerického umělce
  • Bohatě ilustrovaný svazek obsahuje zřídka publikovaná díla
  • Obsahuje dosud nezveřejněný archivní obsah.
Zobrazit na Amazonu

Jasper Johns (2017), Jasper Johns

Tato krásně vypravená kniha shromažďuje Johnsova plátna, sochy, grafiky a skici. Zaměřuje se na několik období Johnsovy kariéry a pojednává o mezinárodním významu jeho díla, od jeho pokroků v sochařství až po používání koláží v obrazech. Tato antologie, která obsahuje komentáře od různých vědců, slibuje proniknout do šíře a hloubky Johnsovy tvorby, kterátrvá více než půl století.

Jasper Johns
  • Přináší Johnsovy obrazy, sochy, grafiky a kresby.
  • Zaměřuje se na různé kapitoly Johnsovy kariéry
  • zkoumá mezinárodní význam jeho díla
Zobrazit na Amazonu

Abstraktní obrazy expresionistického malíře Jaspera Johnse jsou vtipná, provokativní díla, která zpochybňují způsob, jakým vnímáme a chápeme svět kolem nás. Jasper Johns se ve svých dílech vyhýbal umění odtrženému od každodenního života, protože ústředním bodem jeho minimalistického umění se staly jednoduché ukazatele, jako jsou terče a vlajky. Od 50. let 20. století až do současnosti ovlivnily obrazy Jaspera Johnsetéměř všechny kreativní trendy.

Často kladené otázky

Kdo byl Jasper Johns?

Jasper Johns je všeobecně považován za jednoho z nejvýznamnějších malířů 20. století a pro americké umění má dodnes zásadní význam. Johns spolu se svým tehdejším partnerem Robertem Rauschenbergem přispěl k definitivnímu nastolení nového směru ve světě umění, který byl tehdy nazván neodada. Johns pozoruhodně využíval běžnou ikonografii, jak sám říkal, věci, které už mysl zná.(vlajky, číslice, mapy), ztvárnil známé věci neobvykle a měl obrovský vliv na svět umění, stal se prubířským kamenem pro pop, minimalistické a konceptuální umění.

Jaké umění vytvořil Jasper Johns?

V polovině padesátých let Jasper Johns prorazil jako malíř, když začal do svých obrazů začleňovat známé, populární motivy, což byl výbušný krok v době, kdy se pokrokové malířství považovalo za výhradně abstraktní. Svěží, malířské plochy Johnsových obrazů z poloviny 50. let připomínají abstraktní expresionismus, ale Johns jich dosáhl pomocí pracných a náročných postupů.Během své šedesátileté kariéry Johns experimentoval s různými médii a technikami, což mu umožnilo zkoumat interakci materiálů, významu a reprezentace v umění.

John Williams

John Williams je ostřílený umělec, spisovatel a umělecký pedagog. Získal titul bakaláře výtvarných umění na Pratt Institute v New Yorku a později pokračoval v magisterském studiu na Yaleově univerzitě. Více než deset let vyučuje umění studenty všech věkových kategorií v různých vzdělávacích prostředích. Williams vystavoval svá umělecká díla v galeriích po celých Spojených státech a za svou tvůrčí práci získal několik ocenění a grantů. Kromě svých uměleckých aktivit Williams také píše o tématech souvisejících s uměním a vede workshopy o historii a teorii umění. Vášnivě podporuje ostatní, aby se vyjádřili prostřednictvím umění, a věří, že každý má schopnost kreativity.