Co je to současné umění? - pohled na současné moderní umění

John Williams 25-09-2023
John Williams

C ontemporary art je umění, které se tvoří dnes. Tento termín je však lepčí, protože význam termínu Contemporary art není vždy stejný jako u jiných uměleckých směrů, jak jsme to viděli v éře moderního umění. Tento termín se vyznačuje změnou pohledu umělců na jejich uměleckou tvorbu a můžeme vidět mnoho inovací, pokud jde o média, která používají, a myšlenky, které prezentují. V tomto článku,se budeme zabývat pojmem současné umění - podíváme se na některá témata současného umění a na příklady současného umění.

Co je současné umění?

Definice současného umění je umění vytvořené v druhé polovině 20. století až do současnosti. Toto umění reaguje na moderní dobu, ve které žijeme, a zaměřuje se na široké kontextuální rámce - od politických a kulturních, přes témata identity až po postupující technologie. Umělci tvoří umění na základě konceptů a reagují na politický a kulturní život ve světě.

Současné umění není jen o estetickém požitku z pohledu na umělecké dílo, ale mnohem více se zaměřuje na sdílení myšlenek. Současné umění se vyznačuje rozmanitostí médií a stylů.

Charakteristika současného umění

Ačkoli nejdůležitějším rysem současného umění je, že pro něj neexistují žádné skutečné definiční znaky, existují některé společné rysy, které jsou společné současnému umění jako celku. Mezi tyto rysy patří:

  • Současní umělci se zabývají inovacemi s novými nápady a novými uměleckými formami, přičemž využívají vše, co mají k dispozici, od videoher přes strojírenství až po plastickou chirurgii. Umělci používají různorodá média.
  • Umělecká díla vznikají s určitým konceptem, a každé umělecké dílo bude mít jiný důvod než jen existenci čistě estetického objektu.
  • Někteří současní umělci pracují ve skupinách ale neexistují žádná velká hnutí jako v éře moderního umění.
  • Média jsou součástí procesu vytváření významu které si umělci sami vymýšlejí.
  • Dochází také k posunu směrem k méně eurocentrickému pohledu na umění, a mnoho dalších umělců z různých částí světa je uznáváno a dostává se jim více pozornosti.

Je současné umění totéž co moderní umění?

Slova současný a moderní jsou technicky vzato synonyma, ale tyto dvě etapy v dějinách dějiny umění Význam současného umění zahrnuje mnohem více souvislostí. Současné umění je považováno za umění, které se liší. postmoderní , což znamená, že přišel až po modernismu.

Současné umění se liší od moderních uměleckých směrů, jako je pop-art nebo surrealismus. Moderní umění se vyznačovalo tím, že umělci byli autoreferenční (vytvářeli umění o umění).

Rose sochařství od Isy Genzken, příklad současného umění; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Umělci vytvářeli umělecká hnutí s podobnými myšlenkami a technickými výzvami, které zaměstnávaly myšlenky mnoha různých umělců. V éře současného umění umělci vytvářejí umění, které reaguje na jedinečnou zkušenost života v technologicky pokrokovém světě, v němž se nacházíme, každý příběh je jedinečný. Umělci vytvářejí umělecká díla na základě svých jedinečných zkušeností. Neexistují žádné zastřešujícímyšlenky a ideologie a umělci nevytvářejí nové "-ismy" jako surrealismus a fauvismus.

Viz_také: Resin Art - Průvodce pro začátečníky při tvorbě uměleckých děl z pryskyřice

Moderní umělci vytvářeli umělecká díla zaměřená na samotný proces tvorby umění - např. když Impresionisté vytvořili umělecká díla reagující na vynález fotoaparátu - inspirovali se myšlenkou zachycení světla z minuty na minutu. Současní umělci nemají všichni zastřešující médium, které zkoumají, a každý umělec používá médium jako způsob, jak zkoumat širší témata a myšlenky.

Současné umění reaguje na myšlenky moderního světa způsobem, který odpovídá tomuto historickému okamžiku a době - každý umělec se zaměřuje na celoživotní cestu umělecké tvorby o složitostech života ve světě svým vlastním způsobem.

Příklady současných uměleckých děl

Nyní se budeme věnovat nejznámějším moderním současným uměleckým dílům, která byla doposud vytvořena, a popíšeme, jak tito umělci inovují a vytvářejí nová vzrušující umělecká díla. Tato díla jsou pouhým náhledem na rozmanité myšlenky, s nimiž umělci pracují, ale poskytují představu o úžasných dílech, která vznikají, a o vzrušujících a důležitých myšlenkách, s nimiž umělci pracují každý den.

Vystřižený kus (1964) od Yoko Ono

Název uměleckého díla Vystřižený kus
Umělec Yoko Ono
Rok 1964
Střední Performance Art práce
Kde byl vyroben New York City, USA

Vystřižený kus (1964) je raným příkladem současného umění. Jedná se o umělecké dílo typu performance. V 60. letech 20. století se umělci jako Yoko Ono proslavili pořádáním akcí zvaných happeningy, při nichž dávali divákům a účastníkům umění možnost, aby sami tvořili umění nebo se na jeho tvorbě podíleli.

Většina těchto událostí byla jen chvilková a později se objevila pouze na fotografiích nebo v konečném uměleckém díle, které by bez kontextu představení nemělo takový význam.

Fotografie umělkyně Yoko Ono z roku 2011; Earl McGehee - www.ejmnet.com, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Vystřižený kus je jednou z těchto akcí, při níž umělkyně požádala lidi, aby stříhali kousky z jejího oděvu, zatímco ona nehybně seděla. Jak se umělkyně stále více odhalovala, publikum bylo stále tišší a šokovanější, vzpomínala umělkyně. Tato provokativní umělecká práce také vystavila umělkyni různým stupňům nebezpečí, protože důvěřovala publiku, že budou stříhat pouze její oděv a nepoužijí její nůžky prodalší účely.

Viz_také: Mayské umění - Objevte historii starověkého mayského umění

Zrcadlový pokoj Infinity (1965), Yayoi Kusama

Název uměleckého díla Zrcadlový pokoj Infinity
Umělec Yayoi Kusama
Rok 1965
Střední Instalace uměleckých děl
Kde byl vyroben New York City, USA

Kusama's Zrcadlové pokoje Infinity (1965), které existují v mnoha různých variantách, jsou považovány za instalační díla. Pomocí zrcadel přetvořila autorka intenzivní opakování svých raných obrazů v trojrozměrný prostor a vjemový zážitek. Zrcadlové pokoje Infinity Tyto místnosti vytvářejí kaleidoskopické vize s multimediálními aspekty, které vytvářejí zvláštní iluzi, že místnost je nekonečná a diváci jsou také nekoneční.

. Pokoj Infinity instalace Yayoi Kusama; Pablo Trincado, Santiago de Chile, Chile, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

První z těchto místností , Zrcadlová místnost nekonečna: Phalliho pole , představuje místnost zaplněnou stovkami puntíkovaných falických tvarů, které pokrývají všechny povrchy místnosti. Pracně náročná práce přiměla umělkyni uvažovat o dalších způsobech, jak vytvořit efekt, že je zcela obklopena těmito dlouhými, zaoblenými předměty. Umělkyně je s puntíkem a s kruhy proslulá tím, že vytváření kruhů ji nekonečně uklidňovalo.

Toto umělecké dílo také učinilo z diváků subjekt díla a existence těla v prostoru jej mění a dává mu větší význam.

Spirálové molo (1970), Robert Smithson

Název uměleckého díla Spirálové molo
Umělec Robert Smithson
Rok 1970
Střední Land Art
Kde byl vyroben Velké solné jezero, USA

Spirálové molo (1970) je příkladem uměleckého díla Contemporary Land. Toto umělecké dílo bylo postaveno na Velkém solném jezeře v Utahu a skládalo se z bahna, soli a čedičových kamenů, které byly postaveny do 1500 stop dlouhé spirály, která se ohýbala proti směru hodinových ručiček.

Tuto spirálu bylo možné pozorovat shora v závislosti na stavu vody v jezeře. To znamenalo, že samotná země měnila význam uměleckého díla, protože někdy neexistovala nebo byla skrytá, jindy nám země umožnila na ni nahlédnout.

Spirálové molo (1970) od Roberta Smithsona, který se nachází na Rozel Point ve Velkém solném jezeře v Utahu, USA; Sochařství: Robert Smithson 1938-1973Obrázek:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Toto dílo je jedním z nejznámějších landartových děl. Landartoví umělci obvykle využívají jako médium samotnou zemi a vytvářejí díla, která jsou inspirována zemí a existují v ní, aniž by ji poškozovala. druh umění bylo také nechvalně proslulé tím, že se nedalo prodat - nikdo si nemohl koupit kus jezera, a tato dekomercionalizace na trhu s uměním byla také novým aspektem moderního současného umění, který ho odlišoval od modernismu.

Rytmus 0 (1974) Marina Abramović

Název uměleckého díla Rytmus 0
Umělec Marina Abramović
Rok 1974
Střední Performance Art
Kde byl vyroben New York City, USA

Marina Abramovićová s odstupem několika let vytvořila podobnou uměleckou práci. Rytmus 0 (1974). Umělec dal divákům 72 předmětů, s nimiž si mohli dělat, co se jim zachtělo. Mezi tyto předměty patřily mimo jiné nůžky, růže, boty, židle, kožené provázky, skalpel, pistole, pírko, kulka a čokoládový dort.

Umělec po celých šest hodin představení stál bez hnutí, zatímco diváci byli stále agresivnější. Jeden z diváků mu podřízl krk, jiný mu přiložil pistoli k hlavě.

Diváci se nakonec pohádali o to, jak daleko jsou někteří členové publika ochotni zajít při svých násilných činech. Na konci představení všichni zúčastnění utekli, aby se vyhnuli konfrontaci s tím, čeho se zúčastnili. Toto umělecké dílo se stalo šokujícím příkladem lidské povahy a také toho, kam až může umění sahat, když není jen tradiční malbou na zdi.

Večeře (1974) Judy Chicago

Název uměleckého díla Večeře
Umělec Judy Chicago
Rok 1974
Střední Feministické umění , Instalační umění
Kde byl vyroben New York City, USA

Slavné dílo Judy Chicagové bylo velkou instalací. Instalace je umělecké dílo, do kterého se diváci mohou zcela ponořit, dílo, do kterého se dá vstoupit. Tato velká instalace zahrnovala několik stolů rozmístěných do trojúhelníkového tvaru.

Dílo má stovky součástí, ale "Večeře" (1974) představuje pomyslnou hostinu, na kterou autorka pozvala 39 žen z historie, aby doslova i obrazně "zasedly ke stolu".

Jsou zde prostírání pro ženy z historie a mytologie - od Sacajawey, Susan B. Anthonyové a Emily Dickinsonové až po Prvotní bohyni. Tato prostírání většinou zobrazují stylizované obrazy ženské anatomie, například vulvy. Toto umělecké dílo způsobilo značný šok zjevným zobrazením ženské anatomie a objemností všech stovek částí, které dílo tvoří.

Toto dílo je známé jako jedno z nejvýznamnějších děl feministického umění v historii a je trvale vystaveno v Brooklynském muzeu ve Spojených státech amerických.

Alma, Silueta en Fuego (1975) Ana Mendieta

Název uměleckého díla Alma, Silueta en Fuego
Umělec Ana Mendieta
Rok 1975
Střední Fotografie, land art a body art
Kde byl vyroben USA

Ana Mendieta byla landartová umělkyně a sama sebe označovala také za umělkyni těla, která pro zachycení svých děl používala fotografii. V současné době začali umělci využívat k tvorbě a zobrazení svých myšlenek také digitální a fotografické prostředky a samozřejmostí se stalo používání videa.

"Alma, Silueta en Fuego" (1975) je pouze jedním z děl ze série, v níž autorka použila vlastní siluetu zamaskovanou do přírodního prostředí.

Srovnávala ženskou postavu s krajinou a v tomto konkrétním díle autorka poukázala na násilí, které zažívají ženy a jejich těla, stejně jako země. Tato díla se nesou ve znamení feministického tématu, ale lze je vnímat i jako Environmentální umění Na otázku týkající se její vlastní tvorby autorka uvedla: "Prostřednictvím mých soch země/těla se stávám jedním se zemí... Stávám se prodloužením přírody a příroda se stává prodloužením mého těla." Její dílo se zaměřilo na Zemi a naše zacházení s přírodními zdroji.

Vlastní (1991) Marc Quinn

Název uměleckého díla Vlastní
Umělec Marc Quinn
Rok 1991
Střední Krev, nerezová ocel, perspex a chladicí zařízení
Kde byl vyroben Londýn, Velká Británie

Vlastní je autoportrét vytvořený umělcem Marcem Quinnem v roce 1991. Umělec k vytvoření této sochy použil vlastní tělesný materiál - vlastní krev. Umělec odlil svou hlavu deseti litry vlastní krve, kterou nasbíral během několika měsíců. Toto dílo vzniklo v době, kdy umělec bojoval se závislostí, což souvisí s tím, že socha potřebuje elektřinu, aby si udržela svůj tvar.

Velmi významná je zde také materialita díla - autoportrét je nejbližším materiálem k vlastnímu tělu, jaký umělec mohl použít - používá části svého skutečného těla.

Umělec tak experimentoval s novými materiály tak, aby to mělo co největší smysl. Jedná se o skvělý příklad současného umění, které smysluplně využívá médium. Nejde jen o další bustu hlavy vytvořenou z jakéhokoli materiálu, médium se stává součástí sdělení.

Odhození urny z dynastie Chan (1995), Aj Wej-wej

Název uměleckého díla Odhození urny z dynastie Chan
Umělec Aj Wej-wej
Rok 1995
Střední Umělecké dílo Performance
Kde byl vyroben Čína

V roce 1995 vytvořil čínský umělec a aktivista tento provokativní příklad současného uměleckého díla. Umělec použil takzvaný "kulturní ready-made" - 2000 let starou urnu z doby dynastie Chan. Jak už název napovídá, samotné dílo spočívalo v tom, že umělec upustil a zničil důležitý kus čínské historie. Když byl umělec, známý svými kontroverzními názory, na toto dílo dotázán, odpověděl, že se jedná o "kulturní ready-made".uměleckých děl kritizujících čínskou vládu, citoval jejich vůdce Mao Ce-tunga: "Jediný způsob, jak vybudovat nový svět, je zničit ten starý."

Poté, co za urnu zaplatil statisíce dolarů, bylo její zničení nejen ztrátou pro kulturu, ale i pro samotného umělce. Někteří tvrdí, že vytvoření tohoto uměleckého díla bylo dokonce neetické. Vedou se také debaty o tom, zda umělec použil skutečný antický kus, nebo padělek, ale jeho mlčení k této záležitosti zůstává pro diváky skandální.

Na tomto díle je vidět, že autorka použila myšlenku ready-made, inspirovanou Marcel Duchamp použití hotových výrobků. nalezené objekty a používané v každodenním životě, které jsou znovu použity pro vytvoření uměleckého díla. V tomto smyslu je označení tak silné části čínské historie za ready-made samo o sobě pobuřující. Její zničení je jen jedním z aspektů toho, co činí toto umělecké dílo tak silným.

Odhozením urny se autor vzdává i kulturních hodnot v naději na vytvoření lepší budoucnosti.

Řada 99 (2014) Aïda Muluneh

Název uměleckého díla Řada 99
Umělec Aïda Muluneh
Rok 2014
Střední Fotografie
Kde byl vyroben Etiopie

Aïda Muluneh je současná umělkyně, která se věnuje také fotografii. Řada 99 (2014) se zabývá postkoloniální Afrikou. Používá portréty, většinou žen ze svého rodného města Addis Abeby, způsobem, který zpochybňuje tradiční portrétování. Řada 99 zahrnuje ženy oblečené v divadelních šatech a s pomalovanými obličeji.

Autorka se těmito portréty a svými fotografiemi zabývá genderovými rolemi a identitou žen v Etiopii. Fotografie v této sérii jsou klidné, symbolicky využívají bílou a červenou barvu.

Bílou tvář označuje autorka jako masku, což vystihuje způsob, jakým je reprezentace pozměněna pro politické výhody. Většina rukou na těchto fotografiích je červená, což odkazuje na to, že jsou potřísněné krví. Tyto ruce se snaží ovládat portrét a zakrývají tváře žen - odkazují na temnou historii kolonialismu a způsob, jakým ovlivnil africké národy.

Tato série nakonec analyzuje, jaké to je být africkou ženou, která je vždy považována za outsidera všude, kam přijde.

Její osobní příběh se tak stává univerzálně použitelným pro mnoho žen po celém světě a dává nahlédnout ostatním, kteří nechápou, jaké to je. Tento příběh autorka popisuje jako "příběh, který si každý z nás nese, o ztrátě, o utlačovatelích, o obětech, o odloučení, o sounáležitosti, o touze vidět ráj v temné propasti věčnosti".

Dívka s balonem (Shredded Painting) (2018), Banksy

Název uměleckého díla Dívka s balónkem (skartovaný obraz)
Umělec Banksy
Rok 2018
Střední Umění na plátně se skartovačkou v rámu
Kde byl vyroben Londýn, Velká Británie

Banksy , známý svým street artem, se v roce 2018 dostal do zpráv, když měl v londýnské aukční síni Sotheby's v dražbě umělecké dílo. Jakmile bylo dílo prodáno a licitátor udeřil kladívkem, začalo pípat a dílo se roztříštilo o rám.

Umělec do rámu tajně umístil skartovačku. Jakmile byl prodán, jedno z jeho nejslavnějších uměleckých děl bylo okamžitě zničeno.

V příspěvku na Instagramu umělec později uvedl: "Nutkání ničit je také tvůrčím nutkáním." Banksy je známý svými silnými a zjednodušenými graffiti díly a žertovná skartovaná díla ukazují, že humor je také důležitou součástí moderního současného umění.

Zde jste se dozvěděli o různých charakteristikách současného umění a viděli jste několik příkladů inspirativních a vzrušujících uměleckých děl vytvořených v posledních 60 letech. Příklady současného umění zde ukazují, jak různorodá a rozmanitá může být umělecká tvorba, a umožňují nám nahlédnout do příběhů a životů, které žijí jiní lidé z celého světa. Od land artu přes performance až poInstalace, umělci vytvářejí každý den nové působivé věci, aby mohli předat poselství - naším jediným úkolem je naslouchat a porozumět!

Podívejte se na náš webový příběh o současném umění!

Často kladené otázky

Jaká je definice současného umění?

Současné umění je umění, které vzniká dnes - vychází z života v technologicky vyspělém světě a ze všech jeho politických a kulturních příběhů.

Je současné umění totéž co moderní umění?

Současné umění a moderní umění není totéž - i když jsou tato dvě slova synonyma. Moderní umění popisuje období umělecké tvorby před vznikem současného umění.

Jaké jsou některé charakteristiky současného umění?

Současné umění se liší styly a technikami a nejdůležitějším rysem je, že každý umělec vytváří dílo svým vlastním způsobem o nějakém aspektu života v dnešním světě.

John Williams

John Williams je ostřílený umělec, spisovatel a umělecký pedagog. Získal titul bakaláře výtvarných umění na Pratt Institute v New Yorku a později pokračoval v magisterském studiu na Yaleově univerzitě. Více než deset let vyučuje umění studenty všech věkových kategorií v různých vzdělávacích prostředích. Williams vystavoval svá umělecká díla v galeriích po celých Spojených státech a za svou tvůrčí práci získal několik ocenění a grantů. Kromě svých uměleckých aktivit Williams také píše o tématech souvisejících s uměním a vede workshopy o historii a teorii umění. Vášnivě podporuje ostatní, aby se vyjádřili prostřednictvím umění, a věří, že každý má schopnost kreativity.